魏魯安

繪畫作為藝術(shù)家觀照外界和表達自身感受的一種獨特的藝術(shù)形式，涵蓋了諸多的美學命題，如內(nèi)容與形式，情感與理智，主觀與客觀的融合與轉(zhuǎn)化等，這些問題無不困擾著每一位致力于繪畫形式語言探索的藝術(shù)家.具體反映到畫面上，顯示出藝術(shù)家對外界獨到的理性認知和情緒化的感性表達，而這一切的最終實現(xiàn)則建立在藝術(shù)家所采用的繪畫技法之上，它不僅包括塑造物象時運用具象或是表征的手法問題，也包含畫家對特定繪畫材料屬性的理解與闡釋，從而使以某種媒介為依托的繪畫本體最大限度地取得自身應有的價值。

當畫家在面對自然物象的時候，往往會出現(xiàn)三個不同層面的視覺圖像，一是自然界中真實的物象，二是融合了畫家自身感受的心象，三是畫面最后呈現(xiàn)的視覺效果。這三者的相繼出現(xiàn)，是感性和理性相互碰撞的過程，并最終體現(xiàn)為視覺感受形式物化的一個結(jié)果.而如何將這些圖像進行歸納與演繹，物化的結(jié)果將以何種面貌出現(xiàn)無疑成為一個畫家需要研究與探索的終身課題，它迫使畫家面臨一種個人的選擇和技術(shù)的考驗，這也意味著如何將物理上真實的物象進行個人圖式和審美情趣的轉(zhuǎn)換成為畫家所必須關(guān)注的繪畫本體性探索之一。正是由于諸多不同的轉(zhuǎn)換形式使我們今天所看到的眾多優(yōu)秀美術(shù)作品有著各自獨特的面貌。不同流派的畫家用自己的形式語言將物象進行理性的分解，運用獨特的審美眼光重組素材中可提取的因素，并最終以某種技法表達方式為依托將畫面呈現(xiàn)。這也正是多年來我自身不斷嘗試，孜孜探索的課題之一。通過多年的繪畫實踐經(jīng)驗以及對西方現(xiàn)代繪畫形式語言的體悟，使我對繪畫感受性的內(nèi)蓄越深，致力擺脫早期寫實性繪畫風格的張力就越大，對繪畫要求更加自由地收放回旋，追求更加吞吐自如的表現(xiàn)力。概括地講，我在繪畫性的追求上，試圖運用的繪畫語言是一種以寫實體系為參照，特殊技法為媒介，抽象剝離為表現(xiàn)形式的語言圖式。

從藝術(shù)發(fā)展的廣度來看，在照相術(shù)未出現(xiàn)之前，傳統(tǒng)畫家們的主要視覺審美方式是將自然物象進行忠實描摹，采用寫實的手法以自然科學體系嚴謹?shù)墓馍误w關(guān)系傳達對自然的認識。而進入后期一些畫家則更多地融入了自身的觀照方式和情感意趣，直至照相技術(shù)的出現(xiàn)，印象主義，表現(xiàn)主義、具象主義、抽象主義以及后現(xiàn)代這些明顯帶有濃烈個人意識的流派成為主流思潮，主動的審視和對繪畫性的思考激發(fā)了藝術(shù)家們創(chuàng)造出大量純粹個性化樣式的作品，繪畫圖式更加多樣紛呈。正是藝術(shù)史的這樣一個傳承發(fā)展過程，驅(qū)使我們努力從中不斷找尋一條屬于自己的個性化語言道路。

我的繪畫多是對自然之景和生活的詮釋，無論是黃土高坡的蒼茫，秀麗田園的爛漫，蒼涼大地的孤獨，還是游泳池中彌漫著的現(xiàn)代意識，抑或是幾只法式酒具器皿的寂靜，我都以個人的認知和理解將其納入畫面，力圖發(fā)掘身邊萬事萬物深刻的內(nèi)在美，創(chuàng)作出一批極具個人風格的作品。多年不懈的探索，清晰地凸現(xiàn)了丙烯這種繪畫媒質(zhì)的獨特屬性，展示了它在表現(xiàn)抽象構(gòu)成時所具有的積極意義。在這個探索的過程中，隨著體會的不斷深入，我對各種題材的表現(xiàn)也呈現(xiàn)出更具繪畫性的漸變，這在各個時期的作品中都有所體現(xiàn)。

在作品《綠色的村口》中，保留了對物體直觀感覺的因素，使畫面擁有具體的物象：一條綿延的小路深向村外的田野，遠處濃郁的樹林，近處斑駁散落的田地相互輝映，這些景象使人能夠深切感受到自然風景的絢麗。我未將自然之景照搬，一方面進行形式上的抽象概括，將其歸納為眾多不規(guī)則的幾何形態(tài)，并運用夸張的形，色，塊面的對比關(guān)系，使物體色彩和形的活力得到最大限度的體現(xiàn)。另一方面，在繪制過程之中，丙烯材料的特性和技法所擁有的不可預測性和流動性，使物象本身又增添了一層意想不到的偶然效果。而正是這種將物象的自然狀態(tài)在一定程度上融入抽象構(gòu)成，并與特殊技法相結(jié)合，使畫面既具有對自然景觀感受的直觀性，又具有豐富多變的藝術(shù)情趣。在看似擁有眾多理性因素的簡單畫面構(gòu)成中，處處流淌著的是靜謐而深沉情緒的隨意觸發(fā)。

在作品《靜物》中，一束百合，幾個酒具器皿和散落的水果的組合使畫面具有一種典雅的格調(diào)。在造型上將原本較為圓潤的自然物外形進行塊面的分離組合，這種抽象元素的介入，使畫面構(gòu)成擁有了幾何形體的穩(wěn)定性和秩序感。主體統(tǒng)一的綠色調(diào)在一定程度上加強了畫面寧靜的氣息?；ɑ芩耐该餍院蜕试煨凸P法的不確定性，改變了物象原有的圖像狀態(tài)，但這種改變并不是對物象完全意義上的脫離與否定，畫面中也保留了對自然的直觀感受，寫實因素依然占據(jù)了較大的比重。

圖1 《漂浮》

在作品《漂浮》中，幾個孩童的身影穿梭于泳池，在水波的蕩漾下，肢體造型變幻不定，充溢著流動的光影效果。將斷斷續(xù)續(xù)的水紋進行簡化分解與重組，以一貫的抽象幾何形體因素進行建構(gòu)，并有意識地在畫面中穿插一些帶有直線感覺的波痕，使畫面在圖式上具有現(xiàn)代氣息。人物造型的處理，較之本題材早期的繪畫作品更加強調(diào)了形體的舒展，減少了幾分刻意的嚴謹，增添了些許隨性的自由，使其既有傳統(tǒng)造型意義上的“形”，又更多地體現(xiàn)現(xiàn)代繪畫意識中的“意”。

圖2 《漂浮》

總體來說，將繪畫的語言形式進行歸納概括，即是在畫面中介入抽象造型語匯，使原本過于嚴謹、結(jié)實的自然物象經(jīng)過自由分解的作用變得模糊隨意起來，但并未放棄它的直觀因素，使其擁有具象表現(xiàn)主義的遠觀特征。這種形色關(guān)系和表現(xiàn)手法是自我的，感覺的，也是抽象的。色彩與媒介劑的作用造成了生動活潑的形、色、筆觸和肌理的變化，從而輕松地給畫面增加了某種獨有而強烈的視覺感受。在反映畫面情景以及一定審美圖式的同時，又平添了更豐富、更耐人尋味的想象空間于畫面之中。另外值得一提的是我所慣用的特殊材料中的膠質(zhì)效果，它既不同于油性材料中的凝重，也區(qū)別于水性材料的滋潤，與丙烯的有機結(jié)合使作品形成獨有的視覺情愫。

眾多繪畫因素的相互穿插與融合，使畫面在表達形式、個人審美意識上形成了一種現(xiàn)代語言的美感。這種語言正是在傳統(tǒng)油畫技法與審美特征中探索而來，寫實語言的解構(gòu)也是借助多種因素而得以實現(xiàn)，完成了對傳統(tǒng)的重新闡釋與超越。所以我相信將自然中的物，心中的物，畫面中的物進行抽離與轉(zhuǎn)換，近而達到和諧統(tǒng)一的狀態(tài)是需要在油畫本體探尋中進行研究的。