魏文奕

（作者單位：四川大學(xué)文學(xué)與新聞學(xué)院）

1 影片介紹

《哪吒之魔童降世》是由導(dǎo)演餃子執(zhí)導(dǎo)的動畫電影，改編自中國古代神話，于2019年上映，以超50億的票房創(chuàng)下了國產(chǎn)動畫電影的最高紀(jì)錄。該影片講述了“生而為魔”的哪吒為了獲得世人的認(rèn)可，與邪魔、天劫等勢力對抗，最終拯救世人也拯救自己的英雄故事。該電影一反國產(chǎn)電影對經(jīng)典神話故事的改編思路，對主角形象進(jìn)行了“丑化”，全篇幽默化、反轉(zhuǎn)化的走向，贏得了眾多影迷的喜愛，更是一舉打開了國產(chǎn)動漫電影市場的大門[1]。

《哪吒之魔童降世》采用經(jīng)典的三幕式結(jié)構(gòu)，全片共計1小時50分鐘。影片的前30分鐘可視為開端，沖突和對抗部分主要集中在30～70分鐘，“解決問題”的部分即影片的高潮部分，集中在最后的40分鐘。

2 本文分析維度

鏡頭是影像的基本結(jié)構(gòu)單位，從大衛(wèi)·格里菲斯開始，鏡頭的應(yīng)用使得電影的表現(xiàn)力得以提升。而鏡頭語言包括了諸多要素——畫面構(gòu)圖、景別、角度、鏡頭運(yùn)動與鏡頭長度等等。其中，景別指的是由于攝影機(jī)與被攝物體距離不同而造成的被攝物在影視畫面中所呈現(xiàn)的范圍大小的區(qū)別，通常有全景、遠(yuǎn)景、中景、近景、特寫等劃分，不同的景別對環(huán)境的把握不同，在影像中的作用也不同，尤其體現(xiàn)在角色塑造上。此外，影視作品畫面中不僅有距離的變化，還有角度的變化，即鏡頭視角，指的是攝影機(jī)的位置與表現(xiàn)對象位置之間的角度，通常分為平角、仰角、俯角等，不同的角度對于角色表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)也不同。

視聽語言先有“視”，而后有“聽”。鑒于文字表達(dá)的局限性，本文將分析重點(diǎn)放在“視聽”中的“視”上，以視覺分析為主，選擇景別和鏡頭視角兩個大的維度作為分析的重點(diǎn)，圍繞鏡頭語言對角色心理的表達(dá)進(jìn)行分析，探究作為視覺語言的鏡頭語言如何反映哪吒的心理特征、表現(xiàn)其性格與推動情節(jié)發(fā)展[2]。

3 影片具體分析

3.1 開端：渺小與宏大對比，突出為世不容的孤單

根據(jù)悉德·菲爾德的三幕式劇作結(jié)構(gòu)，《哪吒之魔童降世》的開端部分可以確定是電影的前30分鐘左右，主要起到確定人物、激發(fā)事件的作用，交代了哪吒作為魔丸天生為世人所不容的背景。

影片18分鐘左右是兒童時期的哪吒首次亮相，起始鏡頭首先應(yīng)用了一個遠(yuǎn)景，展現(xiàn)殘破的大門，暗示哪吒的破壞力和天生神力，通過推鏡頭逐漸展現(xiàn)哪吒的背影。然后，以一個中景鏡頭，將兒童時期哪吒的弱小身軀與龐大的環(huán)境相對比，為哪吒為世不容的孤獨(dú)感奠定基調(diào)。

當(dāng)母親因?yàn)檐妱?wù)不能繼續(xù)陪哪吒踢毽子時，影片再次利用中景鏡頭，將哪吒放置于寬闊的背景之中，突出由于母親離去哪吒產(chǎn)生的失落感。經(jīng)過這一系列的轉(zhuǎn)變，一個傲嬌而孤獨(dú)的頑童形象鮮明地展現(xiàn)出來，至此哪吒的第一情緒建立完成，為后面的行為作鋪墊。

隨著劇情的展開，哪吒頑皮的性格被著重展現(xiàn)。首先是一個全景鏡頭展現(xiàn)出整體環(huán)境和哪吒的行為姿態(tài)，與前段不同，此處哪吒的渺小與環(huán)境的龐大是為了襯托出哪吒個子雖小，頑皮程度和破壞力卻很高。隨后鏡頭多采用仰拍的角度，仰拍角度賦予拍攝主題力量和主導(dǎo)地位，使人產(chǎn)生壓力感。在哪吒搗蛋的情節(jié)中采用仰拍角度，暗示了哪吒性格強(qiáng)勢，與處在仰望地位的普通村民相對比，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，表達(dá)出主角哪吒喜愛捉弄他人的頑皮性格。

在哪吒與村童玩耍的片段中，一個遠(yuǎn)景令人印象深刻。由于其他兒童的惡語相向，哪吒憤怒地踢飛石頭，卻將遠(yuǎn)處的高山砸塌。遠(yuǎn)景鏡頭中主角身體動作表現(xiàn)得十分明顯，體現(xiàn)其憤怒的心理狀態(tài)，坍塌的高山也可以視為哪吒情緒坍塌的隱喻。

第一幕的結(jié)尾片段，導(dǎo)演再次采用了中景，哪吒被關(guān)在小屋中，落寞的背影和不甘的面部表情相呼應(yīng)，此處既表現(xiàn)出了暗色調(diào)的環(huán)境氛圍，又表現(xiàn)出人物的心理活動，凸顯出主角的不甘心與憤怒。隨后的一個鏡頭，景別逐漸擴(kuò)大，哪吒的孤單之感再次回歸，成為這一幕中的主要情緒[3]。

總的來說，在開端部分，導(dǎo)演主要運(yùn)用了中景和特寫，在哪吒的搗蛋情節(jié)中多次采取仰角拍攝，這樣的鏡頭語言展現(xiàn)出了主角哪吒孤僻、天真、頑皮的性格特征。由于被誤解，其心理變化也出現(xiàn)了一個較小的情緒高潮，主要表現(xiàn)為憤怒。第一幕對哪吒的性格描繪與后面相比較為單一，但也十分明顯地表現(xiàn)了以孤僻和調(diào)皮為基調(diào)的人物性格特征，為后面的轉(zhuǎn)折和立體化性格作鋪墊。

3.2 中段：絢麗的鏡頭語言，巧妙烘托情緒高潮和轉(zhuǎn)折

中段也是《哪吒之魔童降世》的第二幕，主要集中在30～70分鐘，表現(xiàn)為沖突和對抗。這一幕通過不斷的劇情沖突展現(xiàn)哪吒面臨困難時的各種細(xì)節(jié)，突出困難，也讓觀影者感受到主角哪吒所面臨的種種不公。在逐漸增大的壓力中，哪吒的心理和性格也發(fā)生了變化。

導(dǎo)演先應(yīng)用一個長鏡頭，對于哪吒的高超武力進(jìn)行描述，緊接著利用特寫鏡頭在激烈的打斗過程中穿插一絲溫情。在第一幕中，哪吒是一個頑劣蠻橫的孩童，以捉弄他人為樂，而在這一幕中，特寫鏡頭把哪吒打斗過程中的細(xì)微心理變化表現(xiàn)出來，豐富的手部動作表明哪吒的善良，在面對被妖魔挾裹的小女孩時，哪吒因?yàn)楹ε抡`傷他人拋棄了最擅長的控火術(shù)，這是主角哪吒善良一面的體現(xiàn)。

在該電影中，導(dǎo)演十分擅長利用全景、遠(yuǎn)景等景別，將哪吒放置于不同的環(huán)境之中，表現(xiàn)其內(nèi)心變化。哪吒與敖丙初次相遇，兩人聯(lián)合對抗海夜叉，陰差陽錯還打了起來，但不打不相識，兩人自此成了朋友。緊接著，通過哪吒和敖丙在廣袤的天地中玩耍的鏡頭，將兩個孤單的小朋友彼此依靠、相互信任的關(guān)系表現(xiàn)出來，并且通過鏡像關(guān)系，隱喻了二者身份的相互轉(zhuǎn)化和不兼容性。在這一組鏡頭之下，哪吒的心理增添了渴望被認(rèn)可、愉悅交友等情緒，從以前的易怒、孤僻轉(zhuǎn)向了更豐富的人物性格[4]。

好景不長，情緒剛剛經(jīng)歷轉(zhuǎn)折的哪吒在成功拯救小女孩后再次受到了村民的誤解，好心相救卻被指責(zé)成綁架，哪吒的情緒在此處瞬間突變，憤怒的情緒達(dá)到最高點(diǎn)。在這一情節(jié)中，導(dǎo)演十分巧妙地運(yùn)用了仰角鏡頭，增加角色的壓力感，哪吒被眾多村民圍繞，強(qiáng)烈的視覺沖擊讓觀眾對哪吒的心理變化感同身受。在此處鏡頭中，導(dǎo)演還利用了色彩技巧，這一情節(jié)的背景是火紅的黃昏，凸顯此處哪吒的心理從愉悅向憤怒的轉(zhuǎn)變。

值得注意的是，在哪吒處于愉悅情緒，即與敖丙相交時，導(dǎo)演多用平視鏡頭，與日常生活中人們觀察事物的視角相似，有親切感；同時，平視強(qiáng)調(diào)平等，有著營造平和、緩和氛圍的作用。這正符合哪吒與敖丙之間惺惺相惜的友誼，與后面哪吒被誤解時的仰角形成對比，更加突出哪吒氣憤的心理。

之后，導(dǎo)演采用相互承接的鏡頭，通過近景、特寫、全景的組接，將哪吒的潦倒表現(xiàn)得淋漓盡致。首先是一個近景鏡頭，利用環(huán)境細(xì)節(jié)，如破碎的碗等，為哪吒的傷心情緒營造氛圍；其次用一個特寫鏡頭，將主角哪吒的面部表情展現(xiàn)得十分清楚，再配合聲音語言，一個潦倒無望的孩童形象便傳遞到觀影者心中。此時的哪吒經(jīng)歷了“為世不容—靠捉弄他人獲得存在感—洗心革面斬妖除魔—再次被人誤解”這一系列的情緒轉(zhuǎn)折，心中的熱情已被撲滅，性格中弱小的一面也展露出來，無論再怎么特殊，哪吒始終還是一個3歲的孩童。

隨著劇情推進(jìn)，哪吒在申公豹的離間下知道了自己并非靈珠轉(zhuǎn)世的真相，心中的最后一道防線被摧毀，此時被欺騙的憤怒、被誤解的不平、被指責(zé)的怨恨等復(fù)雜情緒油然而生，成為不可逆轉(zhuǎn)的極端情緒。到這里，第二幕鋪墊的種種矛盾堆積到了頂點(diǎn)，為慶生會的高潮作了鋪墊。

總的來說，第二幕多次出現(xiàn)情緒高潮和轉(zhuǎn)折，主要起到豐富人物性格、增強(qiáng)觀眾情感投入、展現(xiàn)困難的細(xì)節(jié)和強(qiáng)度等作用。在這一部分，導(dǎo)演為哪吒設(shè)置了一個個困難，成為主角需要突破的層層困境，在特寫鏡頭、近景鏡頭和全景鏡頭等鏡頭的組接之下，將第一幕中孤僻、頑皮的人物形象，轉(zhuǎn)變成一個內(nèi)心存有善念、渴望被認(rèn)可和理解、疾惡如仇、嘴硬又自戀的人物形象，既符合哪吒3歲孩童該有的童真心理，又體現(xiàn)了哪吒身為魔丸的特別之處。

3.3 高潮：圍繞線索，層層嵌套直達(dá)高潮

乾坤圈是影片高潮的重要線索。第三幕是影片最后40分鐘到50分鐘左右，即“解決問題”的部分，同時也是影片的高潮部分。最后一幕，哪吒知道了自己身世的真相，兩度突破乾坤圈，展示了真正的哪吒形象和他的力量，一二幕中的鋪墊在此刻有了呼應(yīng)。此時掀開了哪吒真正拯救世人的序幕，為哪吒性格中勇敢正義、逆反卻孝順、自立自強(qiáng)、不服天意的部分增添了濃重的色彩[5]。

哪吒第一次突破乾坤圈時，導(dǎo)演使用了組鏡頭，從近景到特寫再到遠(yuǎn)景，展現(xiàn)出哪吒心灰意冷和憤怒之下默念咒語解開乾坤圈的情節(jié)。特寫主要集中在哪吒的面部表情和手部動作，哪吒脫離乾坤圈后，一團(tuán)火焰向上噴涌是憤怒的視覺化表現(xiàn)形式，鏡頭角度也隨之變成仰視，通過鏡頭變化將支配權(quán)賦予哪吒。此時，導(dǎo)演并沒有直接用鏡頭展現(xiàn)變化后的哪吒，而是通過特寫鏡頭展示掉落一旁的乾坤圈，通過環(huán)境隱喻的方式告訴觀眾，哪吒的憤怒徹底激發(fā)魔性，沒有退路。之后，一個遠(yuǎn)景鏡頭展現(xiàn)哪吒憤然離去的背影，第一次突破乾坤圈的情節(jié)到此為止。

哪吒第二次突破乾坤圈時，導(dǎo)演多利用特寫鏡頭和中景鏡頭的結(jié)合。此時的特寫鏡頭集中在哪吒的眼睛，與第一次突破時沒有瞳孔的眼睛進(jìn)行對比，提示觀眾這一次哪吒的自愿性和決定犧牲的理智，這一階段是哪吒心理成長的最終階段，也是其情感波折的終點(diǎn)。此時哪吒心中的英雄意識被喚醒，隨著身軀的長大，哪吒的心理也更加成熟。

在影片的情緒高潮部分，導(dǎo)演運(yùn)用了全景鏡頭，將哪吒與命運(yùn)的抗?fàn)幫渡涞搅四倪概c遮天蔽日的冰蓋的對抗上，哪吒單人的力量不足以挽救世界，而隨后特寫鏡頭下出現(xiàn)的“六臂”就是哪吒反抗命運(yùn)的表現(xiàn)。通過這一特寫鏡頭，導(dǎo)演巧妙地呼應(yīng)了影片“我命由我不由天”的核心理念，至此，哪吒的情感從負(fù)面徹底轉(zhuǎn)向正面。

隨著劇情的發(fā)展，哪吒對命運(yùn)的抗?fàn)幰沧呦蛄宋猜暋Ｔ谀┪驳囊粋€鏡頭中，導(dǎo)演運(yùn)用了俯視角度和全景景別，一方面再次呼應(yīng)打斗的激烈程度，另一方面，村民圍繞著坑底的哪吒等人，也與此前劇情中出現(xiàn)的情節(jié)相對應(yīng)，顯示出哪吒身份和村民心態(tài)的巨大改變。此時，哪吒作為一個拯救者，深感父母的恩情，犧牲自己化解了“水淹陳塘關(guān)”這一危機(jī)。此時，前兩幕中鋪墊的所有沖突得到化解，在百姓圍觀之時，陽光也照射進(jìn)來，與此對應(yīng)的是哪吒英雄身份的成立。

作為影片的高潮部分，第三幕情節(jié)跌宕起伏，哪吒的心理和性格變化主要向好的方向發(fā)展。與前兩幕中的負(fù)面情緒不同，第三幕中哪吒的情緒以正面為主，導(dǎo)演利用多個景別之間的組接，將父母的恩情表現(xiàn)得十分感人，順利完成哪吒的情緒轉(zhuǎn)折。其后的情節(jié)，導(dǎo)演多利用特寫，將哪吒與命運(yùn)的抗?fàn)幈憩F(xiàn)得淋漓盡致，呼應(yīng)影片“我命由我不由天”的核心理念。

4 結(jié)語

從商業(yè)效果和影響力而言，這部影片可以算作國漫新的起點(diǎn)，?？闯Ｐ?，多多分析這樣的作品對國漫的發(fā)展大有裨益。哪吒每一個階段的情緒和心理都不是單一的，并不僅僅由某一種情緒組成，更不是由單一的景別或者視角體現(xiàn)，但是由于文字表達(dá)的局限性，本文盡量選擇了具有表現(xiàn)力的鏡頭，并著重分析了在該鏡頭語言中占據(jù)主要部分的情緒或者心理?？偟膩碚f，在這一影視作品中，各景別均有出現(xiàn)，而相較之下，導(dǎo)演更加青睞特寫和中景這一景別，仰角這一視角也運(yùn)用得比較多。通過三幕的分析可以看出，影片力求避免“概念化”“程式化”的哪吒形象，而是賦予其新的故事和感情核心。影片中，哪吒的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)都十分明顯，是一個自信又自戀、逆反也孝順、重情重義、渴望認(rèn)可、樂觀天真、勇敢仗義的形象。

另外，作為引發(fā)高熱度的國產(chǎn)動畫電影，《哪吒之魔童降世》在角色的形象創(chuàng)新上十分優(yōu)秀，但在鏡頭的表達(dá)上中規(guī)中矩，各景別與角度對應(yīng)了合適的情緒，雖然沒有非常讓人驚艷的鏡頭表達(dá)，但是瑕不掩瑜?！赌倪钢凳馈吩趪a(chǎn)動畫電影領(lǐng)域的創(chuàng)新已經(jīng)為后來者樹立了榜樣，而未來國產(chǎn)動畫電影的鏡頭語言、視覺語言和聽覺語言等，仍存在無限的創(chuàng)新可能，如何在市場規(guī)則下創(chuàng)新，或許是未來國產(chǎn)動畫電影的思考方向之一。