張 韻

縱觀迪士尼公司出品的動畫電影，永遠(yuǎn)離不開的一個話題就是它的音樂，從迪士尼第一部有聲動畫《威利號汽船》開始，華特·迪士尼對于動畫音樂品質(zhì)的追求就從未停歇。迪士尼公司在近百年的發(fā)展歷史中塑造了無數(shù)獨(dú)特的人物角色，更促成了諸多迪士尼音樂風(fēng)格的產(chǎn)生，很多耳熟能詳?shù)淖髌芬殉蔀橐魳方?jīng)典，深入人心。動畫音樂的創(chuàng)作相似于影視音樂，又在藝術(shù)特性、文化內(nèi)涵和傳播特征上區(qū)別于影視音樂。

一、音樂在動畫中的藝術(shù)特性

最早的迪士尼動畫《威利號汽船》中，華特·迪士尼在短短八分鐘的動畫短片中首次將聲音引入動畫，創(chuàng)造了米老鼠形象。劇情中米老鼠和唐老鴨并沒有對白，人物的情緒、場景的更換等都是通過大量的音樂進(jìn)行渲染。創(chuàng)作者創(chuàng)造性地將米老鼠及其伙伴詼諧幽默的動作配上了趣味相同的音樂素材，音畫同步進(jìn)行配樂，大大增強(qiáng)了影片的藝術(shù)魅力。自此，這種音畫同步的創(chuàng)作方式被廣泛運(yùn)用在迪士尼動畫中，并成為其標(biāo)志性特征。這種音畫密切的配置方式在電影歷史的發(fā)展中被稱為“米老鼠化音樂”。上世紀(jì)90年代，迪士尼動畫片這一題材日益蓬勃興起，出現(xiàn)了《獅子王》、《鐘樓怪人》、《大力士》、《花木蘭》、《泰山》等經(jīng)典的動畫作品，音樂創(chuàng)作者也一直嘗試多種音樂配樂的方法，將音樂素材的聽覺感受與視覺動畫形象結(jié)合來增強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力。其音樂特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下方面：

（一）動畫歌舞片的音樂可以彌補(bǔ)畫面中所缺失的律動感。

在拍攝電影時，表演者可以利用人自身的生理結(jié)構(gòu)根據(jù)劇情需要而控制肢體動作，人物的運(yùn)動控制著電影敘事的節(jié)奏，鏡頭畫面能夠自然的體現(xiàn)出故事節(jié)奏，配上合理的剪輯，使影片的情節(jié)張弛有度。然而動畫片截然不同，它沒有演員進(jìn)行實(shí)體表演，動畫形象的運(yùn)動沒有規(guī)定的節(jié)奏進(jìn)行控制，影片中的音樂節(jié)奏能夠帶動人物的動作，其中歌舞動畫片的人物動作及敘事節(jié)奏大部分是由音樂來引導(dǎo)的，音樂節(jié)奏和剪輯節(jié)奏的結(jié)合能夠構(gòu)成豐富的音畫配置方式。

（二）動畫片中主人公是動畫形象，故事情節(jié)也都是虛構(gòu)。

在制作中很難實(shí)現(xiàn)同期錄音，人聲對白是在畫面完成之后為其配音，受限于多種聲音的影響，過多的使用人聲配音容易給人一種不真實(shí)、音畫錯位的感覺。動畫片中的音樂演唱是將語言旋律化和節(jié)奏化的聲音形式，用音樂旋律代替環(huán)境音響、人聲對白，即符合動畫片夸張的表現(xiàn)手法，也符合詼諧的影視風(fēng)格。

（三）動畫音樂素材的多次出現(xiàn)，能夠深化主題。

從經(jīng)典的迪士尼影片中可以發(fā)現(xiàn)，配樂和主題歌曲的創(chuàng)作都是以影片主旨為線索，設(shè)置不同人物的主題音樂，在重要情節(jié)和影片高潮時反復(fù)出現(xiàn)，表達(dá)人物情感，深化主題思想。如以獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲提名的動畫片《海洋奇緣》為例，表現(xiàn)主人公莫阿娜心聲的歌曲《How Far I’ll Go》旋律鏗鏘，副歌音樂部分層層遞進(jìn)，情感升華。這首歌曲在影片中反復(fù)出現(xiàn)，每一次主人公莫阿娜克服內(nèi)心困難，勇往前進(jìn)的時候，都會用這首歌曲來鼓勵自己，作為自己前進(jìn)的動力。在影片的高潮，這首歌曲改編成莫阿娜與其奶奶靈魂之間的對唱，升華影片的主題。

二、動畫音樂的文化解讀

（一）音樂主題是動畫中文化意識的核心表現(xiàn)

美國迪士尼動畫片主要面向的是美國大眾，動畫音樂創(chuàng)制的最主要目的是通過音樂方式向兒童及所在家庭輸入美國式的人生觀和價值觀，潛移默化的影響兒童的身心發(fā)展。米老鼠作為迪士尼經(jīng)典的形象，它的身上具有典型的美國精神，其塑造的是人人追求平等、自由、誠信、頑強(qiáng)、懲惡揚(yáng)善、富有責(zé)任感、奮力拼搏、不斷進(jìn)取等內(nèi)在精神的社會環(huán)境。動畫中的音樂創(chuàng)作也遵循這一原則，跌宕的旋律進(jìn)行、復(fù)雜的和聲配置、豐富的配器往往使用在主人公面對困境，追求自我和實(shí)現(xiàn)自我的情景中，觀眾在音樂情感帶動下引發(fā)共鳴，激發(fā)自我潛意識，起到寓教于樂的作用。如《獅子王》中主題歌曲《This Land》，第一次出現(xiàn)在獅王木法沙和辛巴的一次談話中，旋律以弦樂在低音區(qū)輕輕拉奏開始，音樂所塑造的氛圍表現(xiàn)了木法沙對兒子的關(guān)心和擔(dān)憂，也暗示著辛巴的未來面臨的磨難。音樂起伏明顯，突然又急轉(zhuǎn)而下，暗示了辛巴今后命運(yùn)的坎坷。第二次出現(xiàn)在劇情的發(fā)展至高潮時，辛巴跟隨拉飛奇來到一條河邊，天空中出現(xiàn)了父親木法沙的形象，辛巴再一次聽到父親深沉的聲音。此時音樂響起，管弦樂隊(duì)與人聲一起合奏，主題音樂《This Land》的情緒變得堅定，辛巴從此開始了新的生活。兩段音樂雖然素材不同，但都將主人公辛巴內(nèi)心的矛盾及追求自由、奮力拼搏的精神表現(xiàn)的淋漓盡致。又如《冰雪奇緣》中的《Let It Go》，音樂素材由降A(chǔ)大調(diào)的激昂、穩(wěn)健的旋律開始，在劇情進(jìn)入高潮時，旋律移調(diào)至降D大調(diào)，并在降E大調(diào)上模進(jìn)并解決，音樂伴隨著主題音樂的演唱表達(dá)主人公艾莎釋放自我、追求自我。類似的音樂歌曲還有很多，相同之處都是將美國社會所追求的精神內(nèi)涵映射在音樂配樂中。

（二）音樂風(fēng)格展現(xiàn)了世界文化的多樣性和民族性

隨著現(xiàn)代作曲方法的不斷出現(xiàn)，印第安音樂、中國元素、R&B、黑人靈歌、雷鬼等新穎的音樂形式頻頻出現(xiàn)在動畫片中，展現(xiàn)了音樂配樂在風(fēng)格上的多元化。

從迪士尼配樂的發(fā)展來看，早期的迪斯尼動畫故事情節(jié)簡單，音樂配樂以一些歌舞場面為主，動畫角色按照音樂的節(jié)拍、旋律來表演，甚至樂器的表演方式極具詼諧夸張性，帶給觀眾強(qiáng)烈的愉悅感受。音樂素材并不是原創(chuàng)的，多數(shù)是引用和改編古典樂作品。其中最著名的是1940年出品的《幻想曲》，是迪士尼動畫影片與古典音樂完美結(jié)合的成功案例。影片的配樂分別選取了舒伯特的《圣母頌》、巴赫的《d小調(diào)托卡塔賦格曲》、貝多芬的《田園交響曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》等7部作品。整部影片用影像來詮釋音樂，充分調(diào)動了觀看者的音樂創(chuàng)造力和想象力。隨后又出現(xiàn)了《愛麗絲夢游仙境》、《睡美人》、《小鹿斑比》等諸多迪士尼動畫，音樂配樂也都是以改編古典樂為主。80年代后期，由于古典樂在表現(xiàn)風(fēng)俗、文化方面受到了一定的局限，動畫電影的音樂創(chuàng)作逐漸進(jìn)入低谷。迪士尼公司根據(jù)受眾需求以及市場導(dǎo)向從民間音樂、流行音樂和百老匯音樂中不斷汲取養(yǎng)料，把影視音樂的作曲通俗化，優(yōu)美動聽，便于流行。譬如動畫片《獅子王》，其中的主題曲《Circle of Life》使用了非洲土著民族的音樂元素，影片一開始就出現(xiàn)了具有非洲土著的人聲伴唱，深情的旋律，粗獷的男生聲線，配上不同配器的使用，展示了歌曲的優(yōu)美旋律、氣勢磅礴。音樂的旋律節(jié)奏與畫面所展現(xiàn)的場景緊密結(jié)合，描繪了非洲大草原的生機(jī)盎然的景象。20世紀(jì)90年代，中國戲曲和民族音樂被推向了世界舞臺，迪士尼投資拍攝了改編自中國北魏時期民間歌謠的動畫電影《花木蘭》?！痘咎m》中使用了二胡、琵琶等中國民族樂器，在調(diào)式上結(jié)合民族調(diào)式與西方調(diào)式，畫面中國水墨畫引入到電影動畫制作中，國畫的意境和輕靈優(yōu)雅的鏡頭相結(jié)合展現(xiàn)了中華民族博大的文化內(nèi)涵?！逗Ｑ笃婢墶返呐錁犯枨禬e Know the Way》是一首具有典型熱帶海洋風(fēng)氣的歌曲，它的伴奏樂器使用了夏威夷吉他和各式打擊樂器，切分音化的節(jié)奏把波利尼亞人乘風(fēng)破浪勇往直前的精神抒發(fā)的淋漓盡致。這首歌曲在影片的結(jié)尾時再次出現(xiàn)，暗示著整個小島居民在莫阿娜帶領(lǐng)下，重拾缺失已久的探險精神和無畏品格。而另一首插曲《Shiny》是具有R&B和雷鬼混合風(fēng)格的作品，音樂幽默滑稽，加上反派角色螃蟹巨獸的風(fēng)騷舞姿和夜光妝容，使畫面喜感十足卻又印象深刻。動畫片《勇敢傳說》中蘇格蘭凱爾特曲風(fēng)的歌曲《Touch the Sky》，描繪了壯麗的自然，清流的小溪，梅莉達(dá)公主騎著馬，乘風(fēng)翱翔，馳騁蔚藍(lán)天空下茂密的叢林中。類似的影視音樂還有很多，音樂在動畫藝術(shù)發(fā)展中不斷融合世界各民族地區(qū)的音樂元素，展現(xiàn)出不同文化背景下音樂多樣性和融合性。

三、音樂在動畫中的傳播特征

動畫音樂作為一種傳播信息，最早是以電視媒介方式進(jìn)行傳播的、在迪士尼動畫《威利號汽船》播出之時，觀眾從電視上可以同時獲得聽覺和視覺兩方面的審美感受。這種方式打破了單一方面的感官體驗(yàn)，更加生動、更富有趣味性。具體表現(xiàn)在傳播受眾、傳播信息、傳播效果、傳播價值上。

（一）動畫音樂中傳播受眾的廣泛性

在聽覺體驗(yàn)方面，現(xiàn)代科技普及之前，人們欣賞音樂的方式非常單一，中世紀(jì)教會的格里高利圣詠、文藝復(fù)興的室內(nèi)樂、巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂、古典主義時期的歌劇和交響樂、浪漫主義時期異彩紛呈的民族樂派，這些音樂形式都是以純聽覺的方式傳播給聽眾。音樂的傳播媒介是音響化的符號，音樂欣賞者需要積累大量專業(yè)的技術(shù)理論才能通過聯(lián)想和想象將抽象的音樂信息轉(zhuǎn)化為具體的人物形象和情感。而大多數(shù)的受眾缺乏相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，對音樂中所表達(dá)的情感、內(nèi)涵理解頗淺，很難將音樂作曲家的時代特色、民族特色、個人特色等知識運(yùn)用在音樂的欣賞過程中。因此，音樂在傳播范圍受到了諸多限制，阻礙和制約著新音樂受眾的出現(xiàn)。在視覺體驗(yàn)方面，動畫片早期是以電影的附屬形式傳播。隨著動畫產(chǎn)業(yè)的不斷壯大，動畫片從大眾娛樂形式中獨(dú)立出來，動畫片的受眾從兒童轉(zhuǎn)向成人，內(nèi)容從童話、科普轉(zhuǎn)向情節(jié)構(gòu)思巧妙的原創(chuàng)故事，審美趣味和思維方式不斷的迎合大眾口味，追求視覺感官體驗(yàn)的受眾也癡迷于電腦新技術(shù)的運(yùn)用，從手繪動畫到電腦特技，從二維動畫到四維動畫，動畫設(shè)計師致力于追求視覺感官的真實(shí)性，人物形象越來越逼真，場景設(shè)計越來越實(shí)景化，但缺少音樂修飾的故事劇情很難情景合一，引起受眾情感上的共鳴。

（二）動畫音樂中傳播信息的完整性

音樂在傳播技術(shù)上經(jīng)歷了音樂樂譜傳播、唱片傳播、廣播傳播等階段，直到20世紀(jì)60年代影像技術(shù)的出現(xiàn)能夠?qū)⒁魳反鎯ο聛恚褂^眾能夠清晰地、完整地接收到音樂信息。借助技術(shù)手段傳播的音樂向精細(xì)化、透明化。因此，觀眾可以通過動畫片中的樂曲了解不同音樂時代的文化背景、賞析不同民族音樂的風(fēng)格流派，觀看不同樂器的演奏，體會音樂創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。而不僅僅通過傳統(tǒng)方式去提高受眾的音樂素養(yǎng)，克服了傳統(tǒng)媒介傳播下的弊端。

動畫片《幻想曲2000》中，八段故事都使用了經(jīng)典古典音樂片段作為配樂資料。音樂本體和動畫人物、劇情發(fā)展緊密地結(jié)合在了一起，這種對音樂作品的完整展現(xiàn)使受眾漸進(jìn)地根據(jù)樂曲的章節(jié)融入影片氛圍。其他的動畫作品如《飛屋環(huán)游記》、《小美人魚》等作品的音樂雖不是完整的呈現(xiàn)，但影片中不斷重復(fù)部分音樂素材，甚至將其從頭至尾穿插在動畫片的始終，能夠引起受眾對音樂相關(guān)信息的聯(lián)想與整合，加深對音樂的理解和欣賞，另一方面受眾結(jié)合畫面的圖像記憶和聽覺記憶更容易對音樂加深印象。

（三）動畫音樂中傳播效果的趣味性

上文已提到過動畫的主題音樂多是表現(xiàn)美國社會文化的，這種精神內(nèi)涵是不能夠通過收聽音樂音響或閱讀樂譜來理解的。動畫片將創(chuàng)作者的所思所想借用音樂以小見大，以一種幽默的手法融入了眾多的娛樂的創(chuàng)意，從中窺探到影片背景下的文化、人文、社會風(fēng)貌。這些充滿美國風(fēng)情的迪士尼動畫片迎合了不同年齡階段的電影觀眾，音樂配樂不斷擺脫時代的束縛，以通俗易懂的方式呈現(xiàn)在大眾面前，使晦澀難懂的古典音樂煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。很多的動畫歌曲的知名度不遜色于唱片，因動畫片的廣泛傳播而家喻戶曉，在增色動畫形象的同時，提升自身的藝術(shù)價值?！栋⒗〉纳駸簟分械母枨禔 Whole New World》，《冰雪奇緣》中的《Let It Go》，《人猿泰山》中的《You’ll Be In My Heart》，《小美人魚》中的《Under the Sea》，這些經(jīng)典作品伴隨著影片流傳下來，每次音樂響起，都讓人回憶起動畫片的故事情節(jié)。

（四）動畫音樂中傳播價值的商品性

動畫音樂是動畫藝術(shù)的一個有機(jī)組成部分，一部優(yōu)秀的動畫作品離不開音樂的詮釋和表現(xiàn)。動畫音樂的構(gòu)思、旋律、節(jié)奏、曲式和配器上都是服務(wù)于動畫藝術(shù)，最終體現(xiàn)在音樂的傳播價值上。首先，音樂創(chuàng)作者從音樂作曲、音樂制作、音樂表演、音樂錄制各環(huán)節(jié)都具有強(qiáng)烈的商業(yè)性，題材和風(fēng)格的選擇趨向于迎合影片的接受群體，創(chuàng)作的內(nèi)容出現(xiàn)了多元化格局，強(qiáng)調(diào)流行音樂的大眾性。音樂主旋律的創(chuàng)作意識在影片的結(jié)構(gòu)設(shè)置中被有意地弱化，增加了許多描繪性功能，這是音樂創(chuàng)作者對音樂素材進(jìn)行的商業(yè)化包裝。其次，歌曲的演唱選擇了大量獲得格萊美等獎項(xiàng)的優(yōu)秀歌手。席琳迪翁（Celine dion）、菲爾·柯林斯（Phil Collins）、瑞姬娜·蓓爾（Regina Belle）等都曾為動畫電影獻(xiàn)唱，迪士尼公司也極力發(fā)揮歌手的明星效應(yīng)，主題歌曲的演唱成一個音樂文化輿論的焦點(diǎn)，迎合了大眾的娛樂心理。第三，迪士尼動畫音樂的價值也體現(xiàn)在傳播模式上。迪士尼公司旗下?lián)碛?0家電視臺、6所主題公園、大量的迪士尼商店和教育產(chǎn)業(yè)，每推出一部動畫電影會銷售相關(guān)的音像制品、印刷刊物及玩偶等動畫衍生品，將電影元素的傳播廣度和熱度不斷延續(xù)。2003年，迪士尼公司在澳大利亞，日本，北美和歐洲等地區(qū)發(fā)行了《迪士尼經(jīng)典：60年的音樂魔術(shù)》原聲大碟。其中收錄了包含迪士尼樂園、迪士尼動畫和真人電影共125首動畫歌曲。迪士尼音樂幾乎在每個年代，無論是在銷售數(shù)量或是得獎記錄上，皆留下了十分耀眼的佳績，迪士尼的音樂勢力證明了音樂在動畫產(chǎn)業(yè)上的商業(yè)價值。音樂唱片在服務(wù)于線上傳播之外，也覆蓋許多線下項(xiàng)目，迪士尼的主題公園就是動畫音樂傳播的重要模式之一。迪士尼主題公園每年接待數(shù)百萬的游客，游客能在園區(qū)任何角落里聽到動畫原聲音樂，由音樂帶入到奇妙的動畫世界。除此之外音樂還應(yīng)用于教育、多媒體、網(wǎng)絡(luò)等行業(yè)。迪士尼動畫音樂是集藝術(shù)和商業(yè)價值于一體，音樂在動畫產(chǎn)業(yè)的價值鏈中帶來了巨大的附加值，同時也激發(fā)了音樂創(chuàng)作者、演唱者的良性競爭。

自古以來，作曲家和聽眾對于追求美好聲音的探索從未停歇，迪士尼動畫片將影像與音樂完美融為一體。迪士尼動畫音樂在電影思維模式的引導(dǎo)下，不斷吸納了眾多不同風(fēng)格的音樂形式，它是美國動畫史的縮影，是動畫片配樂的典范，它的發(fā)展折射出整個媒體時代的文化精神?！?/p>