孫亞男 李 娜
[通訊作者]李 娜(1979— ),女,遼寧師范大學助理教授、碩士生導師。(大連 116029)
我國民族聲樂在過去一段時間里已經(jīng)取得較好的發(fā)展,相關(guān)理論也變得更加完善。但是我國民族聲樂演唱中還存在共性多、個性少等情況,使得民族聲樂出現(xiàn)了唱法相同、作品雷同等問題。這種情況無疑是不利于民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的,應(yīng)該引起充分重視。在民族聲樂演唱過程中,演唱者如果能夠結(jié)合作品藝術(shù)內(nèi)涵靈活變換音色,使用多樣化的音色調(diào)控技巧,就可以較好突出民族聲樂演唱的個性,顯著提高民族聲樂的多元化水平?;谶@一點,下面也結(jié)合我國民族聲樂演唱活動,全方位探索音色調(diào)控的有效技巧。
民族聲樂音色主要是指音高、音強、音長等聲音特性,而音色的調(diào)控則需要演唱者使用聲音的共鳴諧波,進行聲音的美化與調(diào)整。在歷史發(fā)展過程中,不同民族地區(qū)的音色領(lǐng)域有所不同,同時對于音色的審美也會出現(xiàn)較多變化[1]。我國在長期發(fā)展過程中,經(jīng)歷了民族遷移與民族融合,最終形成了集56個民族特點的音色審美體系。特別是我國民族文化中“求同存異”的相關(guān)理念,使得各個民族之間的文化交流也變得更加密切,同時我國民族聲樂的音色審美在新時代背景下也在不斷地創(chuàng)新拓展。在當前我國社會環(huán)境中,社會民眾的物質(zhì)生活開始得到滿足,在平時更加關(guān)注精神需求,再加上西方文化的沖擊,使得我國社會民眾的聲樂音色審美發(fā)生了變化。當前我國社會民眾更喜歡情節(jié)緊湊、氣勢雄偉、人物鮮明的聲樂作品,要求演唱者可以熟練使用顫音和潤腔技巧。其中前者需要演唱者控制好自己的嗓音,后者則需要演唱者針對性加工修飾聲腔。我國民族聲樂的音色特點主要為清脆明亮,同時也分為真聲與假聲,要求演唱者靈活展現(xiàn)個性化特點,在演唱的時候調(diào)整好自己的音色,能夠在準確的位置發(fā)生,使得聲音氣息控制能夠產(chǎn)生較好的共鳴焦點,最終凸顯聲樂作品的音色特色。由于我國是多民族國家,不同民族聲樂作品的音色也會一定差異。因此,演唱者在進行民族聲樂作品演唱的時候,也應(yīng)該了解作品的文化背景,把握好不同民族的聲樂音色風格,最終使得民族聲樂演唱具有更為突出的特點,取得演唱的成功。
民族聲樂演唱的時候,需要演唱者靈活變化音色,才能夠取得較好的演唱效果。這里也結(jié)合民族聲樂演唱的實際情況,從多個方面展示音色變化的應(yīng)用體現(xiàn),明確音色變化的藝術(shù)內(nèi)涵。
在民族聲樂演唱過程中,人物形象塑造是非常關(guān)鍵的。一名優(yōu)秀的聲樂演唱藝術(shù)家可以通過控制自身音色,使得人物形象變得更加鮮活與生動。想要達到這種效果,需要演唱者針對人物的性格、情感等因素進行深入分析,再結(jié)合自身的聲音條件,找到適合聲樂作品人物的主體音色,完成人物形象的塑造[2]。比如聲樂演唱藝術(shù)家彭麗媛在《小二黑結(jié)婚》中,就使用了多元化音色塑造了小芹的藝術(shù)形象。整個作品的故事主要可以分為小芹偷偷等待心上人、小芹回憶二黑開會自己不敢上前的場景、小芹在夢里看到二黑受到模范表揚的場景等三段。在這三段中,小芹的情緒也是不一樣的,因此彭麗媛也調(diào)整了每一段的音色。特別是在第二段的演唱中,從前半段的柔和音色轉(zhuǎn)變?yōu)樽约翰桓疑锨罢f話的細聲細語以及沒有上前的懊惱語氣。通過這些音色變化,就使得聲樂作品的人物形象變得更加生動。
一部民族聲樂作品會涉及多種情感,而這些情感的表達也需要演唱者使用不同的音色。通常來說,表達歡快情緒的時候需要使用明亮音色,表達悲傷情緒的時候需要使用灰暗音色,表達憤怒情緒的時候需要使用急促粗壯音色,表達贊美情緒的時候需要使用抒情寬廣音色。對于演唱者來說,如果能夠結(jié)合這些情感要素靈活調(diào)整音色,就可以使得人物情感表達變得更加順暢[3]。比如雷佳在演唱《洗菜心》的時候,就在不同段落中靈活使用音色轉(zhuǎn)變進行人物情感傳達。第一段中使用了均勻平和的氣息和頭腔共鳴的技巧提高了音色的輕巧與靈活,更好凸顯主人公天真爛漫的性格特點。第二段則從之前的歡快音色轉(zhuǎn)換成為了傷心焦急音色。第三段則隨著主人公做出“誰找到戒指就跟誰結(jié)婚”的承諾,演唱音色也轉(zhuǎn)變?yōu)檩p柔與爽朗,凸顯了主人公的情感變化。第四段跟前一段差別不大,但是情感更加濃烈。因此雷佳也調(diào)整自己音色,變得更加強烈與柔和,將少女的羞澀與多情情感較好展示出來。
我國是一個多民族國家,不同民族的音樂文化藝術(shù)也有較大差異,使得我國民族聲樂體系形成多彩的藝術(shù)風格。目前我國民族聲樂作品直接吸取與融合了各個民族音樂的風格特點,使得民族聲樂作品變得更加豐富,同時也要求演唱者能夠深入把控各個民族的音樂特色,合理選擇音色輸出方式,更好詮釋不同民族的聲樂作品。比如在演唱朝鮮族風格聲樂作品《長鼓敲起來》的過程中,演唱者應(yīng)該明確朝鮮聲樂的三拍子韻律美,同時還要使用輕巧歡快的聲音色彩、流暢跳躍的氣息和靈活的吐字咬字,使得演唱聲色可以變得更加美妙。再比如說演唱云南民歌風格作品《小河淌水》的時候,演唱者就應(yīng)該維持恬靜和優(yōu)美的音色,提高自身控制氣息的穩(wěn)定性與均勻性,使得整個歌曲的情感要素可以得到較好的展現(xiàn)。
在演唱民族聲樂作品的時候,演唱者應(yīng)該重點控制音樂本體,通過強弱不通過的氣息來調(diào)整音色。這主要是因為在氣流沖擊聲帶的時候,力度變化也會直接引發(fā)音色變化[4]。通常來說,加大氣息力度并且使用硬起音方式,就可以產(chǎn)生強有力的音色。反之,則會產(chǎn)生優(yōu)美柔和的音色。比如在演唱《洪湖水浪打浪》的時候,演唱者就應(yīng)該調(diào)整自身的呼吸,使其處于柔和與平穩(wěn)的狀態(tài),并使用中度氣息演唱歌曲。通過這種氣息控制方式,就可以使得整部聲樂作品在演唱的時候表現(xiàn)出柔和甜美的音色特點,更有利于傳達整部作品的精神內(nèi)涵。
在聲樂藝術(shù)作品演唱過程中,共鳴腔體主要可以分為頭腔、咽腔和胸腔。不同的共鳴腔體也有差異化的音色特征。其中頭腔共鳴能夠表達出高昂明亮的音色特點,咽腔共鳴表達出來的聲音會顯得非常親切但比較單薄,胸腔共鳴則可以表現(xiàn)出低沉寬厚與雄渾澎湃的音色。對于演唱者來說,應(yīng)該能夠結(jié)合民族聲樂作品科學發(fā)揮不同共鳴腔體的作用,使得演唱聲音可以自由轉(zhuǎn)換,表現(xiàn)出聲樂作品的藝術(shù)特點和情感內(nèi)涵[5]。比如在演唱《梅蘭芳》的時候,前半段有很多京劇唱腔,應(yīng)該積極使用頭腔共鳴,使得演唱音色更加高昂明亮。后半段則需要展現(xiàn)梅蘭芳的英雄氣概,單單使用頭腔共鳴很難取得相應(yīng)的演唱效果。此時演唱者應(yīng)該調(diào)整全身共鳴腔體,適當降低氣息的質(zhì)點,提高沖擊聲帶的力度,使得聲樂作品可以跟人物情感具有較好的契合性。
演唱者在演唱民族聲樂作品的時候,應(yīng)該注意控制好音樂色彩,立足于調(diào)式調(diào)性色彩實現(xiàn)音色調(diào)控。事實上,不同調(diào)式調(diào)性的民族聲樂作品可以表現(xiàn)出差異化的色彩感,演唱者依托于這些色彩感進行氣息控制和聲音調(diào)整,才能夠取得較好的演唱效果。這也要求演唱者應(yīng)該在演唱活動開始之前,針對民族聲樂作品進行全方位的分析與探索,明確作品的色彩效應(yīng)[6]。通常來說,大調(diào)具有暖色調(diào)的特點,可以使用明亮的音色方式。小調(diào)則具有冷色調(diào)的特點,可以使用憂郁悲傷的音色方式。演唱者在具體演唱的時候,應(yīng)該加強自身對于音樂調(diào)式調(diào)性的研究,同時還要深入到作品的情感情境中,結(jié)合自身的情感認知來剖析音樂色彩性變化規(guī)律,可以更好進行音色的調(diào)控與變換。
在演唱民族聲樂作品的時候,音色變化與調(diào)控是非常重要的,直接決定了聲樂作品的演唱效果。為了更好明確聲樂作品演唱過程中音色調(diào)控的技巧與方式,這里也結(jié)合我國民族聲樂作品《木蘭從軍》的演唱活動展開全面的論述?!赌咎m從軍》的戲劇性非常強,同時也具有極為突出的戲曲特點(主要為豫劇風格)。在演唱這部作品的時候,演唱者應(yīng)該選用第一人稱和第三人稱的演唱方式,同時還要通過調(diào)控音色變化展現(xiàn)人物的復雜心理,使得聲樂演唱的藝術(shù)特點可以得到較好的展現(xiàn)。
作品第一段主要講述了軍部催爹爹出征的場景,演唱者可以使用平緩清澈的音色用以交代整個故事的背景,以及花木蘭替父從軍的成因。但在唱到“催我爹爹出征”的時候,第二個重復語句應(yīng)該加重演唱語氣,使得氣息可以在聲音發(fā)出之前出來,較好展現(xiàn)花木蘭憂愁和無奈的情緒。
作品第二段則講述了爹爹年邁,身體不符合出征條件,但家中又沒有可以出征的兄長的困難景象。在這一段中,花木蘭的情緒變得更加激動,演唱者也應(yīng)該調(diào)整自身音色,從以前平緩憂愁轉(zhuǎn)變?yōu)榻箲]焦急。特別是在演唱“怎么辦”的時候,需要演唱者在第一個“怎么辦”中使用輕聲的語氣,凸顯出憂慮的情感。在演唱第二個“怎么辦”中,則應(yīng)該適當提高演唱語氣,通過音色變化將花木蘭內(nèi)心焦急憂愁的情緒表達出來。
作品第三段講述了花木蘭決定替父親從軍。在這一段第一個字“忽”的演唱中,演唱者就應(yīng)該凸顯音色的結(jié)實和有力,展現(xiàn)出花木蘭決定替父從軍的巾幗英雄形象。在演唱第二句的時候,演唱者應(yīng)該順延第一句的情感,使得聲音更有張力和氣勢,進一步凸顯花木蘭的人物形象。在演唱第三句的時候,演唱者應(yīng)該保持一定的聲音回落,跟前兩句的音色形成對比,表達出花木蘭跨騎戰(zhàn)馬的內(nèi)心活動。最后一句則應(yīng)該使用短促和彈性的聲音收起,最終實現(xiàn)花木蘭人物形象從憂慮焦急向著英雄無畏的方向轉(zhuǎn)變。
作品第四段講述了花木蘭前往戰(zhàn)場行軍打仗的過程。這一段在音樂音調(diào)方面跟第一段比較類似,同時也引入了京劇搖板的“緊打慢唱”模式。在前兩句的演唱過程中,演唱者應(yīng)該表達出花木蘭奔赴戰(zhàn)場的過程中,自身對于家鄉(xiāng)與父母的不舍之情。在后兩句的演唱中,則應(yīng)該使用強有力的吐字咬字方式和較大的演唱力度,表現(xiàn)出花木蘭馳騁戰(zhàn)場的場面。特別是在演唱“光”的時候,應(yīng)該維持音色處于從弱變強的態(tài)勢,但咬字還要維持清晰的狀態(tài),體現(xiàn)出花木蘭作為邊關(guān)戰(zhàn)士的艱苦生活狀態(tài)。
作品第五段描繪了激烈的戰(zhàn)場斗爭。這一段音樂使用了戲曲藝術(shù)的垛板模式和二拍子節(jié)奏,使得這個樂段變得非常緊張。演唱者在演唱這個樂段的時候,應(yīng)該使用大氣輝煌的音色,同時還要隨著音樂旋律的變化而不斷加強音色,體現(xiàn)出音樂情緒的激動與濃烈,最終較好展現(xiàn)出戰(zhàn)場的斗爭景象。
作品第六段則講述了戰(zhàn)爭結(jié)束和花木蘭凱旋回鄉(xiāng)的場景。這一段中戰(zhàn)爭已經(jīng)勝利,經(jīng)過戰(zhàn)爭洗禮的花木蘭感慨萬千,自身內(nèi)心情感也比較復雜。演唱者在演唱這一段的時候應(yīng)該使用軟起軟收的咬字吐字方式,同時還要提高呼吸的平穩(wěn)性和均勻性,最終能夠使用平和的音色展現(xiàn)出了花木蘭對戰(zhàn)爭的厭惡和自身的思鄉(xiāng)之情。
作品第七段講述了花木蘭回到家中換上女裝的情況。這個時候,花木蘭的心境也發(fā)生了較大的變化。在演唱的時候,應(yīng)該使用溫柔甜美的音色表達出花木蘭重新變回女兒身的喜悅與羞澀。特別是在演唱到“出門見伙伴,伙伴皆驚慌”的時候,應(yīng)該維持吐字輕巧的特點,同時還要在每一句的結(jié)尾使用頓音,更好凸顯“伙伴”的驚訝與疑惑神情。
作品的第八段為最后一段,同時也是抒情升華的段落。演唱者在演唱的時候,應(yīng)該轉(zhuǎn)變之前的第一人稱唱法,使用第三人稱唱法,對花木蘭替父從軍的行為進行評價。在具體演唱中,演唱者應(yīng)該調(diào)動全身的共鳴腔體,表現(xiàn)出華麗輝煌的音色效果,使得花木蘭的經(jīng)典藝術(shù)形象可以得到升華。
在民族聲樂演唱過程中,演唱者通過對音色進行相應(yīng)調(diào)整,并做好演唱中的音色區(qū)別分析和音色調(diào)控工作,就可以較好地提高民族聲樂演唱的表現(xiàn)力。這也要求民族聲樂演唱者可以在開展演唱活動的時候,做好自身的氣息調(diào)整、吐字控制、音量協(xié)調(diào)等多項內(nèi)容,使得音色輸出可以結(jié)合聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵進行靈活變換。通過這種方式,民族聲樂演唱活動就可以具有更強的藝術(shù)表現(xiàn)力與情感感染力,更容易取得民族聲樂演唱的成功,同時在一定程度上也推動了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。
注釋:
[1]王飛宇.淺談音色審美觀在民族聲樂演唱情感中的運用[J].戲劇之家,2015(02):65.
[2]廖星麟.論民族聲樂的演唱風格與音色運用[J].黃河之聲,2017(04):85—86.
[3]丁倩文.民族聲樂演唱中的音色探究[J].當代音樂,2018(05):73—74,81.
[4]趙雨晴.試議民族聲樂演唱中對音色調(diào)控的分析[J].戲劇之家,2019(10):56,58.
[5]李 艷.民族聲樂教學中音色調(diào)控的方式及技巧[J].北方音樂,2019(12):122—123.
[6]吳柳靜.民族聲樂演唱中音色調(diào)控探討[J].北方音樂,2020(06):63,71.