嗩吶演奏中的呼吸技巧及其訓練方式分析

郭 柱

（山西藝術職業(yè)學院民樂系，山西 太原 030000）

引言

在眾多民族樂器類型當中，嗩吶屬于一種學習難度較高的樂器種類，主要是由于嗩吶結構當的哨片較為窄小，在樂曲的演奏過程中，對演奏者的呼氣壓力有著較為嚴格的要求，并且在發(fā)音以及氣息控制方面有著更加復雜的操作流程。在進行樂曲演奏時，想要獲得滿意的演奏效果，就一定要對音準、音色以及演奏力度的變化情況等進行準確的把握，而想要達到這一標準，演奏者就一定要對嗩吶演奏的呼吸技巧進行合理應用。另外，在嗩吶演奏過程中，演奏者肺部空氣的流動會發(fā)生明顯變化，一旦演奏者對呼吸技巧應用不當，不但會影響作品演奏效果，還可能引起演奏者的身體不適，如腦部缺氧、身體緊張等，嚴重情況下還可能會引發(fā)相關疾病。通過對呼吸技巧的合理應用，則能避免演奏者身體出現不良反應情況，同時還可以強化作品演奏效果?；诖耍葑嗾咭欢ㄒ槍顓妊葑嘀械暮粑记烧归_深入研究，并且加強呼吸訓練，從而為廣大觀眾帶來嗩吶聲樂藝術優(yōu)質體驗，使其更加深入感受到嗩吶藝術的精華所在。

一、嗩吶演奏中的呼吸特點介紹

雖然演奏者在進行嗩吶樂曲吹奏時與日常生活這兩種狀態(tài)下呼吸所應用的器官相同，但是相比之下，嗩吶演奏過程中對呼吸的技法有著更為嚴格的要求，其為主動性、技巧性的呼吸方法，相比于人們在日常生活中的呼吸，主要特點表現為以下幾方面。

（一）呼、吸時間不均等

人們在日常生活中的自然呼吸是通過肺部臟器所具備的彈性作用，結合身體相關肌肉組織的共同作用而形成的一種呼吸方式。在人們進行自然呼吸時，呼與吸的這兩種活動所需時間通常是相同的。但是，在進行樂曲的嗩吶演奏時，則需要適當縮短吸氣的時間，而延長呼氣過程的時間，這就充分體現出呼、吸時間的不均等特點[1]。

（二）有意識的強迫呼吸

人們在日常生活中所進行的自然呼吸實際上屬于一種消極的活動，呼吸中的吸氣部分實際上是人們在自然狀態(tài)下、下意識反應而來的行為活動，其中呼氣則體現出明顯的被動性，一旦人們的呼吸功能器官所做出的呼與吸反應需要超出人類機體血液循環(huán)的氧氣供應需求，都需要人們發(fā)揮自身的主觀意識進行相應的活動。因此，在演奏者進行嗩吶樂曲演奏時，由于需要根據各部分樂曲的吹奏效果要求而進行呼吸的靈活調整與自主把控，并且根據自身主觀意愿進行演奏中的呼吸控制，這就充分體現出在嗩吶演奏中有意識的強迫呼吸特點。

（三）持久、均勻的肌肉緊張狀態(tài)

在人們的自然呼吸過程當中，人類身體的呼吸肌肉組織活動范圍只是局限在吸氣部分，而在進行呼氣時，人體的呼吸肌肉組織幾乎是不參與其中的，整個呼氣的過程比較從容、徐緩，不需要較大的肺活量。在進行嗩吶演奏時，演奏者需要在較短時間內迅速完成吸氣的過程，并且盡可能地擴展呼吸肌肉組織的運動量與作用范圍，使自身所排出的氣息可以結合樂曲吹奏的要求而保持足夠的均勻性與持久性，此時演奏者的呼吸肌肉組織則進入一種持久、均勻的緊張狀態(tài)。

（四）口腔呼吸

人們在日常生活中的常規(guī)呼吸是通過鼻腔活動來完成的，而在嗩吶演奏時，演奏者除了在 “循環(huán)換氣”的吸氣過程使用鼻腔外，大多時候都是通過口腔來實現呼吸活動的。

二、嗩吶演奏中的呼吸技巧介紹

（一）嗩吶演奏中的吸氣技巧

在嗩吶作品演奏時，演奏者一般需要以很快的速度進行吸氣，而這一做法的主要目的即為能在瞬間完成大量空氣的吸入。在此過程中，演奏者一定要保證自身吸氣的速度，使其與樂曲停頓節(jié)奏相契合。而在換氣的部分，演奏者則應盡量保證吸氣的時間快而短，避免因為換氣而對樂曲整體節(jié)奏產生的干擾。

（二）呼氣技巧

在演奏中，演奏者呼氣時不可一次性將胸腔內的氣息全部呼出，這樣不但會對演奏者呼吸器官功能造成不良影響，同時還會影響其對樂曲的精準把控，繼而對演奏效果產生不良影響。在作品演奏中，呼氣時只要將胸腹內多余的氣體呼出即可，然后立即吸入新的空氣[2]。需要注意的是，演奏者一定要要充分保證自身胸腔活動的平穩(wěn)狀態(tài)，并保持氣流運動的均勻。

（三）胸腹式呼吸技巧

胸腹式呼吸主要是通過對演奏者胸廓部肌肉的調動來增加肺活量，并對自身腹肌與橫膈肌進行充分利用，以進行演奏的呼、吸。通過對胸腹式呼吸技巧的應用，可以幫助演奏者進一步提升吸氣量，使其在嗩吶演奏時可以有效延長連音的時間，并擴大吸氣時間間隔，是胸、腹呼吸肌肉協調動作的呼吸。在幾種嗩吶演奏呼吸技巧當中，該呼吸技巧雖然能幫助演奏者達到一定的嗩吶演奏效果，但是也存在一定弊端，例如，在演奏者將空氣吸入到肺部的過程中，吸氣力度的強弱以及吸氣頻率的精準掌握存在一定難度，如果吸氣頻率較大且力度過大，那么演奏者肺部則會由于壓力過大而出現窒息、頭暈等現象。因此，在呼氣時，演奏者應盡量回縮其肋間肌，這樣可以有效積蓄嗩吶吹奏所需的腹腔壓力，并據此進行呼氣力度的靈活控制，對吹奏聲音的強弱、高低效果進行準確的把握。演奏者在采用胸腹式呼吸技巧時，主要通過身體橫膈膜組織的收縮功能使身體部分內臟向上方推移，繼而提高肺部的排氣力度。在演奏中，通過對橫膈膜的合理應用下，可以進一步降低嗩吶演奏中對呼吸的把握難度，并且可以使自身吸氣量大為擴展，在這種情況下，演奏者在嗩吶演奏時不但可以有效降低肋間肌組織的壓力負擔，還可以使其雙臂與肩部充分放松，避免肢體緊張而影響演奏效果[3]。除此之外，通過對胸腹式呼吸技巧的應用，演奏者可以有意識進行橫膈膜的收縮與擴張，同時，演奏者還可以借助視覺與觸覺來感受腹肌與橫膈肌對氣息的把控情況，從而保持一種均勻而穩(wěn)定的呼氣狀態(tài)。

三、嗩吶演奏中的呼吸技巧訓練方式

近年來，我國嗩吶演奏者在進行樂曲演奏練習的過程中針對呼吸技巧的訓練通常采用以下三種方式，分別是不使用嗩吶樂器的呼吸訓練、使用嗩吶樂器的呼吸訓練以及結合嗩吶樂曲所展開的呼吸訓練。

（一）不使用嗩吶樂器展開呼吸技巧訓練

在不使用嗩吶對演奏者呼吸技巧進行訓練的過程中，應該采取有效的方式引導其形成正確的嗩吶演奏呼吸習慣，同時在訓練時結合不同的演奏者個體差異而進行呼吸技巧的適當調整，此后再將完整的呼吸技巧細化成若干部分，分步驟展開呼吸技巧的學習，這樣更有利于提高演奏者進行呼吸活動控制能力的提升。具體來講，該部分可以應用吹氣、屏氣方式來完成呼吸技巧的訓練[4]。首先，平躺訓練。演奏者身體平躺，并保持身體肌肉狀態(tài)的放松。在呼吸過程中，演奏者一定要注意對腹部運動的控制，腹部的動作要盡量輕緩，而呼吸動作則需明顯。在整個呼吸過程中，應使空氣的氣流從上而下地逐步進入演奏者胸腹之內，這樣能使演奏者對整個呼吸過程形成清晰的感受。其次，站立訓練。在完成上述的平躺呼吸訓練之后，演奏者即可繼續(xù)第二階段的訓練，也就是站立訓練。演奏者需保持緩慢的呼吸節(jié)奏，然后是不增加呼吸運動的深度，在這一過程當中，演奏者要注意把握每一次呼吸活動的時間間隔，并確保身體血液組織內的氧氣含量。最后，則為行走訓練。在完成上述兩個環(huán)節(jié)的呼吸訓練之后，演奏者即需要進行行走訓練，該訓練主要是演奏者在行動的狀態(tài)中進行呼吸技巧的練習。行走過程中，演奏者同樣要保持身體狀態(tài)的放松，雙臂自然擺動并緩慢行走，先深深地吸一口氣，隨即立刻屏住呼吸自然行走，在行走八步后再緩緩地將體內空氣呼出，如此循環(huán)練習。

（二）使用嗩吶樂器展開呼吸技巧訓練

在完成上述不適用嗩吶進行呼吸訓練之后，演奏者還需要利用嗩吶樂曲進行呼吸技巧的訓練，該部分同樣可細化分為三個不同的訓練環(huán)節(jié)。首先，長音訓練。在對嗩吶演奏的長音進行練習時，演奏者應盡可能對樂曲中各個音符的時值進行延長，確保音質的飽滿性效果[5]。演奏者還應結合呼吸技巧的訓練需要而增加樂曲數量與類型展開訓練，這樣能更加有效地幫助演奏者對不同音樂作品的演奏要求加以適應，并在經過長期的練習之后不斷提高其綜合演奏能力，以及對呼吸技巧的應用能力，從而對嗩吶演奏的音質進行有效改善。其次，連音練習。嗩吶的連音呼吸練習實際上就是由演奏者通過音節(jié)的持續(xù)性訓練來逐步延長自身的呼氣時長。其原理就是對演奏者的手指、口型以及呼吸運動進行全面協調練習，通過各元素之間的有效配合來實現演奏者演奏呼吸能力的提高。最后，是音色的練習。在嗩吶演奏的音色練習中，演奏者可以選擇以下慢版的樂曲及完整的作品進行訓練，并在練習的過程中注意對演奏者自身口型、呼吸以及手指之間的相互配合進行訓練，除此之外還應充分保證樂曲旋律的完整性，在訓練的過程中實現演奏者呼吸技巧應用能力的有效提升。

（三）結合樂曲進行呼吸技巧訓練

在進行嗩吶樂曲的演奏過程中，演奏者需要通過對呼吸技巧的應用來彰顯其中的音樂特征，并通過呼吸技巧的訓練來不斷提高演奏者的嗩吶作品演奏能力。除了在上述應用嗩吶樂曲以及脫離嗩吶樂器的條件下進行的呼吸技巧訓練，同時還需要結合嗩吶樂曲的綜合特點、結構方式以及演奏規(guī)律等方面展開呼吸訓練。在結合樂曲進行呼吸訓練時，對換氣技巧的應用極為重要，演奏者在換氣時應正確了解換氣位置[6]。通常情況下，嗩吶演奏的換氣位置為樂曲的上下句中間和樂曲的休止期之間，相對的延長音后面、樂曲節(jié)奏變化明顯的力度之中等。在樂曲演奏練習時，演奏者需要對樂曲內容等各項元素進行充分理解，在此基礎上結合自身的演奏經驗，及專業(yè)演奏知識等進行換氣區(qū)間的合理選擇，并且通過不斷研究和摸索來明確自身比較合適的換氣方式，借此保證嗩吶作品的演奏質量。

掌握演奏需要正確、科學的呼吸方法，不但需要對各方面的嗩吶演奏呼吸理論知識進行充分了解，同時還需要長期堅持艱苦練習。對初學者而言，一定要根據正確的訓練方法與規(guī)律反復地進行呼吸訓練，并且在練習的過程中去除端肩的不良習慣。另外，演奏者還可以對自身平時生活中的一些現象加以利用，如 “搬重物”“大聲短咳”等，這樣有助于演奏者準確把握和體驗橫膈與腹腔的運氣規(guī)律，進一步滿足嗩吶演奏的氣息運用需求[7]。

四、嗩吶演奏過程中正確處理呼吸與其他元素關系的方法

對嗩吶演奏者而言，不但要掌握演奏的呼吸技法，同時還需要正確的處理演奏呼吸與其他各方面要素的協調問題。

（一）呼吸與口形的協調

在嗩吶演奏中，確保演奏者呼吸和口部肌肉二者的協調性是成功演繹嗩吶作品的重要基礎。在演奏中，演奏者需要保持口部肌肉的松弛狀態(tài)，同時和演奏的呼吸節(jié)奏進行相互配合。特別是在對樂曲不同的音區(qū)部分進行演奏時，這種呼吸方式和演奏者的口形聯系就極為顯著。例如，在演奏樂曲的低音區(qū)以及中音區(qū)部分時，演奏者需要保持唇部肌肉放松，適當增加呼出氣流量，同時減小氣流的壓力。而在進行高音區(qū)的演奏時，演奏者的面部肌肉以及唇部肌肉應適當的緊張起來，并且適度提高呼出氣流的壓力水平，這樣才能更好地達到高音演奏標準。在作品演奏時，演奏者的口形與呼吸的協調作用首先體現在音準效果方面，比如，在進行樂曲低音區(qū)內容的演奏中，時常會出現發(fā)音偏低或者偏高的問題。其中，發(fā)音偏低主要是由于演奏者口型肌肉對哨片控制力量逐漸減弱，氣流量也逐步減緩，在這種情況下，嗩吶的哨片振動頻率會隨之降低，樂器的發(fā)音也就隨之降低[8]。而對發(fā)音偏高的問題，主要是由于演奏者呼氣的力量有所增加，此時其口型肌肉卻未能松弛下來。同時，通過演奏者口型和呼吸之間的協調還有助于演奏者發(fā)出清晰而充實的音色，符合嗩吶作品演奏中對樂曲音色飽滿、高亢以及明亮等特點的要求。此外，呼吸與口形的正確協調作用表現在演奏過程中力度的變化上。力度的變化正是由于演奏者呼吸肌肉組織與口型肌肉組織的高度控制力所形成的。

（二）呼吸與吐音的協調

想要達到預期的嗩吶樂曲演奏效果，那么演奏者就一定要注意對舌頭的靈活應用，保證舌頭與呼氣行為兩者之間的呼應[9]。在樂曲吹奏中，要想獲得準確的音頭，那么演奏者就一定要保證舌頭活動和呼出的氣流相互同步，且注意避免在二者配合的過程中氣流的呼出晚于舌頭動作的發(fā)出，否則形成的聲音則會含糊不清。

（三）呼吸與運指的協調

在進行嗩吶作品演奏時，若是演奏者的呼吸肌肉太過于緊張，那么一定會影響全身肌肉的狀態(tài)，致使演奏者的手指活動受到影響，手指的動作受限或者遲緩等問題，均會造成演奏質量的降低。與之相應地，若是演奏者的手指肌肉過于緊張，那么其呼吸肌肉也會受到一定影響而變得緊張，對演奏者正常的呼吸循環(huán)狀態(tài)造成影響，甚至會導致機體的嚴重缺氧，對患者健康造成威脅，同時也會影響呼吸技巧的發(fā)揮。因此，演奏者一定要注意自身呼吸與運指的全面協調。

五、呼吸技巧訓練過程中所需注意的幾點問題

嗩吶的演奏對演奏者的技藝水平有著較為嚴格的要求，而呼吸作為其中最為關鍵的演奏技巧之一，不但影響著嗩吶作品的演奏效果，也直接關系著樂曲情感的表達[10]。嗩吶演奏中的呼吸對演奏者基本功的要求較高，只有掌握正確、有效的呼吸訓練方法，才能充分確保樂曲演奏過程中氣息的綿長、連貫，并且能靈活自如進行呼吸的調節(jié)與變換。

（一）注意演奏中吸氣的抬肩問題

抬肩問題是所有嗩吶演奏者所需要注意的一個常見性問題，在進行嗩吶演奏呼吸訓練時，一定要注意調節(jié)和保持自身的吹奏姿態(tài)，防止因為姿態(tài)不正、抬肩問題而對呼吸的調節(jié)造成不良影響。如果在演奏中吸氣時出現抬肩現象，則表明其氣息下沉尚未到位，腹中儲備的氣息量不足，這樣就會使氣息集中于胸腔部位，在這種情況下，演奏者對嗩吶哨片的控制效果會大大削弱，而吹奏出的聲音更是斷斷續(xù)續(xù)。所以，在吸氣訓練時，演奏者可以面對鏡子對自身的演奏姿態(tài)保持情況進行自我觀察，并結合實際情況進行氣息的合理調節(jié)，避免由于抬肩問題而影響演奏質量。

（二）注意保持演奏中的正確姿勢

在嗩吶作品的演奏過程中，演奏者的演奏姿勢主要包括站吹、坐吹以及走吹，無論是哪一種演奏姿勢，都需要演奏者對自身呼吸節(jié)奏進行精準的把握，以滿足不同演奏姿勢的吹奏標準。走吹是三種姿勢當對呼吸技巧的應用要求較高的姿勢，所以，演奏者可將該姿勢的練習放在最后，并從站吹部分進行起步訓練，隨著吹奏技巧的掌握，再逐步向坐吹進行過度，掌握坐吹所需的呼吸方法。此后，隨著訓練的推進，逐步提高呼吸技巧的訓練難度，平穩(wěn)提高演奏者的綜合呼吸技巧應用能力[11]。

（三）注意對演奏音準的把握

在嗩吶演奏過程中，音準的把握是所有演奏者所面臨的一個共性問題，特別是對初學者而言，對音準的把握難度更大。而這一情況的原因通常為多數演奏者不能嚴格的按照嗩吶樂曲演奏的規(guī)范標準進行自身氣息的準確應用，致使演奏過程中出現的換氣頻率不對、換氣位置不合理等一系列問題，最終使樂句之間的銜接性不足，影響樂曲整體演繹效果。對此，演奏者可以嘗試對該方式進行訓練：準備一直點燃的蠟燭放在面前位置，然后面對蠟燭深深吸一口氣，再以吹奏嗩吶的呼吸方法和口型對著蠟燭呼出氣流，通過氣流的作用使蠟燭的火苗一直保持微微的晃動即可，使火苗的狀態(tài)處于燃燒與即將熄滅的狀態(tài)中間，并以鼻腔進行吸氣，確保整個過程中氣息的連貫性。在訓練的過程中，演奏者一定要認真觀察，仔細分析，在反復的訓練中改正自身不良呼吸習慣，從而提高音準把握效果[12]。

六、結語

總而言之，嗩吶作為我國典型的傳統民族樂器，掌握其演奏技巧是進行民族傳統樂器文化傳承與發(fā)展的重要途徑。呼吸作為嗩吶演奏中眾多技巧之一，也是難度較大的演奏內容，演奏者一定要勤加訓練，并在長期、正確的訓練中掌握呼吸技巧的精髓，從而實現嗩吶演奏綜合能力的提升，為觀眾帶來更加優(yōu)質的嗩吶作品演奏體驗。