楊 馥 嫚
(東北大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院, 遼寧 沈陽 110819)
自人類社會進(jìn)入現(xiàn)代性歷史進(jìn)程以來,伴隨現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展,人類世界越來越被技術(shù)力量所宰制和主導(dǎo),作為工具的技術(shù)理性異化為主導(dǎo)人類生存價值的“物化”力量。從教育的角度看,這種工具理性全面宰制的趨勢也更多體現(xiàn)在理工學(xué)科與人文學(xué)科的日益分離之中,這直接導(dǎo)致了教育發(fā)展的極端片面化,其結(jié)果是培養(yǎng)出單向度片面化發(fā)展的人。真正的教育無疑是培養(yǎng)全面發(fā)展的人的“全面育人”教育。如果教育背離了“全面育人”的宗旨,走進(jìn)單一片面的技術(shù)理性自控制封閉系統(tǒng),就只能培養(yǎng)出單向度片面化發(fā)展的人,也就越來越遠(yuǎn)離馬克思所說的“全面而自由的發(fā)展”境界。正因為此,以審美教育為路徑的人文教育或通識教育越來越引起高度的重視。顯而易見,作為人文教育的藝術(shù)審美教育具有獨(dú)特的意義價值,其最為重要的價值意義在于審美教育以情感教育為核心,直接訴諸人的內(nèi)在心靈世界,陶冶涵育人的情感世界,煥發(fā)激活人的想象力和創(chuàng)造力,塑造健全完整的人格心理。
正是為了改變工具理性片面發(fā)展的單向度教育的弊端,世界各國都對教育進(jìn)行了修正和改革,其中最為重要的內(nèi)容就是加強(qiáng)以人文教育或通識教育為核心的藝術(shù)審美教育。雖然“通識教育”概念的提出距今已有近兩個世紀(jì)之久——早在19世紀(jì)初美國巴德學(xué)院帕卡德(A. S. Packard)教授就提出并倡導(dǎo)“通識教育”[1],但是通識教育得以全面實施經(jīng)歷了一個漫長的漸進(jìn)發(fā)展過程。進(jìn)入21世紀(jì),通識教育的全面實施與發(fā)展,更面臨著“功利性價值取向的阻礙、跨學(xué)科課程開發(fā)難以組織、反思與評價環(huán)節(jié)有效性不足”[2]等嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。2017年8月,麻省理工學(xué)院(MIT)啟動新一輪工程教育改革——“新工程教育轉(zhuǎn)型”計劃(new engineering education transformation,簡稱NEET),引起世界高等工程教育界的高度關(guān)注。該計劃提出新工科人才應(yīng)具備11種思維方式,即“制造、發(fā)現(xiàn)、人際交往技能、個體技能與態(tài)度、創(chuàng)造性思維、系統(tǒng)性思維、批判與元認(rèn)知思維、分析性思維、計算性思維、實驗性思維、人本主義思維”[3]。其中,人本主義思維特別強(qiáng)調(diào)科學(xué)思維與人文思維的融合——使自然科學(xué)與人文學(xué)科的跨界融合成為新一輪工程教育改革亟待突破的重點(diǎn)。近年來,在國際教育創(chuàng)新戰(zhàn)略發(fā)展趨勢的影響下,結(jié)合本國教育的發(fā)展?fàn)顩r,中國也大力推進(jìn)高等教育提質(zhì)創(chuàng)新發(fā)展,提出“新工科、新醫(yī)科、新農(nóng)科、新文科”創(chuàng)新改革的國家規(guī)劃和要求。
人文藝術(shù)教育的歷史源遠(yuǎn)流長,古今中外都有人文藝術(shù)教育的傳統(tǒng),只是由于文化或民族的差異,形成了不同的路徑和模式。從跨文化比較視域看,不同文化以及不同教育模式的比較分析,將有助于文化教育的交流互鑒發(fā)展。本文以中國特色社會主義新時代美育思想方針為理論視域,以跨文化與跨學(xué)科為研究方法,以美國匹茲堡大學(xué)音樂藝術(shù)教育為個案考察對象,對其人文藝術(shù)通識教育的課程體系、理念原則、教學(xué)模式等進(jìn)行闡釋分析,以期在文明互鑒中增強(qiáng)文化自信,助力新時代美育的建設(shè)發(fā)展。
美國匹茲堡大學(xué)為世界頂尖公立研究型大學(xué),除醫(yī)學(xué)、人文社會科學(xué)、信息科學(xué)是全球最富盛名的學(xué)科領(lǐng)域,人文藝術(shù)通識教育領(lǐng)域同樣值得關(guān)注。該校通識教育以人文藝術(shù)教育為主干,十分注重培養(yǎng)學(xué)生的人文科學(xué)素養(yǎng)和批判性思維等能力,充分利用學(xué)科資源和人文環(huán)境優(yōu)勢,建成完備的課程體系和完善的培養(yǎng)模式。通過一系列的通識教育要求和可選擇的數(shù)百門課程,促進(jìn)科學(xué)思維與人文思維相融合,使學(xué)生在當(dāng)今多樣化、全球化的世界中“成為具有敏銳洞察力、深遠(yuǎn)影響力、理性思考力的高素質(zhì)公民”[4]。2018年版匹茲堡大學(xué)通識教育培養(yǎng)方案明確構(gòu)建了學(xué)生的八大能力培養(yǎng)模塊:一是寫作能力;二是數(shù)理邏輯和形式邏輯;三是語言表達(dá)能力;四是文化多元化交流能力;五是人文藝術(shù)素養(yǎng);六是社會科學(xué)知識;七是自然科學(xué)知識;八是全球意識和文化理解能力。我們看到,在能力模塊設(shè)計中,側(cè)重于人文社會科學(xué)能力的培養(yǎng),寫作能力、語言能力、人文藝術(shù)、社會科學(xué)、全球意識、多元文化等均屬于人文藝術(shù)教育領(lǐng)域,只有邏輯推理和自然科學(xué)兩個能力模塊屬于自然科學(xué)知識能力模塊。由此可見,其人文藝術(shù)教育的宗旨和目標(biāo)十分明確,關(guān)鍵在于人的人文素養(yǎng)與理性思維的培養(yǎng),只有這樣,才能克服單一技術(shù)理性化所造成的片面化教育培養(yǎng)的弊端。
藝術(shù)史教育在人文藝術(shù)教育中始終占據(jù)十分重要的地位,從某種意義上說,沒有藝術(shù)史教育就很難真正實施人文藝術(shù)教育。美國藝術(shù)教育學(xué)家艾迪斯和埃里克森在《藝術(shù)史與藝術(shù)教育》一書中指出:“19世紀(jì)末和20世紀(jì)初,藝術(shù)史被當(dāng)作提高藝術(shù)欣賞力的一部分,有助于培養(yǎng)人的道德和提高人的社會地位?!?0世紀(jì)60年代興起的以學(xué)科為基礎(chǔ)的方法又一次促進(jìn)了藝術(shù)史教學(xué),把藝術(shù)史當(dāng)作藝術(shù)教育的重要組成部分?!盵5]在愈加注重藝術(shù)史教育的背景下,美國大學(xué)的藝術(shù)通識教育不斷加強(qiáng)藝術(shù)史教育的比重。
匹茲堡大學(xué)的音樂藝術(shù)通識教育由該??夏崴埂さ咸乩锵K囆g(shù)與科學(xué)學(xué)院音樂系承擔(dān),開設(shè)課程涵蓋作曲理論、音樂表演、音樂學(xué)、民族音樂學(xué)、流行音樂、音樂技術(shù)與計算機(jī)音樂等多個領(lǐng)域,鼓勵學(xué)生在追求自己興趣的同時,探索廣泛的文化領(lǐng)域、思維模式和知識體系。在音樂藝術(shù)通識課程中,有關(guān)音樂藝術(shù)史的內(nèi)容占比較大,摒棄單純以時間為軸的音樂藝術(shù)史類課程講授方式,尊重各類型音樂藝術(shù)特征,以專題史劃分課程。從音樂自身發(fā)展規(guī)律出發(fā),將音樂史劃分為不同主題,專門化授課。以此形成數(shù)十門音樂藝術(shù)史類專題課程,如通史類課程《西方藝術(shù)音樂概論》等,斷代史課程《1750年前的西方音樂史》《1750年后的西方音樂史》《巴洛克音樂》《20世紀(jì)西方音樂》等,地區(qū)史課程有《美國音樂史》《匹茲堡音樂史》等,音樂風(fēng)格史課程有《美國流行音樂史》《搖滾樂史》《爵士樂史》等。在課程框架內(nèi),注重激發(fā)學(xué)生自我探索的能力和在歷史語境中的挖掘能力,引導(dǎo)學(xué)生了解文化、社會、經(jīng)濟(jì)、政治等相關(guān)背景,探索科學(xué)、技術(shù)、文學(xué)、藝術(shù)等有關(guān)領(lǐng)域發(fā)展。學(xué)生通過歷史分析,漸進(jìn)式厘清音樂名詞的含義,掌握音樂流派的特征,了解音樂家及其作品,理解音樂現(xiàn)象的產(chǎn)生,揭示音樂風(fēng)格的演進(jìn)過程。經(jīng)過音樂史的學(xué)習(xí),學(xué)生奠定了扎實的理論基礎(chǔ),在進(jìn)行音樂專題研究、音樂表演實踐時,可以更加準(zhǔn)確地把握音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)和風(fēng)格特征。
正如荷蘭學(xué)者任博德(Rens Bod)在《人文學(xué)的歷史》一書中所指出的那樣:“人文學(xué)科通常被定義為那些考察人類精神表達(dá)的學(xué)科。音樂學(xué)、文學(xué)理論、語言學(xué)、視覺藝術(shù)研究,悉數(shù)屬于人文學(xué)科的范疇?!盵6]從人文藝術(shù)角度出發(fā),藝術(shù)類通識課程建立在“人文精神之表征的基本理念上,凸顯‘藝術(shù)讓人成為人’的人文價值取向”[7],其中的音樂藝術(shù)通識課程則應(yīng)放置于文化背景中,使學(xué)生領(lǐng)會某種音樂流派、風(fēng)格和現(xiàn)象背后的文化內(nèi)涵,進(jìn)而深刻感受和闡釋音樂本體。
人文性特征在匹茲堡大學(xué)音樂藝術(shù)通識課程中十分突出。音樂系充分利用該校人文科學(xué)、社會科學(xué)和自然科學(xué)等專業(yè)配備的世界級師資,通過跨學(xué)科方式,建立了一大批具有人文藝術(shù)屬性的通識課程。學(xué)生可按專業(yè)方向、學(xué)分需求、個人興趣選擇課程,從而感悟音樂的人文價值及其在人類社會中所發(fā)揮的重要作用。在該校2021年公布的最新通識教育課程目錄中,包含人文藝術(shù)音樂類通識課程共計77門, 如《音樂,文化與技術(shù)》《音樂與宗教》《靈歌的文化政治》《爵士樂和藍(lán)調(diào)音樂中的女性聲音》《浪漫喜劇中的音樂》《批判性聆聽與音樂批評》等,從技術(shù)文化學(xué)、宗教文化學(xué)、文化政治學(xué)、女性主義藝術(shù)批評、藝術(shù)思潮史、藝術(shù)批評學(xué)等多個人文學(xué)術(shù)思想角度來闡釋音樂文化藝術(shù)問題。 《音樂,文化與技術(shù)》側(cè)重從文化與技術(shù)或技術(shù)文化學(xué)的角度來闡釋音樂在人類文化技術(shù)發(fā)展史中的重要地位; 《音樂與宗教》則在音樂文化與宗教文化的交融視域中, 展開音樂藝術(shù)的歷史維度, 探究音樂文化發(fā)展與宗教神圣性價值之間的復(fù)雜關(guān)系; 《靈歌的文化政治》將當(dāng)代文化政治理論運(yùn)用到音樂藝術(shù)研究分析之中, 使學(xué)生在接受音樂藝術(shù)教育的過程中進(jìn)一步了解和掌握當(dāng)代文化政治學(xué)的藝術(shù)批評方式;《爵士樂和藍(lán)調(diào)音樂中的女性聲音》則是把當(dāng)代女性主義藝術(shù)批評方法運(yùn)用于當(dāng)代音樂藝術(shù)分析之中; 《浪漫喜劇中的音樂》以音樂美學(xué)思潮為線索, 剖析音樂藝術(shù)的浪漫主義精神和西方喜劇精神的內(nèi)在關(guān)聯(lián);《批判性聆聽與音樂批評》主要提升學(xué)生對音樂的批判性思考能力, 試圖通過批判性思維的訓(xùn)練將音樂聆聽體驗提升到音樂藝術(shù)批評的高度。
一直以來,西方文化中心主義形成了比較牢固的傳統(tǒng),這一點(diǎn)在藝術(shù)教育領(lǐng)域同樣表現(xiàn)得十分突出。進(jìn)入20世紀(jì)六七十年代,伴隨著世界對以西方文化為中心的文化意識的反思,對于全球化以及不同國家、不同區(qū)域、不同種族、不同文明之間的差異性認(rèn)識越來越引起普遍關(guān)注?!度蛉宋乃囆g(shù)通史》一書提出,我們應(yīng)“在全球范圍內(nèi)擴(kuò)充人文學(xué)科的涵蓋面”,實現(xiàn)“對世界文明的一次廣泛的考察”[8],除了西方文化,還應(yīng)涵蓋中華文明、日本文明、印度文明、伊斯蘭文明、拉美文明等,強(qiáng)調(diào)對全球人文藝術(shù)的觀照。正是基于國際理解與多元文化的教育理念,匹茲堡大學(xué)的音樂藝術(shù)通識教育以全球人文藝術(shù)為落腳點(diǎn),積極嘗試突破西方中心主義的教育觀念,注重在不同文化藝術(shù)的差異性中,介紹不同文化語境中音樂文化的流變發(fā)展,深化學(xué)生全球意識和多元文化理解。
如前所述,全球化問題不僅僅是單純的藝術(shù)問題,其背后關(guān)涉到如何以一種更為開放多元的視域來看待文化藝術(shù)發(fā)展,以破解西方文化中心主義的狹隘視野和霸權(quán)主義價值取向,這就需要從當(dāng)代全球化文化理論的角度來理解不同國家、不同區(qū)域、不同種族、不同文明之間的文化藝術(shù),以多元包容的心態(tài)看待世界文化的發(fā)展。第二次世界大戰(zhàn)后,“歐洲音樂中心論”開始解構(gòu),世界音樂發(fā)展的中心逐漸轉(zhuǎn)向美國。然而,世界各地區(qū)、國家擁有迥乎各異的音樂體系,都應(yīng)被尊重和理解。進(jìn)入21世紀(jì)以來,隨著全球化進(jìn)程發(fā)展,文化認(rèn)同問題成為學(xué)術(shù)界十分關(guān)注的熱點(diǎn)問題,從“歐洲中心”到“全球視野”,體現(xiàn)出當(dāng)代音樂文化關(guān)聯(lián)性和流動性的特征。
匹茲堡大學(xué)音樂藝術(shù)通識課程設(shè)置從宏觀視角出發(fā),放眼全球,開設(shè)多門全球性音樂主題課程,以加強(qiáng)學(xué)生的國際理解素養(yǎng)。如《全球音樂議題》《全球音樂史》《全球流行音樂》《全球嘻哈音樂》等課程,以某一音樂風(fēng)格、某種音樂現(xiàn)象為主題,通過調(diào)查研究,引導(dǎo)學(xué)生對風(fēng)格特征、地區(qū)差異、發(fā)展趨勢等進(jìn)行分析總結(jié),以全球視野探尋音樂文化認(rèn)同與傳承。又如《音樂與身份研究》《音樂與種族》這兩門課程側(cè)重于以全球化文化理論為方法,講授傳達(dá)具有差異化特征的全球人文藝術(shù)理念,教學(xué)則基于當(dāng)代身份認(rèn)同理論的方法論原則,結(jié)合后現(xiàn)代主義的思想特征,通過當(dāng)代身份認(rèn)同理論中強(qiáng)調(diào)的差異性,使學(xué)生認(rèn)識不同種族音樂的文化藝術(shù)價值,以消弭種族之間的文化矛盾與沖突。應(yīng)該說,此類課程已經(jīng)超出一般傳統(tǒng)教學(xué)意義上的民族種族音樂介紹,而更為突出身份認(rèn)同理論在理解和對待不同文明間的理論價值。這種兼容并蓄的教學(xué)理念,進(jìn)一步體現(xiàn)了該校通識教育目標(biāo),這一可持續(xù)的發(fā)展眼光,正是未來全球教育中不可或缺的。
將歐美音樂視為主流藝術(shù)的思想在西方國家由來已久,但隨著第三世界國家崛起和民族音樂學(xué)學(xué)科研究不斷完善,歐美國家對非西方音樂文化有了更加客觀的評價和認(rèn)識。面對愈加開放和多元的世界,尊重文化的多樣性和差異性,是促進(jìn)人類文明進(jìn)程和世界發(fā)展不可或缺的。該校通識教育明確對多元文化的理解,對于不同民族不同地區(qū)音樂文化的介紹亦被全面納入音樂藝術(shù)通識課程體系并作細(xì)化分類。所開設(shè)課程幾乎涉及世界民族音樂九大區(qū)域的音樂藝術(shù)文化,增加對亞洲、中東、非洲、拉丁美洲、加勒比地區(qū)的了解和反思,尊重不同國家和地區(qū)的音樂文化體現(xiàn)出的鮮明個性特征,突出音樂風(fēng)格的區(qū)域性特征,以專題形式講解亞洲、非洲、歐洲、美洲、拉丁美洲、大洋洲等地區(qū)音樂文化發(fā)展歷史及現(xiàn)狀?!稏|南亞音樂》《南亞音樂》《北美音樂》《拉丁美洲音樂》《非洲音樂》《西非表演藝術(shù)》等課程,著重強(qiáng)調(diào)地理區(qū)域體現(xiàn)出的音樂藝術(shù)特征;《中國音樂表演藝術(shù)》《1945—2005年法國音樂》等課程,具有強(qiáng)烈的地區(qū)音樂文化代表性;爵士樂一直被視為當(dāng)代美國音樂文化的載體,《爵士樂史》《瑪麗·威廉姆斯:匹茲堡爵士樂領(lǐng)軍人物》等課程,是學(xué)生了解美國音樂文化的重要途徑。
透過多元文化視角,賦予世界音樂地區(qū)性標(biāo)簽,研究和分析特定地區(qū)音樂,全面地講解世界音樂文化,促進(jìn)學(xué)生對人類文明社會的客觀認(rèn)識,從而引導(dǎo)學(xué)生理解和接受文化多樣性,進(jìn)入多元文化的世界。在多民族、多種族、多文化相互碰撞的社會背景中,音樂成為種族、性別、民族、宗教等問題的象征與符號。該校音樂藝術(shù)通識教育以這些象征與符號為媒介,幫助學(xué)生客觀認(rèn)識文化差異,了解不同音樂的特征及促使其產(chǎn)生的人文因素,并揭示音樂在人類社會中的重要作用,挖掘音樂與現(xiàn)今社會各領(lǐng)域的緊密聯(lián)系,使學(xué)生加快適應(yīng)日益多樣化、多元化發(fā)展的當(dāng)代社會。
美的價值體現(xiàn)需要通過審美活動來實現(xiàn),審美活動使審美個體的情感得到內(nèi)在的、無限的升華。審美教育是以人作為主體、以藝術(shù)作為媒介的教育活動,它使審美個體達(dá)到感性與理性的統(tǒng)一、形式與自由的統(tǒng)一,消除個體內(nèi)部與外部的矛盾,從而進(jìn)行情感的釋放,力求塑造健全完整的人格心理,更好地實現(xiàn)人的全面而自由的發(fā)展。在藝術(shù)各門類中,音樂是區(qū)別于其他門類的一種特殊形式。它通過獨(dú)特的聲音材料和有序的組織形式,在時間中表現(xiàn),直接作用于人的聽覺,直擊人的心靈,并以其特有的音響、節(jié)奏、旋律之美引起人的各種情緒反應(yīng)和情感體驗,以促進(jìn)審美個體的審美感知。由此構(gòu)成的音樂審美本質(zhì)特征,決定了音樂審美教育在審美教育中的紐帶作用及特殊地位。作為人文藝術(shù)的音樂審美教育,不僅要遵循音樂美的規(guī)律,進(jìn)行音樂作品的賞析,還應(yīng)結(jié)合創(chuàng)作和表演,有目的地組織實踐性活動?!白鲋袑W(xué)”的實踐哲學(xué),使學(xué)生成為音樂審美教學(xué)活動的主體,以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ),盡量還原或回歸到藝術(shù)作品產(chǎn)生及發(fā)生的現(xiàn)場,通過真實的、直接的、無遮蔽的體驗,在感性和理性的對立與統(tǒng)一中獲得發(fā)展。因此,匹茲堡大學(xué)音樂藝術(shù)通識課程積極采用在場性與體驗性相結(jié)合的教學(xué)模式,力圖使學(xué)生獲得良好的審美體驗,激發(fā)其對藝術(shù)的興趣,提高藝術(shù)品位,以人文藝術(shù)教育實現(xiàn)人的全面發(fā)展的培養(yǎng)需求。
聆聽是人類感知世界、理解世界、探索世界的重要途徑,有效的音樂聆聽即是人處于一種審美狀態(tài)。與欣賞音頻和視頻相比,現(xiàn)場音樂能夠更好地還原并再現(xiàn)作品,無疑是最能立體地、真實地體現(xiàn)音樂魅力的一種聆聽方式。由于日??山佑|到的樂器種類十分有限,除鋼琴、小提琴、吉他外,大多數(shù)學(xué)生對其他種類豐富、形制多樣的樂器并不熟悉,也很難準(zhǔn)確辨別出樂器音色,很大程度上阻礙了他們對音樂作品的有效聆聽。該校音樂藝術(shù)通識教育活動中,經(jīng)常邀請著名藝術(shù)家進(jìn)入課堂,受邀嘉賓不僅講解樂器結(jié)構(gòu)、音色特質(zhì)、演奏技巧等內(nèi)容,還進(jìn)行現(xiàn)場表演,使學(xué)生從聽覺、視覺等多種感官體會音樂之美,增強(qiáng)對音樂作品的感受與理解。如課程《世界民族音樂》“非洲鼓樂”一講,受邀嘉賓向?qū)W生展示金貝鼓(djembe)、恩坦加(entenga)、說話鼓(talking drum)等十余種非洲鼓類樂器,詳細(xì)講解每種樂器的發(fā)聲原理、表現(xiàn)特征等,并現(xiàn)場示范典型節(jié)奏和音樂片段。又如課程《聆聽現(xiàn)場音樂》,主講教師邀請當(dāng)?shù)赜忻男⌒途羰繕逢犨M(jìn)入課堂,舉行小規(guī)模爵士樂講解音樂會,使學(xué)生體味到爵士樂現(xiàn)場表演的感染力。通過融合聆聽現(xiàn)場音樂的教學(xué)模式,學(xué)生不僅獲得了極佳的學(xué)習(xí)體驗和審美體驗,逐步建立起審美個體的音響平衡系統(tǒng),而且還提升了審美感知,有助于音樂審美能力和水平的提升。
基于教學(xué)環(huán)境對教學(xué)質(zhì)量和審美體驗的重要影響,匹茲堡大學(xué)音樂藝術(shù)通識課程采取個性化的教學(xué)場地安排,開展沉浸式教學(xué)。如《西方藝術(shù)音樂概論》《1750年前的西方音樂史》《中國音樂表演藝術(shù)》《東南亞音樂》等歷史性、地域性較強(qiáng)的課程,通常被安排在匹茲堡大學(xué)標(biāo)志性建筑——學(xué)習(xí)大教堂。這座有42層、163米高的哥特式建筑是西半球最高教學(xué)樓,除常規(guī)教室外,設(shè)有31間各具特色的國際教室,每間教室由世界代表性國家名稱命名,室內(nèi)家具與裝飾極具民族特色。音樂藝術(shù)通識課程根據(jù)主題和內(nèi)容,在風(fēng)格相近的教室授課,學(xué)生在學(xué)習(xí)理論知識和聆聽音樂時,置身于孕育其產(chǎn)生的環(huán)境風(fēng)格中,可以更好地領(lǐng)略和體會某種音樂的風(fēng)格特征。作為具有人文藝術(shù)屬性的音樂類通識課程,同樣注重開發(fā)和利用學(xué)校周邊資源作為教學(xué)活動場所。如《匹茲堡音樂史》《美國音樂史》等帶有鮮明本土音樂文化元素的課程,授課地點(diǎn)設(shè)在斯蒂芬·福斯特紀(jì)念館(Stephen Collins Foster Memorial)。該館為紀(jì)念出生于匹茲堡的作曲家斯蒂芬·福斯特而建,作為美國音樂史中的重要人物,他對美國民謠音樂的發(fā)展起到了巨大作用。通過到該紀(jì)念館進(jìn)行生動有趣的實地研究學(xué)習(xí),極大地激發(fā)了學(xué)生探索知識的興趣與能力。此外,西奧多·芬尼音樂圖書館(Theodore M. Finney Music Library)也是該校音樂藝術(shù)通識課程日常教學(xué)的重要場所。該館保存了近65 000本圖書樂譜、25 000份錄音資料、1 500份影印資料、150種期刊,還擁有早期美國贊美詩集、地方音樂志、17至18世紀(jì)英國宗教音樂和世俗音樂曲譜原件等珍貴館藏資料。它不僅面向全校師生開放,而且是美國重要的音樂研究中心之一,為美國國內(nèi)和國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)提供音樂資料借閱查詢服務(wù)?!?945—2005年法國音樂》《巴洛克音樂》《18世紀(jì)至19世紀(jì)西方歌劇》等課程通常在這里進(jìn)行,圖書館負(fù)責(zé)人根據(jù)主講教師安排的教學(xué)內(nèi)容,向?qū)W生展示作曲家手稿、相關(guān)曲譜和文獻(xiàn)資料等,充分發(fā)揮此類研究中心反哺教學(xué)的資源優(yōu)勢。
創(chuàng)作與表演等實踐性活動也是進(jìn)行藝術(shù)教育、提升審美水平的有效方式。通過直接參與創(chuàng)作和表演等活動,將理論和實踐緊密結(jié)合,能夠更為全面地激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能。《音樂會合唱》《亨氏教堂合唱》是典型的音樂表演類課程,此類課程被安排在肅穆莊嚴(yán)的亨氏紀(jì)念教堂(Heinz Memorial Chapel)進(jìn)行。聲樂藝術(shù)是音樂與文學(xué)相結(jié)合的完美產(chǎn)物,也是較易接受和理解的藝術(shù)形式。亨氏紀(jì)念教堂那狹長的走廊、高聳的拱頂、彩繪玻璃窗,給人以安寧和諧之感,學(xué)生在學(xué)習(xí)歌唱技巧的同時理解空間對藝術(shù)表現(xiàn)的作用,實現(xiàn)聲音與空間的完美結(jié)合,切身體會到聲樂藝術(shù)之美。在理論性較強(qiáng)的音樂藝術(shù)通識課程中,也融入了大量實踐性活動。匹茲堡大學(xué)在民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域具有頗多建樹,開設(shè)了門類齊全的民族音樂學(xué)課程,構(gòu)成該校人文藝術(shù)類通識課程的重要組成部分。其中《東南亞音樂》《世界民族音樂》等課程通常被安排在巴利菲爾德會堂(Bellefield Hall)的甘美蘭音樂活動室進(jìn)行,里面陳列著全套甘美蘭樂器和種類繁多的世界民族樂器。教學(xué)過程中,主講教師和學(xué)生席地而坐,共同探討樂器構(gòu)造、發(fā)聲原理、類別劃分、組合規(guī)則等理論知識,而后再組織學(xué)生進(jìn)行樂器演奏體驗。
馬克思主義關(guān)于人的自由全面發(fā)展的學(xué)說為現(xiàn)代審美教育提供了具有教育哲學(xué)意義上的理論根據(jù)和指南,為現(xiàn)代美育思想奠定了堅實的哲學(xué)基礎(chǔ)。2020年,中共中央、國務(wù)院印發(fā)了《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時代學(xué)校美育工作的意見》,確定了新時代中國特色社會主義美育工作的指導(dǎo)性原則,強(qiáng)調(diào)“以提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)為目標(biāo),弘揚(yáng)中華美與精神,以美育人、以美化人、以美培元”,“培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人”。習(xí)近平總書記高度重視美育工作并強(qiáng)調(diào)指出:“要全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育,堅持以美育人、以文化人,提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)?!薄耙悦烙恕焙汀耙晕幕恕敝?最為關(guān)鍵的是“美”與“文”?!耙悦烙恕笔侵敢郧楦袨橹行牡娜娴娜说慕逃?所謂“興于詩、立于禮、成于樂”;“以文化人”是指以文明為內(nèi)涵的“人文化育”,所謂“關(guān)乎人文以化成天下”。
盡管不同歷史、不同時代、不同文化、不同國家、不同地域、不同種族、不同學(xué)派對審美教育的基本理念、施教內(nèi)容、方法路徑等會有不同的理解,甚至出現(xiàn)相互抵牾的沖突,但其審美教育的主旨總體上是一致的,由此構(gòu)成人類審美的感性共同體,這無疑也是人類命運(yùn)共同體的重要組成部分,正所謂“愛美之心人皆有之”。音樂,作為人文藝術(shù)學(xué)科的重要組成部分,是實施美育教育的主要途徑。當(dāng)下我國美育提倡“以審美喚醒和強(qiáng)化人的本性、本心力量,并以之為基礎(chǔ)來培養(yǎng)相應(yīng)的人格精神和人格美,構(gòu)筑供人安身立命的人生樂境”[9]。在我國高等學(xué)?!靶鹿た啤迸c“新文科”建設(shè)及人才培養(yǎng)過程中,應(yīng)按照自然科學(xué)與人文學(xué)科交叉融合的思維進(jìn)路,以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度、開闊的國際化視野,深化教育工程改革創(chuàng)新模式,實現(xiàn)人文藝術(shù)教育“全面育人”的教育理念。