楊 琦

《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》是貝多芬人生最真實(shí)的寫照，這首作品表達(dá)了作曲者對于美好生活的向往，對自由平等的渴望，作品中運(yùn)用了大量豐富且成熟的演奏技術(shù)，將個(gè)人情感和獨(dú)特的音樂風(fēng)格結(jié)合發(fā)揮得淋漓盡致。加上樂隊(duì)的融入，兩者之間既有矛盾也有統(tǒng)一，完美實(shí)現(xiàn)了鋼琴協(xié)奏曲的交響化。

一、作曲者與作品介紹

（一）貝多芬

貝多芬1770年出生于德國，是古典和浪漫主義的鋼琴家和作曲家。雖然他從小經(jīng)歷各種生活困苦，卻沒有被打倒，只因他一直堅(jiān)持自己的熱愛和信仰，這是他能夠成為一名優(yōu)秀的鋼琴家最重要的原因之一。1782年，年僅12歲的他創(chuàng)作出他人生中的第一首鋼琴曲《鋼琴變奏曲》。1787年，貝多芬來到維也納向莫扎特等音樂作曲家拜師學(xué)習(xí)，在這個(gè)時(shí)期他接受到了更為專業(yè)的音樂教育，吸取了各家的音樂理論與各家之長，這為他后期的創(chuàng)作之路奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。正當(dāng)他處于創(chuàng)作巔峰之時(shí)，命運(yùn)卻“扼住了他的喉嚨”，耳疾降臨在他的身上，作為一名音樂家，他受到無比沉重的打擊，由于他擁有對音樂最純粹的熱愛，即使生活多苦難，他也并沒有選擇一蹶不振，而是勇于和命運(yùn)抗?fàn)?，失聰?shù)乃^續(xù)著自己的音樂之路。各種人生經(jīng)歷以及當(dāng)時(shí)在戰(zhàn)亂年代的所見讓他在藝術(shù)創(chuàng)作和演奏方面有了更深的造詣，從而創(chuàng)作出更加成熟且富有精神意義的作品。

（二）貝多芬的作品特征

貝多芬的音樂作品、創(chuàng)作風(fēng)格隨著時(shí)代及個(gè)人經(jīng)歷愈加豐富成熟，從作品特征上看，主要分為三個(gè)階段：第一是繼承階段。貝多芬在維也納吸取了各位作曲家的作曲風(fēng)格及音樂技巧后創(chuàng)作出的作品還是一貫的音樂形式，還未融入個(gè)人的思考。第二是發(fā)展階段。貝多芬創(chuàng)作的《c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》開始運(yùn)用宏大的創(chuàng)作風(fēng)格，并結(jié)合交響樂的創(chuàng)作風(fēng)格，使樂隊(duì)與鋼琴的協(xié)作融為一體。第三是成熟階段。1804年，貝多芬創(chuàng)作的《英雄交響曲》使用了全新的音樂風(fēng)格，作品中也加入了個(gè)人英雄性的思想。[1]從這時(shí)，他的作品已經(jīng)擁有了獨(dú)一無二的風(fēng)格。尤其是貝多芬創(chuàng)作的《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》，不僅使鋼琴和樂隊(duì)高度融合，還直接展現(xiàn)出英雄主義思想，是他創(chuàng)作的最輝煌的一部作品，也代表著他的整體音樂風(fēng)格已經(jīng)趨于成熟。

（三）《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》作品介紹

《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》是貝多芬為魯?shù)婪虼蠊鞯囊皇卒撉偾?，也是他?chuàng)作的人生的最后一部鋼琴協(xié)奏曲，創(chuàng)作于1809年。在這個(gè)時(shí)期維也納正處于戰(zhàn)亂，社會(huì)的動(dòng)蕩讓他更加向往美好的生活，在音樂創(chuàng)作上更是表達(dá)了他對和平、自由、平等的渴望。即使他無法擺脫耳疾，無法逃離這個(gè)戰(zhàn)爭年代，他的內(nèi)心仍然向往著英雄主義，貝多芬將自己全部精力與情感注入創(chuàng)作當(dāng)中，所以這部《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》蘊(yùn)含著他深刻的思想和豐富的情感，同時(shí)運(yùn)用了龐大的曲式風(fēng)格，是貝多芬創(chuàng)作的最輝煌的協(xié)奏曲作品。[2]

二、《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》演奏技巧分析

（一）力度與音色演奏技巧

貝多芬總是巧妙地在作品中運(yùn)用力度和音色，《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》中就運(yùn)用了大量的力度和音色的技巧。[3]因?yàn)楸容^注重情感的表達(dá)，所以會(huì)運(yùn)用力度對比的技巧來體現(xiàn)，這種表現(xiàn)方式使整個(gè)音樂充滿了跌宕起伏的變化。作品的第一樂章表現(xiàn)的是復(fù)雜多變的情感，所以在彈奏時(shí)，需要在力度上過多地進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，雙手小指要在不斷交替過程中，運(yùn)用手臂的力量敲擊出強(qiáng)有力的音符。為了更好地演奏好這個(gè)部分，演奏者演奏的時(shí)候就需要抓住情感抒發(fā)點(diǎn)，并注重對自身五指力度上的訓(xùn)練。在音色上，有幾個(gè)音是需要重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的，比如上行左手和下行右手四音組的第一個(gè)音。在第一樂章中最后的六個(gè)音一定要運(yùn)用力度的技巧彈的強(qiáng)有力，因?yàn)闃逢?duì)演奏要在這個(gè)時(shí)候進(jìn)入，最后的一個(gè)音一定是要和樂隊(duì)同時(shí)演奏出來的。

（二）八度與音階演奏技巧

《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》演奏中，對于不同情緒的表達(dá)，它的演奏技巧是不一樣的。這首作品使用了大量八度及半音階演奏技巧，而在使用八度、半音階演奏技巧的時(shí)候應(yīng)當(dāng)保持手臂的穩(wěn)定，手指在手臂的帶動(dòng)下去彈奏出富有感情色彩的和弦，將每一個(gè)音巧妙、完美地演奏出來。比如這首作品的第三樂章從感情色彩上來說，是非常激昂、歡快的。[4]在練習(xí)這一段時(shí)，可以讓手指帶著重量緩慢地進(jìn)行練習(xí)，提速后在八度的彈奏上才能更具流暢感及緊湊感。第三樂章中在半音階的彈奏上要注重平穩(wěn)行進(jìn)，左右手交替用手指指尖輕快地觸鍵，將每個(gè)音均勻、飽滿地表現(xiàn)出來。

（三）踏板的應(yīng)用

貝多芬的這部作品為了呈現(xiàn)出多彩豐富的情感，設(shè)計(jì)了踏板，比如在《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》的開始運(yùn)用了右踏板，踏板的使用可以更好地為和聲效果及主旋律服務(wù)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈對比的氣勢，將作者想要表達(dá)的音樂效果表達(dá)到極致。[5]

第一樂章中，也運(yùn)用踏板的延音效果。在199-200、221-223小節(jié)中，作者明確了踏板如何使用，結(jié)合當(dāng)前的鋼琴風(fēng)格演奏者可以在輕踩踏板結(jié)束后迅速松開踏板，用點(diǎn)踩的方式而不能直接踩到底，這樣演奏出來的聲音更加干凈與清澈。

在第二樂章的開始部分也設(shè)計(jì)了一個(gè)踏板，至于怎么使用作者并沒有明確，作者希望演奏者能夠不被限制，在使用踏板演奏的時(shí)候融入自己的思想，所以演奏者可以根據(jù)自己對于旋律的理解來進(jìn)行使用。

（四）裝飾音演奏技巧

裝飾音的主要作用是對主旋律進(jìn)一步地修飾。貝多芬的這首作品中的裝飾音主要分為顫音和回音。顫音和回音出現(xiàn)在協(xié)奏曲的很多地方，比如貝多芬運(yùn)用雙手同時(shí)齊奏同一旋律同時(shí)顫音的方法，來進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)歡快的情感。在練習(xí)顫音時(shí)，需要格外注意顫音間要保持平穩(wěn)流暢，銜接自然，這就需要2、3指靈活地進(jìn)行交替，確保顫音清脆、干凈地演奏出來。作品中的回音要注意突出旋律并保持音色的獨(dú)立和連貫性，用指尖進(jìn)行溫柔、輕快地觸鍵，從而表達(dá)出歡快、活潑的感情色彩。

三、貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲》的演奏要點(diǎn)把握

（一）快速音階

《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》這部作品中使用了大量的快速音階，對于新學(xué)者來說，這便是演奏作品面對的一個(gè)難題，由于過于追求速度，練習(xí)或者演奏過程中就有可能彈奏失誤，主要還是心理上過于急躁的原因。初學(xué)者往往會(huì)出現(xiàn)有碰錯(cuò)音、趕拍子的情況，還會(huì)出現(xiàn)容易的地方越來越嫻熟，困難的地方總是出錯(cuò)，手指力度不一，手指僵硬等情況，為了避免這種情況的發(fā)生，首先要學(xué)會(huì)的是控制自己的情緒，不能單一地過度追求速度。初學(xué)者剛開始最需要的是緩慢精準(zhǔn)的練習(xí)。

彈奏作品時(shí)需要五指的靈活配合，但考慮到部分初學(xué)者可能先天手指力量不一致，就需要針對手指加強(qiáng)訓(xùn)練。比如有些人的大拇指靈活性較差，就需要針對大拇指進(jìn)行刻意練習(xí)。大拇指不同于其他手指的重要一點(diǎn)是只有兩個(gè)關(guān)節(jié)，彈奏時(shí)就容易格外依靠手腕和手掌的輔助，所以練習(xí)時(shí)要注重過度不依賴手腕和手掌，只依靠大拇指兩個(gè)關(guān)節(jié)本身。大拇指落指和抬指都要迅速果斷。比如有些人的小拇指比較無力，每次使用小拇指彈奏出來的音符都比較沉悶無力。這時(shí)候就需要對小拇指進(jìn)行力度的訓(xùn)練。一般在鋼琴曲中，小拇指承擔(dān)著演繹最低音和最高音的重任，所以要著重針對雙手小拇指進(jìn)行一些力度及靈活性的鍛煉。大小拇指的靈活性及力度完全達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)后，五個(gè)手指才能更加順暢完美地將作品演繹出來。另外彈奏過程中手掌、手腕、手臂三者也起著關(guān)鍵的作用，比如手腕可以增加手指的力量，在訓(xùn)練過程中，要保持手腕的固定，手腕可以隨著手指彈奏相應(yīng)的調(diào)節(jié)位置，輔助手指更好地彈奏，但注意不要過度抖動(dòng)。這就需要日常訓(xùn)練中反復(fù)高抬手指緩慢敲擊琴鍵過程中手腕保持平穩(wěn)，使指尖獲取充足的力量并迅速發(fā)力，彈奏出強(qiáng)有力的聲音。

初學(xué)者經(jīng)過基礎(chǔ)的敲指獨(dú)立性訓(xùn)練之后，在完全掌握力度及靈活性下，下一步就是進(jìn)行一個(gè)速度的提升。但切記不要急于求成，速度一點(diǎn)一點(diǎn)地加快，一遍一遍地耐心地去練習(xí)。

提速度一定會(huì)有一個(gè)過渡，不可能立馬從慢速變成快速，練習(xí)方法可以運(yùn)用節(jié)拍器打分拍的方式，每次練習(xí)一點(diǎn)一點(diǎn)地提速度。過度單一地去提速度，有些彈奏上的小細(xì)節(jié)、小失誤就容易被忽略，養(yǎng)成了習(xí)慣以后再發(fā)現(xiàn)也是比較難改變的。這首作品演奏過程中，可以發(fā)現(xiàn)這些連續(xù)且快速的音階一次比一次緊湊，一次比一次富有激情，練習(xí)者只有掌握上述技巧、勤加訓(xùn)練，才能將這部作品淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

（二）線條感旋律

眾所周知的是，鋼琴的一大弱點(diǎn)是無法長時(shí)間保持及延續(xù)一個(gè)音，所以演奏者就需要利用一些演奏的技巧來彌補(bǔ)這一弱點(diǎn)，從而演奏出具有線條感的旋律。鋼琴是通過手指敲擊琴鍵，這就需要手臂、手腕、手指充分協(xié)調(diào)配合，觸鍵時(shí)一般以輕、快為準(zhǔn)。但為了彈奏出具有線條感的旋律，就需要減慢速度，這樣輕柔緩慢觸鍵彈奏出來的旋律才比較舒緩。例如在《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)曲》中，有很多地方是通過緩慢觸鍵來體現(xiàn)，運(yùn)用慢觸鍵的方法讓這些音符聽起來藕斷絲連，具有了線條感。慢觸鍵練習(xí)中，演奏者首先需要靈活地去控制手指，并靈活借用手臂的力量。其次，手指在緊緊依附著琴鍵時(shí)可以輕抬手指，手指緩慢去觸鍵的過程中將手臂及手腕的力量傳達(dá)到指尖，彈奏出柔和的旋律。在尾音結(jié)束抬手換氣時(shí)，身體隨著音樂的起伏跌宕做出相應(yīng)的配合及反應(yīng)，讓整個(gè)作品更加的流暢與自然，自然可以演奏出有線條感的旋律。[6]

（三）裝飾音

這部作品中裝飾音有很多，比如一長串的顫音。演奏者堅(jiān)持長時(shí)間左右手同時(shí)彈奏一長串的顫音時(shí)，可能就會(huì)出現(xiàn)手部肌肉抽筋或者僵硬，而在練習(xí)過程中要注意避免單純地使用兩根手指快速交替，要學(xué)會(huì)利用手臂、手肘、手掌的力量。練習(xí)過程中要以穩(wěn)和準(zhǔn)為主，速度并不是主要的，等到找到了手臂、手腕、手指靈活配合的方式，在進(jìn)行速度練習(xí)。

在練習(xí)手指的靈活性上，可以采用三連音練習(xí)法。三連音練習(xí)是指每三個(gè)音為一組，每一組的第一個(gè)音使用“提起手、落下去”的方法彈出加重，其他音不變，每個(gè)部分的節(jié)奏速度要保持一致，達(dá)到靈活準(zhǔn)確的程度后在進(jìn)行速度的提升。

另外，在彈奏一連串顫音時(shí)，總是出現(xiàn)手指僵硬、麻木的情況，針對如何有效地練習(xí)顫音可以先從學(xué)會(huì)手指放松出發(fā)。在練習(xí)顫音時(shí)，先將手指放在琴鍵上保持不動(dòng)，每個(gè)手指分別反復(fù)地進(jìn)行觸鍵、離鍵的動(dòng)作的練習(xí)，并保持手指處于放松的狀態(tài)。敲擊琴鍵要把握住快與準(zhǔn)這兩個(gè)點(diǎn)，快速敲擊的每個(gè)音的力度也要保持一致。

結(jié) 語

貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)曲》這首作品不僅展現(xiàn)了他的精神世界，凸顯了英雄主義的形象，還表達(dá)了他對美好生活的向往，對和平、自由的渴望，豐富了鋼琴曲的演奏技術(shù)，將協(xié)奏曲的交響化提升到一個(gè)新的高度。在這首鋼琴協(xié)奏曲中，音樂情緒千變?nèi)f化，情感與音符合二為一，不愧為協(xié)奏曲交響化的典型代表作。通過對這首作品的演奏技巧與教學(xué)進(jìn)行分析，深入了解到作者的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏表現(xiàn)形式。通過研究貝多芬演奏技巧來改善自身演繹及練習(xí)過程中的不足之處。在演繹作品時(shí)，充分運(yùn)用演奏技巧并結(jié)合個(gè)人的思想，為完美演繹作品其中的情感打下基礎(chǔ)。本文針對這部作品的演奏技巧及教學(xué)簡單分析，期望能夠?qū)ξ磥砀魑谎葑嗾哐堇[這一作品時(shí)解決部分演奏技術(shù)難點(diǎn)起到一些參考和借鑒?！?/p>