回溯十年

劉佳玉工作室/Jiayuliu Studio

經(jīng)過十年，劉佳玉依然持續(xù)地在新媒體藝術(shù)的跑道上努力前行著。從她的作品與其創(chuàng)作脈絡(luò)來回溯，一直以來她都以東方美學的表達視角，用新媒體途徑將自然題材演繹得沉靜精致。同時，正是基于她一直作為新媒體創(chuàng)作者能熟稔地捕捉與調(diào)動傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作色彩、造型等之外的更多元素，讓聲、光、場域等也能不斷參與到創(chuàng)作中，其作品多維度地呈現(xiàn)了她對構(gòu)建自我藝術(shù)語匯的持續(xù)探索。

在她的作品中，自然與環(huán)境的題材一直在參與。從《真的帳篷》（A Real Tent）開始，到《隱形之內(nèi)》（Within Invisibility）、《小溪》（The Riverside）、《谷邊》（The Side Valley），以及今年參與威尼斯雙年展的作品《虛極靜篤》（Streaming Stillness），無論是主題的延伸，還是技術(shù)的選擇，她都將對自然、環(huán)境以及人文關(guān)懷的解析與現(xiàn)實相糅合，并結(jié)合新媒體藝術(shù)本身對虛擬與現(xiàn)實的連接，讓世界與當下日常的重新構(gòu)造與編寫變成了一種始終的可能性。

藝術(shù)家的文化背景、經(jīng)歷閱歷的差異，以及新媒體技術(shù)手段的多樣，使得新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作有著諸多不同的可能性。作為綜合性的藝術(shù)樣式，這些不同集中體現(xiàn)在藝術(shù)家所具有的綜合思維方式及表現(xiàn)方式上。反映在作品上就是創(chuàng)作的觀念與形式，這也是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。而對于擁有系統(tǒng)學習新媒體創(chuàng)作背景的劉佳玉而言，其創(chuàng)作技術(shù)手段與創(chuàng)作觀念在過去的十年，呈現(xiàn)了一個有序的演進過程。

在創(chuàng)作觀念方面，劉佳玉作品中一直延續(xù)了東方美學精神。與西方分析哲學不同，東方美學是從“生命一體化”的整體角度來應(yīng)對世界。在東方美學觀中，大自然中任何個體之美都在于它顯現(xiàn)出來的生命力和生命姿態(tài)；個體的生命之美都是同自然萬物的生命、地球乃至宇宙生命相互依存、相互轉(zhuǎn)化及和諧共生的。在劉佳玉的作品中能感知到她對這種東方美學中的自然精神的中意。她將自然的信息，通過重組、消解、沉浸，甚至互動等幾個維度去生成一種“具象化的自然”，同時又將這個“具象化的自然”與真正的自然融合，讓受眾從認知中去覺察到自然之美的自然具象化。

這種將虛擬與現(xiàn)實融合延伸的嘗試，正是基于劉佳玉在新媒體創(chuàng)作中能準確地捕捉到有效的信息，并將有效的信息拆解成為量化的反饋，從而讓受眾從視覺、聽覺、觸覺體會到一種全新的藝術(shù)交流方式。并且在此過程中，不斷地疊加“具象化的場域感”，或者說是再造出自然的沉浸空間。有趣的是，這種看似非常新穎的藝術(shù)創(chuàng)作的實踐流程，本身也傳達了東方美學中，生命相互依存與相互轉(zhuǎn)化的概念。作品從內(nèi)在精神到創(chuàng)作探索，都與東方美學有著契合的觀念。

劉佳玉 真的帳篷A Real Tent 新媒體裝置 2013年

劉佳玉 隱形之內(nèi)Within Invisibility 新媒體裝置 2014年

劉佳玉 虛極靜篤Streaming Stillness 新媒體裝置 2021年

對于東方美學觀念創(chuàng)作的研究，我們更多見于日本的文學、攝影與電影，他們有一個獨立的美學觀點“物哀”，在這個主題下，我們也能看到藝術(shù)團隊teamLab的身影，他們的新媒體藝術(shù)作品如今成為商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合的案例，其創(chuàng)作核心不僅僅是利用視覺上的極致美感與沉浸式的方式打動受眾。他們還將“物哀”這個東方美學中有著獨特闡釋的文本進行了具象化的敘述，并生成了自我獨立的創(chuàng)作脈絡(luò)。相較于在英國留學，接觸更多西方新媒體藝術(shù)概念的劉佳玉，同樣在創(chuàng)作中延伸東方美學的人文關(guān)懷，其從觀念到展示的觀感上，都在追求一種美學的極致體驗。

劉佳玉的作品《虛極靜篤》參與了第59屆威尼斯雙年展中國館“元境”的主題展，我們不難發(fā)現(xiàn)新媒體藝術(shù)本身發(fā)展至當下，已經(jīng)不再是發(fā)展的初期階段，它已成為被廣泛認可的當代藝術(shù)的主流。而正是基于新媒體藝術(shù)創(chuàng)作有著靈活的形式，它甚至在某些方面超越了其他種類的藝術(shù)創(chuàng)作，更為廣泛地參與與影響著社會行為領(lǐng)域與生活娛樂領(lǐng)域。時至今日，在時裝秀、媒體設(shè)計、展示、建筑、環(huán)境景觀，以及消費文化的諸多場景，都曾出現(xiàn)新媒體藝術(shù)的身影。

在此方面，劉佳玉的多件作品也參與其中，無論是奢侈品品牌項目、文化類活動，還是戶外的空間展示項目，以及與媒體的合作等。她不僅有著不斷探索的精神，也擁有極強的洞察力，并且在跨界合作上，展現(xiàn)著自身的包容特性。這不僅是一個新媒體創(chuàng)作者綜合能力的展現(xiàn)，究其根本，與新媒體藝術(shù)植根于跨學科創(chuàng)作有著密不可分的關(guān)系。也可以說，新媒體藝術(shù)創(chuàng)作本身，一直在拒絕固定的程式與既定的邊界，并不斷超越藝術(shù)領(lǐng)域和范疇探索多元效應(yīng)。而有關(guān)劉佳玉在十年間的創(chuàng)作脈絡(luò)，則從幾個作品能得以初步窺探。

《真的帳篷》（A Real Tent）

這件作品作為劉佳玉第一件成熟的藝術(shù)作品被展示在英國V&A博物館，也成為對她藝術(shù)家身份的初步肯定，作品極為清晰地體現(xiàn)了她對藝術(shù)多維元素的綜合處理能力。

進入這頂“真的帳篷”，能聽到來自自然環(huán)境、日常生活等的多種真實的聲音，也能覺察到帳篷移動與搖晃的空間變化。劉佳玉直觀地利用時間與空間的拆解與重組，為帳篷賦予了一個重要的新身份，即為一個視覺元素和視覺比喻。它成為不可拆分的空間，去引導(dǎo)參與者思考身在何處，是自然之中，還是日常被構(gòu)建的空間。在這件作品中，劉佳玉對自然信息的收集與關(guān)注，還集中在轉(zhuǎn)述的嘗試。在此已經(jīng)能初步覺察到她本身對自然這種本真的美的感知與渴求，而其創(chuàng)作初衷正是關(guān)注城市發(fā)展中程式化的自然與真正自然間的距離，而帳篷作為載體，它是一種暗示，一種概括，一種象征，但又意味著可望而不可即的自然。

所以，帳篷是真的帳篷，但真正的野外在哪里呢？

《隱形之內(nèi)》（Within Invisibility）

《隱形之內(nèi)》是劉佳玉的畢業(yè)作品，也是讓她得以被廣泛關(guān)注的重要作品之一。從作品創(chuàng)作的觀念到創(chuàng)作技術(shù)，相較于《真的帳篷》都更為復(fù)雜。此時的她已經(jīng)有了作為新媒體藝術(shù)家的綜合處理能力，也因為其在觀念上的深入思考，她不斷地超越著自己的目標，在當時的新媒體藝術(shù)界成為敢于創(chuàng)新的突圍者之一。

劉佳玉 谷邊The Side Valley 新媒體裝置 2018年

劉佳玉 佇林染天Tracing the Sky 新媒體裝置 2019年

劉佳玉 逆流而上In the Flow 三維山體投影 2020年

劉佳玉 幻漠之花Dream Grow in Love 新媒體裝置 2022年

《隱形之內(nèi)》是關(guān)于過去、個人調(diào)查以及可視化數(shù)據(jù)的界限，并將風的有關(guān)數(shù)據(jù)呈現(xiàn)為多感官體驗。作品中使用的實時數(shù)據(jù)來自于中國40個主要城市，每個城市都由兩個風扇所代表。

每個風扇都在詮釋不同的風玫瑰圖，過去六小時風速的變化被按比例濃縮成六秒，使參觀者能更充分和明確地感知一天內(nèi)的風速變化。劉佳玉通過風這個自然載體，用其信息來將城市的關(guān)聯(lián)具象化。從而探討人們對一個城市的感知與其數(shù)據(jù)之間的聯(lián)系，這也是她再一次運用自然元素的信息來轉(zhuǎn)述第三方的關(guān)聯(lián)。此時她的意識已經(jīng)從信息重組延伸到場域的再結(jié)合，并在視覺上也創(chuàng)作了新的獨立載體來傳達。

《小溪》（The Riverside）

劉佳玉在《小溪》和《谷邊》（The Side Valley）這兩件作品的創(chuàng)作中提出了“蟲洞”的概念，她認為新媒體打破了藝術(shù)創(chuàng)作原有的時空觀，不同文化在“蟲洞”間相互穿梭、遭遇、排斥、滲透、融合。而她的作品從個人文化身份出發(fā)，通過實時數(shù)據(jù)源的提取所建立的虛擬影像，呈現(xiàn)出作品《小溪》之中兩條河流及其背后潛在敘事的拼接，嘗試捕捉新媒體語境下的“文化蟲洞”。

從另外一個維度來理解劉佳玉創(chuàng)作中提出來的“蟲洞”概念，則是與上文中提到的新媒體創(chuàng)作的實踐范疇，包含了重組、消解、沉浸、互動是有一致性的。此時的作品，能捕捉到劉佳玉自我的藝術(shù)語匯在迅速地形成，她已經(jīng)充分地理解了再現(xiàn)性藝術(shù)中觀念的重要性。隨之發(fā)展的，便是她對于東方美學中美的表達方式也已經(jīng)有了范式。

《谷邊》（The Side Valley）

在《谷邊》這件作品中，劉佳玉嘗試了新的創(chuàng)作技術(shù)，即人工智能機器學習，這項技術(shù)的運用雖然不是藝術(shù)創(chuàng)作獨享的，但其學習邏輯卻為新媒體藝術(shù)在內(nèi)容呈現(xiàn)中增加了更多維度的可能性。劉佳玉將瑞士汝山谷（Vallée de Joux）采風作為自己觀察自然與人文交融的獨特體驗，用“文化蟲洞”的觀念捕捉了汝山谷頂?shù)膱鼍?，并以《谷邊》挑?zhàn)人們對環(huán)境的感知，觸發(fā)觀眾對自然和時間的多向思考。

劉佳玉 小溪The Riverside 新媒體裝置 2017年

劉佳玉 窗邊Sitting by the Window 新媒體裝置 2018年

該作品是實時渲染動態(tài)圖形和投影映射的結(jié)合，通過機器深度學習，將拍攝于不同時間段的天空照片交給模型進行學習與運算，歷時四個月的時間最終利用機器學習的結(jié)果生成湖泊上方的天空。圖像生成的核心來自于三種通過深度學習創(chuàng)建的模型，這是機器學習的一部分。當前在圖像生成領(lǐng)域中非常流行的GAN（Generative Adversarial Network， 生成性對抗網(wǎng)絡(luò)）是基于深度學習的一種生成模型。這件作品中使用了GAN結(jié)構(gòu)，在圖像的輸入上收集一個集合并識別圖像之間的相關(guān)性，最終識別圖像集合中存在的模式。這些源圖像是6400張汝山谷布勒內(nèi)湖（Lac Brenet）上方天空的照片。這些照片根據(jù)拍攝的時間分成三組，以此來訓練三個模型并要求機器生成一個新的圖像。通過這種方式，每個模型的訓練包括循環(huán)分析相同來源的圖像。

利用這些訓練之后的模型，在湖面雕塑的基礎(chǔ)上生成實時圖像，每個圖像生成的觸發(fā)器是根據(jù)汝山谷湖邊實時的風速和風向控制的。數(shù)據(jù)的不斷變化使得所生成的圖像也隨之進行著緩慢的改變，最后再通過流體模在細節(jié)上添加微妙的波動。圖像由水面投影進行呈現(xiàn)，在真實微妙的光影變化里，使受眾在作品空間內(nèi)感受到來自汝山谷場域隱形的力量。

《谷邊》的藝術(shù)觀念本身貫穿了藝術(shù)創(chuàng)作過程的起始與終末。我們能從人工智能的參與上，覺察到紀實、計劃、信息與學習，對于新媒體信息化的觀念闡釋，最終讓受眾在面對新媒體藝術(shù)作品時，進入了一種語言學的境地。劉佳玉對于自然場域體驗的捕捉，與新的技術(shù)結(jié)合，在多種信息語言的并存下，展現(xiàn)出她對于宏大敘事的掌控能力。

作品內(nèi)容上升到對“生命之美”意義的探索，當俯瞰這個猶如身臨汝山谷頂?shù)难b置時，眼前所見既是真實的虛幻又是虛幻的真實，既是化繁為簡的外現(xiàn)又是由淺入深的牽引。通過實時連接，它持續(xù)地鼓勵著受眾在已知中探索未知。

《虛極靜篤》（Streaming Stillness）

作為中國有著千年歷史的山水畫，其本身傳承的即為東方美學的審美觀與世界觀。這件作品的創(chuàng)作也運用了在《谷邊》中使用的人工智能學習技術(shù)，而這次劉佳玉有計劃地選擇了各個朝代中有代表性的山水畫近萬張交給機器進行系統(tǒng)學習，最終生成了映射于作品地形雕塑表層如水墨暈染般顯現(xiàn)的數(shù)字影像。

這件參與威尼斯雙年展中國館的作品，全長約21米，展線覆蓋約30米，作品體現(xiàn)的是傳統(tǒng)觀念與當下的對話，并從新的維度上，證實了不僅新媒體藝術(shù)本身存在觀念上的美學價值，也證實了藝術(shù)與科技之間的結(jié)合，在創(chuàng)作中也具有明顯的創(chuàng)新價值。

在過去一年的《虛極靜篤》創(chuàng)作中，劉佳玉帶領(lǐng)其團隊成員從賀蘭山脈出發(fā)，使用了StyleGAN，pix2pix和MIDAS來訓練作品中不同的組成部分并獲取不同的信息。系統(tǒng)將人工智能對中國地形進行深度學習訓練后生成的三維成果與人工智能對中國歷代水墨畫進行深度學習訓練后生成的二維結(jié)果進行同步訓練。在超現(xiàn)實維度與虛擬場域之間，為觀眾創(chuàng)造了連接二者的緩沖地帶。“虛擬”不再是無本之木，因其逼近現(xiàn)實而撼動現(xiàn)實的特質(zhì)，為揭示不可見之“真實”提供了可能。

而這些技術(shù)手段試圖顛覆舊的美學價值的同時，直覺與感性不再成為藝術(shù)的專有內(nèi)容，理論體系與邏輯關(guān)系也不再只是科技的專權(quán)，一種兼于藝術(shù)與科技之間的新的美學理論被建立起來。這其實是劉佳玉作為新媒體藝術(shù)創(chuàng)作者不斷探索自我藝術(shù)語匯的落腳點。

除了上述作品，劉佳玉在《螢火蟲花園》（Glowworm Garden）、《佇林染天》（Tracing the Sky）、《逆流而上》（In the Flow）、《月熒潮汐》（Shadow of the Moon）、《踏浪逐夢》（Riding Waves, Chasing Dream）、《鳥的回響》（Wings of Life）、《與生之花》（Grow in Love）、《幻漠之花》（Grow in Love Series.2）和《浪潮的回溯》（Waves of Life）等作品中，對技術(shù)進行了多維度的整合。這些作品分別將沉浸式數(shù)字投影、大型戶外三維投影、沉浸式雕塑投影、雕塑投影、雕塑裝置、沉浸式裝置、燈光裝置、機械裝置、交互裝置、侵入式裝置等進行了多重組合，與此同時，她還將對自然信息的處理作為其一以貫之的邏輯，不斷地推陳出新。

此外，我們從上述也能認識到新媒體藝術(shù)其實涉及了關(guān)于藝術(shù)的一個廣泛的定義，以及藝術(shù)模糊邊界的概念，在純藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)、藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)與科技之間徘徊。它是專業(yè)理論、歷史知識和技術(shù)應(yīng)用實踐和參與行為在一定技術(shù)支撐下的個人藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，更強調(diào)在觀念意識引領(lǐng)下的實踐經(jīng)驗與合作生產(chǎn)，是實驗性、跨界藝術(shù)的表達。對于劉佳玉個人而言，她自身對自然從時間、空間、氣候、方向、引力、能量，甚至相關(guān)的歷史創(chuàng)作等元素的收集、重組、建構(gòu)都在闡述其并非是單一地在完成某一件作品，她是有意識地在進行自我的延展。

在過去的十年中，新媒體藝術(shù)逐漸成為當代藝術(shù)的主流，不再只是初期的探索，其在當代視覺與行為文化中有著重要的地位。伴隨之成長的還有劉佳玉的創(chuàng)作實踐，她一次次地重構(gòu)與自我延展，展現(xiàn)她對藝術(shù)更為直觀的反饋與映象。也正是因為藝術(shù)創(chuàng)作是人類內(nèi)心對世界與當下的認知和對未來世界的探索，并非局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)，所以她將藝術(shù)創(chuàng)作作為一種生命關(guān)懷的形式，不斷延伸現(xiàn)實與虛構(gòu)之間構(gòu)建出來的新領(lǐng)域。正如她自己所說，她創(chuàng)作的過程，是從“未知探索未知”到“未知定義未知”。