周 瑞
(武漢民政職業(yè)學院,湖北 武漢 430079)
中國服飾經(jīng)歷了五千年的演變,從以樹葉和獵物的皮毛作為保暖工具到兼具實用價值和審美價值的服裝,從古代文明跨越到現(xiàn)代文明,服飾種類越來越豐富,古有衫、襦、褂、袍等,今有旗袍、唐裝、中山裝等,款式得到了創(chuàng)新。此外,人們通過研究著裝規(guī)范,例如君臣之異、長幼之分、男女之別等,發(fā)現(xiàn)這些規(guī)則長久地存在于服飾發(fā)展過程中。不同朝代和時期的服飾變化都源于當時時代背景下服飾風格的延伸、發(fā)展和演變。每個時代都有獨具特色的服飾文化,主要表現(xiàn)在各種不同的色彩、款式、面料、圖案和工藝中,可謂匠心獨運。此外,傳統(tǒng)服飾經(jīng)過漫長的文化積累和外來文化的影響,于不同時期沉淀了高貴的審美情調(diào)和豐富的制作經(jīng)驗,進而呈現(xiàn)出如今的局面。在中國五千年的歷史長河中,傳統(tǒng)服飾文化始終在發(fā)展和演變,服飾與社會文化的關系與人們的日常生活息息相關,不同時期的服飾文化和社會關系反映了歷朝歷代的審美意識和宗教信仰。中國傳統(tǒng)服飾的發(fā)展漫長且多變,賦予了每個朝代、地區(qū)、民族獨特的服飾文化[1]。
任何一個民族的發(fā)展都必須歷經(jīng)起源、變遷和穩(wěn)定的過程,其背后豐富的文化既是人類智慧的總和,也是不同歷史時期審美意識的結晶。自傳統(tǒng)服飾文化誕生以來,逐步積累了較多的資源和經(jīng)驗。對于傳統(tǒng)服飾的款式、色彩、面料、工藝技術等方面的研究,不應忽略任何一處細節(jié),要做到細細推敲、仔細琢磨和嚴謹考察。在設計現(xiàn)代服飾時,要充分吸收傳統(tǒng)民族服飾文化的精髓,從行動上尊重傳統(tǒng)服飾文化。因此,需要吸收民族文化特色,重拾服飾文化精神,要想推動中國服飾走向世界,必須傳承傳統(tǒng)服飾文化內(nèi)涵,重視對民族文化特色的汲取[2]。
傳統(tǒng)服飾的魅力是通過中國傳統(tǒng)服飾的文化內(nèi)涵展現(xiàn)出來的。服裝是人們用不同材料制作的藝術品,不僅是一個簡單的物品,更是人們精神狀態(tài)的代表物;既是物質(zhì)社會生產(chǎn)的產(chǎn)物,又是人類精神文明的體現(xiàn)。傳統(tǒng)服飾符號與一個國家的歷史變遷、民族習俗、社會審美、人文心理等有著密切的聯(lián)系,人們?nèi)诤狭瞬煌奈幕?,建立了不同的文化體系,是一個時代面貌最直觀的展示。同時,重大歷史事件和古老傳說也記錄了服飾格局的演變和時代變遷,為后世探索每個時代的服飾特點提供了直觀的事實依據(jù),傳統(tǒng)服飾因其時代背景不同形成了獨特的時裝風貌。從文化的角度來看,只有建立具有中國特色的服裝體系,中華民族的文化精神才能持續(xù)傳承,走向世界。
上衣下裳制、衣裳連屬形制與對襟樣式構成了我國傳統(tǒng)服飾樣式,包含豐富多樣的衣身結構,如盤口、立領、衣襟、右交叉領、馬蹄形的袖子等具有象征性的元素。近些年,在Gucci、Alessandra Rich、Valentino等國際一線品牌紛紛使用了中國傳統(tǒng)服裝的結構符號。中國傳統(tǒng)服裝結構的象征性元素被廣泛運用于現(xiàn)代服裝設計中,通常會與傳統(tǒng)色彩和圖案的象征性元素結合使用,結合面料使用卻極為罕見[2]。
我國傳統(tǒng)服飾文化內(nèi)涵博大精深、源遠流長,尤其是民族服飾色彩極具個性化特征。在現(xiàn)代服裝設計中,傳統(tǒng)服裝色彩的搭配也是傳達中國文化內(nèi)涵的標志性元素。其中,我國少數(shù)民族服飾的色彩搭配正是當下時尚界的新寵。例如中國瓷器中紅、藍、白等色彩的應用以及苗族特有的靜態(tài)藍、白色彩組合,在現(xiàn)代服裝設計中被頻頻使用。
作為被大面積使用的符號元素,傳統(tǒng)服飾圖案被頻繁應用于現(xiàn)代服裝設計。主要的傳統(tǒng)圖案分為動物圖案、植物圖案和吉祥圖案。動物圖案有龍、鳳、虎、魚、鶴等,植物圖案有梅花、牡丹、蘭花、竹、菊花等,吉祥圖案有河崖、海水、八寶紋、祥云紋等,也有罕見的古代人物圖案。比如國際品牌Temperley London、Alexander McQueen、Dior、Gucci、Prada、Miu Miu等,經(jīng)常使用傳統(tǒng)圖案元素,直觀耀眼[3]。
傳統(tǒng)圖案象征性元素的文化意義豐富且深刻,這是現(xiàn)代服裝設計源源不斷的靈感源泉。設計師們?yōu)榱藙?chuàng)造強大的視覺沖擊力,通常將傳統(tǒng)圖案符號元素與各種現(xiàn)代符號元素相結合,而且在將傳統(tǒng)圖案和象征性元素應用于大多數(shù)現(xiàn)代時裝設計時,不是單一地模仿,而是對其形狀和配色細節(jié)進行各種形式的更改、提煉和整合,不僅保留了原始藝術的魅力,還使傳統(tǒng)服飾元素在現(xiàn)代服裝設計中有了濃墨重彩的體現(xiàn),代表了原始精神,同時也是一種鮮明而充滿活力的時代文化。
設計師在進行現(xiàn)代服裝設計時,往往會將傳統(tǒng)服裝元素與刺繡元素結合使用,突出傳統(tǒng)意義。例如Valentino品牌的創(chuàng)始人在2016年春夏時裝展上,利用傳統(tǒng)刺繡手法,將龍圖騰設計、海巖設計和河流設計等傳統(tǒng)服飾工藝符號元素結合起來,展現(xiàn)了中國獨具特色的傳統(tǒng)文化,低調(diào)奢華,向世人展示了中國風情[4]。
與機械化工藝制造相反,傳統(tǒng)手工藝種類豐富且應用廣泛?,F(xiàn)代服裝的縫制藝術是一個表達設計師思想、發(fā)展自我、創(chuàng)造事物的過程,同時蘊含傳統(tǒng)文化的精髓。設計師利用手工編織的藝術技能來激發(fā)他們的創(chuàng)造性和發(fā)散性思維,使服裝不僅具有民族風格特征,還具有簡單、自然、樸實、親切的特點,更能凸顯著裝者親和的氣質(zhì)。使用針織結構與花型相結合是創(chuàng)新設計的點睛之筆,可以向世人展現(xiàn)服裝的輕盈靈動和自然飄逸。傳統(tǒng)的手工編織工藝材料與其他材料有著天壤之別,可以使服裝更具彈性和柔韌性。其主要成分是天然纖維、柔軟的棉花、順滑的絲綢緞和棉麻,舒適、輕柔,使著裝者可以實現(xiàn)穿脫自由。設計師PatBo在圣保羅時裝周上展示了一款連衣裙,裙子由黑色材質(zhì)編織而成,運用了肌理的編織手法,左側(cè)帶有條紋,充滿性感和復古氣息。匠心獨運的肌理編織法、鏤空編織法毫無疑問是懷舊情結的共鳴,再次將中國服裝的獨特魅力綻放在世人眼前[5]。
運動服以其寬松、修身、舒適和大方的特點受到消費者高度評價。每每提及運動服,不得不說中國的“冠軍龍服”。中國運動員在2012年倫敦奧運會上身著“冠軍龍服”博取了多項榮譽獎項,龍紋與中國紅的完美結合是亮點之一。各種體育賽事持續(xù)不斷在世界各地舉辦,“冠軍龍服”也以各種款式在公眾面前頻繁出現(xiàn)。平昌冬奧會領獎服的設計圍繞著中國傳統(tǒng)精神圖騰“龍”的概念展開,將書法龍形與冬奧會的“冬”字相結合,龍頭昂揚向上,又形似安踏標志,寓意著中國健兒奮發(fā)進取的體育精神。上衣以白色為主,肩部有中國紅的縫線,拉鏈和字母印花上點綴著琉璃黃,整體風格簡潔高級[6]。
中國傳統(tǒng)工藝元素被廣泛運用于日常時尚服飾中,浪漫少女品牌Simone Rocha在2019春夏時裝周上,以唐代仕女圖為靈感設計服裝,將中國服飾元素與西方服飾文化完美融合。在時裝周上,時裝模特由遠及近漫步走來,仿佛一個唐代美女從畫中走出來。設計師在設計服裝時,充分考慮了中國人以委婉內(nèi)斂、若隱若現(xiàn)、似有似無為美的情懷,在服裝外面裝飾了一層朦朧的白紗,表現(xiàn)出中國女性尤其是中國傳統(tǒng)女性溫柔和害羞的特點[6];西服則講究形式美,注重時尚造型和款式的設計,服裝的下擺飾有黑色蕾絲、領口飾有黑色蝴蝶絲帶,都蘊含濃郁的西方色彩?!疤煜麓竺?,和而有別”,融合了中西方特色服飾元素的作品深受大眾喜愛[7]。
中國傳統(tǒng)文化史上濃墨重彩的一頁非傳統(tǒng)服飾文化莫屬。中華民族物質(zhì)生活和精神文明的方方面面無不流露出傳統(tǒng)文化的跡象,是全人類共有的寶貴文化財富。當今時代的服裝設計師要善于學習、吸收并傳承傳統(tǒng)服裝元素,創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)服裝元素與現(xiàn)代服裝設計相融合;需充分利用我國傳統(tǒng)服飾文化,將傳統(tǒng)服飾元素運用于現(xiàn)代服飾設計中,打造出屬于自己的設計風格,樹立民族服飾品牌形象,傳承發(fā)揚傳統(tǒng)服飾文化,吸引全世界了解中國,借鑒中國服飾的設計風格,這是每一位中國服裝設計師義不容辭的職責。