劉穎 陳杰斌(四川師范大學(xué)音樂學(xué)院)
視唱練耳對音樂文化的傳承起著十分重要的作用。而傳統(tǒng)文化當(dāng)中包含的深厚內(nèi)涵對視唱練耳的全方面提升起到了非常好的促進作用,通過了解傳統(tǒng)文化,熟悉傳統(tǒng)文化樂理以及古典樂器的演變,可以豐富學(xué)習(xí)音樂的過程和內(nèi)容,提升音樂學(xué)習(xí)者的文化底蘊,也有助于了解音樂在歷史長河中的演變過程。同時,視唱練耳這門基本功可以提升人們的聽覺系統(tǒng),提高人們分析音樂的能力,提高理解和表達音樂的能力,才能激發(fā)音樂愛好者的創(chuàng)作潛能。視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的一門基本功,是所有音樂學(xué)習(xí)者必須掌握的基本音樂技能。從字面上看,“看”是指用眼睛看樂譜,“唱”是指用嘴唱樂譜,“練”是指用手寫樂譜,“耳”是指用耳朵聽樂譜。綜上所述,不難看出視唱練耳是一門與人體器官相結(jié)合的基本音樂學(xué)科。它能通過耳朵、眼睛、嘴和手來進行聽、看、唱、寫,這樣可以充分詮釋音樂的本質(zhì)。
多種音樂風(fēng)格層出不窮,為人們的精神生活提供了更多的享受。中國流行音樂融合傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的發(fā)展也面臨新的機遇,視唱練耳的開始尋找更多的新突破。通過與各種音樂元素的有效融合,引導(dǎo)視唱練耳的新形式。中國傳統(tǒng)的戲曲音樂以其深厚的文化底蘊和特殊的表現(xiàn)形式,成為中國文化與世界文化交流的重要橋梁。
因此,視唱練耳的形式要流行音樂與傳統(tǒng)音樂元素相互結(jié)合,形成了一種創(chuàng)新有效的探索形式。對于音樂學(xué)習(xí)者或愛好者來說,視唱練耳的作用是它可以引導(dǎo)學(xué)習(xí)者利用聽力來分析音樂,并將他們所聽到的音樂與平時積累的音樂素材根據(jù)愛好進行分類。指導(dǎo)學(xué)習(xí)者以完整而正確的音高演唱樂譜,用耳朵識別所聽到的音高和旋律,并能夠記錄樂譜等。
現(xiàn)代音樂受西方音樂的影響導(dǎo)致了現(xiàn)在的音樂出現(xiàn)了多種多樣的音樂形態(tài),而我國傳統(tǒng)的音樂也會因為地域的不同會有一些細(xì)微的變化,通過研究不同地區(qū)或國家對于樂理的理解和發(fā)展而產(chǎn)生了精彩紛呈的音樂形式。我國傳統(tǒng)音樂的樂理框架是基于傳統(tǒng)樂器的特殊旋律,從音樂的性質(zhì)、音準(zhǔn)、節(jié)奏等音樂技術(shù)的相關(guān)細(xì)節(jié)來看,中國傳統(tǒng)音樂蘊含了相當(dāng)濃厚的藝術(shù)審美、情趣、美學(xué)等藝術(shù)元素。西方音樂的經(jīng)過多年的歷史沉淀,音樂漸漸地受到多元文化的影響,讓眾多音樂愛好者為之神往,并創(chuàng)作出了很多經(jīng)久不衰的優(yōu)秀音樂作品。在人類藝術(shù)發(fā)展的歷史中,人們?yōu)榱四軌蚋玫乇4嬉魳?,方便傳頌學(xué)習(xí)和交流,藝術(shù)家們創(chuàng)造了各種記錄和保存的方法。例如,當(dāng)我們創(chuàng)作音樂或演奏樂曲時,僅僅依靠記憶或者口口相傳是遠遠不夠的。我們必須依靠一種獨特的記錄方式將音樂完整地記錄下來。根據(jù)作曲家記錄的樂譜,我們可以學(xué)習(xí)演唱和演奏優(yōu)美的音樂。而我國也有不少杰出的民間藝人,華彥君(阿炳)他本身是個盲人,但是從就小熱愛音樂,并勤于學(xué)習(xí)音律知識。他通過自身不斷的努力和練習(xí)終將成為一代演唱和彈奏的藝術(shù)大師,將樂器運用得爐火純青。他所創(chuàng)作的樂曲廣受人們的喜愛。他的作品能夠保存至今被世人所知,還是需要樂譜來進行記錄和傳承。因此,樂譜確實是保存優(yōu)秀歌曲、開展音樂文化交流的重要工具。
樂譜的形式早就在中國古代就被發(fā)明和廣泛運用。古代音律家就創(chuàng)作了很多種音樂的記錄方法。例如:在敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)公元九世紀(jì)的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》 《敦煌卷子譜》,曾經(jīng)廣為流傳的《工尺譜》,古琴演奏用的《古琴譜》,此外,還有為廣大音樂愛好者廣泛使用熟悉的阿拉伯?dāng)?shù)字來表示“簡化音樂”,以及國際流行的通用“五線譜”等。
“唱”對音樂愛好者來說是非常重要的一項基本功。因此,在學(xué)習(xí)的音樂素材的選擇上要慎重,要選擇最適合視唱練耳的優(yōu)質(zhì)音樂。目前,世界各國的傳統(tǒng)文化正朝著多元化的方向發(fā)展,音樂文化也不例外。要選擇合適的練“唱”素材,其中,中國傳統(tǒng)音樂的比重越來越大,傳統(tǒng)音樂成為一個練“唱”的不二選擇。其獨特的藝術(shù)美學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格突出了中國音樂文化的獨特性。傳統(tǒng)音樂藝術(shù)具有很高的價值,非常適合音樂愛好者視唱練耳。如被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的梅州客家民歌,就是廣州民歌的一種。這首民歌節(jié)奏輕快,跌宕起伏。在視唱練耳的練習(xí)過程中,最適合初學(xué)者練習(xí)節(jié)奏和語調(diào)。梅州客家民歌不僅節(jié)奏輕快,而且內(nèi)容通俗易懂。梅州客家民歌的內(nèi)容非常豐富且深刻,即使是沒有音樂基礎(chǔ)的初學(xué)者也能夠很快了解,節(jié)奏和韻律朗朗上口。但是,目前所面臨的困境是,梅州客家民歌的傳承并不理想,所以,迫切需要年青一代的音樂愛好者去學(xué)習(xí)具有傳統(tǒng)民族風(fēng)味的音樂形式,進行推廣和學(xué)習(xí),進而將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳承下去。如果將梅州客家民歌引入練習(xí)素材當(dāng)中,可以到雙重作用,既可以很好地傳承這種優(yōu)秀的民族音樂文化,又可以通過優(yōu)秀的民間素材來豐富人們的音樂知識,也能夠很好地鍛煉人們的視唱練耳能力??梢?,廣東傳統(tǒng)音樂客家民歌就完全符合視唱練耳的練習(xí)特征。因此,可以鼓勵現(xiàn)代年輕一代的音樂愛好者將傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代視唱練耳的練習(xí)當(dāng)中。
傳統(tǒng)音樂是多元化的,有不同類型的音樂和多種樂器。其中,梅州客家民歌、廣東音樂、中山咸水歌、粵劇、潮州音樂、古琴藝術(shù)等,人們耳熟能詳。每種音樂都有自己獨特的風(fēng)格和藝術(shù)美學(xué)。廣東傳統(tǒng)音樂的歷史文化賦予了它獨特的魅力。此外,廣東的傳統(tǒng)音樂也很有包容性。廣東的傳統(tǒng)音樂不僅是地方音樂文化,還吸收了外省音樂,如中原音樂、昆曲、江南小調(diào)等。它不僅是中國傳統(tǒng)音樂,而且也融合了西方音樂的元素,成功地將中西融合,隨著時代的發(fā)展音樂在發(fā)展進步的過程中不斷創(chuàng)新,這也是流行和娛樂的一個重要原因。廣東的傳統(tǒng)音樂歷史悠久。經(jīng)過歷史的沉淀,并被列入中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而,隨著時代的不斷發(fā)展,中國傳統(tǒng)的藝術(shù)瑰寶會受到西方現(xiàn)代藝術(shù)形式的影響漸漸被人們遺忘。新時代,傳統(tǒng)的音樂形式需要被更多地展現(xiàn)在世人面前,所以,要多鼓勵年青一代的音樂愛好者去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的音樂形式、更多地了解傳統(tǒng)的音樂文化。傳統(tǒng)的音樂魅力就在于被引薦到現(xiàn)代音樂行駛當(dāng)中,也使得流行音樂的內(nèi)涵更豐富、更有層次感,讓更多的年輕人了解和喜歡傳統(tǒng)音樂,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂知識,把具有民族和地區(qū)特色的傳統(tǒng)音樂帶給世界。傳統(tǒng)音樂具有濃郁的民族氣息。傳統(tǒng)音樂在演奏過程中也運用了很多方法,使得音樂風(fēng)格多變。在廣東傳統(tǒng)音樂表演中,插花、裝飾音、滑音是廣東傳統(tǒng)音樂展現(xiàn)唱功的常用手法。用不同的演奏手法渲染不同的場景,勾勒出畫面在生活中的獨特美感。這是廣東所有傳統(tǒng)音樂的共同特點。不同的音樂類型還是有不同的特點。它們都有獨特的魅力和風(fēng)格。
在視唱練耳“唱”功的練習(xí)過程中,越來越注重多元文化的融合和不同國家、不同題材作品的積累。在練習(xí)“唱”功的同時,我們主要借助當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展,利用各種音樂軟件來作為輔助工具。學(xué)習(xí)模式進行創(chuàng)新和變革,打破固有的被動式學(xué)習(xí)模式。
視唱練耳課并不是中國傳統(tǒng)音樂獨有的輔助性訓(xùn)練。這一切都是基于視唱練耳與聽力訓(xùn)練的綜合跨學(xué)科屬性。我們?nèi)詰?yīng)以視唱練耳規(guī)律為出發(fā)點,對中國傳統(tǒng)音樂作品的分析和材料補充進行更深入地探索。其實質(zhì)是要達到聽覺的積累,我們不能本末倒置。將傳統(tǒng)音樂中最具特色的打擊樂融入視唱練耳的“練”當(dāng)中,對提高音樂愛好者視唱練耳能力有很大的幫助。我們不僅要把它添加到訓(xùn)練素材中,而且要充分的應(yīng)用它。傳統(tǒng)音樂是接近人們的生活,不僅會給人們帶來一種親切感,能夠提高聲樂表達的可操作性,以便初學(xué)者可以輕松掌握唱名練習(xí)和“練”的技能訓(xùn)練,同時,人們可以通過視唱練耳的練習(xí)方式學(xué)習(xí)更多音樂方面的知識。如果視唱練耳的聯(lián)系方式不能夠結(jié)合中國的傳統(tǒng)音樂形式,僅僅模仿西方的音樂形式,音樂愛好者在練習(xí)的過程中,不僅要花時間提前了解西方流行音樂文化,還容易造成初學(xué)者的混淆。每個人的學(xué)習(xí)能力和理解能力都有一定的差距。如果用傳統(tǒng)音樂作為“練”功的基本功,這些差距的影響可以減少,但如果過于被現(xiàn)在流行音樂的各種音樂形式和風(fēng)格所干擾,那么,對于音樂愛好者的基本功練習(xí)的影響將會越來越明顯。工尺記譜是中國獨有的記譜法,是在唐代燕樂半字譜的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它的節(jié)奏符號稱為板眼。譜中的力量標(biāo)志、重復(fù)標(biāo)志、表情標(biāo)志和速度標(biāo)志均用文字標(biāo)注。工尺音樂的使用雖然存在一些不便,但對于整理研究民族音樂遺產(chǎn),保護和傳承民族傳統(tǒng)音樂文化,仍然具有積極而特殊的意義。簡體音樂廣泛用于民歌、歌劇、說唱等民間音樂。雖然它不是來自中國,但它在中國得到了空前的發(fā)展,因為它簡單、清晰、易懂,在錄制和閱讀音樂方面有很大的方便。此外,中國傳統(tǒng)音樂注重線條和旋律的美,具有聲部單一、結(jié)構(gòu)短小的特點?;诖?,最適合使用簡明清晰的記號方法。這樣,在中國傳統(tǒng)音樂的視唱練耳的“練”中,簡體音樂完全可以代替譜子,發(fā)揮更重要的作用。因此,有必要在視唱練耳教材中加入包括簡化記譜法在內(nèi)的其他記譜法,以促進理解和學(xué)習(xí)這些記譜法來理解和發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂。
它的目的在于培養(yǎng)發(fā)展你對音樂的聽辨、記憶能力,從而豐富和提高內(nèi)在聽覺,加深對樂譜的實際理解和音響效果的想象力。如果音準(zhǔn)的概念不清晰,就沒有辦法解決音準(zhǔn)的問題。因此,首要任務(wù)是解決聽力的問題。可行的方法就是要多聽。首先是多聽器樂的演奏,鋼琴彈奏的樂曲一反復(fù)的地聽。這樣,反復(fù)聆聽就會在你心中產(chǎn)生正確的音高概念。當(dāng)這個音調(diào)的概念建立起來,你就可以用心中的聲音默唱,進一步發(fā)展為輕聲哼唱。視唱和練耳在音樂專業(yè)中占有重要地位,因為視唱是音樂基礎(chǔ)的入門課程。沒有視唱唱功的基本能力,要唱出一首好歌是不容易的。因此,它們密切相關(guān),既統(tǒng)一又相互依存。練習(xí)視唱時,首先要根據(jù)優(yōu)質(zhì)的音樂資料,循序漸進地學(xué)習(xí),在逐步加強基本功訓(xùn)練的同時,認(rèn)真學(xué)習(xí)理論知識,為自己的視唱打下堅實的基礎(chǔ)。通過訓(xùn)練培養(yǎng)初學(xué)者良好的音樂樂感。視唱練耳課在培養(yǎng)人們的藝術(shù)審美情趣,發(fā)展音樂視聽方面,訓(xùn)練音樂思維方面都起著重要的作用,會直接影響到今后在歌唱、演奏、創(chuàng)作、研究等方面的發(fā)展。
通過視唱練耳訓(xùn)練,會對人們在音樂表現(xiàn)上以及在今后的音樂學(xué)習(xí)等方面都有著很大的幫助。在演奏過音樂之前,就透過音符中想象出音樂的能力。聽音訓(xùn)練練耳即是聽覺上的訓(xùn)練,主要來自感知上的聽記,辨明各種單音、音程、和弦、短曲調(diào)及多聲部短曲調(diào)等。主要的方法是聽寫和轉(zhuǎn)錄。唱是看譜即唱,做到音高、節(jié)奏的準(zhǔn)確性,并可獲得豐富的音樂語言和重要的感性認(rèn)識??礃纷V時能夠“聽到”音樂,鍛煉自己的內(nèi)心聽覺能力。剛開始你可以先學(xué)唱音程,然后學(xué)簡單的旋律。當(dāng)你在唱之前不能在腦海中“聽到”一個音程時,你可以用音階音符填充當(dāng)前音符和下一個音符之間的音符。在唱之前不要在鋼琴上彈音符,不借助鋼琴自己鍛煉內(nèi)心聽覺。如果做不到,在鋼琴上彈奏音調(diào)中心的音符,然后從中心的音符開始繼續(xù)唱。所有這些技能,比如:演奏樂器、理論研究,都需要時間。不要氣餒,從每個領(lǐng)域的基礎(chǔ)開始,隨著你的進步而進步。從簡單的音程和音階開始。然后學(xué)習(xí)如何在不同音之間進行轉(zhuǎn)換。訓(xùn)練的方法包括聽唱、節(jié)奏敲擊、聽覺分析、聽寫。這幾方面的訓(xùn)練必須與樂理、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等音樂理論知識結(jié)合進行,以達到對音樂的音程、節(jié)奏、曲調(diào)、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、和弦連接、多聲部織體、樂曲結(jié)構(gòu)等的正確判斷和記寫。在中國傳統(tǒng)音樂研究的過程中,要更加關(guān)注民族音樂文化,包括民族文化和民族風(fēng)俗,以保證兩者的深度融合。傳統(tǒng)音樂研究應(yīng)從民族音樂學(xué)理論入手,創(chuàng)新音樂文化形式,促進傳統(tǒng)音樂的傳承與弘揚。
將傳統(tǒng)文化應(yīng)用于視唱練耳的當(dāng)中,可以很好地將傳統(tǒng)文化的精髓發(fā)揚光大,將傳統(tǒng)文化的精髓融入現(xiàn)代的視唱練耳當(dāng)中,可以豐富音樂愛好者對多元化的音樂知識的了解,通過學(xué)習(xí)多樣的傳統(tǒng)文化音樂可以很好地提高自己的音樂內(nèi)涵。不同時代的傳統(tǒng)樂器和音樂形式充滿了趣味性和故事性,通過一種音樂形式去了解一段傳統(tǒng)歷史,可以豐富人們的內(nèi)心,豐富精神層次。傳唱傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)精神,對于提高音樂者的藝術(shù)審美能力也有一定的幫助。視唱練耳是為了培養(yǎng)按照樂譜中所顯示的全部要求準(zhǔn)確地唱出曲調(diào)的音高和節(jié)奏的能力,加深對節(jié)拍、音程和調(diào)式的感性認(rèn)識。耳朵訓(xùn)練是用來培養(yǎng)辨別音樂節(jié)奏的能力、記憶音樂的能力和對音樂的內(nèi)在聽覺能力。傳統(tǒng)音樂的文化特點完全符合視唱練耳練習(xí)的要求。如果能將傳統(tǒng)音樂融入練習(xí)素材當(dāng)中,可以大大提高音樂愛好者的音樂鑒賞能力和審美能力,我們應(yīng)該鼓勵本土傳統(tǒng)音樂的融合,也可以起到傳承中國傳統(tǒng)文化的作用。