雷 娜
(云南師范大學(xué) 云南 昆明 650000)
聲樂(lè)表演藝術(shù)的不同情感表現(xiàn)方式,能夠營(yíng)造出不同的聲樂(lè)表現(xiàn)效果。要求聲樂(lè)表演者深入體會(huì)作品中蘊(yùn)含的意境與情感,實(shí)現(xiàn)個(gè)人與聲樂(lè)作品的有機(jī)整合,合理把握演唱的速度及音色的轉(zhuǎn)換,充分表達(dá)自身的內(nèi)心情感,以達(dá)到理想的音樂(lè)表演效果。尤其是帶有豐富感情色彩的演唱,更利于使聽(tīng)眾產(chǎn)生情感共鳴。
聲樂(lè)屬于一門藝術(shù)科學(xué),有表演性與創(chuàng)造性及實(shí)踐性等特點(diǎn),加強(qiáng)對(duì)實(shí)踐表演和情感表達(dá)的重視及合理把握,更利于突出作品的意境和內(nèi)涵,以此達(dá)到理想的藝術(shù)效果。聲樂(lè)表演中的抽象內(nèi)容較多,無(wú)法用口頭語(yǔ)言表達(dá)出來(lái),還需借助肢體動(dòng)作與情感狀態(tài)在表演實(shí)踐中體現(xiàn)。影響聲樂(lè)表演藝術(shù)效果的因素較多,對(duì)聲樂(lè)表演的專業(yè)性要求較高,首先,要求正確地發(fā)聲,做到音色豐富與轉(zhuǎn)音流暢及聲音嘹亮和行腔自由等。其次,要求歌唱?dú)庀⒄_,氣散與氣濁和氣弱及氣粗等情況,都會(huì)影響歌唱效果。要求聲樂(lè)表演者充分掌握氣息與歌唱效果的關(guān)系,為避免出現(xiàn)音竭或音滯及音薄和音浮等問(wèn)題,需運(yùn)用正確的呼吸和運(yùn)氣方式。加強(qiáng)胸腹式呼吸法的訓(xùn)練,確保唱歌的氣息充足與發(fā)聲的部位正確,促使其能夠穩(wěn)定地維持聲音,保持良好的歌唱狀態(tài)。在發(fā)聲訓(xùn)練中,加強(qiáng)對(duì)發(fā)聲器官堅(jiān)韌耐力的鍛煉,不斷強(qiáng)化與發(fā)揮歌唱器官的功能。最后,要求做到頭腔與口腔及胸腔等腔體的共鳴。除此之外,將各種要求進(jìn)行有機(jī)統(tǒng)一,切實(shí)發(fā)揮聲樂(lè)表演中的敘述性功能,讓聽(tīng)眾體會(huì)作品中的不同情緒色彩及豐富的內(nèi)涵。
主要涉及以下幾方面:一是歌詞的意境美。歌詞是聲樂(lè)藝術(shù)表演的重要內(nèi)容,也是聯(lián)系聽(tīng)眾與表演者及創(chuàng)作者的紐帶。歌詞包含著創(chuàng)作者的生活體驗(yàn)及思想情感,在表演中起到了承上啟下的作用。聲樂(lè)表演的要求較高,要求表演者將精湛的表演技巧和真摯的思想情感及豐富的感悟有機(jī)整合,促使聲樂(lè)藝術(shù)表演更加形象生動(dòng)與豐滿。歌詞是聲樂(lè)表演中豐富表演者感悟及情感的重要基礎(chǔ),而歌詞也需要在表演者的情感及對(duì)歌詞的內(nèi)涵與意境的了解基礎(chǔ)上進(jìn)行呈現(xiàn),通過(guò)飽滿藝術(shù)效果的表演,讓學(xué)生切實(shí)享受聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。歌詞是表現(xiàn)聲樂(lè)表演的重要藝術(shù)形式,更是引起觀眾情感共鳴的重要影響因素。二是樂(lè)曲的旋律美。樂(lè)曲的構(gòu)成元素多樣化,包括旋律與曲式及節(jié)拍等,對(duì)歌詞有包裝的作用,與歌詞間存在相互影響和促進(jìn)的關(guān)系,促使作品呈現(xiàn)出完整的藝術(shù)美感。作品缺少旋律會(huì)顯得單調(diào),將無(wú)法放大樂(lè)曲表演的藝術(shù)感染性,唯有具備優(yōu)美的旋律,才能促使聲樂(lè)表演藝術(shù)作品更加飽滿,能夠帶動(dòng)表演者的情感流動(dòng)和觀眾的情緒變化。任何聲樂(lè)藝術(shù)作品都離不開(kāi)優(yōu)美旋律的襯托和包裝。三是聲樂(lè)表演的特色美。主要受聲樂(lè)表演者的個(gè)性特色影響,不同表演者的音色和呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果不同,促使作品的風(fēng)格及藝術(shù)美也存在明顯差異,使得聲樂(lè)表演極具個(gè)性化風(fēng)格和藝術(shù)特色。
涉及以下幾方面:一是創(chuàng)造性,受表演者對(duì)作品的理解及把握的影響,激發(fā)自身的潛能及主觀能動(dòng)性,從而創(chuàng)造性地再現(xiàn)聲樂(lè)表演藝術(shù)。為達(dá)到理想的聲樂(lè)表演藝術(shù)效果,通常需要表演者對(duì)作品展開(kāi)再度創(chuàng)作,以創(chuàng)意性地表達(dá)原創(chuàng)作品,升華作品的藝術(shù)效果及特征。二是特殊性,不同歌唱者的演唱方法和個(gè)性特征及特殊潛能等方面存在明顯的差異,促使聲樂(lè)表演的效果也多有不同。由此可見(jiàn),聲樂(lè)表演的特殊性,直接受歌唱者的腔體構(gòu)造與嗓音等因素的差異化影響,表演者的個(gè)性特征越獨(dú)特,聲樂(lè)表演中的張力及感染力和辨識(shí)度就越高。三是模仿性,聲樂(lè)表演者提高自身的技術(shù)水平,需經(jīng)歷模仿的過(guò)程。模仿性是指歌唱者演示固定對(duì)象的肢體語(yǔ)言及音色等聲樂(lè)表演行為。在模仿中豐富表演經(jīng)驗(yàn),學(xué)習(xí)更多的表演技能,夯實(shí)自身的聲樂(lè)表演能力基礎(chǔ),為后續(xù)的風(fēng)格創(chuàng)造及表演水平提升奠定良好的基礎(chǔ)。
聲樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)比物質(zhì)性活動(dòng)更能烘托意境和氛圍,從而引起觀眾的情感共鳴。尤其是在現(xiàn)代精神文明建設(shè)的背景下,大眾的物質(zhì)需求基本得到滿足,對(duì)精神需求更加看重,促使藝術(shù)的地位不斷提高,并在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)新的生機(jī)。在聲樂(lè)表演中融入情感,更利于藝術(shù)氛圍的營(yíng)造,從而快速讓觀眾有身臨其境的感受和體驗(yàn)。聲樂(lè)表演中注入豐富的情感,更利于達(dá)到傳情的目的,以此放大聲樂(lè)表演的張力及表現(xiàn)力。創(chuàng)作者會(huì)將自身的情感經(jīng)歷或生活體驗(yàn)及音樂(lè)藝術(shù)的認(rèn)知等要素融入創(chuàng)作中,讓作品帶有濃厚的個(gè)人情感色彩。表演者提高自身的技巧水平,用表演的形式充分詮釋創(chuàng)作的情感,更利于放大作品的藝術(shù)魅力及聲樂(lè)表演的感染力。
聲樂(lè)表演能夠通過(guò)歌聲或肢體語(yǔ)言等方式,促使表演者的情感外化,但需把控傳情與有情的差異。詞曲作者在創(chuàng)作樂(lè)曲時(shí),能夠深入感受歌曲隱性的情感因素,準(zhǔn)確把握歌曲的主題內(nèi)涵。要求表演者不斷提高自身的聲樂(lè)技術(shù)和人文修養(yǎng),充分感知歌曲中隱藏的情感內(nèi)涵,以此通過(guò)有效的方式傳遞情感。表演者是傳遞歌曲情感的媒介,通過(guò)對(duì)作品的多重創(chuàng)作,達(dá)到以聲傳情等理想的表演效果,實(shí)現(xiàn)歌曲藝術(shù)形式及情感內(nèi)涵的完美呈現(xiàn)??侦`與透明化地完成聲樂(lè)作品的表演,能夠讓聽(tīng)眾的情緒得以釋放、心理得到洗滌。隨著音樂(lè)形式多元化的發(fā)展,人們對(duì)富有個(gè)性化內(nèi)涵和濃郁個(gè)人情感的音樂(lè)更加看重。聲樂(lè)表演者想要展現(xiàn)出音樂(lè)的藝術(shù)魅力,需在充分理解作品特點(diǎn)與風(fēng)格的基礎(chǔ)上,加強(qiáng)對(duì)聲音表演藝術(shù)的把控,切實(shí)發(fā)揮聲樂(lè)表演及情感表現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)協(xié)同效應(yīng),向聽(tīng)眾傳遞作品的思想情感及主題內(nèi)涵,使其心靈與精神受到洗滌和觸動(dòng)。
表演者通過(guò)提高自身的聲樂(lè)技術(shù),促使歌曲中的隱性情感因素得以顯化,向觀眾充分呈現(xiàn)與傳遞主題內(nèi)涵。聲樂(lè)表演需注重演唱技巧與情感因素的密切結(jié)合,缺少聲樂(lè)演唱技術(shù)或情感因素,將無(wú)法完美呈現(xiàn)出聲樂(lè)表演獨(dú)有的藝術(shù)魅力和文化價(jià)值。影響聲樂(lè)演唱藝術(shù)效果的因素較多,唯有將各影響要素整合成一體,才能達(dá)到理想的聲樂(lè)表演效果。表演者在豐富表演經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),需加強(qiáng)教訓(xùn)積累,不斷增強(qiáng)自身的情感表現(xiàn)能力與聲樂(lè)表演技術(shù)水平,發(fā)揮兩者的聯(lián)動(dòng)效應(yīng),輕松自然地完成聲樂(lè)演唱。表演者需明確掌握聲樂(lè)情感的表現(xiàn)技巧,深入感悟作品隱含的旋律美和歌詞美等,以此呈現(xiàn)出最佳的聲樂(lè)表演狀態(tài)及效果。
雖然聲樂(lè)表演中的詞曲固定不變,但不同表演者的藝術(shù)效果多有不同,直接受其個(gè)性化的表演形式和方式等影響。因此,提高表演者的演出技巧和藝術(shù)造詣顯得尤為重要。要想達(dá)到預(yù)期的聲樂(lè)演繹效果,首先需要了解作品創(chuàng)作的背景知識(shí),包括作者的心路歷程與時(shí)代背景及作品主題和寄托的情感等,創(chuàng)作的風(fēng)格不同,蘊(yùn)含的深意也存在明顯的差異,尤其是隱藏表達(dá)內(nèi)容的部分歌曲,需要表演者提前做好多方面的研究,才能全面地把控作品所要表達(dá)的內(nèi)容。古典音樂(lè)作品的聲樂(lè)表演,都需要提前把控歌曲的意境與意象,在未理解歌曲深意的情況下展開(kāi)聲樂(lè)表演,無(wú)法把控情感的變化方向,難以達(dá)到理想的演出效果,甚至?xí)層^眾感到表演者的不專業(yè),無(wú)法融入表演者營(yíng)造的情感氛圍。由此可見(jiàn),唯有深入解讀作品,才能較好地展現(xiàn)聲樂(lè)表演藝術(shù)及情感。表演者需深刻體會(huì)作品的情感意蘊(yùn),如《嘉陵江上》這一作品,歌詞表達(dá)了中國(guó)人民對(duì)日本侵略者的憎恨,激勵(lì)中華兒女勇敢?jiàn)^戰(zhàn),表達(dá)了中華民族團(tuán)結(jié)一致對(duì)抗敵人的決心。歌曲開(kāi)頭運(yùn)用詠嘆調(diào)的形式,更利于表現(xiàn)出中國(guó)人民對(duì)敵人野蠻行為的憤恨之情,聲樂(lè)演唱的氣息需更加沉穩(wěn)和綿長(zhǎng);接著利用中弱音表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)故土家鄉(xiāng)的思念之情,演唱的聲音需低沉;高潮部分表達(dá)了中國(guó)人民奮戰(zhàn)必勝的信心,演唱的聲音需更加洪亮與高亢。
想象力可間接帶動(dòng)形象思維能力的發(fā)展,也是聲樂(lè)表演中營(yíng)造意境和呈現(xiàn)主題內(nèi)涵必不可少的要素。表演者深入解讀歌詞與樂(lè)曲旋律等音樂(lè)藝術(shù)構(gòu)成要素,在腦海中快速建立場(chǎng)景畫(huà)面,引導(dǎo)其正確地激發(fā)情感,從而完成創(chuàng)造性和到位的聲樂(lè)表演。不同題材歌曲的創(chuàng)作背景不同,如圍繞紅色文化創(chuàng)作的歌曲,看到歌詞和旋律,能夠在腦海中快速地構(gòu)建相應(yīng)的人物或故事及場(chǎng)景等。如以大自然為主題創(chuàng)作的歌曲,能夠聯(lián)想到山水交融的自然景象。表演者充分發(fā)揮自身的想象力,指導(dǎo)自身的情感激發(fā)和情緒變化,盡快達(dá)到人曲合一的效果,促使聲樂(lè)表演更加出神入化和富有張力。
聲樂(lè)表演中的情感帶入,其目的是更好地塑造舞臺(tái)角色的形象。表演者需明確自身的定位,快速融入舞臺(tái)氛圍中,將自己定位于歌曲情意的傳達(dá)者,將聽(tīng)眾定位于情感輸出的傾聽(tīng)者和接受者的角色。舞臺(tái)角色的轉(zhuǎn)換離不開(kāi)表演者情感的植入,表演者與表演內(nèi)容深入融合,更利于確保舞臺(tái)表演的感染力和表現(xiàn)力。表演者需做好心理建設(shè)工作,快速投入舞臺(tái)的表演氛圍中,跟隨歌詞的遞進(jìn),在旋律美的影響下,快速深入角色的內(nèi)心。由于歌曲演唱的時(shí)間和歌詞相對(duì)較短,歌曲的情感內(nèi)涵更加隱匿,還需表演者不斷提高角色融入的能力。表演者需掌握所要表演的音樂(lè)作品的整體風(fēng)格,了解音樂(lè)創(chuàng)作文化背景,才能更好地進(jìn)行音樂(lè)詮釋,快速地融入舞臺(tái)角色。
優(yōu)秀的藝術(shù)家在聲樂(lè)表演前,對(duì)作品的二度創(chuàng)作是必不可少的。表演者的二度創(chuàng)作能力提升,可直接帶動(dòng)情感表現(xiàn)力的強(qiáng)化,從而不斷優(yōu)化歌曲表演的藝術(shù)效果。聲樂(lè)表演不能僅做到照本宣科,還需在唱法等方面進(jìn)行二度創(chuàng)作,合理地利用情感表達(dá)的方式,積極呈現(xiàn)出作品的歌詞美等意境。要在聲樂(lè)表演中獲得觀眾的認(rèn)可和贊賞,就需要在作品的再度創(chuàng)作上有建樹(shù),配合獨(dú)特的嗓音條件和情感表現(xiàn)能力,促使音樂(lè)表達(dá)更富有感染力。聲樂(lè)表演者需結(jié)合音階與音程等藝術(shù)構(gòu)成要素,充分展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵,通過(guò)二次創(chuàng)作的方式,生動(dòng)形象地展現(xiàn)出音樂(lè)的抽象內(nèi)涵。如《黃水謠》的音樂(lè)作品演唱,作品主題以表達(dá)人們對(duì)中華民族精神的崇敬之情為主。聲樂(lè)表演前通過(guò)研究歌曲本身,萌發(fā)出與主題契合的情感,體會(huì)作品的靈魂,理解歌詞的內(nèi)涵,感受中國(guó)人的憤恨,將敵人奸淫燒殺與一片凄涼的災(zāi)難情境充分表達(dá)出來(lái)。在此基礎(chǔ)上,表演者從多個(gè)角度把握作品的內(nèi)涵和領(lǐng)會(huì)作品的主旨,通過(guò)二次創(chuàng)作,將這些情感表達(dá)出來(lái),使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。
良好的情感表現(xiàn)在藝術(shù)表演中起到錦上添花的作用,但還需加強(qiáng)對(duì)情感輸出尺度的把握,以做到成功的聲樂(lè)藝術(shù)表演。優(yōu)秀的藝術(shù)家在聲樂(lè)表演中都具備靈活操控情感的能力,恰如其分地把握情感的抑揚(yáng)頓挫,有的放矢地控制情感的輸出,讓觀眾切實(shí)感受和體會(huì)到表演者傳遞的真實(shí)情感。要想準(zhǔn)確地進(jìn)行情感表達(dá),還需表演者在創(chuàng)作能力與文化底蘊(yùn)及生活體驗(yàn)和表演經(jīng)歷等方面下功夫。但把控情感并不能一蹴而就,還需表演者不斷提高自身的理解力、想象力、融合力及創(chuàng)造力等能力,帶動(dòng)自身情感表達(dá)能力的強(qiáng)化,以此輕松自如地把控和轉(zhuǎn)變情感的變化及過(guò)渡。表演者在客觀認(rèn)識(shí)作品風(fēng)格與特色的同時(shí)萌發(fā)情感,在聲樂(lè)表演中融入情感,實(shí)現(xiàn)客觀認(rèn)知到主觀認(rèn)知的轉(zhuǎn)換。萌發(fā)感情是情感注入的基礎(chǔ),注入情感后還需進(jìn)行更深層次的提煉。表演者要聯(lián)想自己的親身體驗(yàn)與生活經(jīng)歷等,充分挖掘自身的文化底蘊(yùn),以注入深刻的情感,強(qiáng)化聲樂(lè)表演的深度及藝術(shù)性。越精準(zhǔn)的深層提煉,越利于促使作品表現(xiàn)得越清晰、越豐富,以此營(yíng)造自己獨(dú)有的表演風(fēng)格。
聲樂(lè)表演極具創(chuàng)造性等藝術(shù)特點(diǎn),要求表演者在忠于創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想及意圖的同時(shí),通過(guò)研究作品的風(fēng)格、背景及歌詞等,深入挖掘作品的本質(zhì)內(nèi)涵。在其基礎(chǔ)上,發(fā)揮情感表現(xiàn)方式與聲樂(lè)表演技巧的聯(lián)動(dòng)效應(yīng),充分展現(xiàn)聲樂(lè)的魅力及情感的引領(lǐng)作用,賦予音樂(lè)作品生命活力,突顯出音樂(lè)作品的思想內(nèi)涵及藝術(shù)特色,實(shí)現(xiàn)聽(tīng)眾與表演者及創(chuàng)作者的有效互動(dòng)。