在國風里聽見詩意

黃先懿

銀臨

10月初，銀臨的個人專場演出“半夢”在杭州舉行。架子鼓、電吉他和二胡同臺伴奏，往日被搖滾與躁動占據(jù)的演出場地里，這一天響起的是風動銀鈴般的歌聲和悠揚旋律。

作為原創(chuàng)國風音樂人，銀臨的名字和歌曲正在被越來越多的人聽見。她創(chuàng)作的國風歌曲《錦鯉抄》在音樂平臺播放量破億，《夢華錄》《新神榜：楊戩》等熱門影視作品中有她演唱的插曲，每年的“國風大典”上都能看到她的身影……

從2012年發(fā)布第一首歌曲到現(xiàn)在剛好過去10年，銀臨告訴《環(huán)球人物》記者，表達欲是她創(chuàng)作源源不斷的動力。但生活中的銀臨，安靜話少，“在社交場合中，更愿意坐在角落里安靜地喝水”。她說，唯有音樂是自己內心的出口，只要在演唱或者寫歌的時候就會感到滿足。

傳統(tǒng)文化與音樂創(chuàng)作的融合，對銀臨來說是一件自然而然的事。銀臨出生于湖南湘西，土家族的能歌善舞潛移默化地影響著她的成長。銀臨的母親擅長唱歌，父親喜歡笛子、二胡，家里有各式各樣的民族樂器。從小的耳濡目染，讓銀臨對民樂有著特別的親切感。

今年年初，銀臨寫了一首以思鄉(xiāng)為主題的歌曲《窗前明月光》，創(chuàng)作時，耳畔忽然回響起陣陣手搖鈴的聲音。她想起初中時期，家鄉(xiāng)湘西的一場大型活動上，有一首叫《織女謠》的湘西民歌，一瞬間，熟悉的曲調流淌進了銀臨心里。這首歌描繪的是湘西的織染技術和風土人情，前奏中手搖鈴的樂音生動質樸，讓她記到現(xiàn)在。于是，銀臨把這份記憶融入《窗前明月光》，手搖鈴在前奏和間奏響起，賦予歌曲獨特的國風韻味，也勾連起無數(shù)人的鄉(xiāng)思。

古箏、二胡也是銀臨的歌里常常用到的傳統(tǒng)樂器?！肮殴~清脆靈動，跟我的聲音適配度高；二胡凄婉哀慟，適合用來表達濃烈和極致的情感?！便y臨一邊介紹，一邊翻看著“半夢”專場的歌單，“這一場里就有4首用到了二胡?！?/p>

傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)還為銀臨提供了創(chuàng)作靈感，而中國傳統(tǒng)女性人物則是她偏愛的創(chuàng)作主題。在《眉南邊》里，她唱花魁的美麗聰慧，“折下鏡花描水月，邀攬詩書畫神仙……”創(chuàng)作之初，在她腦海里浮現(xiàn)的正是文人墨客筆下的李師師、柳如是。在《一命矣》里，花木蘭的擔當和勇氣，又成為她創(chuàng)作的出發(fā)點。她還在這首歌里加入藏腔，用以突出更加原始的生命力和對抗感。

這并不是銀臨第一次在歌曲中加入民族唱法和戲劇唱腔。早在2015年，融入戲曲唱腔的《牽絲戲》一發(fā)布，就引起一陣翻唱熱潮。2018年，銀臨寫下描繪宋代江南女子采茶場景的《采茶歌》，為了唱出吳儂軟語的感覺，她專程請教越劇演員，學習越劇唱腔咬字。

在銀臨的理解里，“國風音樂”有3項必不可少的元素：由現(xiàn)代中國音樂人創(chuàng)作；以表達中華傳統(tǒng)美的事物和美的精神為主題；在表現(xiàn)上更具故事性，更多使用傳統(tǒng)樂器，歌詞更具古意。不管是歌詞化用古詩文，還是旋律吸收傳統(tǒng)戲曲元素，國風音樂的底色都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

在“國風音樂”的概念被廣泛提及之前，更廣為人知的一個詞是“古風音樂”——將流行音樂與傳統(tǒng)民族音樂相融合，旋律歌詞注重古典韻味，展現(xiàn)富有詩意的音樂美學。隨著音樂類型的發(fā)展和圈層的不斷擴大，這類音樂的外延逐漸拓展，吸收融合民謠、世界音樂等多種音樂類型的特征，成為更包容、多樣的“國風音樂”。銀臨的音樂之路，一定程度上映射了國風音樂萌發(fā)和演變的歷程。

10月2日，銀臨在杭州舉辦個人專場演出“半夢”。

銀臨的原創(chuàng)國風音樂專輯《腐草為螢》《蚍蜉渡海》。

21世紀初，《仙劍奇?zhèn)b傳》《誅仙》《軒轅劍》等國產(chǎn)仙俠類游戲風靡一時，衍生出多種同人文化（在有相同愛好的群體中流行的，基于已有作品進行的二次創(chuàng)作），以游戲配樂為基礎填詞的翻唱歌曲就是其中之一，古風音樂由此發(fā)端。2007年，以音樂愛好者組成的“墨明棋妙”原創(chuàng)音樂團隊為代表，打出“古風”的旗號。這一時期，古風歌手和愛好者們聚集在5sing中國原創(chuàng)音樂基地，上傳分享自己的音樂作品，逐漸發(fā)展出最初的“古風圈”。

此時的銀臨還是一名中學生，墨明棋妙的宣傳口號“萬有引力向古風”，讓她覺得帥氣不已，“竟然真的能夠在網(wǎng)絡上跟一群志同道合的朋友一起創(chuàng)作，我覺得很羨慕”。

銀臨開始接觸網(wǎng)絡翻唱，用最基礎的飛利浦會議麥錄音，直到大學收到哥哥的生日禮物，才有了第一套像樣的錄音設備。這段日子里，銀臨也通過音樂結識了許多有共同愛好的小伙伴，很多人都陪伴銀臨至今，成為對她影響至深的朋友、合作伙伴。其中有教她唱歌的“師父”，提醒她注意咬字，給予她許多鼓勵；也有找她合作原創(chuàng)音樂，促使她“一發(fā)不可收拾”走上作曲之路的編曲師……

銀臨第一首“出圈”的作品，是2013年發(fā)表的《錦鯉抄》。這首歌的創(chuàng)作靈感源于銀臨的一個夢，由詞作者慕清明改編成了一個故事：有一位畫師癡迷于鯉魚，一天家中著火，畫師因愛惜畫作而困于火海，池塘中的鯉魚幻化成人形解救了他。凄美的故事和強節(jié)奏感的曲風讓這首歌火速“出圈”，直到今天，各種二次創(chuàng)作仍層出不窮。今年初騰格爾翻唱的版本，一度引發(fā)熱議。

此后，銀臨相繼推出《腐草為螢》《棠梨煎雪》《牽絲戲》等原創(chuàng)歌曲，都成為國風音樂中的高人氣作品。她從南京大學外語系畢業(yè)后，也正式成為一名職業(yè)音樂人。與此同時，國風音樂正從以二次元為主要受眾的小眾文化逐步進入大眾視野。2015年在人民大會堂上演的國風音樂盛典和2016年在“鳥巢”舉辦的國風主題演唱會，成為國風音樂“破圈”的標志性事件。

隨著國風熱潮的到來，銀臨的歌聲也越來越多地出現(xiàn)在影視作品中。2019年，收到音樂制作人林海的微博私信，邀請自己演唱《陳情令》插曲《意難平》時，銀臨又驚又喜?！拔沂菑男÷犃趾＠蠋煹淖髌烽L大的，他的《琵琶語》我都能背下來。從他的作品中，我體會到了國風音樂的靜謐與纏綿?！?/p>

銀臨說，“曾經(jīng)一些仙俠劇的原聲帶我真的背得滾瓜爛熟，也是聽著這些歌入圈的，現(xiàn)在自己的作品能夠進入影視作品中，我覺得冥冥之中有一種輪回之感。”

近年來，銀臨成為各大國風活動的常客，也與許多不同領域的國風創(chuàng)作者有過合作，這些經(jīng)歷影響著她對“國風”的認知，也進一步啟迪了她的創(chuàng)作。

在一次與漢服品牌創(chuàng)始人小豆蔻兒合作的過程中，銀臨從她身上感受到了“把傳統(tǒng)帶入日常生活”的理念?！翱赡芤郧按蠹覍h服的印象停留在舞臺裝、COS（扮裝）服，但現(xiàn)在我們可以通過布料、顏色、形制的選擇等等，以一種接近生活的方式去真正穿上它。其實我們可以找到更多途徑，把傳統(tǒng)的精神和美學以現(xiàn)代通俗的形式呈現(xiàn)出來?！?/p>

這也是銀臨一直以來在國風音樂創(chuàng)作中的嘗試方向——把國風的內核與創(chuàng)新的外在表達相結合。她在歌曲里做更多的嘗試——在《眉南邊》里使用trap（一種嘻哈音樂風格）的律動形式，在《琉璃》里加入rap（說唱）的演唱方式，在《一命矣》里采用更加搖滾的編曲。對民樂的運用也更加大膽創(chuàng)新。她將古箏的搖指、泛音、撥弦等演奏方式與現(xiàn)代的、電子的律動結合起來，對古箏演奏出的單個音符進行變形、剪切，用古箏的原音創(chuàng)造出更具電子質感的音色，讓兩種看似割裂的風格得以融合。

嘗試和創(chuàng)新并非易事?！翱赡艽蠹覍ξ乙呀?jīng)有一個既定印象了，所以你做的任何不符合這個形象的東西都是突破性的?！钡y臨還是決定邁出這一步：“如果我去復刻《牽絲戲》，其實是對自己作品的一種不尊重，《牽絲戲》就是《牽絲戲》，不需要‘《牽絲戲》2.0’?！?/p>

對銀臨而言，國風音樂是她的熱愛與堅持，她希望自己的作品能夠被更多人聽見和認可，也希望中國優(yōu)秀美好的傳統(tǒng)文化，可以通過現(xiàn)代的、潮流的、更新的方式煥發(fā)新的生機。對國風音樂的探索，也是銀臨尋找自我的過程，她覺得未來充滿了各種可能：“未來的銀臨，未來的國風音樂，我都還有很多期待?！?/p>

出生于湖南湘西，國風原創(chuàng)音樂人。代表作有原創(chuàng)歌曲《錦鯉抄》《棠梨煎雪》《牽絲戲》，影視插曲《紅杏枝頭春意鬧》《意難平》《洛神賦》等。

由現(xiàn)代與古典曲風融合而成的新音樂類型，在作詞、編曲、旋律、配器等方面都帶有濃郁的中國傳統(tǒng)文化氣息。