賞析《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》意境及不同版本演奏風(fēng)格

陳莊（福建省歌舞劇院交響樂團(tuán)）

巴赫作為德國19世紀(jì)音樂造詣?lì)H高的音樂家，其在近代音樂發(fā)展中起著引領(lǐng)性的作用，同時(shí)也是文化高速發(fā)展時(shí)期典型音樂領(lǐng)域代表人物。傳統(tǒng)音樂進(jìn)入19世紀(jì)后，得到快速發(fā)展，同期涌現(xiàn)出無數(shù)杰出的音樂作品，被后世所流傳與推崇?！栋秃樟谉o伴奏大提琴組曲》作為19世紀(jì)無伴奏大提琴曲的優(yōu)秀代表，分析其意境與彈奏，對(duì)于我們領(lǐng)略經(jīng)典大提琴曲音樂魅力，傳承與發(fā)展大提琴音樂具有重要意義。本文將從《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》音樂地位、意境、不同版本演奏風(fēng)格等進(jìn)行分析，希望可以與君共享音樂魅力。

無伴奏大提琴組曲具有明顯的藝術(shù)特質(zhì)與時(shí)代特征，盡管經(jīng)過兩個(gè)世紀(jì)之久，但是巴赫留下的六首無伴奏大提琴曲依舊具有極高的賞析價(jià)值與學(xué)習(xí)價(jià)值。賞析巴赫無伴奏大提琴曲，可以讓我們跨越時(shí)空限制，體會(huì)與領(lǐng)悟19 世紀(jì)優(yōu)秀無伴奏大提琴曲產(chǎn)生的環(huán)境與音樂本身的魅力。《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》作為大提琴界的優(yōu)秀作品，其受時(shí)代、創(chuàng)作者自身思想等多因素影響。

一、巴赫及巴赫無伴奏大提琴曲音樂地位分析

（一）巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫即巴赫，其出生于德國，是巴洛克時(shí)期德國著名的鍵盤演奏家、作曲家。巴赫一生創(chuàng)作作品眾多，涵蓋協(xié)奏曲、獨(dú)奏曲、管弦樂合奏曲、重奏曲等多個(gè)分支領(lǐng)域，多數(shù)作品皆享譽(yù)全球。19 世紀(jì)巴赫在音樂領(lǐng)域的地位確立，直至今日其地位依舊不可撼動(dòng)。從巴赫的作品中，可以通過音樂的節(jié)奏、旋律，感受到音樂背后高度的自信與寧靜。巴赫的作品具有其自身的特點(diǎn)，其總可以將看似孤立的不同部分，巧妙地融合于一體，體現(xiàn)其獨(dú)特的平衡之美，將巴赫清靜寡欲的心境展現(xiàn)無遺。巴赫一生創(chuàng)作諸多作品，音樂作品題材十分豐富，器樂作品涵蓋管弦樂合奏曲、獨(dú)奏曲、重奏曲等。由于巴赫對(duì)歐洲近代音樂發(fā)展產(chǎn)生重大影響，被稱之為“西方音樂之父”?！栋秃諢o伴奏六首大提琴組曲》的發(fā)現(xiàn)并非是以大提琴面貌出現(xiàn)，而是摻雜在巴赫其他音樂作品中被發(fā)現(xiàn)的，集合中還包括巴赫所寫的小提琴曲組曲、小提琴奏鳴曲，而這部分小提琴曲有跡可循，是巴赫親自創(chuàng)作，因此推斷《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》是巴赫創(chuàng)作的。

（二）巴赫無伴奏大提琴曲音樂地位

巴赫及其作品在音樂領(lǐng)域的地位不容置疑，其中《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》的藝術(shù)價(jià)值與音樂地位自不必說。關(guān)于無伴奏六首大提琴組曲的音樂地位，習(xí)慣性將其分為兩個(gè)不同時(shí)期進(jìn)行分析。前期關(guān)于《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》的評(píng)價(jià)，大眾普遍認(rèn)為是包含“無用”作品，并未得到應(yīng)有的肯定與理解，以至于其逐漸走出大眾的視線。作品在沉寂一百多年后，正當(dāng)年少的卡薩爾斯無意間在巴塞羅那音樂書店發(fā)現(xiàn)了該部作品，并詮釋了這部作品的偉大?，F(xiàn)如今《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》被尊崇為經(jīng)典之作。該部作品不僅可以完成高音的獨(dú)奏大提琴演奏，同時(shí)其還具有較為完整的低音伴奏，使得大提琴可表現(xiàn)的能力明顯提升，將大提琴的潛能挖掘，進(jìn)一步豐富大提琴演奏方式。另外，隨著大提琴表現(xiàn)方式豐富的同時(shí)，也促進(jìn)大提琴寫作手法、語言的豐富，提升大提琴演奏水平。因此，該作品不僅僅是簡(jiǎn)單的純音樂文獻(xiàn)，也是大提琴發(fā)展史中重要的里程碑。

（三）《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》

《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》是無伴奏大提琴組曲的經(jīng)典之作，也是巴赫在創(chuàng)作諸多組曲中，最為鐘愛的曲目之一?！栋秃樟谉o伴奏大提琴組曲》較之其他曲目更加珍貴，是因?yàn)榇筇崆偾^之鋼琴曲、小提琴曲等相比，大提琴曲本身數(shù)量不多，每一組曲均十分珍貴，更何況作為經(jīng)典之中的經(jīng)典——《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》。由于《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》的經(jīng)典性與藝術(shù)性，許多大提琴演奏家對(duì)其十分遵從，均演奏過此六首組曲。而作為經(jīng)典的本組曲，除了經(jīng)典之外，掩藏在其背后的還有演奏深度、演奏難度的均很高，許多研究者幾乎耗盡平生所學(xué)，用以研究《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》，還有的演奏家反復(fù)多次灌錄它的唱片，且每一次均會(huì)在其中發(fā)現(xiàn)不同的感覺，演奏出不同的風(fēng)格，給予聽眾不同的音樂感受?！栋秃樟谉o伴奏大提琴組曲》較為特殊，每個(gè)曲目中均有一首“前奏曲”（Prelude）+不同節(jié)奏風(fēng)格的“舞曲”組成一組，“阿勒曼德舞曲”（Allemande）、“庫朗舞曲”（Courante）、“薩拉邦德舞曲”（Sarabande）、“吉格舞曲”（Gigue）五首“舞曲”沒有變化，其中“嘉禾舞曲”（Gavotte）是巴洛克時(shí)代盛行的舞蹈音樂，均有各自獨(dú)特的節(jié)拍要求。由于《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》對(duì)演奏者要求極高，多數(shù)演奏者出于對(duì)此曲的崇拜、喜愛等，在大提琴曲研究上付出諸多心力。

二、大提琴曲境界賞析——以《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》為例

《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》音樂地位極高，其具有極高的藝術(shù)價(jià)值，通過對(duì)其意境的分析，可以更好地理解與詮釋該部作品。在從藝術(shù)境界分析該部作品上，主要從其理念、演奏技術(shù)、創(chuàng)作三方面進(jìn)行分析。

（一）理念上其是思想境界與社會(huì)境界的高度結(jié)合

一部?jī)?yōu)秀的作品必然是境界、思想境界的結(jié)合，從作品中不僅可以感受創(chuàng)作者自身的思想與感情，還可以從作品中感受到時(shí)代與社會(huì)背景?！栋秃諢o伴奏六首大提琴組曲》作為“世界上第一部大提琴獨(dú)奏曲”同樣符合這一定律。創(chuàng)作者用自己敏銳的洞察力，留心觀察底層階級(jí)人民（德國社會(huì)）的生活，后用自己博大寬容的胸懷去體恤民眾的艱辛。該部作品將思想境界之純、社會(huì)境界之真高度融為一體，從而使得聽眾可以透過音樂，感受作品創(chuàng)作背后的思想性與真實(shí)性。《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》以純樸、深邃的音樂將感情色彩渲染與表達(dá)，讓聽眾感受豐富的人性情感世界。且該部作品演奏中，后來者注入了創(chuàng)作者偉大的人生奮斗目標(biāo)，使得作品散發(fā)著人性的光輝，將其藝術(shù)境界推向新的高度。《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》作為經(jīng)典大提琴曲，后來者對(duì)其崇拜之情不可言說，且在其基礎(chǔ)上，演奏中增添自己獨(dú)特的見解，使之在當(dāng)代依舊可以散發(fā)出無限魅力，給聽眾以不同的聽覺享受。

（二）演奏技術(shù)上將大提琴推到獨(dú)奏樂器的地位上

在巴赫生活的年代，大提琴在樂曲演奏中其更多處于協(xié)奏的地位，多為伴奏樂器使用，通過《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》向世人證明，大提琴的潛力與價(jià)值。巴赫這一舉動(dòng)，雖然沒有得到當(dāng)時(shí)大眾的普遍認(rèn)可，但是在埋沒一百多年后，經(jīng)過卡薩爾斯的重新詮釋后，讓人們意識(shí)到大提琴作為獨(dú)奏樂器存在的重大意義。該部作品不僅將大提琴的地位抬高了，同時(shí)也對(duì)大提琴彈奏技術(shù)提出更多要求，為大提琴彈奏技術(shù)的發(fā)展提供助力；（1）彈奏時(shí)需要掌握速度節(jié)奏變化。該部作品中巴赫除了音符外，并沒有留給后人更多的標(biāo)記符號(hào)，這與巴赫所處時(shí)代并不盛行留下過多標(biāo)記限制演奏者表演有很大的關(guān)系。同時(shí)也正是因?yàn)槿绱?，使得該部作品避免了過多的約定俗成，展現(xiàn)了作品本身無窮盡的藝術(shù)魅力；（2）高把位演奏技術(shù)?！栋秃諢o伴奏六首大提琴組曲》的大部分舞曲并未在演奏上出現(xiàn)過多的難題，但該部作品對(duì)于大提琴愛好者來說難度比較大。巴赫在創(chuàng)作第六曲時(shí)正逢新樂器（五弦大提琴）出現(xiàn)，所以第六曲為實(shí)驗(yàn)新樂器的代表作品，后大提琴逐漸發(fā)展，現(xiàn)代大提琴出現(xiàn)（四根弦大提琴），因此在演奏上需要做好不同大提琴的轉(zhuǎn)換，以確保彈奏質(zhì)量；（3）和弦演奏技術(shù)提高。在該部作品創(chuàng)作上，巴赫使用了大量的和旋，以表達(dá)該部作品的肅穆與莊重。巴赫創(chuàng)作之時(shí)，大提琴弓子為彎形與現(xiàn)代大提琴相比彈性更好，因此在演奏四根弦上的和弦上，更為方便。也正是因?yàn)榇耍F(xiàn)代大提琴演奏時(shí)，需要采用分奏的方式進(jìn)行。且在演奏中，演奏者需要干凈、果斷地處理換弦問題，以確保可以將巴赫作品的清澈音響效果表達(dá)出來。

（三）創(chuàng)作手法上運(yùn)用復(fù)調(diào)、組曲拓寬創(chuàng)作的寬度

巴赫在創(chuàng)作無伴奏六首大提琴組曲上，充分運(yùn)用復(fù)調(diào)與組曲，進(jìn)一步豐富改該部作品的創(chuàng)作寬度，提升整個(gè)作品的藝術(shù)價(jià)值。首先，復(fù)調(diào)手法的巧妙運(yùn)用。巴赫對(duì)復(fù)調(diào)十分熱愛，其一生中創(chuàng)作的諸多的作品中，均與復(fù)調(diào)有著密切的聯(lián)系，這與其是一名虔誠的教徒有關(guān)。巴赫在創(chuàng)作無伴奏六首大提琴組曲時(shí)也采用復(fù)調(diào)的寫作手法，使得整個(gè)音樂旋律更為流暢、豐富。例如，巴赫在創(chuàng)作無伴奏六首大提琴組曲上，采用模進(jìn)手法，在第三組曲的前奏曲中第7-12 小節(jié)以第7、8 小節(jié)為單位，作了下二度模進(jìn)。在巴赫創(chuàng)作無伴奏六首大提琴組曲所處的巴洛克時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作較為復(fù)雜，屬于賦格藝術(shù)的一種。賦格屬于較為體現(xiàn)作曲能力的技術(shù)，在當(dāng)時(shí)是多數(shù)作曲家無法逾越的障礙，這也使得巴赫創(chuàng)作的無伴奏六首大提琴組曲更具藝術(shù)價(jià)值。例如，第五組曲之前奏曲中，具有最為復(fù)雜和最長(zhǎng)前奏，同時(shí)包含異常豐富的情感。巴赫在創(chuàng)作無伴奏六首大提琴組曲時(shí)，巧妙地運(yùn)用倒影、模進(jìn)、變換調(diào)性等手法，使得音樂進(jìn)行更為豐富。其次，運(yùn)用組曲體裁。藝術(shù)并不是一成不變的，它需要發(fā)展與創(chuàng)新，巴赫在創(chuàng)作無伴奏六首大提琴組曲大膽嘗試使用組曲的體裁形式。無伴奏六首大提琴組曲共包含六套組曲，并每一組曲中又包括六首舞曲，如此便形成擁有36 首舞曲組成的作品，且每一首舞曲均較為經(jīng)典，充分體現(xiàn)著巴赫在音樂方面的極高境界與造詣。另外，組曲本身創(chuàng)作與體裁均比較復(fù)雜，若想將其創(chuàng)作成被世人稱贊的作品更是難上加難，因此《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》就更顯其藝術(shù)境界。巴赫利用組曲的創(chuàng)作方式，也可以使得舞曲更加貼近于大眾生活，服務(wù)大眾文化與藝術(shù)需求，推動(dòng)音樂世俗化的發(fā)展。

三、大提琴曲不同版本演奏風(fēng)格賞析——以《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》為例

（1）巴赫第二任夫人安娜·瑪格丹娜·巴赫——手抄版本。巴赫第二任妻子是一位歌唱家，其在巴赫創(chuàng)作中起到了一定影響，其擔(dān)任大量的巴赫作品抄譜工作。盡管安娜·瑪格丹娜·巴赫所抄的《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》存在絲毫差錯(cuò)，但在巴赫手稿丟失的情況下，通過其的手抄稿，對(duì)于分析與研究《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》具有重大意義。安娜·瑪格丹娜·巴赫的《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》除了進(jìn)行部分弓法劃分外，并沒有任何表情標(biāo)記與指法標(biāo)記，弓法上主要以分弓、連弓為主。結(jié)合這一手抄版的特點(diǎn)，在研究中需要充分結(jié)合音階式旋律的連斷性，并且連弓的弓段運(yùn)行不會(huì)太長(zhǎng)，一旦遇到換弦時(shí)（連弓）需要平穩(wěn)、柔和，如果連線第一音在強(qiáng)拍的情況下，可以加快弓速、加寬弓段達(dá)到突出第一個(gè)音的效果，其他連線的音可順勢(shì)帶出，增加音樂線條的流動(dòng)性；（2）麥斯基《巴赫》版本。大理琴家米沙·麥斯基與其他大提琴一樣，將《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》作為自己創(chuàng)作的基石，對(duì)其進(jìn)行深入全面的分析，他曾經(jīng)于1985 年、2000 年分錄制《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》唱片，第二次演奏中結(jié)合安娜·瑪格丹娜·巴赫手抄版進(jìn)行演奏，他的詮釋充滿自己獨(dú)特的心儀與色彩。分析麥斯基的版本特點(diǎn)主要為：第一，連弓的連線往往連到下一拍的第一個(gè)音，有效避免重音的出現(xiàn)，還可增加音樂線條的流動(dòng)性，且在連線換弓的地方將壓力瞬間減小，使得音樂線條連貫，降低聽眾聽出來的可能性；第二，以連弓使用較多。在演奏《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》每一個(gè)演奏者詮釋不同，采用的技術(shù)不同，麥斯基在演奏上開頭部分的和弦演奏處理是完全不同的，這一點(diǎn)可在二部曲式（AB）中A 段中聽到。再比如演奏中，第一遍拉里面兩根弦、再拉外面兩根弦，換弦柔和（雙音的換弦），以使得和弦共鳴，演奏同時(shí)表達(dá)自身個(gè)性；（3）莫里斯.讓德隆《巴赫》版本。法國大師莫里斯.讓德隆也曾經(jīng)出版過《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》版本，這一版本出版相對(duì)較晚，在該版中，充分體現(xiàn)了《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》演奏上考究的弓法與指法，有效解決組曲中演奏的技術(shù)難點(diǎn)，同時(shí)也可以將巴赫創(chuàng)作詞曲的意圖充分展現(xiàn)。在演奏中，讓德隆在一些必要的地方進(jìn)行力度標(biāo)準(zhǔn)，通過對(duì)比的方式，使得演奏更加生動(dòng)與有趣。莫里斯.讓德隆《巴赫》版本主要特點(diǎn)為連弓、分弓是交替出現(xiàn)的，采用大量的典型巴洛克式的不對(duì)稱弓法，且在連弓運(yùn)用上以平均劃分的連線、少量跨拍子的連線交替使用為特點(diǎn)，使得演奏更為生動(dòng)。平均劃分的連弓運(yùn)用上，可以展現(xiàn)平穩(wěn)規(guī)整的聽覺效果。在采取此種方式進(jìn)行演奏時(shí)，需要注意弓壓、弓段、弓速要完全一致，以打造規(guī)整、平穩(wěn)的聽覺效果。莫里斯.讓德隆在和旋演奏上，其主要的弓法運(yùn)用有獨(dú)特之處，采用單音結(jié)束和雙音換弦雙音結(jié)束，此種方式可以通過單音結(jié)束、雙音換弦雙音結(jié)束的不同特點(diǎn)，塑造不同的聽覺感受。例如，采用雙音換弦，單音結(jié)束的方式，整個(gè)和旋部分較為迅速，使得旋律中貫穿單音符，形成空曠寧靜的薩拉班德舞曲特有效果。讓德隆的演奏同麥斯基的演奏存在相似之處，二者在彈奏上，均是直接從里面兩根弦換到外面兩根弦的雙音換弦，并將雙炫音保持到最后，營(yíng)造飽滿的音樂感覺，給聽眾以飽滿的情感體驗(yàn)。

四、結(jié)束語

綜上所述，《巴赫六首無伴奏大提琴組曲》在大提琴領(lǐng)域中具有很高的音樂地位與藝術(shù)價(jià)值，現(xiàn)如今《巴赫無伴奏六首大提琴組曲》是經(jīng)典之作，被尊稱為大提琴界的“圣經(jīng)”足見該部作品在大提琴發(fā)展中的獨(dú)一無二地位。該部作品理念上其是思想境界與社會(huì)境界的高度結(jié)合、演奏技術(shù)上將大提琴推到獨(dú)奏樂器的地位上、創(chuàng)作手法上運(yùn)用復(fù)調(diào)與組曲拓寬創(chuàng)作的寬度，值得我們賞析與學(xué)習(xí)。對(duì)于大提琴彈奏者而言，可以分析不同版本的彈奏特點(diǎn)，以在繼承與發(fā)展的過程中，詮釋作品的同時(shí)彰顯個(gè)性。