數字經濟背景下藝術實踐空間的現狀與趨勢

陳 洪 娟，梅 新 想

(1.重慶師范大學 文學院，重慶400047；2.重慶科技學院 法政與經貿學院，重慶401331)

2022年4月25日，習近平總書記在考察中國人民大學時強調“要運用現代科技手段加強古籍典藏的保護修復和綜合利用，深入挖掘古籍蘊含的哲學思想、人文精神、價值理念、道德規(guī)范，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”[1]。近年來，互聯(lián)網、大數據、云計算、人工智能、區(qū)塊鏈等現代科技手段加速創(chuàng)新，已極大擴展了數字技術藝術創(chuàng)作和藝術審美影響的深度和廣度，使得當代藝術實踐朝著“數字化、技術化”方向大力發(fā)展。要深入貫徹落實習近平總書記“不斷做強做優(yōu)做大我國數字經濟”“美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰”的重要指示精神，有必要深入研究兩個方面的問題：第一，數字經濟背景下，傳統(tǒng)藝術實踐的堅守與消解分別表現在哪些方面？第二，在數字技術與藝術實踐融合發(fā)展方面，數字技術已經滲透到藝術實踐的方方面面，對于肩負著弘揚藝術正能量、傳播真善美的藝術本身而言，與數字技術融合的發(fā)展趨勢和數字技術本身的發(fā)展趨勢顯然會有原則性差別，那么如何平衡數字技術與藝術實踐的融合發(fā)展？

一、問題提出與文獻綜述

藝術實踐在數字經濟背景下的突出特征是藝術數字化，表現為數字化技術在藝術創(chuàng)作和流通領域的全面滲透。與傳統(tǒng)藝術相比，數字化技術為藝術實踐提供了虛擬與現實的融合途徑，實現了線上線下的結合，讓欣賞者在藝術消費行為中進行藝術再創(chuàng)作，其中的非線性敘事邏輯讓消費者不斷進行更加充分和自由的藝術選擇與加工[2]。新技術發(fā)展的速度、廣度和深度，沖擊和突破了原有的藝術實踐空間，目前學術界關于數字經濟與藝術實踐之間關系的研究，主要有以下三種代表性觀點。

第一，數字技術深度拓展了各種藝術實踐的發(fā)展空間。學者們提出，新媒體技術與數字化技術對影視藝術的發(fā)展產生了極大影響，影視藝術被新媒體技術與數字化技術烘托得絢爛多彩[3]。數字化生存拓展了文學新的活動空間，網絡文學打造的是一個數碼技術和個性化色彩相融的虛擬審美空間，每一個欣賞者都可以感受到有別于紙質媒介線性閱讀的多重審美體驗[4]?；ヂ?lián)網文學文本利用數量上的極大優(yōu)勢，把根植于大眾文學實踐的文學審美價值觀推向了社會關注的中心[5]?；ヂ?lián)網書法展示、交流已成常態(tài)，數字化時代為書法資源的便捷獲取和技法的高效學習提供了巨大空間[6]。數字技術的使用讓大眾積極地參與到城市公共藝術之中，從作品創(chuàng)作場所到創(chuàng)作建設的初衷，數字化的城市公共空間藝術是現今數字化世界的必然產物之一[7-8]。下一個階段，我國數字藝術將以更豐富的表現形式呈現出更多新型的藝術形式，數字媒體的多樣性發(fā)展給受眾帶來完全與之不同的消費體驗，在視覺感受上獲得全新的體驗及藝術感知性，數字藝術與人工智能技術的相互融合必然會讓藝術與技術的發(fā)展空間更為廣闊[9]。

第二，數字技術一定程度上會弱化傳統(tǒng)藝術內核。學者們提出，與傳統(tǒng)藝術相比，其“內在神韻”差距甚遠，新興藝術樣式大多偏重追求形式的變化，忽略了藝術本體價值和藝術內在價值的闡釋，傳統(tǒng)藝術家的中心和霸權地位被嚴重消解與解構；從傳統(tǒng)藝術實體消費走向數字化網絡虛擬符號消費帶來的直接影響，是藝術的產業(yè)化和藝術消費的庸俗化[10]。數字化信息時代的無限復制，導致建筑本體價值貶值、建筑意義缺失以及地域文化藝術缺失，獨一無二的“形象”向無數“類象”分解轉化，甚至看到一幢建筑就可以知道它在設計過程中所使用的軟件[11]。技術和藝術聯(lián)姻、生活與藝術的距離被抹平，由“讀紙時代”向“讀圖時代”轉移，現代新型藝術形式形成了對傳統(tǒng)經典藝術和高雅藝術樣式的沖擊和擠壓[12]。數字化讓藝術實踐在創(chuàng)作和傳播方式、作品意義、藝術社會功能三方面的深層次問題逐漸暴露出來。

第三，符合時代技術特征和體現社會價值的藝術實踐是未來發(fā)展的主流方向。學者們提出，我國影視藝術發(fā)展必須恪守“藝術為本、科技為用”的工作原則，使藝術創(chuàng)作與技術更新能夠更加有機地結合起來，真正通過新媒體技術與數字化技術充實影視藝術的創(chuàng)作手段來擴展影視藝術的傳播領域，才能在新媒體時代下實現影視藝術的數字化發(fā)展[3]。數字化技術一方面將要構建未來的劇場藝術，另一方面“許多歷史中的創(chuàng)作方法都值得重新借鑒，劇場藝術為數字技術的藥性翻轉提供了一種實踐性的可能”[13]。不管中國招貼藝術的概念和形式發(fā)生怎樣的變化，其所體現的時代特征和所要傳達的民族精神以及體現出的社會責任感從來未變[14]。數字化時代推動書法進入純藝術化范疇，草書藝術的發(fā)展繁榮將成為必然，因為傳統(tǒng)草書與時代精神和審美要求有高度的契合，傳統(tǒng)草書藝術是對其他書體藝術的高度綜合[6]。

數字經濟在藝術領域的全方位滲透，既是歷史發(fā)展的客觀規(guī)律，也是藝術實踐不斷創(chuàng)新的必然結果。縱觀目前國內關于數字經濟背景下藝術實踐的研究，大多關注數字技術給藝術實踐帶來的革命性變遷，鮮少辯證看待數字技術與藝術的關系。由于數字化技術構建的“虛擬世界(VR)不僅全面而深刻地拓展了現實世界的疆土，更以它的開放性、包容性、平等性、自由性、隱匿性等獨特性不斷吸收著現實世界的‘原住民’‘移居’其中，持續(xù)穿梭于現實世界與虛擬世界之間”[15]，這就形成了數字技術介入藝術實踐必然會帶來一方面融合而另一方面背離的二元特性，本文正是要立足于這種二元特性所帶來的現實矛盾，研究其現實狀態(tài)、內在規(guī)律、發(fā)展趨勢三個方面的問題。(1)現實狀態(tài)。傳統(tǒng)藝術實踐空間是否會完全受到數字技術的全盤改變與支配？我國藝術實踐與數字技術經歷了一個怎樣的演變過程，數字技術與藝術實踐的融合與背離表現在哪些方面？(2)內在規(guī)律。從技術和藝術的屬性來看，技術強調規(guī)則和制作，藝術強調自由和創(chuàng)作，二者之間天然背離，故“技術作品”和“藝術作品”會有原則性的差別和表現，那么數字技術與藝術實踐是如何實現和諧發(fā)展的？(3)發(fā)展趨勢。在數字技術與藝術實踐和諧深度融合的過程中，到底是技術因素、藝術因素還是社會價值在其中貫穿始終？

二、數字經濟時代藝術實踐的困境

黨的十八大以來，習近平總書記多次強調要“不斷做強做優(yōu)做大我國數字經濟”、拓展經濟發(fā)展新空間，推動實體經濟和數字經濟融合發(fā)展[16]。2021年4月，習近平總書記到清華大學考察，強調“美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰”[17]。隨著數字經濟時代的到來，技術與藝術實踐的深度融合，豐富、拓展、深化了傳統(tǒng)藝術消費、藝術市場和藝術創(chuàng)作領域，同時也給藝術實踐帶來了煩惱和困惑。

(一)數字經濟背景下藝術消費困境：消費習慣與藝術實踐模式化積重難返

文化產業(yè)數字化戰(zhàn)略實施以來，數字經濟成為消費升級的新動力，藝術領域的消費方式、消費場景、消費主體呈現出數字經濟時代日益多元化、技術化、沉浸式等新特征。然而，數字技術與藝術消費融合發(fā)展的基礎，是堅持以滿足人民對藝術日益增長的美好生活需要為消費功能、滿足大眾對真善美的追求為消費目的，建立在消費者經濟基礎之上的新型藝術消費模式。

第一，日益多元的藝術消費方式滿足基礎消費功能。滿足人民日益增長的美好生活需要，是藝術消費始終遵循的本質特征和根本目標。藝術消費作為一種特殊的商品消費，既具有一般商品的消費功能，又因其與生俱來的精神性、藝術性及審美性，使藝術消費呈現出自身獨特的消費功能[18]。一是作為藝術的物態(tài)化存在方式，藝術品以最終產品的形式滿足消費者衣食住行等方面的物質需求，與一般商品的消費功能并無區(qū)別。二是在藝術消費過程中，物質資料的消費僅僅是消費“藝術”這一核心產品時的附屬品，而藝術本身是看不見摸不著的東西，是一種審美價值消費，能讓消費者審美愉悅、內心寧靜、情感釋放，以不干涉實際生活的方式滿足人們的精神文化需求。在數字經濟時代，隨著移動支付和各種智能終端的廣泛應用，總體上看，藝術消費方式從以美術館、博物館、展廳等線下消費方式到如今以網絡購物、網上支付為載體的線上消費方式，逐漸由實向虛，虛實并存。相較于傳統(tǒng)的線下消費方式，線上消費更加快捷、方便、精準，導致消費者的非理性消費欲望暴漲，其消費方式也向跟風式、體驗式、超前式、享樂式、沖動式消費轉變[19]。

第二，紛繁復雜的藝術消費場景無法掩蓋真正的消費目的。藝術作為商品在被消費的同時，也在物化著消費者的審美趣味、審美觀念與審美理想。消費者在欣賞歌劇、觀看影視劇、欣賞美術作品時，一方面消費者因“藝術故事”釋放情感、追求娛樂甚至獲得虛擬身份快感，另一方面，消費者也在潛移默化地接受藝術作品傳遞的價值導向、人文情懷、精神價值。隨著科技信息技術的快速興起，催生了一批新興消費場景，如線上音樂會、抽盲盒、買手辦、線上旅游、數字故宮文創(chuàng)、體驗式和互動式藝術場景等，呈現出立體化、多維度、個性化等特征。豐富多變的消費場景傳遞出來的，也并不全是積極健康的生活消費習慣和價值理念，內容參差不齊，手段五花八門，傳統(tǒng)消費場景對主流價值的控制權和影響力逐步減弱。數字經濟時代的到來并不必然帶來藝術審美水平的提升，也不能替代藝術進步。那么，數字經濟時代還需不需要美好的藝術、正確的藝術、偉大的藝術呢？河南衛(wèi)視“奇妙游”系列節(jié)目在“自來水”們的推動下成功出圈，這一現象有力地回應了上述問題，充分展現了消費者對藝術內蘊之真善美的追求。

第三，藝術消費主體更迭離不開經濟基礎。藝術是一種社會意識形態(tài)，在傳統(tǒng)意義上，藝術消費只存在于上層文化中，只是少數精英階層精神生活的組成部分，具有明顯的階層特點。從個體來說，經濟收入直接決定居民的消費水平，而藝術消費屬于在滿足對食物、水、空氣和住房等生理需求之后的消費升級產品，表現出非剛需特征，個體收入水平升級是居民藝術消費的前提條件。藝術消費除了與經濟基礎息息相關，還與美育水平有關，而美育教育過程同樣離不開大量的時間和人力成本。隨著智能手機和互聯(lián)網的廣泛普及，藝術消費呈現出大眾文化傾向，跨界藝術形態(tài)交融為普通民眾消費高雅藝術提供了可能空間[20]，互聯(lián)網的時空共性使得不同藝術文化潮流可以在不同圈群中同時存在[21]，科技水平的進步大大縮小了藝術信息接受的“時空差”。三四線城市的藝術消費群體逐漸與一二線城市消費群體趨同，城鎮(zhèn)青年與鄉(xiāng)鎮(zhèn)青年的“圈群隔膜”日漸消融，藝術消費主體呈現出中低收入階層與高收入階層共存的特征。

(二)數字經濟背景下的藝術市場困境：藝術市場功利本性與規(guī)范化治理的矛盾

藝術市場既要遵循藝術與經濟發(fā)展的一般規(guī)律，也離不開政府宏觀調控的支持和幫助。尤其是在新冠肺炎疫情期間，藝術市場各個環(huán)節(jié)紛紛探索線上藝術市場運行的“云模式”，在拓展藝術市場交易空間的同時也給藝術市場管理、功能和評價帶來了新挑戰(zhàn)。

第一，藝術市場管理不規(guī)范。市場和政府在藝術市場管理中存在互補關系。政府在藝術市場發(fā)展進程中所發(fā)揮的作用，不僅體現在它帶領中國藝術市場從無到有、從小到大，更體現在各個歷史時期能夠為藝術市場健康可持續(xù)發(fā)展提供動力和保障。但傳統(tǒng)的單一行政管理手段應對藝術品創(chuàng)作、交易、流通各個環(huán)節(jié)的管理時常常力不從心，藝術市場發(fā)展水平參差不齊。在數字經濟時代，數字化治理手段應運而生，通過為藝術作品和交易平臺登記數字化身份，使所有權變更信息、投資保險信息、鑒定評估信息成為可見可查可追溯的信息。在數字經濟推動下，中國藝術品市場必將向規(guī)范化、標準化、國際化迅速邁進。

第二，藝術市場交易空間不斷延伸過程中價值與使用價值的矛盾。藝術品和其他商品一樣，是價值與使用價值的統(tǒng)一體，遵循商品交換的價值規(guī)律。王曉梅指出，本體藝術創(chuàng)作是不能集中、批量、標準化生產的，藝術本體的價值量只能是市場認同的個別必要勞動時間決定的價值量；與此相對應，藝術市場上還存在大量藝術衍生品和藝術復制品，是可集中、批量、標準化生產出來的，那么，這類藝術產品的價值量就要由社會必要勞動時間來衡量[22]。價格是藝術品價值量交換的貨幣表現，同樣受到市場供求規(guī)律、藝術品的影響力、消費者的藝術鑒賞力等條件約束，在長期的市場交換行為中，必然形成等價交換的趨勢。伴隨著云計算、大數據、物聯(lián)網、人工智能、5G、區(qū)塊鏈等新一代信息技術的應用，尤其是在新冠肺炎常態(tài)化防控措施下，藝術市場交易空間已從“物理空間”向“數字空間”轉變，畫廊、藝術品博覽會、拍賣行以及大量藝術活動通過短視頻、直播帶貨、線上拍賣、網絡宣傳等途徑，成功打破了藝術品市場交易的時間和空間限制。

第三，藝術市場功能主流化與評價社會化的矛盾。藝術市場囊括了各個經營主體之間的生產關系、流通關系和消費關系，是讓藝術價值轉化為經濟價值的具象場域，也是解放藝術生產力的重要推動力。藝術市場為不同國家、不同地區(qū)、不同民族、不同群體之間的藝術交流提供了可欣賞和可享受的機會。藝術市場將藝術品的精神價值和文化價值以及藝術品所承載的社會主義核心價值觀傳遞給社會，啟迪大眾的價值認同和藝術認同并積極效仿。技術手段和賡續(xù)紅色血脈內容的結合可以達到供給思想內容、藝術表達、觀賞效果俱佳的效果，達到引導大眾踐行之目的[23]。藝術家的成就或藝術品的藝術與市場價值主要由官方或評論媒體、評論家、拍賣行等行業(yè)權威機構認定，但在數字經濟時代下，藝術市場從注重主體個性向注重受眾共性轉變，權威機構的“權威性”受到一定程度的挑戰(zhàn)，藝術評價的話語權從“精英階層”向“普通大眾”轉變[21]。

(三)數字經濟背景下的藝術創(chuàng)作困境：藝術意向內在化與數字技術外在化的矛盾

一直以來，人類都是藝術創(chuàng)作的唯一主體，藝術作品承載著藝術家的想象力、創(chuàng)造力，反映著藝術家對世界的觀察和反思。隨著數字經濟時代的到來，人工智能已滲透到藝術創(chuàng)作全過程，引發(fā)了“藝術創(chuàng)作”與“藝術設計”之間的矛盾。

第一，藝術創(chuàng)作主體多元化。藝術作品是藝術創(chuàng)作的唯一客體，早在博物館藝術商店階段，“把藝術帶回家”就成為藝術作品的最初創(chuàng)作理念，作品形式包括典藏復制仿制品、出版品、紀念品三大類；在獨立藝術產業(yè)形態(tài)階段，能夠彰顯博物館品牌形象的藝術衍生品應運而生；“科技+藝術”場景的構建，使得藝術作品更注重消費者的體驗性和互動性。藝術作品在不同歷史時期的表現形式不同，諸如從最初簡單的明信片，到圖書、筆記本、首飾、服飾、包袋、高端藝術品、藝術街區(qū)或藝術園區(qū)，再到沉浸式數字藝術展覽。藝術創(chuàng)作主體與藝術創(chuàng)作客體是相對應而存在的，藝術創(chuàng)作的主體是藝術家。藝術家人格的曠達高潔、藝術技巧的精湛高妙、藝術家對現實生活的觀察感悟，直接影響著藝術作品的美感。然而，數字經濟時代的到來，完全顛覆了藝術家這一創(chuàng)作主體的地位。2018年10月，由人工智能創(chuàng)作的繪畫《愛德蒙·貝拉米的肖像》，在紐約佳士得藝術品拍賣會上首次以43.25萬美元的高價成交。可見，科技進步使得藝術創(chuàng)作主體呈現出多樣化的復雜形態(tài)。

第二，藝術創(chuàng)作模式流程化。傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，講述中國故事，是藝術創(chuàng)作自始至終堅守的文化內核。中華民族擁有五千年悠久歷史，有著深厚的文化底蘊和悠久的歷史淵源，豐富多彩的民族故事、神話傳說、歷史英雄構成了藝術創(chuàng)作經久不衰的重要內容，任何以網絡文化面目“否定、惡搞、詆毀英雄形象”，必將受到民眾抵制和法律嚴懲，例如2013年孫杰在新浪微博發(fā)文侮辱、丑化英雄，在網絡和現實社會中就引起了強烈反響[5]。堅持守正創(chuàng)新、弘揚民族文化是藝術創(chuàng)作必須始終堅持的文化底色，高科技手段的運用促使藝術創(chuàng)作逐漸走出以藝術家個體為中心的創(chuàng)作模式，并以集團化組織下的藝術家與不同團隊分工協(xié)作的新模式進行藝術創(chuàng)作，呈現出跨學科、大資本、規(guī)?；⒓夯奶卣?，產業(yè)鏈越來越長[21]。

第三，藝術創(chuàng)作方式技術化。馬克思主義藝術實踐觀的最終目標在于改變世界，同樣，藝術創(chuàng)作的最終目標是為人民創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品。這就要求藝術創(chuàng)作者既要兼顧主觀想象和客觀現實，又要正確把握藝術作品的市場需求方向、正確判斷作品價值是否符合時代發(fā)展主題。隨著互聯(lián)網的快速發(fā)展，各種自媒體平臺層出不窮，藝術創(chuàng)作的內涵不僅僅包括對真善美的弘揚，還會包括對假惡丑、低俗、暴力、血腥等負面內容的批判，主流價值觀陣地的權威性和主導性正在受到一定程度的沖擊，在這種情況下，藝術創(chuàng)作對主流價值觀的引導顯得尤為重要。通過動態(tài)裝置、虛擬影像、多媒體技術打造多維空間、橫向跨界、強調體驗式的藝術創(chuàng)作形式，實現主流價值觀的廣泛傳播，同時實現數字經濟下的經典重塑。

三、藝術實踐在數字經濟中的堅守與消解

勞動力和土地是農業(yè)經濟時代主要的生產要素，資本和技術則是工業(yè)經濟時代主要的生產要素，進入數字經濟時代，數據正成為驅動經濟社會發(fā)展的新的生產要素。數據技術的生態(tài)變遷為藝術實踐提供了全新的思維方式和改變勞動價值評判標準的新手段，這也是數字經濟時代重塑技術與藝術相融新格局的根本原因。

(一)數字經濟背景下藝術實踐的進退維谷

傳統(tǒng)意義上，藝術始終與高雅、神圣相關聯(lián)，等同于陽春白雪。例如，古希臘羅馬繪畫是為神圣的理念而存在，中世紀繪畫是為基督教的神圣精神而存在，文藝復興時期繪畫是為再現人性而存在[24]。雖然這種觀點由來已久，但披著高雅外衣的藝術實踐注定只能被少數人所欣賞而僅僅在特定圈層中傳播。人民需要藝術，藝術也需要人民。一方面，藝術是人的精神表達和需求，人類社會與動物界的最大區(qū)別就是人有精神需求，藝術實踐為人民提供審美、文化、修養(yǎng)、娛樂等精神生活。另一方面，人民大眾的生活才是藝術的源泉，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》提出的“為人民服務、為社會主義服務”，就是文藝事業(yè)的基本方針。進入新時代，不斷滿足人民群眾的精神文化需求，是黨的十九大報告對文化事業(yè)發(fā)展提出的新任務新要求。眾多優(yōu)秀的藝術作品都來自鄉(xiāng)間田野、民俗文化，諸如兒童歌曲《小雷鋒》、青年版畫家劉德才的《刻在北大荒的土地上》等。藝術邁向大眾化，是藝術產業(yè)化、市場化的前提條件。藝術只有進入人民群眾，才能最大程度實現其自身價值，催生更多優(yōu)秀藝術作品。藝術與人民向來密不可分，離開了人民的藝術必定毫無價值。

數字技術與藝術的結合，已滲透到藝術作品生命周期的全過程。計算機用一串有序的二進制指令，將藝術實踐中的圖像、聲音、文字、風格呈現出來，使藝術實踐從“真實”過渡到“虛擬”。數字媒體技術的發(fā)展，讓畫板不再成為藝術創(chuàng)作的必需品，藝術創(chuàng)作基本功訓練從“動手”向“操控”計算機軟件轉變，導致藝術實踐的教育功能更加偏向技術，有可能忽略了藝術本體能力的培養(yǎng)。數字媒體技術橫亙在藝術創(chuàng)作者與藝術作品之間，藝術消費者基本上也是通過數字媒介才能欣賞藝術作品，人與人之間的距離、人與藝術品之間的距離逐漸拉大，藝術品的呈現和傳播變得離不開數字媒介技術，技術的嘩眾取寵和繽紛多彩極有可能使創(chuàng)作者和消費者無意識地忽略藝術作品的內容、技法、色彩、聲音，消減了欣賞者的想象空間和共情空間，藝術所承載的人文意義和感染力也會隨之下降。例如，智能移動終端設備讓城市人群在街頭行走、公園游玩、餐廳用餐等任何時候都能夠毫不費力地進入網絡空間，與虛擬社群交流，鏡像式欣賞旖旎的自然山水風光，相信手機屏幕中的電子地圖才是值得“信任”的向導[25]。另外，數字技術為剪切、復制、粘貼、拼接技術提供了極大便利，這也是造成“復制”“盜版”“山寨”知識產權界限模糊的重要原因，這種做法是對原創(chuàng)精神的不尊重，與社會主流價值觀背道而馳。

傳統(tǒng)意義上的藝術是神圣的、高高在上的，是與日常生活割裂的。隨著工藝美術作品走進千家萬戶，“藝術無用論”“藝術只關乎自我表達”的觀點逐步消失，取而代之形成的共識是，藝術在本質上是具有商品價值能力的商品，而市場是衡量藝術價值的天然場域。一種藝術類型能夠被越多的消費者所欣賞、認可、接受，就說明這種藝術的商品價值越高，其藝術價值也越高。因此，讓藝術走下神壇、走進生活的唯一途徑就是面向市場。這是因為：第一，改革開放以來，國內外藝術交流日益頻繁，尤其是在互聯(lián)網技術普及以后，國際藝術交流已成常態(tài)。在社會主義市場經濟體制下，走向世界，適應世界市場規(guī)則、提高市場占有率對中國藝術發(fā)展顯得更加緊迫和必要。第二，改革開放以來，人民收入穩(wěn)步提升，精神文化需求日益旺盛，已經具備了大力發(fā)展藝術市場的物質基礎，尤其是在大力“推動文化產業(yè)成為國民經濟支柱性產業(yè)”等一系列政策實施后，現代化的藝術產業(yè)鏈、供應鏈已基本形成。

(二)藝術實踐在數字經濟中的空間選擇

在中國，學院派不等于“學院主義”，百年的美術學院歷史為我們留下了嚴謹、規(guī)范的學院機制與模式[26]。學院派在技法培養(yǎng)和情感表達上具有自身獨特的價值，在宣揚個性化和多元化的數字經濟時代，藝術院校的培養(yǎng)目標、課程設置、教授內容、運營模式等方面都與社會需求接軌，兼顧了精英藝術和實用藝術、創(chuàng)造能力和實踐能力、自由藝術家與實用性人才的培養(yǎng)[27]。大量藝術實踐表明，豐富多樣的當代藝術離不開學院派藝術教育的積累與引導，浪漫、個性、激情等感性因素，只有在嚴肅藝術的照耀下才能更深入地表達內在精神世界。具體說，學院派對藝術嚴肅性的堅持主要表現在三個方面：一是始終堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導的政治嚴肅性；二是始終堅持正面宣傳、弘揚時代主旋律的時代嚴肅性；三是始終代表先進文化前進方向的文化嚴肅性。

伴隨著大眾藝術品消費時代的到來，藝術產業(yè)鏈逐步向藝術高仿真復制品、藝術衍生品等藝術下游類產品延伸。藝術品從“有錢人的奢侈品”向“買得起的藝術品”轉變，電子商務的發(fā)展也為藝術消費市場下沉提供了可能性。在藝術品只屬于少數群體的市場定位時，藝術市場秉持的理念是“物以稀為貴”；當藝術回歸到服務于廣大人民群眾這一社會功能時，藝術市場應該秉持的真正理念就應該是“物以多為貴”。在歷史上，畢加索、達利等大師成名后，曾生產了大量廉價版畫、陶瓷等藝術產品來豐富產品線，并占領低端市場，這些大眾消費得起的作品，成為他們在廣大民眾中的海量傳播基礎，也造就了藝術大師本人的大眾知名度。隨著個性化、數字化、大眾化的藝術需求日益興盛，藝術產品的品牌化服務、定制化服務、差異化服務空間尚需進一步拓展。作為能夠接觸到最廣泛群眾的公共休閑場所，城市街頭、公共場館、實體書店等，都是呈現藝術、彰顯文化的重要渠道?！鞍阉囆g搬上街頭”“把藝術覆蓋全城市”，大大拓展了公眾接觸藝術和消費藝術的城市空間。

隨著人們生活和生產方式的改變及外來思潮的沖擊，傳統(tǒng)手工藝疲態(tài)漸顯，有些甚至瀕臨消亡[28]。數字智能終端、移動終端等新型載體的興起，突破了傳統(tǒng)手工藝的地域限制，并且能精準定位消費者需求從而擴大市場空間，還能通過技術改良減少純手工創(chuàng)作的成本進而增加經濟效益。隨著數字技術進入藝術市場，傳統(tǒng)手工藝與科技的融合能夠記錄、復刻工藝過程，留住珍貴的文化資料和影像資料并廣泛傳播。在工業(yè)經濟時代，藝術衍生品和復制品的標準化、規(guī)?；a是實現企業(yè)利潤最大化的基本途徑；而在數字經濟時代，市場和需求不斷細分，藝術生產鏈和供應鏈分工也向精細化、模塊化方向發(fā)展，供給和需求共同造就了藝術生產方式從標準化、規(guī)模化向個性化、定制化的轉變。

(三)數字經濟對藝術勞動價值評判的沖擊

與現代藝術生產工藝相比，手工創(chuàng)作表現出流程繁復、耗時久、成本高等劣勢，這使得在手工創(chuàng)作模式下生產同量的藝術制作品所需要的必要勞動量，遠遠高于現代生產工藝所需要的必要勞動量。按照馬克思的“必要勞動價值論”，在智能化、現代化工藝已成為社會正常生產條件的當下，手工創(chuàng)作的勞動耗費與現代化工藝所需的勞動耗費的差額，就變成了多余而無效的勞動，從原來的“必要性”變?yōu)椤安槐匾绷?，這部分多余的勞動耗費并不創(chuàng)造價值或變現成為貨幣。然而，在數字經濟背景下，很多手工創(chuàng)作屬于智力勞動和抽象勞動。第一，不少人出于個人興趣愛好一直堅持手工創(chuàng)作，使得手工創(chuàng)作者的工作和休閑之間的邊界越來越模糊，手工創(chuàng)作的社會必要勞動時間難以測算。第二，當下對手工創(chuàng)作的關注點已從“創(chuàng)作結果”偏向“創(chuàng)作過程”，手工創(chuàng)作宣傳、營銷、挖掘文化內涵等環(huán)節(jié)的重要性與手工生產的藝術品幾乎等同，這些環(huán)節(jié)的勞動耗費從傳統(tǒng)分工模式下的“不必要”變成了當下模式中的“必要”。

在數字經濟背景下，藝術品的標準化生產引起了必要勞動價值的變化。一方面，數字經濟加速了標準化生產必要勞動的收縮速度。標準化生產方式注重流程、效率、成本，普遍形成自動化、規(guī)?；a，制造產品的效率和成本達到極致，產品同質化程度較高，市場競爭比較激烈。數字經濟催生出的多元化、個性化需求，進一步壓縮了標準化產品的生存空間，激烈的市場競爭使得標準化生產的“必要勞動時間”越來越小，勢必會將更多勞動者排斥在必要勞動之外，形成流水線上多余的勞動。另一方面，數字經濟時代，自動化生產轉向智能化生產，標準化生產轉向個性化生產，集中化工廠生產轉向分布式生產，生產方式的大變革在剝離生產鏈上某些環(huán)節(jié)的同時，也將“以銷定產”相關環(huán)節(jié)重新納入生產過程，消費者能夠直接參與到標準化產品的設計、生產和售后服務中，此時標準化生產必要勞動價值理應包含消費者參與生產過程的勞動消耗。另外，生產者和消費者在網絡的交易、磋商、瀏覽過程，也是數據創(chuàng)作的過程，同樣也屬于標準化生產價值產生的過程。

四、數字經濟時代藝術實踐的發(fā)展趨勢

習近平總書記在看望參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時，強調文化文藝和哲學社會科學是為國家、為民族“培根鑄魂”的重要工作，要求新時代文藝界要做到“堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚”[29]，也為數字經濟浪潮中的藝術實踐變革指明了方向。

(一)數字經濟時代藝術實踐的發(fā)展邏輯

數字經濟時代藝術實踐有其新特點、新模式、新動向，梳理藝術實踐發(fā)展的歷史演變、剖析其科學的理論邏輯和具有鮮明特征的實踐邏輯，能夠為理解數字技術與藝術實踐融合發(fā)展新趨勢奠定基礎。

一是數字經濟時代藝術實踐發(fā)展的歷史演變。1994年，中國進入互聯(lián)網時代，繪畫工具軟件開始興起，數字藝術實踐進入萌芽期。隨著Photoshop的廣泛普及與應用，數字藝術實踐得到空前發(fā)展，數字繪畫藝術工具便捷的操作方式受到廣大藝術家的熱烈歡迎。這一階段，數字經濟并未撼動傳統(tǒng)藝術實踐的地位，藝術實踐生產組織方式、交換模式、分配方式、消費模式仍然以線下市場為主。2003年，以淘寶網等網絡零售平臺為代表的電子商務率先發(fā)力，帶動數字藝術進入新的發(fā)展階段，藝術消費新模式催生了藝術復制品、藝術衍生品的市場需求?！安┛汀薄拔⒉薄癚Q”等社交工具的興起，對藝術實踐的宣傳、營銷、傳播產生了極大影響，加速數字藝術實踐的發(fā)展進程。2013年至今，互聯(lián)網行業(yè)迎來移動端時代，數字藝術實踐隨之進入成熟階段。數字藝術從傳統(tǒng)的平面圖像向三維動畫、特技效果發(fā)展，網絡直播模式與藝術實踐的融合使藝術實踐真正走進大眾生活，藝術實踐全面向線上轉移。尤其是在2018年，以人工智能創(chuàng)作的藝術作品成功交易為標志，數字技術開始參與到藝術生產環(huán)節(jié)之中。

二是數字經濟時代藝術實踐發(fā)展的理論邏輯。我國數字經濟已邁入規(guī)模與質量并舉的新階段，數據、信息等新型生產要素正在逐步替代傳統(tǒng)生產要素，這種生產方式的變革觸發(fā)了藝術實踐的生產力與生產關系的變革。對藝術實踐生產力的變革，主要表現在兩個方面：第一，數據本身作為一種新興生產要素與原材料，以新技術與新資本、新勞動的融合方式完全融入藝術實踐生產過程中，從而賦予藝術實踐更強大的發(fā)展動力。第二，智能化系統(tǒng)的開發(fā)和使用，從藝術實踐流程上解放出更多勞動力，原來由傳統(tǒng)勞動力承擔的工作變成智能化工具來承擔，人類勞動主要集中在收集、分析、處理數字信息等方面，以人機協(xié)作方式提高了藝術實踐的生產效率[30]。在數字經濟時代，藝術實踐生產關系變革也發(fā)生了一系列變化。從藝術實踐生產方面來看，數字要素轉變了工業(yè)社會中的線性生產關系，平臺成為藝術實踐價值創(chuàng)造和資源配置的基本生產組織方式。從交換方面來看，數字要素不同程度地滲透到藝術生產鏈的各個環(huán)節(jié)，交換方式從線下轉變?yōu)榫€上，實現了交換方式的數字化升級。例如，在各類藝術機構之間，國際大型拍賣行蘇富比、佳士得等開始重視網絡競拍及線上視頻推廣；博物館、藍籌畫廊也開始推行線上展覽。疫情期間，藝術家們通過社交媒體、網絡游戲等網絡公共平臺進行創(chuàng)作[25]。

三是數字經濟時代藝術實踐發(fā)展的實踐邏輯。數字經濟在推動藝術實踐業(yè)態(tài)轉型的同時，也指引了藝術實踐的發(fā)展方向。第一，新的數字場景和數字化基礎設施可以解決藝術實踐面臨的一些難題，甚至是無解的問題，將藝術領域的問題轉化為技術攻關難題。第二，藝術產業(yè)數字化可以大幅度改變藝術實踐的碎片化、離散化狀態(tài)，打破藝術信息孤島現狀，形成藝術實踐各個環(huán)節(jié)信息與數據的互聯(lián)互通互融。第三，人工智能、大數據、5G、VR等新技術層出不窮，促進藝術實踐走向智能化，進一步助推藝術品資產的數字化、系統(tǒng)化發(fā)展，為藝術數據資源系統(tǒng)化、資產化提供技術支持。第四，藝術電商平臺會更加關注客戶的征信與信用管理，通過技術手段解決傳統(tǒng)藝術電商平臺缺失的公信力問題，從而完善藝術電商平臺的金融服務功能，讓客戶能夠放心地在平臺下單購買客單價較高的藝術品。第五，“科技+藝術”的融合發(fā)展是一把雙刃劍，當數字藝術實踐發(fā)展到一定階段之后，就必然要面對如何評價與監(jiān)管科技與藝術之間的融合問題。

(二)數字經濟時代藝術實踐的發(fā)展理念

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央創(chuàng)造性地提出以“創(chuàng)新、協(xié)調、綠色、開放、共享”為主要內容的新發(fā)展理念，這也是推動藝術經濟實現高質量發(fā)展的科學內涵和本質要求。

一是創(chuàng)新發(fā)展著重解決藝術實踐動力機制問題。面對新信息技術革命帶來的機遇與挑戰(zhàn)，面對紛繁復雜的生產關系與藝術業(yè)態(tài)，必須把創(chuàng)新擺在藝術實踐發(fā)展的首要位置。第一，創(chuàng)新是藝術實踐的生命力。創(chuàng)新是藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術發(fā)展的本質規(guī)律，藝術實踐從孕育、形成、完善，繼而到繁榮，其生命軌跡的每一步都離不開傳承與創(chuàng)新。創(chuàng)新賦予了藝術實踐傳承的新生，使之產生質的飛躍。第二，創(chuàng)新使藝術實踐形態(tài)多元化。多元文化碰撞是藝術實踐創(chuàng)意和靈感的來源，藝術形態(tài)呈現從單一化向多元化發(fā)展，從二維向多維延伸，攝影與美術、書法與攝影、建筑與藝術之間的多元碰撞，藝術敘事空間與展會空間打破學科界限，藝術跨界已成趨勢。

二是協(xié)調發(fā)展著重解決藝術實踐平衡發(fā)展問題。只有堅持協(xié)調發(fā)展，才能理順藝術實踐體系的內外部關系，開拓發(fā)展空間，實現藝術實踐的效用最大化。一要協(xié)調內部系統(tǒng)，實現藝術實踐與藝術理論的平衡發(fā)展。人工智能在藝術創(chuàng)作領域的牛刀初試、藝術消費者參與藝術創(chuàng)作與傳播的新業(yè)態(tài)、體驗式藝術場景的構建，這些藝術實踐正在不斷向現有藝術理論發(fā)起挑戰(zhàn)?；貞獙嵺`挑戰(zhàn)的唯一途徑，就是構建中國特色社會主義藝術理論話語體系，推動藝術理論與藝術實踐協(xié)調發(fā)展[31]。二要協(xié)調外部系統(tǒng)，實現藝術與技術的平衡發(fā)展。數字經濟背景下的藝術實踐，既要依托新技術、新材料、新媒介的運用，同時也要注重藝術本體的審美表現和感情表達，推進技術與藝術相互依存、相互促進的關系。

三是綠色發(fā)展著重解決藝術實踐可持續(xù)發(fā)展問題。田園剛等指出數據是數字經濟的關鍵性生產要素，其“去物質化”特征能夠有效減少物質資源消耗，在提高全要素生產率的同時有效實現社會經濟的綠色發(fā)展[32]。一方面，在藝術產業(yè)布局中始終樹立綠色設計理念，使用綠色能源，提高資源利用效率，全面推行綠色生產。積極創(chuàng)造一個安全、舒適、節(jié)約的居住環(huán)境，提倡綠色生活理念，堅持綠色生態(tài)文明主體。另一方面，必須彰顯新時代中國特色社會主義文化的主要特征，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳播正能量，唱響主旋律，以“綠色”文化抵制“黃色”文化、“黑色”文化。

四是開放發(fā)展著重解決利用好國際國內兩個市場、兩種資源問題。改革開放以來，隨著我國對外交流與合作的范圍和領域日漸加深，越來越多的國外藝術實踐進入國內。2018年來自美國百老匯的世界級音樂舞蹈演出團體STOMP破銅爛鐵首次正式在北京成功演出，在中國市場引起了熱烈反響。業(yè)界始終保持著開放的態(tài)度，探索將外國劇團的優(yōu)秀劇目“引進來”，以滿足國內消費者的不同文化需求。黨的十八大以來，隨著我國經濟大發(fā)展和文化大繁榮，中國藝術品牌開始全球布局。國內優(yōu)秀劇目與藝術資源以傳承中華優(yōu)秀文化、講好中國故事為內核，以探索國際表達的制作理念為方向，不斷試水海外藝術市場的特點和需求，延伸了藝術實踐“走出去”的深度和廣度。眾多實踐表明，傳統(tǒng)藝術之所以能夠歷經時代變化而歷久彌新，其中重要的原因之一就是堅持走開放之路。

五是共享發(fā)展著重解決藝術消費的便利性問題。數字經濟為打破資源壁壘、消除信息孤島提供了條件，讓藝術消費變被動為主動、自主、自助?；ヂ?lián)網傳播能力強、輻射范圍廣、容量大、可視化程度高、操作便利，極大拓展了藝術的呈現空間，更有利于跨越城鄉(xiāng)之間、階層之間的藝術消費鴻溝，推動藝術消費均衡普及。智能化數據能夠精準分析消費者的需求和特點，還能夠準確反饋消費者觀賞藝術的感受、評價和期待，實現同步交叉的藝術生產與消費關系。

(三)數字經濟時代藝術實踐的突圍路徑

以新發(fā)展理念為指導思想，遵循藝術實踐發(fā)展規(guī)律，加大數字技術與藝術實踐的融合力度。在數字技術引領下，注重藝術內涵的傳承和創(chuàng)新、人文精神和社會價值的保持和延續(xù)，破解藝術實踐在數字經濟時代的發(fā)展困境，尋求藝術實踐的突圍路徑。

第一，堅持藝術性，追求藝術意蘊。當今世界正處于百年未有之大變局，藝術實踐面臨的新情況、新矛盾、新挑戰(zhàn)層出不窮，這就要求始終堅持馬克思主義思想的指導地位，牢牢把握先進文化的發(fā)展方向。數字化工具和呈現形式固然重要，而作品長久流傳依然要靠其藝術內涵，而非數字化工具和呈現形式[33]。數字經濟時代下的藝術創(chuàng)作必須貫徹落實習近平新時代中國特色社會主義思想，用藝術實踐傳播先進理論，重點關注藝術的原創(chuàng)力和表現力，在技術持續(xù)進步中延續(xù)文化積淀的力量。藝術本身承擔著傳承傳統(tǒng)文化、挖掘傳統(tǒng)文化、講好中國故事的社會功能，以具有中華文化情懷內容的藝術作品喚醒大眾內心最深層次的共鳴和記憶，打造可以長久留存的藝術角色。藝術需要緊扣時代脈搏，聚焦社會變遷，弘揚時代主旋律。堅持思想性、藝術性、觀賞性有機統(tǒng)一，引領時代風氣，打造一系列新時代社會主義文藝精品，用藝術提振精氣神。

第二，堅守人民性，強化實踐判斷。為人民服務、為社會主義服務是社會主義藝術實踐的根本宗旨。一是要扎根人民群眾，人民是藝術創(chuàng)作的源頭活水，樹立以人民為中心的創(chuàng)作導向，是社會主義藝術實踐的本質特征；從人民群眾中尋找靈感、收集素材、汲取養(yǎng)分，打破圈內孤芳自賞、自娛自樂的怪圈。二是反映人民群眾生活，數字技術搭建出來的場景新穎、奇特、驚險、刺激，很可能只能帶來一時的感官刺激，而真正能讓消費者感動落淚的始終只能是深刻提煉生活、生動表達生活、全景展現生活的藝術作品。三是讓人民分享藝術發(fā)展成果，藝術實踐共享共建的一條重要原則就是藝術的優(yōu)劣要由人民群眾評判，取之于民，用之于民，才能充分激發(fā)藝術實踐新活力，為藝術實踐創(chuàng)造新機遇。

第三，堅持創(chuàng)新發(fā)展，堅持與時俱進。以習近平同志為核心的黨中央將“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”擺在突出位置，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時俱進，煥發(fā)新的生機活力[34]。一是堅持藝術內容創(chuàng)新，打造一系列中華傳統(tǒng)藝術傳世精品。讓“現實”照進“藝術”，以此作為藝術創(chuàng)作的底色，提升藝術原創(chuàng)能力。二是堅持藝術呈現方式創(chuàng)新。民族的就是世界的。數字技術跨越時空、超越國度，讓許多古籍、文化遺產直接呈現在全世界面前，借助聲、光、電、影等各種形式，解放人的眼、耳、鼻、舌、身等各種感官，而不像傳統(tǒng)藝術著重于視、聽兩個器官。三是堅持藝術批評創(chuàng)新。在數字經濟時代，時間的節(jié)奏在加快、碎片化信息撲面而來，藝術批評的主體不一定有足夠的精力和時間來細致地吸收和消化，但也不能忽視藝術作為上層建筑重要組成部分的特性，既要堅持文學審美和形式批評維度，也要注重責任、歷史和意識形態(tài)。

五、結 語

數字經濟在藝術領域的全方位滲透，既是歷史發(fā)展的客觀規(guī)律，也是藝術實踐不斷創(chuàng)新的必然結果。數字技術對藝術實踐的沖擊分別表現為藝術消費所呈現的藝術消費方式、場景、主體的變化，藝術市場治理手段、交易空間、評價話語權的變化，藝術創(chuàng)作主體、創(chuàng)作模式、表達方式的變化。與此相對應，藝術消費功能、目的、基礎，藝術市場治理領導主體、遵循的市場經濟規(guī)律、承載的社會功能，藝術創(chuàng)作的客體未變，其文化內核、創(chuàng)作初心等方面在數字技術浪潮中始終得到了堅守。在數字技術與藝術實踐的既背離又融合的過程中，藝術實踐呈現出評價權由權威媒體向大眾轉變，藝術生產方式從標準化、規(guī)模化向個性化、定制化轉變，勞動價值之間的“必要”與“不必要”的消弭與重構等特點。秉持中國特色社會主義制度優(yōu)勢來展開敘事，“從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與人類文明角度展開論述”[35]，以“創(chuàng)新、協(xié)調、綠色、開放、共享”新發(fā)展理念為指針，藝術實踐在數字經濟時代的主旋律，始終只能是藝術性、人民性、創(chuàng)新性。