□ 北 鷗

鍵盤音樂教學(xué)的主要目的是讓高校學(xué)生掌握音樂理論知識(shí)與基本技能，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的感受、鑒賞和創(chuàng)造能力。針對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)模式的短板和缺陷，將“前沿動(dòng)覽+專題研討+項(xiàng)目實(shí)訓(xùn)”的模塊化教學(xué)理念引進(jìn)《鍵盤即興演奏》課程，將“知識(shí)、素質(zhì)、能力”高度融合作為培養(yǎng)目標(biāo)，確立教師與學(xué)生雙向平行互動(dòng)的教學(xué)結(jié)構(gòu)，努力提升學(xué)生人文素養(yǎng)和創(chuàng)新能力，又以新的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和實(shí)績促進(jìn)、優(yōu)化鍵盤即興演奏模塊化教學(xué)，豐富并拓展鍵盤音樂教學(xué)改革的理論與路徑。

一、鍵盤即興演奏課引入模塊化教學(xué)法的必要性

即興演奏是熔理論素養(yǎng)和熟練技藝為一爐的藝術(shù)表現(xiàn)形式。鍵盤即興演奏這門課包含從即興伴奏到即興變奏、再到即興演奏的漸進(jìn)過程。傳統(tǒng)鍵盤教學(xué)模式的短板在于，教師一味填鴨式的滿堂灌輸，學(xué)生被動(dòng)填充，教與學(xué)缺乏平等互動(dòng)而處于僵滯狀態(tài)；課程緊緊圍繞大綱轉(zhuǎn)，缺乏針對(duì)不同施教對(duì)象的個(gè)性設(shè)計(jì)；受教對(duì)象的主動(dòng)性調(diào)動(dòng)不起來，知識(shí)、能力與素質(zhì)未能融為一體，未達(dá)至相互促進(jìn)相互提升；大部分學(xué)生缺乏感知音樂和表現(xiàn)音樂的能力，在演奏中缺少對(duì)獨(dú)特個(gè)性的追求和想象力,不能自主性地去發(fā)揮求異性和創(chuàng)造性。造成這一現(xiàn)象的根源，在于當(dāng)下音樂教育方式相對(duì)滯后，不能與時(shí)俱進(jìn)，不能吸收優(yōu)秀的教育理念和更為人性化的教學(xué)模式。

例如模塊化教學(xué)法遠(yuǎn)在二十世紀(jì)七十年代，便由國際勞工組織研究開發(fā)，強(qiáng)調(diào)教育的能動(dòng)性、情境性、開放性，主張以現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)凸現(xiàn)情境，增強(qiáng)感性刺激與知覺映射，加深對(duì)學(xué)習(xí)目標(biāo)和練習(xí)項(xiàng)目的深刻理解，注重將“知、行、研”融為一體，使學(xué)生在知識(shí)體系中主動(dòng)操練技能，同時(shí)在項(xiàng)目訓(xùn)練中增進(jìn)對(duì)學(xué)科體系中邏輯關(guān)系的理解與把握。模塊化教學(xué)法于二十世紀(jì)九十年代開始被我國職業(yè)教育中心引進(jìn)和借鑒，在適合國情的教改實(shí)踐中取得一定的成果。

中南民族大學(xué)康翠萍教授借鑒模塊化教學(xué)理論，構(gòu)建了“三模塊”課程模式，為改良舊的教學(xué)模式提供了新的思路和途徑。所謂“三模塊”教學(xué)模式，即“前沿動(dòng)覽（Dynamic browing）+ 專題研討（Discussion） + 項(xiàng)目實(shí)訓(xùn)（Practice）”，簡稱 DDP 模式。三個(gè)模塊各含且修且練的教學(xué)內(nèi)容，以“知、研、行”為各自核心，相對(duì)獨(dú)立又彼此關(guān)聯(lián)，教師可以針對(duì)不同的教學(xué)需要按一定邏輯平行組合與縱向延伸，由知而研、由研促行，以行帶知；或者由研導(dǎo)知，由知引行，由行入研，不拘一格，靈活變通。就音樂專業(yè)而言，鍵盤演奏的“三模塊”教學(xué)改革，有助于提升學(xué)生的視奏能力、編配能力、合作能力、演奏能力、感悟能力以及想象力，而綜合能力正是鍵盤即興演奏的基石和前提。

前沿動(dòng)覽。此為“三模塊”教學(xué)法之第一模塊，核心是“知”，適合在音樂課程開始或講授新課時(shí)動(dòng)用?！扒把亍蹦K包括音樂學(xué)科的思想新銳、邏輯體系的文化語境、專業(yè)發(fā)展的趨勢(shì)和前瞻等。學(xué)生通過動(dòng)覽式學(xué)習(xí)達(dá)到對(duì)音樂史和音樂學(xué)的整體感知與理解，有助于開啟音樂專業(yè)之門。該模塊設(shè)計(jì)可以從以下幾部分內(nèi)容入手:1.音樂發(fā)展史和世界音樂版圖。興趣是學(xué)生主動(dòng)探究的向?qū)?，通過宏觀地了解音樂發(fā)展史、世界音樂版圖以及音樂家的感人事跡，適當(dāng)融入現(xiàn)代流行音樂或者其他類型音樂作品，架起學(xué)生情感與鍵盤演奏之間的橋梁，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使之窺見音樂發(fā)展的脈動(dòng)和規(guī)律，有助于學(xué)生對(duì)音樂專業(yè)有一個(gè)概括的理解。2.音樂學(xué)科的邏輯體系。以梳理學(xué)科邏輯體系為主線，幫助學(xué)生把握音樂體系的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，真實(shí)感受各科間的交互影響與滲透。這種系統(tǒng)性和連續(xù)性，在高校表現(xiàn)為多門相關(guān)課程的內(nèi)在邏輯聯(lián)系，比如樂理知識(shí)、視唱練習(xí)與演奏實(shí)踐是相互交叉相互促進(jìn)的。3.學(xué)科發(fā)展的趨勢(shì)與前瞻。了解本專業(yè)的最新理論、音樂潮流和學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)，有助于學(xué)生調(diào)整主攻方向，找到與社會(huì)應(yīng)用相交接的契合點(diǎn)，進(jìn)而產(chǎn)生濃厚的興趣與求知欲投入課程學(xué)習(xí)中。

專題研討。此為“三模塊”教學(xué)法之第二模塊，核心是“研”，適合音樂課程漸進(jìn)漸深后以研討為主要方式，在教師引導(dǎo)和啟發(fā)下，學(xué)生圍繞某個(gè)理論或?qū)嵺`的專題，積極主動(dòng)地提出問題、思考問題和解決問題。比如即興演奏課中有一些共性的和聲理論知識(shí)、鋼琴彈奏技術(shù)、作品風(fēng)格特點(diǎn)、即興編配、演奏中的經(jīng)驗(yàn)性問題等。教師可以以問題為導(dǎo)向，以分組討論為方式，學(xué)生以主角身份加入到教學(xué)活動(dòng)中來，還可以延伸到課余的閱讀與交流中，融入“翻轉(zhuǎn)課堂”。事實(shí)上，即興演奏練習(xí)中的重點(diǎn)和難點(diǎn)，也必須在與學(xué)生切磋、交流、糾錯(cuò)中完成。

項(xiàng)目實(shí)訓(xùn)。此為“三模塊”教學(xué)法之第三模塊，核心是“行”?！靶小痹阪I盤即興演奏課中主要是“練”。此模塊以項(xiàng)目為載體，以訓(xùn)練為手段，其項(xiàng)目實(shí)訓(xùn)以藝術(shù)素材作為主體內(nèi)容，教學(xué)方法可靈活采用啟發(fā)式、探究式、體驗(yàn)式、合作式、分組式、互評(píng)式等，實(shí)訓(xùn)中有獨(dú)奏表演、合奏、移調(diào)、正譜伴奏、即興伴奏以及自彈自唱等多種方式；至于信息查閱、作品設(shè)計(jì)、作品編配以及作品成果的評(píng)價(jià)，學(xué)生可以獨(dú)立完成，也可以以小組形式合作完成。在小組切磋過程中，教師可以參與到學(xué)生自評(píng)與互評(píng)之環(huán)節(jié)，通過現(xiàn)場(chǎng)展示讓學(xué)生作為旁觀者重新審視自己；當(dāng)學(xué)生進(jìn)入演奏實(shí)訓(xùn)時(shí)，教師與其他學(xué)生在一旁觀察、記錄并醞釀評(píng)論要點(diǎn)。演奏者的自評(píng)是自我觀照、自我認(rèn)知與自我評(píng)價(jià)，互評(píng)則如同在眾多鏡子中照自己，通過比較辨析出彼此的長短優(yōu)劣。綜合能力較強(qiáng)的學(xué)生與稍微后進(jìn)的學(xué)生在探討中形成互補(bǔ)互促之關(guān)系，教與學(xué)、學(xué)與學(xué)進(jìn)入良性循環(huán)。最后，教師談自己的觀感，并現(xiàn)場(chǎng)作示范演奏，將項(xiàng)目實(shí)訓(xùn)帶入課前設(shè)計(jì)的情境，預(yù)設(shè)的問題如同冰塊不知不覺在自解與互解的春水中融化，“教學(xué)相長”在新的語境中開花結(jié)果。這是“三模塊”教學(xué)模式的獨(dú)特魅力。

二、實(shí)施“三模塊”教學(xué)法之路徑和環(huán)節(jié)

現(xiàn)代教育的特質(zhì)在于對(duì)主體性和差異性的強(qiáng)調(diào)。樹立并激發(fā)受教者的主體意識(shí)，將理性思考和快樂帶入課堂，使教育成為類似果園里的主動(dòng)擷取和愉悅采摘，而不是鑄模成器式、拔苗助長式，千人單面式。而差異性則強(qiáng)調(diào)受教者的個(gè)體差異——受教者在家庭背景、成長環(huán)境和遺傳基因所呈現(xiàn)出來的差異，理應(yīng)受到教育工作者重視和尊重，并在施教過程中予以充分的考量和細(xì)化。在我看來，模塊化教學(xué)恰好體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的這些特質(zhì)，對(duì)教學(xué)三大要素——教師、學(xué)生和教材形成的固化結(jié)構(gòu)，重新作出良性調(diào)整與優(yōu)化，從而形成活性互動(dòng)與智性空間。

首先，教師作為教學(xué)主體是模塊化教學(xué)的主導(dǎo)因素，其教學(xué)思路和方法的轉(zhuǎn)變決定了模塊化教學(xué)改革能否取得成效。在我看來，教師實(shí)施模塊化教學(xué)必須完成三個(gè)步驟：課程設(shè)計(jì)、課堂變構(gòu)、課后集思。

所謂課程設(shè)計(jì)，即由傳統(tǒng)備課轉(zhuǎn)變?yōu)槭┙淘O(shè)計(jì)。傳統(tǒng)教學(xué)大都圍著教材轉(zhuǎn)，備課就是吃透教材、大綱、重難點(diǎn)等，往往忽略教學(xué)對(duì)象及其需求；模塊化教學(xué)的首要步驟是做好施教設(shè)計(jì)，必須摸清學(xué)生的實(shí)際水平和社會(huì)對(duì)人才的需求，針對(duì)學(xué)科與專業(yè)、專業(yè)與課程、課程與知識(shí)、知識(shí)與學(xué)生、學(xué)生與社會(huì)的關(guān)聯(lián)點(diǎn)進(jìn)行考察與設(shè)計(jì)，有的放矢，將因“材”施教與因“才”施教有機(jī)結(jié)合起來，使不同受教個(gè)體都能得到適合自己的滋育與培植。

所謂課堂變構(gòu)，即課堂教學(xué)由喂魚式轉(zhuǎn)變?yōu)榇螋~式。傳統(tǒng)課堂以教師為施教主體，學(xué)生往往被動(dòng)接受，學(xué)習(xí)的主動(dòng)性調(diào)動(dòng)不起來，課堂互動(dòng)無形僵滯，一潭死水，因而被垢病為填鴨式或滿堂灌并不奇怪。模塊化教學(xué)的要義就是激發(fā)學(xué)生的主體意識(shí)，讓學(xué)生平等參與到與教師對(duì)話、辨析的過程中，將“要我學(xué)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W(xué)”。形象地說，教師與其一遍遍地“喂魚”，不如讓學(xué)生主動(dòng)去“打魚”，這樣得來的知識(shí)與技能更有趣，也更牢固。

所謂課后集思，指的是教師在課堂教學(xué)后除了個(gè)人反思外，善于收集和反饋學(xué)生對(duì)課堂教學(xué)各個(gè)環(huán)節(jié)的體會(huì)和意見，這樣才能不斷修正和完善施教設(shè)計(jì)，不斷針對(duì)性地補(bǔ)充新的教學(xué)內(nèi)容，不斷調(diào)整和變化教學(xué)方法。說到底，鍵盤即興演奏課是個(gè)體性很強(qiáng)的課程，每個(gè)學(xué)生的知識(shí)水平、素養(yǎng)和技能都不相同，遇到的學(xué)業(yè)困難也不盡相同，甚至他們的個(gè)性特征都影響到即興演奏。顯然，百人一面的教學(xué)模式無法適應(yīng)個(gè)性極強(qiáng)的鍵盤即興演奏教學(xué)。課后集思表明，課堂教學(xué)不是終結(jié)地，不是完成式，而是重新出發(fā)的啟錨地，正在進(jìn)行時(shí)。這體現(xiàn)了模塊化教學(xué)的長處和魅力。

其次，學(xué)生作為受教主體更是實(shí)現(xiàn)模塊化教學(xué)的關(guān)鍵。很顯然，傳統(tǒng)以教為中心的模式，必須讓位于以教為中心與以學(xué)為中心并重的“雙核”模式。這意味著學(xué)生作為受教主體必須改變傳統(tǒng)的被動(dòng)式，改變單向的“被填充”狀態(tài)，將導(dǎo)學(xué)、問學(xué)、研學(xué)作為學(xué)習(xí)途徑和方法，使課前的動(dòng)覽式預(yù)習(xí)與課堂的研討式學(xué)習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來，達(dá)到對(duì)音樂知識(shí)的自主吸收，演奏技巧的自為內(nèi)化，實(shí)現(xiàn)專業(yè)素養(yǎng)與演奏技巧的深層融合、激活與提升，才能打開鍵盤即興演奏之門。筆者警惕當(dāng)下一種傾向，即由一種極端走向另一個(gè)極端，片面地強(qiáng)調(diào)“以學(xué)為中心”而忽略或排斥“以教為中心”。事實(shí)上，在新型的模塊化教學(xué)過程中，教師施教、學(xué)生受教的角色不可能發(fā)生根本轉(zhuǎn)變，改變的只是二者的關(guān)系型態(tài)、互動(dòng)方式和切入角度。例如傳統(tǒng)教學(xué)也有問答式，但僅局限于老師提問，學(xué)生起立作答，而且答案單一。新型模塊化教學(xué)除了老師提問，也可以學(xué)生向老師提問，或者學(xué)生相互提問。老師在面對(duì)學(xué)生提問時(shí)，不能采取居高臨下的教訓(xùn)口吻，而應(yīng)以平等態(tài)度予以探討，循循善誘，可以容納多元答案，尤其人文命題更是如此。至于學(xué)生間的相互提問，正是研討式學(xué)習(xí)的精髓，是“以學(xué)為中心”能否落實(shí)的關(guān)鍵所在，老師在其間起著穿針引線的作用，而問題的解決仍由老師來主導(dǎo)和總結(jié)。

再次，教材作為知識(shí)和技能的載體須將模塊化作為編排體例，為實(shí)施“三模塊”教學(xué)法提供堅(jiān)實(shí)的保障。眾所周知，傳統(tǒng)教材的編排體例以“單元”作為結(jié)構(gòu)要件，以此為基礎(chǔ)的授課計(jì)劃將教學(xué)進(jìn)程格式化，教師的自主性發(fā)揮的空間極為狹窄。而模塊化教材的編排結(jié)構(gòu)將不同模塊預(yù)設(shè)為可以平移、互換、顛倒的開放空間，賦予教師自主設(shè)計(jì)與發(fā)揮的空間，為“因材施教”向“因才施教”轉(zhuǎn)變提供了條件。在康翠萍教授“三模塊”教學(xué)法的總體框架下，可以將鍵盤音樂教材的各部分內(nèi)容細(xì)化為更小模塊——具有潛在邏輯聯(lián)系的有機(jī)模塊；也可以根據(jù)自己的教學(xué)實(shí)踐，打造特色教學(xué)模塊，比如藝術(shù)歌曲即興伴奏、芭蕾舞即興伴奏、風(fēng)格模仿與音樂主題動(dòng)機(jī)發(fā)展、對(duì)古典作品進(jìn)行不同風(fēng)格的創(chuàng)編等，作為統(tǒng)編音樂教材的有益補(bǔ)充，探索別具特色的鍵盤音樂教改之路。總之，音樂教材的模塊化編排，有利于教師根據(jù)施教對(duì)象和社會(huì)需要設(shè)計(jì)課程，也有利于學(xué)生在受教與自教的互動(dòng)中設(shè)計(jì)自我，在中西文化的淵深背景下塑造文化品格與音樂個(gè)性。

三、運(yùn)用“三模塊”教學(xué)法之課程設(shè)計(jì)

鋼琴即興演奏是難度極高的演奏，必須熟練掌握調(diào)式、調(diào)性、和聲以及伴奏織體等基本功。這部分教學(xué)內(nèi)容，與古典鋼琴、樂理、和聲、曲式以及視唱練耳等課程相交叉。在大量演奏練習(xí)的基礎(chǔ)上，即興音樂思維訓(xùn)練也必須達(dá)至高水平。在我看來，“三模塊”教學(xué)法能使知識(shí)、技能和思維的訓(xùn)練相互促進(jìn)、相互激活，尤其學(xué)生自主分析和研究即興伴奏的內(nèi)容、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、調(diào)式以及和聲編配，擇取合適的伴奏織體，能夠立體地獲得即興演奏能力。單就古典鋼琴課程，模塊化教學(xué)有助于提高視奏和自主分析樂譜的能力，提升對(duì)于和聲色彩的敏感度、對(duì)于音樂形象的感悟力、審美想象力以及創(chuàng)造力。至于樂理、和聲等音樂理論課，紙上談兵是不夠的。鍵盤演奏的智性訓(xùn)練，必須建立在視覺、聽覺訓(xùn)練的基礎(chǔ)上；通過聽覺辨析一系列音樂作品的和聲進(jìn)行，并對(duì)各種和弦連接的音響效果在頭腦中形成“樂音”概念，使學(xué)生打牢樂理、和聲的理論基礎(chǔ)。

《鍵盤即興演奏》模塊化課程設(shè)計(jì)（包括教學(xué)目標(biāo)、步驟和方法），將“三模塊”各自所含的動(dòng)覽、研習(xí)和實(shí)訓(xùn)加以優(yōu)化和細(xì)化。教學(xué)周期為兩年（四個(gè)學(xué)期），每學(xué)期共三十二節(jié)課時(shí)，其中復(fù)習(xí)課時(shí)四節(jié)，隨堂考試四節(jié)。以下摘其要概述之。

兩年總目標(biāo)：通過該課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠掌握鋼琴即興演奏的基本彈奏方法、和聲基礎(chǔ)知識(shí)、了解并掌握各種類型、風(fēng)格的伴奏音型，并能綜合運(yùn)用。在此基礎(chǔ)上，能熟練運(yùn)用各種類型、風(fēng)格的伴奏音型在常用調(diào)性上為歌曲伴奏；能獨(dú)立完成并快速而準(zhǔn)確地為歌曲配置與之相適應(yīng)的和聲織體伴奏；能熟練地運(yùn)用鋼琴進(jìn)行課堂教學(xué)及課外即興演奏活動(dòng)。

第一學(xué)期課程設(shè)計(jì)：1.知識(shí)動(dòng)覽：《即興演奏的學(xué)習(xí)方法與基本彈奏技術(shù)》（2 節(jié)），了解正、副三和弦、屬七和弦的和弦用法；2.難點(diǎn)研習(xí)：《大調(diào)基本和聲語匯》（6 節(jié)）、《小調(diào)基本和聲語匯》（6 節(jié)）、《如何選用和變化伴奏織體》（6節(jié)），通過小組討論領(lǐng)會(huì)與歌曲相匹配的和聲色彩和編配法則，比如代理和弦、順階bass 等具體的用法。3.技巧實(shí)訓(xùn)：即興伴奏技能（4 節(jié)）、合奏技能（4 節(jié)），能夠用和弦方塊和分解這兩種形式的伴奏織體獨(dú)立完成帶旋律的歌曲伴奏編配。

第二學(xué)期課程設(shè)計(jì)：1.知識(shí)動(dòng)覽：《為聲樂作品即興伴奏的技巧與要點(diǎn)》（2 節(jié)），學(xué)習(xí)副屬和弦、重屬和弦的和弦用法； 2.重點(diǎn)研習(xí)：《如何讓和聲色彩更加豐富》（4 節(jié)）、《調(diào)式調(diào)性的變化》（6 節(jié)）、《中國聲樂作品的即興伴奏》（3 節(jié)）、《外國藝術(shù)歌曲的即興伴奏》（3 節(jié)）、《如何給歌曲設(shè)計(jì)前奏、間奏和尾聲》（2 節(jié)），完善歌曲編配，掌握如何給歌曲設(shè)計(jì)前奏、間奏和尾聲。3.技巧實(shí)訓(xùn)：即興伴奏技能（2 節(jié)）、合奏技能（2 節(jié)）、移調(diào)技能（2 節(jié)）、正譜伴奏與合作技能（2 節(jié)），在獨(dú)立完成帶旋律的伴奏編配基礎(chǔ)上給旋律聲部加入和弦以豐富和聲效果，并能根據(jù)歌曲的情緒設(shè)計(jì)出與之匹配的前奏、間奏和尾聲，掌握與聲樂合作的能力。

第三學(xué)期課程設(shè)計(jì)：1.知識(shí)動(dòng)覽：《伴奏織體對(duì)音樂情緒表達(dá)的重要性》（2 節(jié)），了解不同風(fēng)格歌曲的伴奏特點(diǎn)，比如民族風(fēng)、歐美風(fēng)等歌曲樂理圍繞附屬七和弦展開；2.難點(diǎn)研習(xí)：《流行音樂常用和弦》（14 節(jié)）、《歐美現(xiàn)代歌舞曲節(jié)奏》（4 節(jié)）、《中國民族歌舞曲節(jié)奏》（4 節(jié)），關(guān)于引申和弦的使用。3.技巧實(shí)訓(xùn)：彈唱技能（2 節(jié)）、合作技能（2 節(jié)），掌握鋼琴彈唱的和弦方塊與分解伴奏以及它們的變化形式，比如帶有休止符、附點(diǎn)節(jié)奏、延留音的一些加花使用；在此基礎(chǔ)上加入演唱與鋼琴彈奏的配合。

第四學(xué)期課程設(shè)計(jì)：1.知識(shí)動(dòng)覽：《流行音樂中的常用和聲模式》（2 節(jié)/每學(xué)期）。在即興演奏當(dāng)中掌握一些空拍、休止和斷奏的設(shè)計(jì)。2.難點(diǎn)探習(xí)：《和聲語匯的復(fù)雜化》（8節(jié)）、《伴奏對(duì)旋律的補(bǔ)充》（2 節(jié)）、《主題（動(dòng)機(jī)）的展開方法與風(fēng)格模仿》（4 節(jié)）、《對(duì)古典作品進(jìn)行不同風(fēng)格的創(chuàng)編》（2 節(jié)）、《芭蕾舞基本訓(xùn)練的即興伴奏》（6 節(jié)），辨析爵士風(fēng)的節(jié)奏型特點(diǎn)。3.技巧實(shí)訓(xùn)：即興演奏技能（2 節(jié)）、合作技能（2 節(jié)），掌握一至二種鋼琴即興彈唱雙手互動(dòng)的伴奏形式，培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴即興演奏與舞蹈之間的合作能力，同時(shí)對(duì)學(xué)生彈奏、演唱、聽覺和踏板之間的配合提出更高要求。