聲樂演唱中情感內(nèi)涵及表達機制

王鈺（信陽學院）

所有的藝術(shù)都是創(chuàng)作者表達內(nèi)心情感的形式，音樂也不例外。聲樂演唱不僅僅是把原作品完整地復(fù)述一遍，而是把演唱者理解創(chuàng)作中的情感融入演唱中，最終把情感傳遞給觀眾，讓觀眾看到的是聲情并茂的演唱，是能與之共情的作品。本文在梳理聲樂演唱中的情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，探尋情感表達的有效機制，以期為演唱者更好地表達作品情感提供理論參考，呈現(xiàn)更優(yōu)秀的作品。

實現(xiàn)情感內(nèi)涵的傳達是演唱的最終目的，而情感主要包括聲樂作品中人物角色的情感內(nèi)涵、創(chuàng)作者賦予作品的情感，演唱者的情感。作品本身的情感內(nèi)涵，就是作品本身旋律節(jié)奏歌詞所要表達的情感，這也是最基礎(chǔ)的情感內(nèi)涵。音樂作品中人物角色的情感內(nèi)涵是指作品所描述的人物角色所處的大環(huán)境下，他要表達的內(nèi)心情感和潛臺詞。這個情感需要我們?nèi)ヂ?lián)想去體會，他不會直白地在音樂本體中告訴我們。曲譜是固定的，但心中的“哈姆雷特”是特有的，通過演唱技巧把心中的“哈姆雷特”呈現(xiàn)出來，就是演唱者自身情感的傳遞。

一、聲樂演唱中情感內(nèi)涵分析

（一）作品本身蘊含的情感

歌唱是表達情感重要途徑，創(chuàng)作者賦予作品豐富的情感，演唱者需要通過演唱技巧表達自己的理解，將作品呈現(xiàn)給聽眾，因此，聲樂演唱者實際上是通過演唱來實現(xiàn)作品情感的傳遞，是聽眾與作品溝通的橋梁。而演唱者要能體會作品情感內(nèi)涵，首先要充分地理解創(chuàng)作者所處的社會環(huán)境、時代背景，了解其何時何地為誰而作，只有將自己置身于作品之中，才能最大程度的理解創(chuàng)作者賦予作品的情感；其次，要重視音樂節(jié)奏的掌控，通過節(jié)奏帶動作品情緒的跌宕。節(jié)奏是音樂情感最基礎(chǔ)的表現(xiàn)方式，比如在歌詞表現(xiàn)豪邁大氣時，節(jié)奏需要適當放緩，且在放緩的同時加大強調(diào)和力度。有時為了前后對稱，對歌詞節(jié)奏需要靈活調(diào)整，進行適當?shù)目s短或者拉長。

一般情況下，節(jié)奏密集跳躍性的織體節(jié)奏歡快，讓人忍不住隨著音樂下意識地做出各種動作，而緩慢低沉連貫的織體就讓人感到憂傷。而節(jié)奏的力度對于情感的傳遞也是至關(guān)重要的。比如二拍子，一強一弱的節(jié)拍規(guī)律貫穿作品始終。再如三拍子帶有舞曲效果，而四拍子平穩(wěn)舒緩，有抒情效果。此外，作品自身的旋律以及和聲，也是充滿美感的，旋律的跌宕起伏帶動作品情感變化；和聲的音域和音區(qū)的對比，往往能構(gòu)建音樂的層次，突出音樂主體和明確主調(diào)的調(diào)性，進而實現(xiàn)不同情緒的傳達。在聲樂表演練習過程中就應(yīng)該去做好功課，對作品創(chuàng)作環(huán)境、作者人生經(jīng)歷、作品表達的內(nèi)容、作品本身的情感元素要有一個準確認識。將自己帶入作品中，去體會其中的情感狀態(tài)。最終通過演唱技巧將自己體會到的情感呈現(xiàn)出來，這樣演唱效果既不脫離原作品的內(nèi)涵，又達到二次創(chuàng)作目的。觀眾也對作品和演唱者有了新的認識，同時賦予作品的新的生命。

（二）人物角色的情感

不同的人物角色有著其特有的情感內(nèi)涵，對人物情感的表達不僅僅是將原作品的內(nèi)容演繹一遍而是要加上演唱者對角色的理解。一千個人心中有一千個哈姆雷特，一千個演唱者他們心中的哈姆雷特也有所不同。聲樂演唱，不僅僅是唱，還有“演”。手勢、眼神、表情、轉(zhuǎn)身都是演唱的一部分，都是為了人物角色的舞臺表現(xiàn)。作品中所塑造的人物角色，并非固定程式，通過演唱技巧將演唱者自身對作品人物情感的理解呈現(xiàn)給觀眾，是一次新的創(chuàng)作。要更好地表達人物角色的情感，需要抓住以下幾個要點：

其一，抓住人物角色的故事特點，才能更好地表現(xiàn)人物角色的情感。首先，確立角色的喜怒哀樂。需要明確在整體上給觀眾傳達一種什么樣的氣氛。對人物背景，故事脈絡(luò)，故事矛盾點進行分析之后，對人物進行構(gòu)想，在心中對其進行畫像，然后將自身和人物角色進行匹配，融入其中。再去理解其他相關(guān)的角色，形成一個完整的角色人物環(huán)境。表演要具有連貫性和完整性。

其二，把握人物角色的性格特點。深沉內(nèi)斂、天真爛漫、樂觀積極、郁郁寡歡這些性格標簽，是人物角色表達的基礎(chǔ)。不同的性格的人物角色，在演唱時要表現(xiàn)的狀態(tài)差異很大。

比如：一個唱段，要表達人物情感，就必須先要理解創(chuàng)作者想要表達什么內(nèi)容，構(gòu)建了什么樣的人物角色，人物角色需是什么狀態(tài)，唱詞以外要表達的潛臺詞有什么含義，以及從什么樣的角度切入，更能表現(xiàn)其人物角色的性格特點。這些都是人物角色情感表達的重點，抓住這些重點，在表演中就能呈現(xiàn)出飽滿而靈動的人物角色，并能讓觀眾與之共鳴。

（三）演唱者的情感

呼吸是人情緒狀態(tài)的綜合體現(xiàn)，人的喜怒哀樂都可以通過呼吸狀態(tài)表現(xiàn)出來。就好比我們在與人通電話的過程中即便看不見對方的面部表情，即使對方克制情緒，但是我們還是能通過話語的節(jié)奏以及呼吸的急緩感知到對方的情緒狀態(tài)。聲樂演唱，是一場“演”，既要演戲同時又要自然，演唱者必須讓自己率先進入角色，也就是我們說的“入戲”，才能激發(fā)自身情感與作品形成共鳴的橋梁，進而再演唱中做到真情實感的自然流露。好的呼吸狀態(tài)可以給予伴奏一個正確的節(jié)奏與氣口，進而保證伴奏者和演唱者之間呼吸節(jié)奏保持默契，讓整個舞臺效果流暢舒適。在宣敘音樂性不占主導(dǎo)的情況下，需要演唱者以說為主。但是，不能是單純地說出臺詞，必須要表達作品的情緒。在音樂性不強的情況下，更多就要依靠呼吸來帶動情緒，在呼吸與聲音的節(jié)奏共同作用來表現(xiàn)情緒。尤其是在一些情緒強烈的部分，合理地把握氣息能很好地將觀眾帶入情緒之中。在生活中，如果遇到一件特別高興的事情急需和別人分享，那么呼吸必然短促，聲音高亢，表情豐富。如果是情緒非常憤怒，對別人發(fā)泄情緒時，必然帶有深呼吸，確保能一口氣把自己的憤怒全部發(fā)泄出來，不給對方插嘴的機會?？梢姾粑c情緒的密切聯(lián)系。聲樂演唱，是需要通過呼吸帶動發(fā)聲進而實現(xiàn)情感傳遞，呼吸的重要性不言而喻。比如：《啊我的虎子哥》中“你這野地里的鬼”的氣息需要有一種迸發(fā)感，要把金子對虎子哥的那種愛戀呼喊出來。在前面部分氣息就要積蓄力量在這幾個字才能突然爆發(fā)出來。是情感的釋放，也是對金子潑辣又敢愛敢恨的性格展現(xiàn)。

二、聲樂演唱中作品情感表達的機制

（一）自信心態(tài)才能把握情緒

（1）扎實的基本功，是自信心的源泉。俗話說“藝高人膽大”，只有自身掌握了扎實技術(shù)，面對作品能夠游刃有余輕松應(yīng)對的情況下，才能樹立自信心。每一個技術(shù)要點都熟練掌握，每一個細節(jié)都爛熟于心，自然胸有成竹。循序漸進量力而行，不去盲目挑戰(zhàn)自己水平以外的作品。對自身所處的水平有充分認知，在當下水平范圍內(nèi)勤加練習慢慢提高。這一層次內(nèi)的作品以及演奏技巧都已經(jīng)駕輕就熟了，就可以嘗試水平更高的作品，挑戰(zhàn)更高的演奏難度。浮躁心急通常無法駕馭超出自己能力范疇的作品，導(dǎo)致自信心受到打擊，很長時間不能找回狀態(tài)。

（2）上臺前充分做好情緒準備，把握好張弛之度。如果上臺前，情緒非常渙散不以為然這種過于松散的狀態(tài)必然無法表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。反之上臺前，情緒過于緊張。無論是生理上還是心理上都處于緊繃的狀態(tài)，上臺之后無法有效控制呼吸，演唱效果必然不理想。適度緊張整體放松的狀態(tài)才能讓表演者更有信心。

（3）不能過度練習。一些演唱者，想要更快地熟練一個作品，在短時間內(nèi)反復(fù)練習。尤其是自己表現(xiàn)不佳的唱段，更是連續(xù)的練習。結(jié)果往往不理想，沒有得到想要的突飛猛進，反復(fù)的練習反而讓自己處于非常疲憊的狀態(tài)，嗓子負擔過重，越是練習越不理想，進而打擊到自信心和積極性。可見，演奏水平的提高應(yīng)該是循序漸進的過程，應(yīng)是實現(xiàn)量變到質(zhì)變的過程，不能急功近利。

（4）學會去享受表演過程及享受表演成果。演唱者必須學會去熱愛音樂，熱愛自己的表演。不必過度計較一場表演的得失，要學會享受表演的過程，享受經(jīng)過自己努力達到預(yù)定演唱效果的喜悅，享受自己的演唱牽動聽眾心弦的成就感。

（二）演唱者享受表演融入其中

要想完美詮釋作品情感，演唱者必須要享受表演的過程。音樂是沒有國界的，即使我們聽不懂歌詞也沒完全理解音樂形式，但是并不妨礙我們欣賞音樂作品。因為即使表演形式千變?nèi)f化，但人類的情感是相同的，連接不同語言不同文化不同音樂形式的是音樂作品表達的情感。演唱者，享受音樂享受演唱的過程，將自己融入其中去演繹一段故事，詮釋一段情感，塑造一個人物角色，才能把作品的情感內(nèi)涵完美地表現(xiàn)出來。

演唱，就是需要人來呈現(xiàn)。需要擁有強烈的演唱欲望。獨處時想唱，人多時想唱，舞臺有觀眾或者沒有觀眾都不會影響他演唱的行為，這是一種演唱境界，更是自我的認可。但歌唱應(yīng)該是一件美的事情，是演唱者內(nèi)心情感釋放，更是創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品內(nèi)涵情感的傳遞。因此，歌唱不僅僅是要實現(xiàn)自身情感的表達，還要能讓歌唱去感染舞臺之下的聽眾。如果能夠通過精彩的演唱去傳遞作品的情感，直達觀眾的內(nèi)心讓觀眾們都能被音樂的情緒所感染，這是一種非常美好的體驗。

（三）歌唱時自我體驗與客觀體驗

在平時唱歌的過程中，自己完全沉迷演唱之中。全身心的投入，唱到動情之處可以潸然淚下，從演唱者自己的角度，認為自己的演唱聲情并茂，即便技巧上不完美，感情上肯定以聲傳情，觀眾必然會被自己的真情演唱所打動。但是身邊人給的評價與演唱者自身感覺往往不一致。當自己把演唱過程錄下來再聽，就會發(fā)現(xiàn)演唱存在諸多問題，無法達到打動觀眾的效果。出現(xiàn)這種差異情況，主要是因為觀眾聽到的歌聲是從空氣傳播的，而演唱者自己聽到的聲音是通過骨傳導(dǎo)。經(jīng)過骨傳導(dǎo)的聲樂，音質(zhì)不夠清澈如同加了混響。我們平時聽自己說話的聲音覺得渾厚有磁性，錄下來聽的效果往往不如意，甚至懷疑這是不是聲音。再加上自我陶醉的情感加持，讓演唱者主觀的沉迷演唱之中。演唱者一旦主觀沉迷表演，就會發(fā)音不準、表情呆板、情感表達不暢，整個表演就顯得尷尬不自然。因此，享受演唱融入作品中是情感表達所必要的，但也需要注重客觀效果的呈現(xiàn)。要從聽眾的角度審視表演，適當調(diào)整表演的情緒以及技巧的使用。在實際演唱過程中，要極力避免這種主觀陶醉提升客觀演唱效，就必須要多聽別人的演唱。

一方面要多聽錯誤的演唱。比如導(dǎo)師在指導(dǎo)其他練習者時，多看多聽去尋找問題出在哪里。思考自己是否也有這種問題，探尋當這類問題出現(xiàn)時的主觀體驗。進而在以后的練習中一旦出現(xiàn)這種主觀感受，不僅能知道自己演唱出現(xiàn)了什么問題，還能對聽眾此時的客觀感受了然于胸。因此，要提升演唱效果，演唱者需要把自己放在觀眾的角度，去審視自己的演唱，發(fā)現(xiàn)問題并尋找有效的解決方法。

另一方面，多聽成功的演唱效果。包括成功的現(xiàn)場演出和音像制品。通過觀看這些引起較大反響的演唱作品，分析他們成功的原因，要通過深入知道他人的優(yōu)點，了解到有什么是自身可以借鑒的地方。對比分析自己的演唱尋找到問題的根源，然后以此來打磨自己的演唱細節(jié)。但借鑒并不能生搬硬套，不能因為人家的演唱能夠打動自己，就覺得這個演唱就是完美的，不自覺地去模仿每一個細節(jié)。每個人自身的條件是有區(qū)別的，即使技巧模仿一模一樣，也只不過是有了人家的形，而沒有自己的神。必須在借鑒的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的情況，創(chuàng)造出屬于自己的形神兼?zhèn)涞淖髌?，才能實現(xiàn)旋律好聽情感動人的演唱目的。

（四）想象力表現(xiàn)作品情感

演唱者表達音樂作品的情感，并讓觀眾與演唱者進行共情體會作品情感。就要通過想象力將作品情感、演唱者情感、觀眾情感三者聯(lián)系起來。當我們聽到一些優(yōu)秀的演唱時，其中描繪的場景，人物，故事情節(jié)都要靠我們?nèi)ハ胂?。演唱者也需要充分的想象，才能體會作品的情感。遇到完全沒有情感體驗經(jīng)歷的音樂作品時，我們只能完全靠想象去構(gòu)建。把自己置身于其中，去感受他們的情感他們的精神。有些音樂作品需要我們通過想象互換角色，才能達到更好的體驗情感。

比如：歌頌?zāi)笎鄣囊魳纷髌罚莩呖赡軟]有當過母親無法去切身體會。但是演唱者可以通過想象，把小時候自己和母親就行角色互換?；貞洰敃r生活的細節(jié)，然后將這些元素進行提煉融合，去體會當時母親對自己是怎樣一種感情。帶著這種感情來演唱作品，才是二度創(chuàng)作。這樣的演唱是有真情實感的，是有靈魂的。

三、結(jié)語

在聲樂演唱中，聲音是感情載體，感情又是聲音的靈魂。聲音是基礎(chǔ)，首先，要解決聲的問題，才能去考慮情的問題。聲的問題本文不做過多闡述，主要是分析在解決好聲的基礎(chǔ)之后如何能表達感情。一定程度上而言，觀眾并不是想聽到完美無瑕疵的聲音，而是想聽到靈動的能讓觀眾有情緒帶入的聲音。演唱者作為一個“人”不能像機器一樣復(fù)制聲音，所以不同的人演唱效果不一樣，同一個人不同狀態(tài)下的演唱也不一樣。這種不一樣的感覺，才是聲樂演唱的魅力所在。