巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》音樂特征及演奏技法探究

高紫微

一、巴拉基列夫及《云雀》創(chuàng)作背景

（一）巴拉基列夫生平簡介

米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫Balakirev,Mily（Alekseyevich）俄國作曲家。早年受俄羅斯作曲家格林卡的影響，后來則成為居伊和穆索爾斯基的良師益友。1862年巴拉基列夫還與人開辦音樂學(xué)校，演出“五人團”的作品。1866年在俄羅斯各地搜集民歌。他的音樂想象力豐富且多姿多彩，或許可稱為最具影響力的俄國民族主義的推崇者。1871年患病后脫離“五人團”只偶爾參加音樂活動。

（二）《云雀》創(chuàng)作背景

由于此時的世界環(huán)境并不和平，作曲家們紛紛開始思考音樂的民族性表達，由此逐漸形成各國民族樂派，例如“強力集團”。由此十九世紀的西方音樂進入了浪漫主義時期的分支——民族樂派。在這一時期中，大多數(shù)作品注重個人情感的表達，這對前人的創(chuàng)作傳統(tǒng)有著很好的繼承與發(fā)展。此曲啟示了俄羅斯樂派，成為后來的一些作曲家在創(chuàng)作中強調(diào)優(yōu)美圓潤、晶瑩剔透、柔韌如歌的旋律表現(xiàn)。從而使音樂演奏藝術(shù)達到形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，例如我們在俄羅斯著名鋼琴家基辛對鋼琴曲《云雀》的演奏中，感受到如歌的旋律和細膩的情感，有一種“余音繞梁，三日不絕”的美妙感受。

二、《云雀》的音樂特征與旋律特點

（一）和聲方面的分析

鋼琴變奏曲保持了原聲樂作品的和聲進行，全曲調(diào)性布局為降b—降D—降G—降b—降b，在原聲樂作品基礎(chǔ)上升高了五度。這使整體作品體現(xiàn)出典型的俄羅斯民族音樂流派的特征且保留了原有的藝術(shù)特色。通過對整首作品的細致分析，我們可以發(fā)現(xiàn)該首作品在和聲上有以下幾個方面的特點：

1、和弦材料豐富。該曲在主干正三和弦材料的基礎(chǔ)上，使用了大量的離調(diào)和弦，以副屬和弦、副下屬和弦居多；另外在多處地方也使用了屬九和弦，所有這些，使得音樂性格呈現(xiàn)出較強的色彩性。

2、和聲語匯豐富。該曲使用了大量的復(fù)式語匯，和聲語匯完整性強。在主題中第一樂句、變奏一、變奏二的第一樂句以及尾聲中都使用了大量的正格語匯和變格語匯。

3、和聲終止式明確。該作品由引子－主題－變奏一－變奏二－尾聲五部分構(gòu)成，尤其尾聲處使用的S-T的變格終止代替了傳統(tǒng)中的正格終止，具有較強的民族色彩。

4、和聲織體上的復(fù)調(diào)化。該音樂織體各聲部都有較強的獨立性，變奏一中的部分小節(jié)具有明顯的復(fù)調(diào)模仿化寫作的特點，使得音樂復(fù)調(diào)化內(nèi)涵豐富，提升了作品的藝術(shù)性。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

1、引子

引子由三個四小節(jié)的樂句構(gòu)成，這三句的結(jié)構(gòu)相同但和弦不同，每一句都是前兩小節(jié)用中音模仿云雀的叫聲，使用高音向低音流動再級進，力度稍強并伴有起伏。后兩小節(jié)在高音處使用“鳥鳴音型”模仿在森林里回蕩的云雀叫聲，力度很輕。為增加鳥鳴回蕩增加效果，每一句的最終都以自由延長的一拍半休止符終止。僅僅在引子中中音和高音從音高、力度、色彩上都形成了明顯的對比。（如：圖1）

2、主題

在主題中由半分解和弦導(dǎo)入。每兩拍為一組，是單個八分音符加三個八分的音程。新的織體將引子與主題明顯分開，開始了新的畫面。左手四個八分音值是由低向高處遞進的，正如聲樂曲中“流動不息的清泉”，與云雀的叫聲形成高低對比，隨后引出主題，由四個方整性樂句展現(xiàn)了全部的主題旋律。第一樂句（14～17小節(jié)）和第二樂句（18～21小節(jié)）形成同頭異尾的結(jié)構(gòu)，調(diào)性轉(zhuǎn)為降D大調(diào)。第三樂句和第四樂句（分別為22～25與26～29小節(jié)）也使用了相同的結(jié)構(gòu)，調(diào)性由降G大調(diào)轉(zhuǎn)為降e小調(diào)。平行樂段是作曲技法中常用的手法，可以加強對主題的發(fā)展和鞏固，加深人們的印象。

從十四小節(jié)開始分為了三個聲部，分別為由主旋律構(gòu)成的高聲部、由三個音程構(gòu)成的中聲部、由左手單音進行的低聲部。中低聲部為高聲部襯托出朦朧的背景，以此襯托高聲部夜鶯的叫聲。第30～33小節(jié)是對第26～29小節(jié)的變化，這兩個樂句的前兩個小節(jié)是完全一樣的只不過第二次力度更輕一些。對于后面兩小節(jié)的對比：第28～29小節(jié)的旋律是圍繞在主和弦上進行的，最后一個音停留在主音上，使得調(diào)式調(diào)性再次被肯定。第32小節(jié)的材料來源于第28小節(jié)，但和弦從降b小調(diào)二級七和弦進行到D大調(diào)的六級和弦上來，但最后的旋律新穎地停在降D大調(diào)的三級音上，使用顫音開放結(jié)束給人不穩(wěn)定的感覺，左手則為八度疊加方式，顯得渾厚。雙手形成鮮明對比將音樂推向一個高潮。

3、變奏一

這段變奏中作者運用了多聲部織體，雖然主題沒變但運用對比復(fù)調(diào)等手法將六種織體寫成了四個聲部。主題與變奏間既有邏輯又有規(guī)律且符合變奏曲的結(jié)構(gòu)要求。

高音聲部即為主旋律，隱藏的旋律音用保持音記號著重強調(diào)。中音聲部是和弦分解的進行，且作者用連音線標注出來，使得聽起來像流水一般襯托著主題，增加了音樂的新鮮感。在次中音聲部中也有兩種表達方式，第一種是提取了引子中“鳥鳴”音型。作者用對比復(fù)調(diào)的手法，使其與高音聲部上下呼應(yīng)，前后相連又緊扣主題，使音樂形象鮮明。第二種是和弦或分解和弦構(gòu)成并為其添加跳音符號，其可以向上發(fā)展增加和聲效果。在一些和弦進行的上方既有跳音符號又有連音線，這使得音樂進行更具有彈性，像是云雀在枝頭上歡快的歌唱。最后一個聲部即為低音聲部，為了平衡中音聲部和次中音聲部的和聲厚重感，作者將低聲部采用了單音流動，在這一聲部中采用很弱的力度去彈奏，為了與其他聲部區(qū)分開，互不干擾。而在44～45小節(jié)中出現(xiàn)了漸強的符號，在47～48小節(jié)中就減弱下來。并用稍慢速表現(xiàn)了廣闊的景象。并且在第48小節(jié)中繼續(xù)減弱回到原速，音樂情緒回到了原始。此段也描繪了云雀清脆婉轉(zhuǎn)的叫聲。

從50～52小節(jié)作者使用了八度疊加方式，加上和弦對和聲的填充，音樂表現(xiàn)出了另一個全新的畫面。這一段是主題結(jié)束時發(fā)展的部分而來的，可以聽得出來作者保留了主題，通過八度和弦增加了色彩的厚重感、增強了氣勢。對比出周圍環(huán)境的聲音與云雀聲音，一唱一和。從第53小節(jié)第三拍開始下行，這些都為后面出現(xiàn)七級音做了準備。

4、變奏二

到第55小節(jié)時音樂開始了變奏二，在這里對主題第一樂句進行變奏。在這里運用單音再現(xiàn)主題、八度對調(diào)性的鞏固，在主題音樂基礎(chǔ)上增加了和弦、琶音、顫音為主題增加色彩。與前面的音樂形成完美的統(tǒng)一，也為后面尾聲做好了鋪墊。

第55～58小節(jié)中高音聲部用單音將主題再現(xiàn)。第57小節(jié)處增加了顫音，使音樂更加生動形象。在強拍上用主和弦并進行延長，對調(diào)性進行鞏固。作者還加入降C音與主和弦形成七和弦，增加了和聲效果，充分體現(xiàn)了俄羅斯的音樂風(fēng)格和時代特色。

進入第59小節(jié)也是主題的重復(fù)，不過是在八度上重復(fù)。對主題音用了保持音記號著重標出。第60小節(jié)處做了漸弱處理，且主旋律由八度變?yōu)榱藛我?，為后面做了鋪墊音響聽起來更加單薄。第61和62小節(jié)是主題樂句的變體，在重拍上用顫音模仿了云雀的叫聲。音樂的高低、強弱對比好像是云雀之間的對話，此起彼伏。第64小節(jié)運用連續(xù)上行的大小二度將音樂推向另一個高潮。這種連接段在變奏曲中不可或缺，不但承上啟下，還能使作品不陷于長時間的主題旋律中。為音樂增添了色彩，為接下來新元素的進入做了準備。緊接著六組八連音快速下行將氣氛平淡了下來，最后以四個八分音符將變奏二以開放形式結(jié)束并進入尾聲。

三、《云雀》的演奏技法探究

（一）連音及裝飾音的演奏

連音在樂譜中用legato或連線表示，在樂曲開始右手的單音旋律就出現(xiàn)的連音，在彈奏第二個音時第一個音先不放手，在第二個音彈下去之后再松開第一個音，以此類推，這樣的演奏方式更能突出音樂旋律的歌唱性。首先，彈奏時要靜而慢地把力量送到底，每個音符的彈奏力度隨著音符的走向而決定，使每個音聽起來都是經(jīng)過藝術(shù)修飾后呈現(xiàn)出來的。其次，四分符點加十六分音符的節(jié)奏要準確把握，對于十六分音符的演奏因為更多的是需要手指保持內(nèi)在緊張，所以要注意手臂和手腕的力度：少而適中。由此保持靈活而迅速地彈奏。

裝飾音有很多種，在作品中引子部分和連接部分運用的裝飾音比較多。演奏時要注意手和手腕的放松，裝飾音應(yīng)該是清晰而快速的帶過，手指太緊張會使裝飾音比主旋律還重。此外，若需要快速顫音時手指可以貼著琴鍵，不用抬得太高。

（二）左手連跳音的演奏

連跳音又叫半連音，半跳音斷，連音或斷連奏等，在樂譜中是用連線內(nèi)加一個標點小圓點的符號表示。演奏時是用半連半斷的方法，既不要像斷音那樣快速反彈，也不要像連音那樣連貫粘黏。在第42～45小節(jié)中出現(xiàn)了連跳音，此處以八分音符的音程及單音構(gòu)成，這在演奏中極其容易被忽略。左手在彈奏連跳音時可以保持一定的緊張感，彈奏的手指向下用力從而使手腕略微挑起，但保留一個音直到下一個音下落時再抬起，這樣既保留了連音又保證了跳音。但要注意手腕不要完全抬起，這樣會丟掉連奏。當(dāng)然，單音的連跳音比雙音的連跳音更容易些。

（三）八度音程的演奏

50～53小節(jié)為一個樂句，在此樂句中在和弦基礎(chǔ)上增加了八度音程組成了四個聲部。保持音記號使主題回歸，八度疊加與和弦的組合使音樂聽起來更有厚度。音樂的展開標志了全曲進入了高潮，在這里演奏者要用全身的力量演奏出肯定和飽滿的音響效果。對于連續(xù)的八度，很多演奏者由于不放松，小臂及大、小指都會出現(xiàn)緊張甚至僵硬疼痛的現(xiàn)象。所以，在演奏八度前要將手指都活動開，大、小臂都要保持放松，演奏時要有一種扔?xùn)|西的感覺，當(dāng)手指快碰觸到琴鍵時再將力量放出。這樣才能快速又保持放松的彈奏八度。

彈奏和弦的技巧與彈奏八度的技巧大致相同，要保持掌關(guān)節(jié)及各個手指關(guān)節(jié)的支撐作用，保持手型，這樣更利于手腕的發(fā)力。但要使和弦聽起來聲音均勻、整齊和諧，還要在彈奏和弦的瞬間做好支撐，每彈奏完一個和弦就放松下來。

演奏八度時為了凸顯聲部，所用力度要比其他聲部更大。每一樂句內(nèi)部仍然要根據(jù)旋律的上下走向自由地做一些音樂處理，使樂句聽起來更有收縮感和延伸感。若每一個音都不分輕重的彈奏則失去了音樂的美感。將八度音程與和弦的使用完美的交織并處理好，就可以使音樂的氣勢更加大氣磅礴。

在左右手交替下行并力量逐漸增加的段落，要注意交替處的連貫性與強弱的一致性，此時小臂則起到了至關(guān)重要的作用。同時手腕的參與對手指均勻的彈奏也有一定影響。

結(jié) 語

俄羅斯民族樂派形成于浪漫主義晚期——十九世紀末二十世紀初。在鋼琴曲《云雀》中幾乎包含了俄羅斯民族所有的音樂特征，例如，變奏手法的運用多于奏鳴曲形式原則的運用。通過以上的研究分析，筆者最后得出一些結(jié)論，如下：首先，通過分析能夠清楚劃分整首作品的段落，準確抓住每一部分的主題和情感的變化，這點對演奏中的二次創(chuàng)作尤為重要。其次，通過對作品的演奏實踐，筆者感受到作品中鮮明的俄羅斯音樂風(fēng)格。在調(diào)查過程中也更多地了解到它在創(chuàng)作風(fēng)格、演奏手法、民族文化中的獨特之處。這些不僅在藝術(shù)研究領(lǐng)域具有重要意義，對我們來說，這有益于自身文化的豐富，為我國的鋼琴領(lǐng)域增添色彩?！?/p>