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      談音樂劇中的藝術(shù)輔導(dǎo)

      2022-11-19 08:37:06文字黃嫻瑾
      音樂愛好者 2022年11期
      關(guān)鍵詞:唱法劇目音樂劇

      文字_黃嫻瑾

      音樂劇起源于美國,至今已有一百二十年左右的歷史。二十世紀(jì)七八十年代,英國音樂劇逐漸開始興盛,安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)創(chuàng)作的音樂劇逐漸傳入亞洲。二十世紀(jì)九十年代初,我聽到了音樂劇《貓》(Cats)中的歌曲《回憶》,雖然那時我并不知道這首歌出自何處,但其經(jīng)典的旋律卻已深深印刻在我心間。直到多年過去,我才知曉《貓》是一部音樂劇,或許我與音樂劇的緣正是在那時結(jié)下的。

      音樂劇《貓》劇照

      《貓》與《悲慘世界》(Les Misérables)、《劇院魅影》(The Phantom of the Opera)、《西貢小姐》(Miss Saigon)并稱為“世界四大音樂劇”,劇中的曲目在日常的教學(xué)中自然也是極為常用的。在上海音樂學(xué)院音樂戲劇系擔(dān)任藝術(shù)輔導(dǎo)老師的前幾年,我經(jīng)常與學(xué)生們合作這些作品。其實,音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)最初的工作就是與聲樂老師合作、給學(xué)生們彈伴奏,與普通的鋼琴伴奏大致相同。2004年,音樂劇專家羅蘭·施瓦伯(Lorian Schwaber)來到上海音樂學(xué)院音樂戲劇系,在她的影響下,我開始嘗試從一名伴奏者轉(zhuǎn)變?yōu)楹献髡摺?/p>

      音樂劇《悲慘世界》劇照

      羅蘭·施瓦伯為我們帶來了很多珍貴的曲譜資料,我作為鋼琴伴奏參與了她的大師課,接觸到了許多劇目和歌曲片段。也正是從那時起,我才了解到原來音樂劇所涵蓋的音樂風(fēng)格如此豐富。在與羅蘭·施瓦伯合作、交流的過程中,我對音樂劇的認(rèn)知也一點點加深。從教多年,隨著經(jīng)驗、知識儲備的不斷增長,眼界以及思路的逐漸開拓,我開始思考如何與學(xué)生共同合作呈現(xiàn)好每一部作品,如何把握音樂與戲劇的關(guān)系,確立音樂戲劇理念,以及如何成為一名優(yōu)秀的音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)老師。

      探索之路

      作為一名音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)老師,我始終在與演唱打交道。傳統(tǒng)聲樂唱法基于發(fā)聲位置的差異與音色的不同分為美聲唱法、民族唱法與流行唱法,而音樂劇究竟該使用何種唱法演唱,在當(dāng)下仍存在爭議。

      在音樂劇發(fā)展初期,《悲慘世界》《劇院魅影》等作品主要是以美聲唱法為主的。羅蘭·施瓦伯到來后與團(tuán)隊在學(xué)校開設(shè)了系列工作坊和講座,為大家更詳細(xì)地講解音樂劇唱法、表演、排演等多方面的知識。隨著接觸到的劇目逐漸增多,我們慢慢發(fā)現(xiàn)音樂劇的音樂風(fēng)格非常多元化,用統(tǒng)一的方式去演唱或許并不十分合適。與此同時,我的教學(xué)理念也逐漸發(fā)生了改變。我時常思考為什么音樂劇會有多種演唱方式,其與我們傳統(tǒng)意義上的美聲唱法、民族唱法、流行唱法等究竟有何不同,如果從戲劇體裁、角色選擇以及音樂風(fēng)格的角度出發(fā),聲音的選擇是否可以更加多元。因此,我開始調(diào)整自己的教學(xué)內(nèi)容,優(yōu)選音樂唱段,與學(xué)生一起嘗試多元化的演唱方式。

      01 音樂劇《西貢小姐》劇照

      02 音樂劇《劇院魅影》劇照

      優(yōu)選音樂唱段,演唱方式多元化

      選曲是否符合年齡,是音樂劇表演的重要特性,也是其有別于歌劇的一個標(biāo)志。

      《日落大道》(Sunset Boulevard)中的《驚鴻一瞥》(With One Look)是一首音域不寬,旋律、節(jié)奏簡單,歌詞也不復(fù)雜的歌曲,不少學(xué)生會選擇它來進(jìn)行演唱練習(xí)。但劇中的角色諾瑪是一位年過半百的過氣女明星,她的聲音以及角色塑造是有特定性的,因此這首作品并不適合二十歲左右的年輕學(xué)生來演唱。

      《芝加哥》(Chicago)是非常受歡迎的音樂劇作品,其中《爵士春秋》(All That Jazz)等百老匯風(fēng)格的經(jīng)典歌曲具有著鮮明的藝術(shù)魅力。但音樂劇《芝加哥》中充滿了謀殺、出軌、暴力等暗黑色彩,并不適合低年級的學(xué)生來演唱。低年級的學(xué)生對劇本內(nèi)容的理解會比較吃力,這會導(dǎo)致上臺表演時非??贪濉⒖斩?,情感張力不足,喪失了人物特性。

      音樂劇歌曲的選擇在一定程度上決定了聲音訓(xùn)練的方向。因此,在教學(xué)中為學(xué)生選對曲目是非常重要的,選擇合適的歌曲來教學(xué)是音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)的必修課。

      從輔助方式轉(zhuǎn)變?yōu)楹献麝P(guān)系

      音樂劇是一種需要合作的藝術(shù)形式,演員并不是音樂劇的主體,他們只是其中重要的一部分。不管是臺前還是幕后,任何一個崗位都是不可或缺的,沒有通力合作,就無法精彩呈現(xiàn)一部作品,只有每一個人都將細(xì)節(jié)盡可能做到精確、完美,大家才可能共同打造出一部經(jīng)典之作。一個人的思維定式和習(xí)慣很難改變,默契合作對于任何一方來說都不是一件容易的事。作為音樂劇演員,更要學(xué)會傾聽與觀察,在舞臺上呈現(xiàn)出完美的作品。

      音樂劇的創(chuàng)作思路不同于一般以旋律為主體的聲樂歌曲,作曲家在創(chuàng)作時往往需要通篇思量布局歌曲。在音樂劇中,音樂部分和演唱部分是一個整體,樂隊或鋼琴部分往往是演唱者沒有說出口的“潛臺詞”,即演唱者的內(nèi)心情緒或情感鋪墊,這在桑德海姆(Sondheim)的作品中十分常見。而一些初學(xué)者在學(xué)習(xí)之初并不愿意用樂譜來練習(xí)演唱,而是習(xí)慣于通過聽音頻、看視頻來“模仿”學(xué)習(xí),不管是劇本語言,還是音樂風(fēng)格,“模仿”學(xué)習(xí)的方式的確非常容易“上手”,但學(xué)習(xí)沒有捷徑,通過這種方法學(xué)習(xí)的學(xué)生久而久之便無法做到正常讀譜練習(xí)了,一旦脫離了音頻這根“拐杖”,就會出現(xiàn)節(jié)奏問題,導(dǎo)致無法演唱。羅蘭·施瓦伯曾說:“養(yǎng)成一個壞習(xí)慣或許只是一瞬間,但養(yǎng)成一個好習(xí)慣則至少需要三個月?!别B(yǎng)成良好的習(xí)慣非常重要,音樂劇演員在學(xué)習(xí)時不僅要學(xué)習(xí)演唱部分的譜面,還需要學(xué)習(xí)鋼琴或音樂部分的譜面,為后面更好地合作打好基礎(chǔ)。

      從最初的輔助教學(xué)到真正以合作者的姿態(tài)進(jìn)行教學(xué),我對學(xué)生的要求也在不斷提高。如果關(guān)閉自己的耳朵,只彈鋼琴伴奏,音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)這個工作似乎算不上有多難,不外乎與學(xué)生多磨合幾遍而已。但若想與學(xué)生的表演相輔相成,就必須做足準(zhǔn)備,不僅要不斷提升自身己的學(xué)識,還要在合作過程中學(xué)會傾聽,與學(xué)生在歌詞、節(jié)奏、呼吸氣口、戲劇點等細(xì)節(jié)上進(jìn)行默契配合。

      從音樂轉(zhuǎn)向戲劇

      作為一種戲劇體裁形式,音樂劇中音樂與戲劇的關(guān)系究竟是以音樂輔助戲劇,還是二者平衡關(guān)系,學(xué)界分說不一。在我國,戲劇學(xué)院、舞蹈學(xué)院和音樂學(xué)院都設(shè)有音樂劇專業(yè),根據(jù)自身的特色與優(yōu)勢,每所學(xué)校音樂劇專業(yè)的側(cè)重點也有所不同。在美國,此類情況也比比皆是,甚至連“音樂劇”這個名字都曾有過爭議,大部分人都稱之為“音樂的戲劇”(Musical Theater),但也有一些人認(rèn)為應(yīng)稱之為“音樂戲劇”(Music Theater)。對比二者可以發(fā)現(xiàn),“音樂的戲劇”更偏向音樂為輔,而“音樂戲劇”則更傾向于平衡關(guān)系。美國的迦太基學(xué)院(Cathage College)便是以后者命名。迦太基學(xué)院是一所小型的私立學(xué)院,在課程設(shè)置上擁有很大的自主空間,因此該校將“平衡理念”作為學(xué)科建設(shè)的導(dǎo)向,在課程設(shè)置和安排上盡可能地把音樂、戲劇、舞蹈三者放在同等重要的位置上。此外,迦太基學(xué)院還利用劇目排練的方式把三門主課加以融合——該校的學(xué)生們清晨就開始舞蹈課,白天上完所有專業(yè)課,晚上是排練劇目的時間。

      音樂劇《發(fā)膠星夢》海報

      音樂劇是用音樂來講故事,技術(shù)是基礎(chǔ),但情感比技術(shù)更重要。紐約大學(xué)音樂劇教授在大師課上曾給學(xué)生做過這樣一組練習(xí):先請一位學(xué)生演唱自己準(zhǔn)備的曲目,唱完后,老師會為這首曲目設(shè)定一個情境(不一定是原劇的情境),并由自己或邀請另一位演唱者與其配合互動,明確演唱這首曲目的動機和想要達(dá)到的效果。在設(shè)定情境下,幾乎每一位演唱者都會有更為生動且更具感染力的表現(xiàn),演唱者的音質(zhì)雖沒有產(chǎn)生實質(zhì)性的變化,但其音色卻變得更加松弛、溫暖了。通過這樣的練習(xí)去引導(dǎo)學(xué)生體會并實踐在演唱時如何表達(dá)真情實感,在演唱時不去過多關(guān)注聲音本身,而將注意力集中在歌詞內(nèi)容的表達(dá)上,增加情感的真實度與可信度,在舞臺上的狀態(tài)也更松弛。因此,音樂劇演員僅僅擁有卓越的聲樂技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,講故事的能力同樣需要培養(yǎng)。只有兩者兼顧,擁有全面且立體的音樂理念,才能促進(jìn)自身未來的發(fā)展。

      藝術(shù)輔導(dǎo)的發(fā)展與提升

      2007 年,上海音樂學(xué)院音樂劇系新增設(shè)了一門專業(yè)主課——音樂劇合唱課。最初的幾年,音樂劇合唱課開展得并不順利。第一,學(xué)生們對于音樂劇理念的認(rèn)識非常模糊;第二,由于學(xué)校聲樂一對一專業(yè)課的設(shè)定,學(xué)生們對于獨唱的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于合唱,甚至有學(xué)生認(rèn)為沒有必要參與合唱課程。但其實,只要是二人或多人的場景,就可能存在重唱與合唱,哪怕是一名獨唱演員,在音樂劇中也一定會遇到合唱的部分,且與傳統(tǒng)合唱不同的是,音樂劇中的合唱更多是服務(wù)于角色和劇情的,這是音樂劇的戲劇屬性決定的。因此,音樂劇合唱課的實用性是非常強的。每當(dāng)我參加完劇目排演,再次回歸教學(xué)中,就會更加深刻地體會到其對于音樂劇排演的重要性。

      緊接著,音樂劇系又增設(shè)了一門劇目課,將劇目排演作為正式課程納入到了教學(xué)體系當(dāng)中。劇目課開設(shè)在本科三年級,低年級學(xué)生學(xué)習(xí)的演唱、表演、舞蹈、合唱,在劇目課上得到了充分的糅合,為來年的畢業(yè)大戲做準(zhǔn)備。而合唱課則作為劇目課的銜接課程,則為學(xué)生們排演劇目片段打下了堅實的基礎(chǔ)。

      我曾參演上海音樂學(xué)院音樂劇系創(chuàng)排的畢業(yè)大戲《發(fā)膠星夢》(Hairspray)。音樂劇《發(fā)膠星夢》根據(jù)1988年同名電影改編而來,2002年首次登上百老匯的舞臺便廣受好評。該劇主要講述的是一個可愛的女孩憑借自己的不斷努力,登上知名電視舞蹈選秀節(jié)目,實現(xiàn)自己的舞蹈夢,一舉成名,并收獲愛情的勵志故事。整部作品場景龐大、場面眾多,且包含非常多集體性唱跳片段。唱跳是十分具有挑戰(zhàn)性的,集體性唱跳更是如此。由于該劇的人物角色豐富,劇中的合唱部分聲部多、變化大,和聲多為七和弦,內(nèi)聲部的變化音較多,且合唱形式也比較多樣,既有領(lǐng)唱、重唱,也有大合唱。因此,排演這部作品首先要做的便是進(jìn)行合唱部分的排練。

      作為劇目課的老師和音樂指導(dǎo),在排練這部作品時,我對其中的合唱聲部要求非常嚴(yán)格,甚至大部分排練時間都用在了合唱上。因為我深知,如果馬虎對待,之后一旦開始加入表演、舞蹈,合唱的部分可能會被忘卻。作為音樂指導(dǎo),我同時還要負(fù)責(zé)樂隊的排練和指揮。最終,在大家的不懈努力下,《發(fā)膠星夢》順利完成,反響強烈。那一屆的同學(xué),一部分已然是活躍在舞臺上、非常成熟的音樂劇演員了,還有一部分留學(xué)回國后進(jìn)入各個院校,也成為了一名音樂劇系的老師。

      比起二十年前初始階段的困難,現(xiàn)今無論是市場的認(rèn)可度,還是人們對音樂劇的認(rèn)識度都提高了很多,從上海近兩年來的音樂劇市場火爆度便可見一斑。音樂劇專業(yè)面臨著大發(fā)展的機遇,給我們的學(xué)生帶來了更多的機會和挑戰(zhàn),同時對學(xué)生培養(yǎng)的工作也提出了新的要求。新時代的藝術(shù)輔導(dǎo),在傳統(tǒng)的聲樂鋼琴伴奏工作屬性之外,是否還有更多的空間可以施展才華呢?答案是肯定的。我想,每一位老師也都正承擔(dān)起這份責(zé)任,為培養(yǎng)出更專業(yè)、更優(yōu)秀的音樂劇演員,努力開拓新的道路!

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