孔沫涵（東北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

一、琵琶演奏的藝術(shù)效果與樂器結(jié)構(gòu)的內(nèi)在關(guān)系

琵琶是中華民族傳統(tǒng)文化的代表，已經(jīng)有2000 年的歷史，琵琶是彈撥樂器之王，它的技法是所有民族樂器中最為繁雜的，琵琶的手指動作和左右手的配合，要求演奏者應(yīng)該具有很好的協(xié)調(diào)能力。我國傳統(tǒng)琵琶藝術(shù)經(jīng)過了不同時代表演者的不斷改進(jìn)，其表現(xiàn)形式、演奏風(fēng)格趨于完善，現(xiàn)代琵琶藝術(shù)家多使用經(jīng)過系統(tǒng)性改進(jìn)的六相四弦琵琶，此類樂器具備音色優(yōu)美動人、旋律波動性大等基本屬性，可用于多種場合下的音樂藝術(shù)表演活動中。步入新時代以來，琵琶演奏藝術(shù)獲得了不同階層群眾的關(guān)注與喜愛，為進(jìn)一步推廣現(xiàn)代化的琵琶演奏藝術(shù)，表演者必須對自身的藝術(shù)創(chuàng)作能力、身體控制能力提出較高要求，把握基礎(chǔ)性的演奏姿勢控制要點，有效控制琵琶演奏中音色、音質(zhì)的變化方式，保證演奏活動的實際質(zhì)量，面向觀眾呈現(xiàn)富有立體感與縱深感的現(xiàn)代音樂藝術(shù)。在琵琶演奏中對于音色的控制至關(guān)重要，是帶動聽眾情緒進(jìn)入樂曲內(nèi)容的重要通道。音色是直接影響音樂作品內(nèi)容的精髓，是音樂的靈魂。

表演者使用樂器演奏各類經(jīng)典樂器時展現(xiàn)出的音質(zhì)、音色和樂器的內(nèi)部結(jié)構(gòu)、材質(zhì)有著密切關(guān)系，樂器自身結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密性、完整性高低能夠影響實際演奏活動的質(zhì)量。我國琵琶制作與維護(hù)工藝較為成熟，琵琶是一種傳統(tǒng)的木質(zhì)樂器，琵琶的背板是由質(zhì)量較高、密度較大的紅木雕刻而成的，品位由我國南方特產(chǎn)的綠竹刻制而成，彈性較佳低，多數(shù)現(xiàn)代琵琶演奏藝術(shù)中使用的琵琶都帶有六相二十四品，可基于十二平均律演奏出跨越多個音域的樂聲。一旦琵琶的琴柱出現(xiàn)孔洞、琴弦上弦力度過大，會導(dǎo)致表演者在演奏過程中彈奏出噪音，影響樂器正常發(fā)出樂聲。表演者必須把握琵琶這一樂器的物理屬性與內(nèi)部結(jié)構(gòu)，調(diào)整各品位之間的高度與琴弦的繃緊程度，使之達(dá)到藝術(shù)家為其制定的標(biāo)準(zhǔn)。在演奏之前，藝術(shù)家必須調(diào)整上一品和下一品之間的間隔，避免演奏過程中琴弦振動產(chǎn)生噪音，影響藝術(shù)表演活動的質(zhì)量。在參加演奏活動之前，表演者必須檢查琵琶的琴柱、面板之間銜接部位的穩(wěn)定性，避免琵琶各部位之間粘膠因受熱、受潮而失去粘性，發(fā)生脫膠、琴柱斷裂等情況。未發(fā)現(xiàn)的琵琶脫膠位置會在演奏過程中發(fā)生劇烈震動，產(chǎn)生模糊的雜音。表演者必須基于實際情況，把握琴弦的松緊程度，一旦定弦過低、琴弦受力過大，會導(dǎo)致?lián)芟疫^程中產(chǎn)生較為尖利、刺耳的噪音，定弦過高、琴弦受力較小，會導(dǎo)致琵琶發(fā)出的樂聲忽遠(yuǎn)忽近，波動性較大，演奏者必須靈活調(diào)整上弦松緊程度，保證在演奏過程中彈奏出標(biāo)準(zhǔn)音。

二、琵琶演奏音色、音質(zhì)的基本屬性與藝術(shù)內(nèi)涵

琵琶的發(fā)音清脆、明亮，富于顆粒性，具有“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五種音色，中國唐代詩人白居易的著名詩句“大珠小珠落玉盤”，形象而生動地說明了琵琶的音質(zhì)特點。

（一）音色

音色可被概括為某一樂器在演奏中表現(xiàn)出的樂聲所蘊含的藝術(shù)情感與節(jié)奏，能夠表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者的個人情感，可起到調(diào)節(jié)觀眾情緒、突出藝術(shù)主題的作用。音樂可給人帶來音響層面的刺激，高水平的表演者可演奏出帶有固定頻率的樂聲，改善觀眾的心理體驗。現(xiàn)代樂器的音色存在高低起伏、節(jié)奏快慢等變化形式，藝術(shù)表演者可通過調(diào)整音色變化趨勢，表現(xiàn)作品的核心內(nèi)容與藝術(shù)主題，修飾整體音樂旋律。在琵琶演奏活動中，為凸顯音色變化的藝術(shù)表現(xiàn)效果，必須通過調(diào)整音色、展現(xiàn)音響變化，抒發(fā)深層次的藝術(shù)情感，基于理性思維合理編排整體樂曲節(jié)奏，搭配多種類型的藝術(shù)元素，讓觀眾感受到琵琶演奏過程中音色的變化，構(gòu)建帶有立體感的藝術(shù)意境，拓展藝術(shù)情感表現(xiàn)渠道。琵琶演奏中能夠表現(xiàn)內(nèi)在藝術(shù)情感的文化元素有喜、怒、哀、樂等基本情緒與明快、樸實等音色元素。在琵琶演奏活動中，表演者必須在頭腦中記錄旋律的音高、節(jié)奏，把握藝術(shù)表演對音色的要求，發(fā)揮個人想象力，合理運用多種藝術(shù)手法表現(xiàn)內(nèi)心情感，將具體的音樂形象和音色聯(lián)系在一起，將虛擬化的音色變化轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥辛Ⅲw感的實體印象，強(qiáng)化藝術(shù)表演活動的質(zhì)量。

（二）音質(zhì)

音質(zhì)這一藝術(shù)概念可被概括為聲音的本質(zhì)特征，在樂器演奏過程中，觀眾聆聽到的樂聲可具備粗糙、細(xì)膩、純凈、渾厚等基本屬性，觀眾可通過把握樂聲的本質(zhì)屬性，分析樂聲來源于哪一種樂器。為了面向觀眾展現(xiàn)完美的音質(zhì)，表演者必須主動使用質(zhì)量較高、經(jīng)過校正的樂器，并根據(jù)表演要求調(diào)整自身手指按壓琴弦的力度與彈撥琴弦的頻率，把握旋律的走向，保證發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)性與演奏活動的流暢性。例如在彈奏琵琶這一古典樂器時，表演者必須用手指按壓琴柱上的琴弦，讓自身的手掌呈放松狀態(tài)，靈活、快速地彈撥某一琴弦，使之產(chǎn)生標(biāo)準(zhǔn)的樂聲，強(qiáng)化音樂旋律對觀眾的感染力。表演者應(yīng)當(dāng)保證手腕能夠在琴柱上下方快速移動，在短時間內(nèi)做出標(biāo)準(zhǔn)的手勢，在樂曲要求凸顯演奏力度時，必須讓手部肌肉發(fā)力，隨著樂曲情感的起伏波動，調(diào)整撥弦、壓弦的力度與速度。影響音量的因素還有發(fā)聲體本身的材質(zhì)及制作方式等。樂器本身與演奏者密切相關(guān)，演奏一首完美的樂曲則要求樂器與演奏者的契合。演奏者必須通過調(diào)節(jié)演奏力度的強(qiáng)弱與手指觸弦的頻率，有效控制聲音的音量與樂曲表現(xiàn)形式，體現(xiàn)演奏者自身對樂曲整體主題與內(nèi)在藝術(shù)感情的把控和理解。

三、琵琶演奏中音色、音質(zhì)變化的核心要素

（一）觸弦力度與撥弦速度

觸弦力度會影響琵琶演奏活動中展現(xiàn)出的音色、音調(diào)與聲音質(zhì)量，在演奏者以較大的力度按壓琴弦，使得琵琶琴弦緊貼品位、給琴柱造成壓力時，會演奏出較為低沉、渾厚的樂聲，表演者手臂所受的重力、手指所受重力、手部肌肉發(fā)力產(chǎn)生的指力均會作用到琴弦上，使得琴柱處于受壓狀態(tài)。手指觸弦力度的變化會導(dǎo)致琵琶演奏出的樂聲發(fā)生同樣的變化，為達(dá)成提升音質(zhì)、凸顯音色變化規(guī)律的基本演奏目標(biāo)，表演者可靈活調(diào)整手指觸弦力度與頻率，在需要演奏出輕快、明亮的樂聲時，可減小觸弦力度與頻率。部分表演者手指觸弦的力度不精確，未能基于表演需求調(diào)整左手按弦的位置與力度，在現(xiàn)代琵琶演奏活動中，演奏者必須保證自身手指按住品位的上半部分，讓琵琶弦和琴柱緊貼在一起，弦可在彈奏過程中發(fā)生振動，因此必須控制手指指尖部位和琵琶弦的接觸面積，避免發(fā)生弦體振動幅度過大的問題。

在彈奏琵琶時，表演者自身用手指撥弦的速度也會在一定程度上影響音色與音質(zhì)，表演者用手指撥弦過快，會導(dǎo)致手指指尖指甲和琵琶弦所接觸的面積減小、弦體振動時間縮短，在這一情況下琵琶樂聲中的噪音較小。表演者撥弦速度過快、弦體振動幅度過大，會導(dǎo)致弦受到較大壓力，進(jìn)而形成容易被辨識出來的噪音。表演者必須基于實際情況調(diào)整腕部發(fā)力方式，讓手部肌肉長期處于緊繃狀態(tài)，使得腕力、臂力、指力在同一范圍內(nèi)進(jìn)行結(jié)合，彈奏出富有美感的音色。

（二）觸弦位置

琵琶這一樂器帶有四條琴弦，針對不同的琴弦，表演者必須在演奏過程中調(diào)整觸弦位置與手指按壓幅度，一般而言，手指觸弦位置較高時，可使得琴弦發(fā)生輕微的震顫，演奏出較為空洞、婉轉(zhuǎn)的音色，當(dāng)手指觸弦位置較低時，琴弦的振動時間較長，能夠演奏出高亢、明亮、歡快的樂聲。不同的琵琶曲目均有著固定的觸弦位置，只有在演奏特殊的樂句、展現(xiàn)作品內(nèi)在主題情感時，才會適當(dāng)?shù)卣{(diào)整手指觸弦的方位與按壓位置。

例如在使用輪指技法進(jìn)行彈奏時，表演者必須調(diào)整手指活動幅度與腕部的移動速度，適當(dāng)?shù)卣{(diào)高觸弦點，降低輪指密度，強(qiáng)化琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力。在演奏過程中，表演者必須做到左手沉肩垂肘，絕對不能在按壓琴弦時抬起肘部，要用左手手指指肚前端的肌肉按壓琴弦，每個手指都要彎曲擺出半圓狀型姿勢，按音時張開手指，避免癟指、彎指，只有正確的手型才能取得好的音色。

（三）演奏技法

表演者所使用的演奏技法有著不同的藝術(shù)屬性，可在演奏過程中面向觀眾呈現(xiàn)各具特色的音樂藝術(shù)形象，發(fā)揮特殊的修飾作用，展現(xiàn)樂聲的連續(xù)性、流暢性?，F(xiàn)代琵琶演奏活動中常見的右手演奏技法包含雙彈、勾、剔、扣等，左手演奏技法包含推、拉、打等，表現(xiàn)形式較為豐富，可支持表演者自行搭配演奏元素進(jìn)行表演，能夠發(fā)揮展現(xiàn)內(nèi)心情感、修飾尾音等作用。

例如常見的滑音演奏技法，屬于現(xiàn)代琵琶演奏活動中的高層次技巧，其在各類風(fēng)格及情緒表達(dá)上，均有重要應(yīng)用?；艨杀环譃榛鼗?、上滑等等不同類別，形式相同的滑音技巧在有著不同表現(xiàn)風(fēng)格的演奏者手中可展現(xiàn)出各具特色的藝術(shù)效果。

四、琵琶演奏中音色、音質(zhì)的有效調(diào)節(jié)措施

（一）讓左右手進(jìn)行密切配合

為提升琵琶演奏活動的質(zhì)量，有效控制音色、音質(zhì)，表演者必須接收系統(tǒng)性的藝術(shù)技能訓(xùn)練，讓自身左手和右手進(jìn)行密切配合，讓右手承擔(dān)按壓琴柱的任務(wù)，讓左手承擔(dān)彈撥琴弦、使之發(fā)音的作用。表演者必須全面了解左右手在現(xiàn)代琵琶演奏藝術(shù)中的相互作用關(guān)系，學(xué)會基于藝術(shù)表演需求，調(diào)整左手的撥弦速度、力度、觸點，使用顫指、輪指演奏技法進(jìn)行表演，基于旋律的走向調(diào)整琵琶的發(fā)音力度與撥弦頻率，讓左手和右手相互影響、相互支持。表演者必須明確認(rèn)識到右手按壓琵琶面板的力度能夠影響左手的發(fā)力方式與音質(zhì)效果，在實際演奏活動中調(diào)整左手按弦力度，讓琴弦緊貼品位，使得左右手同時為了達(dá)成一個表演目標(biāo)進(jìn)行密切配合，建立可靈活調(diào)整的發(fā)音體系，演奏出富有張力與藝術(shù)表現(xiàn)力的音色。通常來說，表演者必須在演奏過程中適當(dāng)?shù)靥Ц呱媳?，放低下臂，較為自由地發(fā)揮出腕部肌肉的力量，強(qiáng)化其承載能力，保證演奏姿勢的穩(wěn)定，讓左右手能夠在較小空間內(nèi)進(jìn)行協(xié)調(diào)演奏。另外必須控制各手指的活動范圍，尤其是拇指與無名指，以較為合理的姿勢面向琴弦自然傳遞力量，避免出現(xiàn)手指僵硬、觸弦速度過慢等的問題，演奏出較為圓潤的發(fā)音。

（二）控制情緒與情感，發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力

不同類型的琵琶藝術(shù)作品有著不同的文化背景、社會背景，創(chuàng)作者在編寫曲目時在其中注入了自身的藝術(shù)情感，表演人員必須在演奏經(jīng)典藝術(shù)作品之前，分析研究相關(guān)內(nèi)容，把握此類樂曲在我國琵琶藝術(shù)史上的地位與藝術(shù)價值，了解曲目的內(nèi)在情感、文化價值觀、主要內(nèi)容，把握核心演奏技巧，在表演活動中想象創(chuàng)作者的心境，主動還原創(chuàng)作者的心態(tài)與塑造的立體化藝術(shù)形象，帶著個人情感進(jìn)行演奏，在合理運用基礎(chǔ)性演奏技法的同時，控制內(nèi)心情感與個人情緒，實時調(diào)控音色與音質(zhì)。琵琶演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)在于表演者必須掌握高層次的音樂技能，基于完善的藝術(shù)審美觀評析基本的樂曲內(nèi)容，形成良好的藝術(shù)表演效果，表演者必須在不同場合調(diào)整個人心理狀態(tài)，集中個人注意力，排除外部干擾因素，深入思考琵琶曲目中蘊含的文化情感。

琵琶演奏者們可在借鑒不同時代的藝術(shù)家創(chuàng)作的經(jīng)典名曲后，在表達(dá)個人藝術(shù)情感的基礎(chǔ)上，將各類經(jīng)典樂曲基于自身的理解進(jìn)行二次創(chuàng)作，重新搭配其中的藝術(shù)要素，把握看似相同，實則不同的藝術(shù)表演規(guī)律，在全面整理藝術(shù)表演素材后，形成某種富有藝術(shù)感的表演風(fēng)格。表演者應(yīng)當(dāng)發(fā)揮個人藝術(shù)創(chuàng)造力，對常見的琵琶音樂作品進(jìn)行改編，推出多首經(jīng)過重新編輯、形式與風(fēng)格發(fā)生變化的琵琶作品，把握琵琶的音準(zhǔn)、演奏節(jié)奏與核心旋律，自行選擇面向觀眾展現(xiàn)哪一種藝術(shù)理念與審美標(biāo)準(zhǔn)，在演奏出干凈、優(yōu)美的樂聲時，體現(xiàn)作品深層次的情感內(nèi)涵，豐富觀眾的藝術(shù)鑒賞體驗。

（三）調(diào)整指甲和琴弦的接觸方式

表演者必須基于實際情況，調(diào)整自身身體姿勢，使用正確、經(jīng)過實踐驗證的撥弦、觸弦方法，爭取使用琵琶演奏出富有張力的優(yōu)美音色與獨特音質(zhì)，熟練運用左右手合作的表演姿勢，實現(xiàn)手指指甲和琴弦的密切接觸。表演者必須把握手指接觸琴弦的正確落點，給予琴弦不同部位以各不相同的壓力與摩擦力，一般而言，手指指肚部位的壓力較大，指尖指甲的按壓力度較小，表演者必須調(diào)整按壓力度，利用琴弦自身所帶有的彈性使之在受壓后產(chǎn)生顫音，顫音基本可以分為三種，手指揉弦、手腕揉弦及小臂揉弦。

這三種揉弦各有特點，如果能將這三種揉弦技術(shù)融合起來使用，更會取得較為完善的演奏效果。在發(fā)出音色時，必須提升對擊弦的重視程度，控制指甲和弦體的整體接觸面積，在彈奏時應(yīng)在琴弦觸點上方的2 到4 厘米處使用手指按壓琴柱。

五、結(jié)語

在琵琶演奏活動中，表演者必須控制自身雙手的移動方位與撥弦速度，站在整體性角度評析不同階段表演活動的要點，在熟練掌握基礎(chǔ)性表演技巧的前提下，靈活運用各類演奏技法，將自身藝術(shù)情感融入表演活動之中，有效控制自身手指的撥弦力度與頻率，突出音色變化的豐富性，演奏出高質(zhì)量的樂曲。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)深入研究我國古典音樂文化，不斷發(fā)掘琵琶的藝術(shù)表演潛力與各類經(jīng)典樂曲的改進(jìn)空間，模擬現(xiàn)實生活中各類活動的聲音效果，塑造多個立體化的藝術(shù)形象，展現(xiàn)琵琶演奏藝術(shù)的現(xiàn)代性與古典屬性。