劉 淼

一、雙排鍵電子琴簡(jiǎn)介

（一）雙排鍵電子琴的國(guó)內(nèi)發(fā)展概況

雙排鍵電子琴俗稱電子管風(fēng)琴，因其有兩排手鍵盤而得名。雙排鍵電子琴通常有立式的琴體，兩排或三排手鍵盤，一排腳鍵盤，一個(gè)或兩個(gè)腳踏板。操控一臺(tái)雙排鍵電子琴需要人體多部位配合，通常右手彈奏主旋律，左手彈奏副旋律或和弦，右腳控制音量踏板或第二表情踏板，左腳控制腳鍵盤演奏伴奏低音，右膝控制膝控以做延音或切換音色效果等。演奏時(shí)需要全身運(yùn)動(dòng)，講究的是身體各部位的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

1950年以后，日本YAMAHA購(gòu)買專利并成功研制出雙排鍵電子琴，隨后雙排鍵電子琴作為一門獨(dú)立的學(xué)習(xí)科目在全世界范圍內(nèi)發(fā)展。20世紀(jì)80年代，雙排鍵電子琴進(jìn)入中國(guó)，在各音樂院校發(fā)展開來，現(xiàn)如今已經(jīng)形成從附小—附中—本科—碩士研究生的全方位教學(xué)模式。目前在很多綜合大學(xué)的藝術(shù)系也開設(shè)了雙排鍵電子琴專業(yè)。各大高校通過多種途徑、方法，如邀請(qǐng)知名演奏家舉辦音樂會(huì)，開設(shè)大師課，學(xué)校之間開展學(xué)術(shù)交流活動(dòng)等，使更多的人認(rèn)識(shí)并了解雙排鍵電子琴。隨著多媒體時(shí)代的到來，在不少藝術(shù)類比賽、網(wǎng)絡(luò)直播平臺(tái)中也會(huì)看到雙排鍵電子琴，這更推動(dòng)了此樂器的發(fā)展。

更值得一提的是我們的民族品牌——“吟飛”雙排鍵電子琴已經(jīng)逐步發(fā)展、完善、崛起，讓更多的愛好者有能力購(gòu)買樂器，同時(shí)享有優(yōu)質(zhì)的音響效果，能更好地學(xué)習(xí)樂器演奏及樂曲創(chuàng)作，進(jìn)一步促進(jìn)了雙排鍵電子琴在中國(guó)的迅猛發(fā)展。

（二）雙排鍵電子琴的音色和節(jié)奏

1、雙排鍵電子琴的音色

雙排鍵電子琴含有大量極高品質(zhì)的音色。以ELS-01C為例，總計(jì)有415種，均來自于AWM（先進(jìn)的波形記憶）音色生成系統(tǒng)。另外還包括94種VA（虛擬非電傳聲音）和一種虛擬無(wú)限的管風(fēng)琴長(zhǎng)笛音色。音色設(shè)定菜單鍵集結(jié)了240種音色設(shè)定，使我們能夠在Electone上快速設(shè)置最喜愛的音色類型來彈奏音樂。此外，15種音色組別中有183種不同音效可供選擇。

雙排鍵電子琴的音色分為上鍵盤的音色，下鍵盤的音色和腳鍵盤的音色。有多個(gè)音色組構(gòu)成：Strings(弦樂)、Contrabass(低音貝司)、Brass(銅管樂/號(hào))、Woodwind(木管樂/長(zhǎng)笛)、Tutti(合奏)、Choir(合唱)、PAD、Synth(合成樂)、Organ(管風(fēng)琴)、Piano(鋼琴)、Guitar(吉他)、Percussion(打擊樂)、Timpani(定音鼓)、Elecbass(電子貝司)、Synthbass(合成貝司)、World(世界音樂)。

2、雙排鍵電子琴的節(jié)奏

雙排鍵電子琴有豐富的節(jié)奏類型。以ELS-01C為例，擁有274種不同的真實(shí)節(jié)奏，這些節(jié)奏以實(shí)際的鼓和打擊樂器取樣的音質(zhì)為特色。每種節(jié)奏包含15種振音組，如Main,Fill In,Intro,Ending和Break，使我們可以在演奏中輕松切換，令演奏更富強(qiáng)勁的節(jié)奏感且更具專業(yè)水準(zhǔn)。每一種節(jié)奏均有各自配套的伴奏模式，這些伴奏模式分布在五種樂曲組中，提供基本背景音樂。另外，雙排鍵電子琴的鍵盤打擊功能使我們能夠從上下鍵盤和腳鍵盤模擬演奏打擊樂器的音效。

雙排鍵電子琴的節(jié)奏分為幾個(gè)組群：March、Waltz、Swing&Jazz、Pops、R&B、Latin、World Music、Ballad、Rock、Dance。

綜上所述，雙排鍵電子琴豐富的音色和節(jié)奏，要求學(xué)習(xí)者熟練掌握每種樂器音色特點(diǎn)，把握每種節(jié)奏風(fēng)格。同時(shí)還可以自行改編或創(chuàng)作各種類型的樂曲。

二、雙排鍵電子琴重奏

（一）重奏的含義

重奏分為多種形式，如室內(nèi)樂重奏，管弦樂重奏，鋼琴重奏等。

室內(nèi)樂重奏指每一聲部由一人演奏，按聲部和人數(shù)的多寡，室內(nèi)樂可認(rèn)為二重奏、三重奏、四重奏直至九重奏等多種演奏形式。因所用樂器種類不同，室內(nèi)樂又有單純弦樂器演奏的重奏。

雙排鍵電子琴重奏是指，由兩臺(tái)或兩臺(tái)以上的雙排鍵電子琴共同演奏樂曲。大多數(shù)用來演奏編制比較龐大的古典樂作品，有時(shí)也進(jìn)行流行樂曲的演奏。

（二）以ELS-01C《木星》為例展開雙排鍵電子琴重奏分析研究

1、交響曲與組曲的含義

《木星》是大型的管弦樂編制的交響組曲。交響組曲是交響音樂的一種體裁。所謂交響曲，是一種規(guī)模龐大，專門為眾多管弦樂器而寫的樂曲。通常包含四個(gè)樂章，每個(gè)樂章各自獨(dú)立，速度或表情也有一定的標(biāo)準(zhǔn)模式。第一樂章：活潑輕快的奏鳴曲式。第二樂章：柔和富有感情的慢板。第三樂章：小步舞曲或詼諧曲。第四樂章：熱烈愉快的終曲。

所謂組曲，是由幾個(gè)樂章組成的套曲。器樂套曲有兩種基本類型：一種是奏鳴曲套曲，包括奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲等。特點(diǎn)是各樂章的結(jié)合有嚴(yán)密的邏輯性，適合于表現(xiàn)戲劇性比較強(qiáng)的內(nèi)容；另一種就是組曲。特點(diǎn)是各樂章的結(jié)合比較自由，每樂章都有相對(duì)的獨(dú)立性。

2、作曲家簡(jiǎn)介及樂曲創(chuàng)作背景

作為一名專業(yè)演奏人員，要想很好的演奏每首樂曲，在彈奏之前就要先了解作曲家的生平，個(gè)人特點(diǎn)，及其樂曲的創(chuàng)作背景。

霍爾斯特，1874年9月21日生于切爾騰納姆，1934年5月25日卒于倫敦的英國(guó)作曲家。少年時(shí)代起就接受父親的音樂教育，從1893年開始，在倫敦皇家音樂學(xué)院專修作曲。在各地從事教學(xué)工作之后，自1919年起擔(dān)任了皇家音樂學(xué)院的教授。

在霍爾斯特的音樂中，從年輕時(shí)候開始，就可以看出受法國(guó)印象派的影響相當(dāng)大，不過，在和聲、節(jié)奏方面有著他獨(dú)特的風(fēng)格。代表作品有若干部歌唱和合唱曲、協(xié)奏曲等。

《行星組曲》—The Planets,Op32,是霍爾斯特1916年之作。他十分熱愛占星與神話故事，有一天他心血來潮，想出了結(jié)合這兩項(xiàng)興趣與他的本行——音樂的好主意，他決定寫一首關(guān)于占星的交響曲。在孕育這支曲子的三年內(nèi)，霍爾斯特仿佛得到來自外層空間的神秘力量，最后果然順利完成了舉世矚目的《行星組曲》。

占星迷的磅礴樂章《行星組曲》共包含7個(gè)樂段，在欣賞這一首交響組曲之前，要先了解每部交響曲的內(nèi)涵。它分別以9大行星中的7個(gè)星球（地球和當(dāng)時(shí)尚不為人們所知的冥王星除外）命名，并給予每顆行星一個(gè)副標(biāo)題。簡(jiǎn)單介紹一下這7個(gè)段落：1.火星—戰(zhàn)爭(zhēng)之神；2.金星—和平之神；3.水星—飛翔之神；4.木星—快樂之神；5.土星—老年之神；6.天王星—魔術(shù)之神；7.海王星—神秘之神。

3、《木星》的演奏

《木星》的樂隊(duì)編制異常龐大，啟用了一般很少登臺(tái)的低音長(zhǎng)笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號(hào)等管樂器，以及管風(fēng)琴、女聲合唱和眾多的打擊樂器。此曲被改編為雙排鍵電子琴曲目，有獨(dú)奏版本和重奏版本，相比較之下，重奏形式可以把樂曲豐富的配器更加充分完整的表現(xiàn)出來。

《木星》構(gòu)思宏大，篇幅較長(zhǎng)，經(jīng)常在音樂會(huì)中單獨(dú)用來演奏，可分為三部分。第一部分氣勢(shì)浩蕩，歡樂的情緒此起彼伏，綿亙不絕，成為受人喜愛的通俗音樂作品。

第一部分又分為三個(gè)主題：第一主題是C大調(diào)，歡樂的快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯。每首重奏樂曲的開始是需要兩個(gè)演奏者通過長(zhǎng)時(shí)間的配合來精準(zhǔn)演繹的。首先在演奏者心里有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)速度，由一個(gè)演奏者通過肢體語(yǔ)言把速度傳達(dá)出來，利用一個(gè)較大的呼吸動(dòng)作開始全曲?！赌拘恰返拈_始部分，即樂譜中的A段落，是由弦樂器聲部以快速的碎弓營(yíng)造出震動(dòng)了天堂的歡鬧氣氛。演奏者通過指尖的跳奏，把兩個(gè)聲部的每個(gè)十六分音符清晰的演奏出來。第一聲部在第二小節(jié)有兩個(gè)換道（道，是雙排鍵電子琴的專業(yè)術(shù)語(yǔ)，每個(gè)道存儲(chǔ)不同的音色），從第2道到第3道，要精確控制換道時(shí)間，不能影響其連貫性。

木星“快樂之神”朱庇特是古代羅馬的最高無(wú)上之神，也是住在希臘奧林波斯山上的神。贊美這位大神的贊歌般的主題是在A段落5小節(jié)的引子之后，由第一聲部左手以圓號(hào)為主奏，在木管樂器的烘托下，用斷奏、保持音的演奏方法，用切分音、附點(diǎn)等節(jié)奏型，將一個(gè)個(gè)性鮮明，氣質(zhì)矯健的音樂主題體現(xiàn)出來。第一聲部在演奏時(shí)要注意指尖的觸鍵力度，要奏出管樂吹奏時(shí)音頭的質(zhì)感。同時(shí)第二聲部右手繼續(xù)保持十六分音符的跳動(dòng)，左手用刮奏的奏法模擬宇宙的科幻聲音，仿佛置身其中。

進(jìn)入B段落后，旋律在第一聲部和第二聲部交替出現(xiàn)，兩個(gè)演奏者像是以一問一答的形式在演奏，注意神與行的交流，直至第一主題的結(jié)尾突然變慢，逐漸變強(qiáng)，即C段落尾聲部分。在這突慢、漸強(qiáng)的過程中，兩個(gè)演奏者要用余光瞄著對(duì)方，通過身體幅度統(tǒng)一節(jié)奏的變化，最后用相同的呼吸、力度，來完成此主題的結(jié)束音，一個(gè)重音八分音符。

第二主題充滿生機(jī)，熱情洋溢，富有氣勢(shì)。進(jìn)入D段落，此主題是采用慢速、重音開始演奏，逐漸提升樂曲速度，用兩個(gè)八分音符這種節(jié)奏型，簡(jiǎn)單而清晰地表達(dá)出主題音樂。兩個(gè)演奏者要從第一主題結(jié)尾激昂的情緒中迅速停滯下來，同樣通過身體的呼吸進(jìn)入第二主題。兩個(gè)聲部開始旋律一致，速度由慢到快要兩個(gè)人默契配合，絕對(duì)不允許出現(xiàn)旋律的錯(cuò)位，像有一個(gè)指揮家鉆進(jìn)兩個(gè)演奏者的心里，揮動(dòng)著指揮棒，使整個(gè)樂隊(duì)整齊演奏。注意旋律、速度變化的同時(shí)，還要注意指尖的斷奏，這樣會(huì)使管樂演奏清晰，弦樂短促有力。

兩個(gè)聲部演奏相同的旋律過后，是短笛主奏的和聲旋律，清脆的笛聲更加體現(xiàn)樂曲的活潑、朝氣。其中第一聲部的右手和弦彈奏是難點(diǎn)，聲音既要飽滿又要輕快，最關(guān)鍵是不允許錯(cuò)音的出現(xiàn)，否則會(huì)影響整體和聲效果。在此主題結(jié)束之前，第二聲部運(yùn)用特殊音效，再次烘托宇宙氣氛，即進(jìn)入E段落后，第二聲部展示了雙排鍵電子琴的一個(gè)演奏特點(diǎn)——拍奏，在標(biāo)記的音區(qū)內(nèi)用手掌拍打琴鍵。

第三主題轉(zhuǎn)為3/4拍，即F段落，像一首民間舞曲，氣氛熱烈。以四分音符為主，要演奏的剛勁有力。兩個(gè)聲部的典型節(jié)奏都是一個(gè)四分音符加上兩個(gè)四分休止符，演奏時(shí)四分音符不能彈的過短，不能彈成跳音，聲音要扎實(shí)，穩(wěn)健。隨后速度加快，第二聲部變?yōu)橹餍桑俣雀煨?，第一聲部變?yōu)榘樽嗦暡?，音符滾動(dòng)出現(xiàn)，速度再加快，因此要求快中求穩(wěn)。在這個(gè)演奏過程中，要注意三連音和八分附點(diǎn)音符的準(zhǔn)確演奏。進(jìn)入H段落的幾個(gè)長(zhǎng)音將第三主題推向高潮，第一聲部左手的連續(xù)切分音與附點(diǎn)音符是難點(diǎn)，第二聲部要在第一聲部持續(xù)的長(zhǎng)音中精準(zhǔn)進(jìn)入，漸弱進(jìn)入尾聲，直至聲音消失，情緒變得平穩(wěn)，第一部分結(jié)束。

第二部分從I段落開始，由原來的快板轉(zhuǎn)為高貴莊嚴(yán)的行板，是一首雄壯的“歡樂頌歌”，類似東方五聲音階的旋律，親切感人，樸實(shí)生動(dòng)，又不乏莊嚴(yán)與偉岸。降E大調(diào)的旋律，3/4的節(jié)拍，歌唱感極強(qiáng)。所以在演奏時(shí)要使波瀾的心情平靜下來，體會(huì)宇宙的優(yōu)美，感受宇宙的磅礴。

在彈奏I段落時(shí)，第一聲部要注意各種表情術(shù)語(yǔ)，運(yùn)用指尖的細(xì)膩處理，區(qū)分連奏與斷奏，同時(shí)還要充分運(yùn)用音量踏板，控制旋律的起伏。第二聲部用豎琴的音色進(jìn)行伴奏，每個(gè)和弦都是波音，這是演奏難點(diǎn)，要注意每個(gè)波音和弦的力度要相同，波音的時(shí)值也要相同，運(yùn)用小臂帶動(dòng)手腕來完成豎琴部分的彈奏。第二聲部與第一聲部旋律起伏保持一致，也要靈活運(yùn)用音量踏板，使兩個(gè)聲部聽起來是一個(gè)完美的整體。進(jìn)入J段落樂曲漸漸充滿激情，力度加強(qiáng)，在感受宇宙的浩瀚之后，又回到了歡快的氣氛中。

K段落是樂曲的第三部分，也是第一部分的反復(fù)，處理方法同第一部分，只是情緒更加飽滿，更加充滿激情。

在整首曲子的結(jié)束部分，即Q段落進(jìn)入后，主旋律由第一聲部的腳鍵盤演奏，利用腳腕力量帶動(dòng)音符推進(jìn)，使整體聽起來比較連貫。兩個(gè)聲部右手的三十二分音符八連音與十連音的對(duì)位是演奏難點(diǎn)，兩個(gè)演奏者在拍速穩(wěn)定的前提下，各自將連音演奏均勻，便能解決對(duì)位難的問題。這個(gè)部分的音色雖然飄渺，主要起伴奏作用，但是彈奏速度要控制得當(dāng)。最后第二聲部通過一個(gè)刮奏把全曲推向最急速的尾聲。

尾聲段落由于速度很快，并且用不連奏的演奏法，對(duì)于兩個(gè)演奏者來說，怎樣在演奏情緒達(dá)到高潮時(shí)，在瞬間做到速度的統(tǒng)一是難點(diǎn)，這不僅需要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，還要采用一定的方法，可以讓其中一個(gè)演奏者觀察另一個(gè)演奏者手部運(yùn)動(dòng)的幅度，逐漸對(duì)齊速度，直到倒數(shù)第二、三小節(jié)，第二聲部在拍奏過后，雙方用身體做一個(gè)共同的呼吸，用全部的身體力量一氣呵成落下最后的結(jié)束四分音符，做到音符飽滿，時(shí)值不能過長(zhǎng)或過短，給《木星》畫上完美的句號(hào)。

結(jié) 語(yǔ)

“藝術(shù)不是技藝，是藝術(shù)家體會(huì)了的感情傳達(dá)。”要想成為一名真正的演奏家，不光要有扎實(shí)的演奏技巧，還要擁有豐富的文化底蘊(yùn)，這樣有助于對(duì)樂曲的分析與理解。一個(gè)沒有內(nèi)涵的演奏者只會(huì)機(jī)械的進(jìn)行演奏，永遠(yuǎn)體會(huì)不到音樂所要表達(dá)的情緒，可以感受到樂曲喜怒哀樂的演奏者才會(huì)真正成為演奏家。愿更多的雙排鍵電子琴愛好者加入進(jìn)來，將中國(guó)的雙排鍵電子琴事業(yè)發(fā)展壯大！■