趙梓辰

李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首是李斯特根據(jù)帕格尼尼《24首隨想曲》中a小調(diào)第24號(hào)小提琴隨想曲改編而成，是李斯特器樂(lè)改編曲中的一首作品，李斯特對(duì)帕格尼尼a小調(diào)小提琴隨想曲進(jìn)行了忠于原作的改編，嚴(yán)格的按照帕格尼尼所創(chuàng)作的旋律且豐富了織體、和聲將其移植到鋼琴上，完成了一部技術(shù)性與藝術(shù)性相媲美的鋼琴作品。本文從帕格尼尼原作和李斯特改編兩方面探究第六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》創(chuàng)作特征和演奏要點(diǎn)。

一、《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首創(chuàng)作背景

（一）李斯特簡(jiǎn)介

弗朗茲·李斯特（Franz·Liszt）匈牙利人，浪漫主義時(shí)期著名作曲家、鋼琴家、指揮家同時(shí)也是著名的音樂(lè)評(píng)論家。李斯特9歲時(shí)到維也納跟隨車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，這期間李斯特的學(xué)習(xí)的不僅僅是技巧練習(xí)，還包括創(chuàng)作思維的學(xué)習(xí)。李斯特的創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期，第一演奏時(shí)期（1823-1848）在李斯特大量開(kāi)音樂(lè)會(huì)期間創(chuàng)作的一些作品包括《十二首超級(jí)技巧練習(xí)曲》、《旅行歲月》；魏瑪時(shí)期(1848-1861)，這時(shí)他去到了魏瑪居住，此時(shí)是他的創(chuàng)作豐收時(shí)期，如13首交響詩(shī)，19首匈牙利舞曲等等；晚期時(shí)，李斯特成為了一個(gè)基督教徒，此時(shí)的創(chuàng)作風(fēng)格與前兩個(gè)時(shí)期都有較大的差異，寫有清唱?jiǎng)　兑聋惿讉髌妗泛汀痘健返茸髌?。他的晚期作品具有了一定的宗教思想和精神?nèi)涵，而不僅僅追求炫技性的單一音樂(lè)表現(xiàn)，李斯特則被稱為“鋼琴之王”。①

（二）帕格尼尼《第24首隨想曲》

尼克洛·帕格尼尼，1782年出生于意大利，浪漫主義時(shí)期著名小提琴演奏家、作曲家。《24首隨想曲》作于19世紀(jì)初，是具有帕格尼尼風(fēng)格的代表性作品，也是帕格尼尼唯一公開(kāi)出版的小提琴曲譜，這部作品開(kāi)創(chuàng)了小提琴演奏的新時(shí)代，同時(shí)也被改編為等多種器樂(lè)演奏版本?！兜?4首隨想曲》作為《24首隨想曲》的經(jīng)典之作，音樂(lè)具有意大利民族音樂(lè)色彩，旋律優(yōu)美，主題鮮明，綜合了多種演奏技巧，同時(shí)音樂(lè)風(fēng)格也很具有代表性，被許多作曲家改編為鋼琴版本。李斯特根據(jù)《第24號(hào)隨想曲》完成了第六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》。

（三）李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首的社會(huì)時(shí)代

18世紀(jì)后期法國(guó)大革命，法國(guó)進(jìn)入了資本主義時(shí)代。人們奉行的封建貴族皇權(quán)觀念受到猛烈沖擊，自由平等的思想進(jìn)入到社會(huì)各個(gè)階層的人們中去。音樂(lè)家不再是為貴族服務(wù)的“奴隸”不必再依靠貴族和教會(huì)所提供的收入來(lái)謀生，音樂(lè)市場(chǎng)的擴(kuò)大讓音樂(lè)家們有更多的方式獲取收入。此時(shí)人文主義思想不斷地深入，市民們的聽(tīng)覺(jué)審美要求變得不同，音樂(lè)家的創(chuàng)作不再受到一些束縛，從而更加追求表現(xiàn)自由、個(gè)性、自我情緒、浪漫、幻想的音樂(lè)，浪漫主義時(shí)代也由此逐漸開(kāi)啟。李斯特是一個(gè)有商業(yè)頭腦的音樂(lè)家，在市場(chǎng)化下為了迎合聽(tīng)眾的審美要求的同時(shí)，李斯特作為一個(gè)音樂(lè)評(píng)論家成為許多音樂(lè)家的伯樂(lè)，改編了許多音樂(lè)家的作品為其宣傳，而這些大量的改編曲，受到人們的追捧。

“改編曲”從字面意思來(lái)說(shuō)，將既有的歌唱、器樂(lè)等音樂(lè)作品，利用原曲的音樂(lè)元素，作曲家再一次進(jìn)行二度創(chuàng)作，使原作品用于其他樂(lè)器的演奏。李斯特對(duì)于自己的改編曲（arrangement）分為transcription和paraphrase的人，以此來(lái)區(qū)分改編曲（arrangement）的兩種類型。transcription是忠于原作的改編類型，嚴(yán)格的按照原作旋律進(jìn)行仔細(xì)的推敲，甚至可以達(dá)到一絲不茍的復(fù)制程度。另一種類型的改編被稱為Paraphrase意為可以充分發(fā)揮自己的主觀意志進(jìn)行改編，自由而沒(méi)有限制的發(fā)揮改編者的創(chuàng)作風(fēng)格。《帕格尼尼大練習(xí)曲》是李斯特向帕格尼尼致敬的作品，帕格尼尼精彩的炫技、熱情的即興表演引起了李斯特的共鳴，隨后改編了帕格尼尼《24首隨想曲》中的六首作品。

二、《帕格尼尼大練習(xí)曲》創(chuàng)作風(fēng)格

（一）浪漫性

李斯特與帕格尼尼同屬于浪漫主義鼎盛時(shí)期的作曲家，李斯特在改編帕格尼尼a小調(diào)《第24號(hào)隨想曲》時(shí)繼承了帕格尼尼音樂(lè)中的浪漫性并結(jié)合本身的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了改編。李斯特對(duì)這首作品進(jìn)行了忠于原作的嚴(yán)格改編，對(duì)于其中的浪漫的音樂(lè)風(fēng)格突出體現(xiàn)在音樂(lè)戲劇展現(xiàn)和音樂(lè)抒情兩方面。李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首中每一個(gè)變奏音樂(lè)色彩與音樂(lè)形象是既有區(qū)別又有聯(lián)系。每一個(gè)變奏都在主題的發(fā)展下進(jìn)行，變奏與變奏之間具有戲劇張力，每一個(gè)變奏表達(dá)的情緒也不相同。主題主要表達(dá)的是較為輕松的靈巧的音樂(lè)形象，變奏一同樣是比較明亮的色彩，在變奏二中又呈現(xiàn)出較為陰暗的音樂(lè)形象，變奏三體現(xiàn)了一個(gè)熱烈瘋狂的音樂(lè)色彩，變奏四又是輕松活潑的的形象，在變奏與變奏之間音樂(lè)具有戲劇性，音樂(lè)具有對(duì)比性和矛盾色彩。變奏十是舒緩優(yōu)美又溫暖的一部分，與變奏十一的輝煌的華麗色彩形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，李斯特將浪漫的抒情與戲劇完美的融入在這首作品中。

（二）民族性

李斯特第六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》采用了忠于原作這一類型進(jìn)行改編，保留了帕格尼尼《a小調(diào)第24號(hào)隨想曲》中的民族風(fēng)格。作品采用了變奏曲式結(jié)構(gòu)，變奏曲作為意大利民間即興藝術(shù)中的特色，在這首作品中被帕格尼尼充分的展現(xiàn)，首先是樂(lè)曲規(guī)模宏大，一個(gè)主題和十一個(gè)變奏，其次音樂(lè)中的力度、對(duì)比性更加強(qiáng)烈。李斯特在第六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》改編中延續(xù)了變奏曲這一意大利民間音樂(lè)即興色彩。其次《第24號(hào)隨想曲》中具有意大利民歌和歌劇的音樂(lè)色彩，帕格尼尼生活地是歌劇的發(fā)源地，他的創(chuàng)作受到意大利民歌和歌劇影響，其中民歌和歌劇的音樂(lè)特色是從最低音到最高音的華麗演唱。帕格尼尼在《第24號(hào)隨想曲》的創(chuàng)作中將這一音樂(lè)特色運(yùn)用到其中，在李斯特改變這首作品時(shí)也保留了這一具有民間歌唱性的特點(diǎn)，在第六變奏和第十一變奏尾聲中將這種從最低音到最高音發(fā)揮到極致。

（三）炫技性

帕格尼尼的炫技性在小提琴的演奏技術(shù)中展露無(wú)遺，李斯特在改編時(shí)保留了這首作品的高超技巧。在主題和十一個(gè)變奏中運(yùn)用了大量的高難度技術(shù)。全曲大量的八度級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)演奏是對(duì)演奏中的技術(shù)難點(diǎn)，難度在于保證清晰準(zhǔn)確演奏的同時(shí)要保證演奏的力度。李斯特在改編中增加了大量的和聲織體那么在表現(xiàn)形式上就出現(xiàn)了很多琶音的演奏音型，琶音的快速跑動(dòng)要保證演奏的準(zhǔn)確與靈活以及在保持力度的變化于統(tǒng)一，在主題與變奏十一中有多處這樣的演奏，在變奏十一中要表現(xiàn)出氣勢(shì)恢宏的場(chǎng)面，同時(shí)為了突出左手低音主題部分又要控制右手琶音的音量，這對(duì)演奏者也是考驗(yàn)。第三裝飾音樂(lè)，裝飾音屬于一種即興的技術(shù)演奏，在變奏一、變奏二、變奏九、變奏十中有不同類型的裝飾音運(yùn)用到創(chuàng)作中。不同的裝飾音表達(dá)的音樂(lè)效果是不同的，對(duì)演奏技術(shù)的要求是不同，對(duì)手指靈活程度要求極高。其中李斯特在變奏十中左手顫音保持，多聲部支撐，音響效果深沉，既要保持平穩(wěn)又要有顫音的靈巧。

三、演奏要點(diǎn)

（一）八度演奏

李斯特在本曲的創(chuàng)作中運(yùn)用了大量的八度技術(shù)。本文中歸為三類，第一類分解八度琶音的演奏，主題1-24小節(jié)中的分解八度琶音的演奏技術(shù)難點(diǎn)在于保證在一組琶音中保證力度的同時(shí)又能清晰的演奏每一個(gè)音，同時(shí)在一個(gè)樂(lè)句中，四組琶音還要有力度的區(qū)分，音樂(lè)色彩有變化，表達(dá)音樂(lè)情緒。

第二類八度級(jí)進(jìn)演奏，在變奏三、變奏四、變奏六、變奏十一中包含有八度級(jí)進(jìn)演奏的技術(shù)難點(diǎn)。變奏三這一變奏是熱烈且瘋狂的，連續(xù)級(jí)進(jìn)八度的演奏，音樂(lè)更具有沖突性，左手的的低音聲部同樣是八度進(jìn)行。變奏四，以活潑歡快的音樂(lè)形象靈動(dòng)的展現(xiàn)在眼前，運(yùn)用八度半音級(jí)進(jìn)跑動(dòng)，更好的突出活潑靈巧這一主題。變奏十一，這是全曲的高潮，八度半音級(jí)進(jìn)演奏增加了這一部分的華麗感。在演奏八度級(jí)進(jìn)的過(guò)程中全部采用跳音的演奏方法，保證八度演奏的準(zhǔn)確性與顆粒性。在力度方面，在八度級(jí)進(jìn)上行時(shí)力度需要漸強(qiáng)，保證手指力度的持續(xù)性，練習(xí)和演奏時(shí)運(yùn)用身體的力量不能單純的依靠手指的力度。在變奏四中，八度級(jí)進(jìn)和其他變奏中的演奏情緒有所不同，演奏盡可能的輕松，運(yùn)用指尖快速輕巧的觸鍵表現(xiàn)活潑的音樂(lè)形象。

第三類八度跳進(jìn)演奏技術(shù)，在變奏三、變奏八、變奏十一中運(yùn)用了大量的八度跳進(jìn)的技術(shù)。其中變奏三的八度跳進(jìn)在右手，在演奏時(shí)保證跳進(jìn)過(guò)程的快速以及觸鍵準(zhǔn)確度，因?yàn)榘硕忍M(jìn)包含在回音式旋律部分，要保證右手的力度的轉(zhuǎn)換。在變奏八與變奏十一中，八度跳進(jìn)都在左手聲部，在保證演奏的準(zhǔn)確性和顆粒性前提下，都左手聲部的力度要有所控制，不能蓋過(guò)旋律聲部，但又要保證音樂(lè)力度有強(qiáng)弱的變化。

（二）快速跑動(dòng)演奏

全曲中的快速跑動(dòng)難點(diǎn)大部分集中在變奏五、變奏六、變奏八、變奏十一中。本文將本曲的跑動(dòng)難點(diǎn)分為三類。第一類旋律線快速跑動(dòng)，這一類型在李斯特創(chuàng)作中大量的運(yùn)用到變奏十一中，其演奏要點(diǎn)就是要清晰準(zhǔn)確，在力度上不斷地增強(qiáng)，旋律在左手聲部，巨幅的琶音快速流動(dòng)與低音區(qū)的旋律營(yíng)造了莊嚴(yán)地交響曲音響色彩突出這一變奏華麗絢爛的音樂(lè)色彩。

第二類是雙音快速跑動(dòng)，在變奏五和變奏六中都有大量的運(yùn)用，變奏五中左右手交替演奏一拍中的四個(gè)十六分音符，保持節(jié)奏和力度的統(tǒng)一以及準(zhǔn)確性。雙音的演奏要保證同頻觸鍵。變奏六主題旋律仍在右手，雙手跨度大技術(shù)難度大，包含有單手的雙音跑動(dòng)和雙手反向同時(shí)跑動(dòng)，這里單手的雙音跑動(dòng)是向上級(jí)進(jìn)的跑動(dòng)，既要快速準(zhǔn)確力度上又要逐漸增強(qiáng)，演奏時(shí)要借助身體的力量。左右手遠(yuǎn)距離的跨度，促使音樂(lè)更加具有張力和對(duì)比性，從低音區(qū)雙音級(jí)進(jìn)向上，促使音樂(lè)增強(qiáng)了緊張感，與變奏七形成鮮明的戲劇對(duì)比。

智嚴(yán)和佛陀跋陀羅歷經(jīng)千難萬(wàn)險(xiǎn)到達(dá)后秦首都長(zhǎng)安。他們雖然受到法門領(lǐng)袖鳩摩羅什的熱情接待，但很快就受到長(zhǎng)安僧俗各界的打壓排擠而被迫離開(kāi)長(zhǎng)安。后來(lái)，智嚴(yán)被奉佛的宋始興公王恢迎請(qǐng)到宋京師建康。王恢為他另起精舍，名為枳園寺。

第三類是柱式和弦的快速跑動(dòng)，李斯特在第八變奏中完全運(yùn)用了這個(gè)形式進(jìn)行創(chuàng)作，讓整首作品的技術(shù)難度更上一層樓，柱式和弦的快速跑動(dòng)營(yíng)造了火熱、熱情的音樂(lè)氛圍。采用了切分音的音型，音樂(lè)的旋律、和聲在力度方面不斷增強(qiáng)。演奏這里的和弦時(shí)采用跳音的演奏技巧，演奏的盡可能輕巧靈活，觸鍵要快準(zhǔn)狠，力度要集中于指尖，這一變奏減少運(yùn)用身體的力量。和弦跑動(dòng)應(yīng)該精巧，不能過(guò)度追求力度以表現(xiàn)情緒，這樣會(huì)導(dǎo)致樂(lè)曲很笨拙很雜亂無(wú)章。

（三）裝飾音演奏

變奏二中雙手交替演奏，左手半音級(jí)進(jìn)，右手是帶倚音的十六分音符，倚音演奏在節(jié)奏上要注意倚音不占用正拍的時(shí)值，不能影響正常演奏速度，演奏要快速清晰。變奏二中雙手交替級(jí)進(jìn)演奏在加入倚音整體營(yíng)造了比較陰暗的音樂(lè)情緒，與主題和變奏一陽(yáng)光明亮的音樂(lè)情緒形成鮮明的對(duì)比，最后在音樂(lè)在4個(gè)小節(jié)中慢慢的結(jié)束這個(gè)變奏。

變奏九中明確指出用近似撥奏的斷奏彈法，營(yíng)造一種靈巧的音樂(lè)形象，音樂(lè)風(fēng)格輕松歡脫。節(jié)奏是均勻的十六分音符，伴隨有裝飾音，裝飾音的演奏一定要輕巧清晰，這考驗(yàn)手指的靈活程度，學(xué)要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)找到裝飾音演奏的手感。這一變奏在力度方面從一開(kāi)始的p逐漸增強(qiáng)音量，二裝飾音即興性的特征在其中又與力度變化形成了一定的反差，形成了音樂(lè)的戲劇沖突。

變奏十中是裝飾音運(yùn)用最多的地方，整個(gè)變奏中貫穿了顫音，演奏顫音手指需要具有極強(qiáng)的控制力，這一變奏主題在右手的高音區(qū)，旋律有歌唱性和抒情性。，左手持續(xù)的顫音需要保持，首先力度應(yīng)該稍弱，左手食指與大拇指持續(xù)的觸鍵，要保持速度節(jié)奏的穩(wěn)定性，同樣要保持力度的穩(wěn)定性，演奏時(shí)一定是指尖快速觸鍵，大拇指尤其難控制，力度容易過(guò)大，造成顫音的力度節(jié)奏兩方面不均勻。

結(jié) 語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲》第六首創(chuàng)作風(fēng)格中的浪漫性、民族性、炫技性進(jìn)行分析以及對(duì)演奏要點(diǎn)難點(diǎn)的分析，充分了解這首作品的創(chuàng)作背景以及音樂(lè)風(fēng)格和演奏技術(shù)難度，解決演奏技術(shù)難點(diǎn)，在演奏時(shí)對(duì)于展現(xiàn)不同變奏中的音樂(lè)形象，達(dá)到表現(xiàn)作品中不同音響色彩的目的有所幫助。■

① 周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海音樂(lè)出版社,2003,2.