《梧桐樹》歌曲演唱中的情感表達(dá)

王紫菂

引 言

一首聲樂作品藝術(shù)價值的呈現(xiàn)需要兩個基本過程，即創(chuàng)作和演唱，又稱為一度、二度創(chuàng)作。其中在一度創(chuàng)作中，歌詞與旋律的創(chuàng)作均融入了詞作者、曲作者的情感，正所謂“詩詠志、歌詠言”，而在二度創(chuàng)作中，則需要通過演唱者的情感融入，與詞、曲形成情感上的共鳴才得以顯現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力，才能夠感染聽眾。因此，演唱者的情感表達(dá)的力度與否、真切程度與否，決定了歌曲的藝術(shù)生命、演唱者的價值實現(xiàn)以及聽眾的評價。本文以歌曲《梧桐樹》為例，結(jié)合筆者的教學(xué)與演唱實踐，分別從理情、通情、表情三個方面論述在此曲演唱過程中的情感表達(dá)問題。

一、理情—情感表達(dá)的依據(jù)基礎(chǔ)

（一）歌詞分析

歌詞以“梧桐樹”作為主題形象，由主歌和副歌兩個部分構(gòu)成。其中主歌分為兩個段落，以“遠(yuǎn)方吹來一陣秋風(fēng)”作為意境的引入。主歌歌詞表現(xiàn)出了秋天來到之后，落葉隨風(fēng)而走，已尋不到春夏時節(jié)那茂密的綠茵，有感慨人生短暫、轉(zhuǎn)瞬即逝之感，帶有些許的失落與傷悲。其中連用了“聽不見、聽不見”“寧靜、寧靜”這兩組疊詞，將主人公內(nèi)心的傷感情緒瞬間烘托出來；第二段歌詞表現(xiàn)了秋天到來之后，梧桐樹上掛滿的豐碩的果實，這也象征著等待春天來到之后，預(yù)示著新生命的開始。第一段歌詞既有客觀的現(xiàn)實敘述，也有發(fā)自于主人公內(nèi)心的感慨，以隱喻式的筆調(diào)和手法表達(dá)出了對自然生命和人生經(jīng)歷的嗟嘆。副歌歌詞是主人公情感勃然吐露的部分，也是對歌詞主題內(nèi)涵的深化，運用了“童年的梧桐樹、心中的梧桐樹、青春的梧桐樹”三個排比句極為盡力地表達(dá)出了主人公內(nèi)心的感悟和體驗。

從以上歌詞分析看，在情感的表達(dá)上著重表現(xiàn)為“一體兩面”，所謂“一體”，指的是歌曲的主題充滿了悲情化的色彩，這種色彩的形成主要是以“秋風(fēng)”作為引題，這與中國傳統(tǒng)文藝美學(xué)中“以秋表悲”的審美意識有著傳承上的關(guān)系，也因此成為音樂的創(chuàng)作以及演唱的表現(xiàn)奠定了情感基調(diào)；所謂“兩面”，指的是在悲情化色彩的“情感主旨”下，以主人公“口吻”所蘊含出的兩種情緒，一種對逝去時光的追憶與思念，另一種是對未來生活的感觸與思考。因此，從歌詞的情感表達(dá)特征看，為演唱者的情感詮釋進行了范疇上的界定，也十分地明晰了在演唱過程中要從歌詞的情感表達(dá)上進行布局與探索。

（二）旋律分析

作曲家在為此曲進行譜曲時，根據(jù)歌詞所要表達(dá)的內(nèi)容以及主題的思想情感特點，著重從以下兩個方面進行了設(shè)計：一是從歌曲的結(jié)構(gòu)看，整體上分為三部分，即前奏段、主歌段與副歌段。其中前奏段的旋律取自副歌段，建立在調(diào)式功能和聲的基礎(chǔ)上，以大調(diào)和小調(diào)和聲中的分解和弦因素構(gòu)成基本的旋律，起到增強了音樂發(fā)展的作用，尤其是在音區(qū)上的高低變化象征著強烈情感的起伏，最后在以大二度上行和純四度下行的音程銜接與音區(qū)的重復(fù)上引出了主歌段。主歌段由兩個樂句構(gòu)成，前后兩個樂句呈現(xiàn)出變化再現(xiàn)的關(guān)系，大調(diào)與小調(diào)融合色彩，具有明暗交匯、虛實相生之感，由此與歌詞的主題情感交相呼應(yīng)，以“朦朧地”調(diào)式色彩契合歌詞的悲情色彩，最后趨向于音階化級進下行中，似回味又嘆息和惋惜；副歌段緊接著主歌段，以“魚咬尾”的形式在高八度上進行，兩個附點四分音型的連接具有視野上的開闊感，也是主人公的內(nèi)在心緒的抒發(fā)，然后進入到由前八后十六音型與全十六音型構(gòu)成的緊湊的節(jié)奏中，把童年的、青春的、心中的美好回憶一覽無余地露出來，將情感的力度推向了高潮。二是旋律的發(fā)展看，作曲家采用了變化再現(xiàn)、“魚咬尾”、重復(fù)等手法，看似簡易，但這些手法的運用著重在反復(fù)地強調(diào)主題情感，雖然在旋律上并沒有充分地展衍和鋪開，卻有著極具張力的情感表現(xiàn)，如同海浪一般的層層遞進，看似平靜，卻蘊含著暗流涌動般的力量。

二、通情—情感表達(dá)的真實體驗

在聲樂演唱中，情感表達(dá)屬于“再造”行為，對于演唱者而言，在拿到一份歌譜時，說明首先要進入到一個陌生的情境中，需要通過對歌曲進行反復(fù)的揣摩、思索和練習(xí)，才能夠激發(fā)出自身情感與歌曲主題情感的共鳴。音樂表演美學(xué)告訴我們，在詮釋一首作品是，要達(dá)到真實性與獨創(chuàng)性的統(tǒng)一。所謂真實性，就是要以作品為依據(jù)，不能脫離作品要表達(dá)的情節(jié)范疇和情感內(nèi)容。所謂獨創(chuàng)性，就是演唱者要融入自己的情感理解，將自身的生活經(jīng)歷和情感體驗與作品進行深度的結(jié)合，才能形成個人的理解，否則一切都是在模仿，或者是“情感的假表達(dá)”。正如當(dāng)代音樂美學(xué)家張前所說“對于音樂表演而言，正確的態(tài)度是既要努力追求音樂作品的原作，又要充分重視表演者的創(chuàng)造個性”。基于上述認(rèn)識，筆者認(rèn)為在演唱中要有具有情感表達(dá)的真實體驗?zāi)芰Γ褪且龅健巴ㄇ椤?，而要做到這一點，需要從以形象地感受與塑造以及情緒的體驗與激發(fā)上進行思考。

（一）感受與塑造形象

現(xiàn)代文藝學(xué)觀點認(rèn)為，藝術(shù)作品中的形象不僅指作品中的人物形象，物態(tài)化的情感的抒發(fā)同樣也是藝術(shù)形象。在此曲的演唱中，對形象的塑造需要把握好兩個方面，一是要通過對歌詞的解讀去感受歌詞中的每一個客觀存在的物象，如“秋風(fēng)”、“樹葉”、“綠蔭”等，因為這些物象著重要烘托出“梧桐樹”這一主題形象。同時“梧桐樹”又是融化為主人公心中的一種情感記憶，所以在演唱時要帶著這種記憶去表現(xiàn)歌詞；二是在情感的表達(dá)上要考慮如何去塑造形象。情感是發(fā)端于人們心中的反映和觸動，正是由于對客觀物象的觀照、理解與思考，才能夠激發(fā)出情感。在歌曲中，情感又存在于具體的情節(jié)中。正如我國清代戲曲理論家李漁在《閑情偶記》中所說“曲情者，曲中之情節(jié)也”，只“解明情節(jié)”，才能夠在演唱中表現(xiàn)出具體的情感。筆者認(rèn)為，在情感形象的塑造上需要通過歌詞的上下句關(guān)聯(lián)，去理解當(dāng)時詞作者在創(chuàng)作時的即刻心境，此時演唱者就是詞作者，通過移情的方式完成角色的融入，那么在演唱的時候就不會產(chǎn)生距離感和陌生感。很多演唱者在此曲形象的塑造上之所以體現(xiàn)不出情感的真摯性，其主要的原因就在于消弭了歌詞內(nèi)容在形象構(gòu)造中的作用，加之沒有從詞作者的角度去進行“通情”，于是就造成了形象塑造不完善的情況。

（二）體會與激發(fā)情緒

從心理學(xué)的角度看，情緒是情感的外化，情感產(chǎn)生于演唱者內(nèi)在感受與體驗之中，凝聚于心中的情感需要通過外在的情緒表現(xiàn)出來。所謂體會和激發(fā)情緒指的是在平時的歌唱練習(xí)中要不斷地增強對歌曲的理解，考慮詞作者和曲作者在創(chuàng)作時的心境，繼而才能夠?qū)⒆约旱难莩榫w融入到歌曲的表現(xiàn)中。演唱中情緒的體會和激發(fā)都是演唱者自身的意念和思維的轉(zhuǎn)化，根據(jù)歌曲的主題情感推動自己要用怎樣的情緒進行表現(xiàn)從歌詞與歌曲的分析中可以看出，此曲表現(xiàn)的是一種悲情化的色彩，因此在演唱時的情感基調(diào)應(yīng)突出傷感性。如第一樂句的起句“遠(yuǎn)方吹來一陣秋風(fēng)”，音色要表現(xiàn)得稍微暗淡一些，襯托出秋風(fēng)的涼意，以秋天蕭瑟般的自然之景轉(zhuǎn)化為傷感的情緒?！皬拇嗽贈]有溫存的綠茵”依據(jù)應(yīng)著重強調(diào)“再沒有”三個字，把此時此刻主人公內(nèi)心的失落感、落寞感表現(xiàn)出來，也就是要一種“哀”或者“傷”的情緒，通過這樣的處理手法可以更好地與主題情感相匹配。在演唱副歌段時，由于在旋律在音區(qū)上的變化以及節(jié)奏的拉開，在演唱情緒上也需要有一個積極的轉(zhuǎn)變，筆者理解為“情緒的跳躍”，也就是要將久久壓抑在心中的“情感塊壘”得以瞬間的爆發(fā)出來，也就是要將積聚的情感進行釋放。在平時的練習(xí)中，要體會這種瞬間爆發(fā)出來的“快感”，用意念和思維對演唱的情緒進行激發(fā)，從而是情感的表達(dá)具有真實性，也體現(xiàn)出了演唱者個人的獨特理解。

三、表情—情感表達(dá)的技術(shù)運用

演唱情感的表達(dá)并不是隨心所欲、漫無目的的，而是要建立在一定演唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，也就是聲樂的“表情技術(shù)”。什么是演唱的最高表現(xiàn)呢？20世紀(jì)意大利著名歌唱家卡魯索說過“優(yōu)美的聲音并不僅僅來自發(fā)聲器官，還有賴于在頭腦中建立起這個音的概念。”筆者理解為“這個音的概念”就是如何能夠把歌詞中的每一個字音以及相對應(yīng)的每一個音符做到完美的結(jié)合。根據(jù)這一理解，在此曲的情感表現(xiàn)上，應(yīng)從呼吸與氣息、潤腔技術(shù)上進行把握。

（一）呼吸與氣息

在演唱中呼吸與氣息是發(fā)聲的基礎(chǔ)，對情感的表達(dá)起到基礎(chǔ)作用。其中呼吸是為了能夠為演唱提供發(fā)聲的動力，呼吸方法的運用以及換氣時值的長短對樂句旋律抑揚頓挫的表現(xiàn)具有重要的意義。如“哦聽不見，哦聽不見，林中的寧靜，寧靜”一句，分別運用了弱起節(jié)奏、休止音型和同音連線形成的切分節(jié)奏，演唱時要找準(zhǔn)斷句位置，根據(jù)旋律模進下行的特點把握好每一個旋律音的進行，其中在休止符的位置上，要做到快吸快呼，穩(wěn)定好速度、保持好每一個音的時值，從旋律模進下行的角度看，則要突出抑揚頓挫的表現(xiàn)；其次，在氣息技術(shù)的運用上，則要強調(diào)氣息的有效支撐作用。以“遠(yuǎn)方吹來一陣秋風(fēng)為例”，此為第一樂句的第一分句，結(jié)尾在三拍半的“fa”上，此為一個長時值音，演唱是在運用氣息托住聲音的同時，可適當(dāng)?shù)丶尤胍欢l率的“微顫音”，一方面能夠形象地表現(xiàn)出“風(fēng)”的形象，另一方面能夠表現(xiàn)出秋風(fēng)凜冽、讓人有所“寒顫”的意味，有助于增強情境的真實性效果。尾句結(jié)束在9拍的do上，在保持好時值的同時，還需要表現(xiàn)出漸慢的力度，凸顯出一種久久難以忘懷之情，因此要想達(dá)到以上情感表達(dá)的效果，需要依賴于氣息的支持，對于這個長時值音的表現(xiàn)要有預(yù)見性，提前做好氣息上的準(zhǔn)備，尤其是在演唱力度上，要體現(xiàn)出由強到弱的“微變化”，不能造成明顯的強弱變化棱角感，通過慢慢地收腹和橫膈肌的緩慢提起釋放出氣息，在穩(wěn)定好喉頭的情況下進行發(fā)聲和收聲。

（二）潤腔技術(shù)

此曲是一首抒情性較強的歌曲，在旋律的行腔上要注重細(xì)膩化地處理。筆者認(rèn)為，在演唱時，應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出潤腔技術(shù)的運用。所謂潤腔，原本是從中國傳統(tǒng)聲樂表現(xiàn)中歸納、總結(jié)出的一個美學(xué)范疇，同時也是一個技術(shù)概念。當(dāng)代音樂學(xué)家董維崧在《論潤腔》一文中認(rèn)為，根據(jù)不同的演唱方法可以表現(xiàn)出多種不同的潤腔類型，因而也呈現(xiàn)出不同的音樂形態(tài)，整體上分為“音高式”、“音色式”、“節(jié)奏式”、“力度式”四種。筆者在此曲的演唱上，根據(jù)情感表達(dá)的要求，著重運用了音色式和力度式兩種潤腔技術(shù)。首先，從歌唱音色的表現(xiàn)看，注重真假聲音色的運用，如副歌段第一樂句“噢，我童年的梧桐樹”，在趨向高音的進行上需要在口腔共鳴的基礎(chǔ)上加入一點頭聲，在趨向下行發(fā)展時則是適當(dāng)?shù)丶尤胍稽c胸聲，這樣可以使聲音呈現(xiàn)出虛與實的變化，在真與幻的交替、對比與融合中表現(xiàn)出回憶式的、難以忘卻的惦念志強，這對于主題情感地呈現(xiàn)有著積極地表達(dá)作用。其次，在力度的表現(xiàn)上要注重聲音的層次性對比，同時還要結(jié)合旋律的走向與歌詞中內(nèi)容，如主歌段最后一個樂句“哦，聽不見林中的寧靜，寧靜?！毖莩獣r要抓住結(jié)尾句的旋律形態(tài)特點，在旋律趨向于下行發(fā)展的過程中要漸弱下來；另一方面則是抓住了“寧靜”這個詞的意境，提示演唱者也要從演唱力度上有所表現(xiàn)。因此，筆者的處理是演唱的力度要與以上這兩個方面進行結(jié)合，有助于體現(xiàn)出此時主人公由內(nèi)心而發(fā)的追思、感慨之情。

結(jié) 語

在對一首聲樂作品的詮釋時，演唱者要始終抓住音樂的抒情性本質(zhì)特點，在聲音的表現(xiàn)上要力求與情感的表達(dá)進行完美的契合。筆者認(rèn)為，對一首歌曲的情感表達(dá)是否到位，是否能夠達(dá)到真實性與獨創(chuàng)性的統(tǒng)一、演唱技術(shù)與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一。實際上是一個立體化的工程。當(dāng)下很多演唱者之所以難以再現(xiàn)歌曲的情感，或者一味地從技術(shù)上去展露聲音，而不是以對作品的深度理解為基礎(chǔ)，往往造成“千人一面、千曲一味”的情況。所以，對于一首歌曲的情感詮釋，要在理解中滲透、在滲透中融入、在融入中呈示，這才是準(zhǔn)確、科學(xué)地進行歌曲情感表達(dá)的內(nèi)在邏輯。通過對歌曲《梧桐樹》的演唱情感分析，也使筆者深刻地認(rèn)識到，在聲樂藝術(shù)實踐的道路上要不斷地增強自身的藝術(shù)與文化修養(yǎng)，才能夠成為一名合格的聲樂藝術(shù)傳承者?！?/p>