◇江西師范高等?？茖W校藝術學院 吳樹燕

為培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，更好服務于專業(yè)素養(yǎng)、職業(yè)能力的提升，本課程以“知—行”為主線進行模塊式教學。在走近音樂、感受音樂、踐行音樂的過程中倡導“知、行、合、一”，實現(xiàn)了音樂能力訓練與專業(yè)技能發(fā)展的有機結合。同時，作品充分發(fā)揮音樂課程的特色屬性，結合時代熱點、提升審美品位，實現(xiàn)職業(yè)能力、音樂能力、思政素養(yǎng)同向同行，完成協(xié)同發(fā)展的培養(yǎng)目標。

近年來，職業(yè)教育發(fā)展迅速，教育改革如火如荼，在《國家職業(yè)教育改革實施方案》中對“立德樹人”、“德技并修”、“知行合一”、“工學結合”、“文化傳承”、“職業(yè)精神”、“應用型人才”“職業(yè)需求”、“實踐能力”、“產(chǎn)學研用”等給予了更多的關注，高等職業(yè)教育獨特的人才培養(yǎng)模式呼吁各學科的教學改革[1]。公共音樂是面向高職院校所有專業(yè)學生開設的通識課程、美育課程，重要性不可忽視?！度珖胀ǜ叩葘W校公共藝術課程指導方案》也對公共藝術課程的作用進行了充分的肯定，提出“公共藝術課程是為培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設所需要的高素質(zhì)人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用[2]”?！蛾P于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》指出“高校要根據(jù)不同專業(yè)人才培養(yǎng)特點和專業(yè)能力素質(zhì)要求，結合自身優(yōu)勢和跨學科特點，針對學生美育的實際需要，積極探索構建以審美和人文素養(yǎng)培養(yǎng)為核心、以創(chuàng)新能力培育為重點、以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展和藝術經(jīng)典教育為主要內(nèi)容的公共藝術課程體系[3]”?！蛾P于全面加強和改進學校美育工作的意見》中明確指出，“將美育貫穿在學校教育的全過程各方面，滲透在各個學科之中[4]。加強美育與德育、智育、體育相融合，與各學科教學和社會實踐活動相結合。挖掘不同學科所蘊涵的豐富美育資源，充分發(fā)揮語文、歷史等人文學科的美育功能，深入挖掘數(shù)學、物理等自然學科中的美育價值。大力開展以美育為主題的跨學科教育教學和課外校外實踐活動，將相關學科的美育內(nèi)容有機整合。”等等文件的出臺都指向?qū)W科綜合、實踐能力、整合創(chuàng)新等基本理念[5]。基于此，本研究立足高職院校公共音樂課程，以教學模式改革為切入點，試圖探索兼具學科特點、專業(yè)特色、一品一域、文化傳承、立德樹人、現(xiàn)代技術的富有時代氣息的“音樂+”教學模式，以期對同類高校、同類課程提供借鑒。

1 課程性質(zhì)與教學對象

1.1 課程性質(zhì)

目前，高職公共音樂課程設置呈現(xiàn)多樣化，如“大學音樂鑒賞”、“大學生音樂修養(yǎng)”、“音樂鑒賞”、“音樂藝術鑒賞”、“走進音樂”、“音樂欣賞入門”、“聆聽音樂”、“音樂欣賞教程”等，教學內(nèi)容以中西方音樂的欣賞或鑒賞為主，作品大同小異，理論性較強，缺乏與時俱進的新作品。對于非音樂專業(yè)的學生來說，課程結束后遺忘比例很高。教材與學生未來崗位需求脫節(jié)，目前的教材中缺乏契合崗位需求的內(nèi)容，學生在職業(yè)生涯中很少會再利用。另外，在信息化技術高度發(fā)達的現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)的教學模式缺乏豐富的信息化技術支持，缺乏時代氣息，急需活力和創(chuàng)造性，某種程度上來說，當前的公共音樂課程難以滿足21世紀大學生的需求，對于非音樂專業(yè)學生來說只是過客。

根據(jù)職業(yè)教育人才培養(yǎng)要求，本文將課程定名為“大學音樂”，這是一門區(qū)別于中小學音樂課程內(nèi)容、面向高職院校所有非音樂專業(yè)大一學生開設的一門指定選修課。教學內(nèi)容涉及基本樂理常識、基本鑒賞知識、聲樂知識、器樂知識、中國音樂鑒賞、西方音樂鑒賞。廣義上來說，還涉及到中國音樂史、西方音樂史、音樂美學、中國傳統(tǒng)音樂文化及世界音樂文化、交叉學科知識等。教學中不拘泥于教材，課程內(nèi)容模塊化，學習過程任務化，學習成果項目化，突出中國民族音樂，尊重多元文化，理論內(nèi)容實踐化，采用小組協(xié)作、任務驅(qū)動，欣賞體驗式、自主研究式、實踐活動式教學方法，融合現(xiàn)代教學技術、利用網(wǎng)絡教學平臺，師生互動、生生互動，使其成為大學公共課程教學體系中最為生動、豐富、實用的課程。因此，本課程性質(zhì)有如下特點：①“理論+實踐”綜合交叉式的多元型課程；②以音樂知識為基礎，結合自身專業(yè)進行“音樂+X”創(chuàng)造性活動的適應型課程（一班一品）；③培養(yǎng)未來具有學科綜合能力、高尚教育情懷、良好職業(yè)素養(yǎng)的養(yǎng)成型課程。

1.2 研究對象

根據(jù)上述性質(zhì)，我們可以確定本課程的研究對象如下：①研究音樂的基礎知識、鑒賞知識，掌握實踐方法，增強審美能力；②研究賞析中國音樂與西方音樂，提高音樂感受力、音樂鑒賞力；③研究音樂與其他學科綜合創(chuàng)新，提升音樂表現(xiàn)力、音樂創(chuàng)造力；④研究挖掘音樂課程“文化傳承”、“立德樹人”的內(nèi)在潛力。

2 “音樂+”教學模式的設計

教學模式既是理論與實踐之間承上啟下的中介，它對教學活動進行理論指導，使人們在更深層次中思考教學活動，同時又為教學實踐提供操作程序和策略，因而現(xiàn)代教學模式的結構通常由理論依據(jù)、教學目標、教學內(nèi)容、操作程序及策略、教學方式與評估五部分組成[6]。

2.1 理論依據(jù)

教學模式是在教學理論的指導下為實現(xiàn)特定教學目標，用來設計課程、教材、提示教師活動的基本范式，類似于教學設計，包含了教學理論、方法、程序、內(nèi)容?；诮嬛髁x教學觀的理論，產(chǎn)生了一系列教學模式，如支架式教學（進入情境—搭建支架、引導探索—學生獨立探索—協(xié)作學習—效果評價）、拋錨式教學（創(chuàng)設情境—確定問題—自主學習—協(xié)作學習—效果評價）、隨機進入式學習（呈現(xiàn)教學情境—隨機訪問學習—思維發(fā)展訓練—協(xié)作學習—效果評價）。反對傳統(tǒng)教學中的機械客觀主義，主張知識是在主體與環(huán)境、他人的交互作用中建構的，同時，知識不是絕對的和中立的，知識是相對的和蘊涵了主體的價值觀的[7]，肯定了學生的主體價值。

本課程的基本思路是：以“知—行”為主線進行模塊式教學。在走近音樂、感受音樂、踐行音樂的過程中實施“知、行、合、一”教學流程，實現(xiàn)音樂能力與專業(yè)技能協(xié)同發(fā)展。同時，充分發(fā)揮音樂課程的特色屬性，體現(xiàn)“三個滲入”，將審美品味與批判精神滲入“知”樂中；將審美修養(yǎng)與傳承意識滲入“走近民歌，傳中國鄉(xiāng)土；感受民樂，承民族華音；沉浸歌舞，品民族風情；聆觀綜樂，揚中華瑰寶”等“賞”樂中；將審美能力與學科綜合、創(chuàng)造力培養(yǎng)滲入“選配中國民間音樂、創(chuàng)編中國民間音樂”等“行”樂中。教學過程中結合時代熱點、提升審美品位，實現(xiàn)職業(yè)能力、音樂能力、思政素養(yǎng)同向同行，協(xié)同發(fā)展。

2.2 教學目標

大學音樂課程面向全體學生，通過課程模塊的學習使學生對有音樂藝術有更廣泛、更全面的了解，開闊藝術視野，掌握音樂技能，提升音樂素養(yǎng)，適應社會需求，奠定可持續(xù)發(fā)展及終身學習的基礎。

（1）素質(zhì)目標。學生在賞析中外經(jīng)典作品過程中吸納中外優(yōu)秀藝術成果，理解并尊重多元文化，培養(yǎng)高雅的審美品位，樹立正確的審美觀念，提高人文素養(yǎng)，發(fā)展形象思維，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美了全面和諧發(fā)展。

（2）知識目標。學生能夠了解基礎的音樂理論知識；了解中西方各個歷史時期的音樂概況和風格特征；了解代表作曲家及其創(chuàng)作思想、藝術成就、歷史貢獻以及音樂鑒賞有關的理論知識；賞析古今中外經(jīng)典聲樂、器樂作品。

（3）能力目標。學生能夠掌握簡單的簡譜、五線譜的識唱；能夠?qū)W會初步鑒賞中外經(jīng)典音樂作品；能夠用自己的語言表達聽賞感受；能夠?qū)⒁魳放c自身專業(yè)（語文教育、數(shù)學教育、英語教育、體育教育、學前教育、美術教育）相結合，互鑒互促、學科綜合，發(fā)揮創(chuàng)造力。

2.3 教學模塊

面向全校非音樂專業(yè)學生開設公共音樂課程，在教學過程中探索音樂與人文學科、自然學科相融合的方法，實施有效的藝術滲透。根據(jù)不同學科設計不同的教學方案。

（1）“三美一體”課程總體框架。根據(jù)音樂審美規(guī)律，將大學音樂課程內(nèi)容進行模塊化重組，建立三大模塊十三大項目（圖1）。每個模塊獨樹一幟、思政鮮明，包括培養(yǎng)審美品味、傳承中國文化、尊重多元文化，學生在完成各項目的過程中，形成“基礎—強化—拓展”的知識獲取模式。

圖1

（2）建構“音樂+X”美育融合體系。進行跨學科美育教學設計，讓學生在音樂課堂享受學科、體驗職業(yè)、傳承文化，嘗試創(chuàng)新。結合學生所學專業(yè)進行個性化“私人定制”，不同專業(yè)、甚至同專業(yè)不同的學生在課程學習的過程中都帶有自己的個人印記，因為他們有著不一樣的家鄉(xiāng)“樂”土、不一樣的個人“樂”歷、不一樣的專業(yè)“樂”知。因此，在音樂學習過程中所獲得的審美體驗也是獨一無二的。學生在課堂中可以感受音樂的美，同時又能挖掘本學科的美育資源，在學科融合中獲得審美體驗，培養(yǎng)創(chuàng)新思維，并為今后的職業(yè)崗位積累創(chuàng)新經(jīng)驗，提高了學生的審美和人文素質(zhì)，提升了專業(yè)水平和職業(yè)素養(yǎng)。

圖2

圖3

（3）確立“知行合一”國樂傳承模式。在課程教學中，突顯中國音樂鑒賞，以中國民間音樂鑒賞為核心內(nèi)容，以“感受、鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造中國民間音樂”為主線，將中國音樂模塊進行結構重組、優(yōu)化設計。通過欣賞、比較、小組討論，啟示學生的審美與理解能力，展示中國文化的獨特性與多樣性。從“知”中國音樂到“行”中國音樂，學生不僅在文化內(nèi)涵、音樂特色、地域風格等方面獲得理性認識，同時在藝術實踐中更深刻地認識到自己傳承與創(chuàng)造本民族文化的使命。在課堂上，學生提升了對多種藝術形式及其背景知識的理解深度，提升了對藝術作品和審美文化現(xiàn)象更加深刻的理解和闡釋，深化了對作品背后的民族文化與信仰特色的認識，滲透知行合一的理念。

2.4 教學策略

（1）構建個性化“參與—體驗”式情感模式。由于學生的音樂基礎存在差異，課堂教學中采用個性化分組、多樣化參與，使學生獲得不同的審美體驗。例如“創(chuàng)編中國民間音樂”中學生分成民歌組、民樂組和綜合組，運用迷你鋼琴APP、吉他及口琴或小打擊樂器進行個性化創(chuàng)編，多樣化的成果展示，獲得不同的情感體驗。在音樂鑒賞中，僅通過聆聽音樂、觀看視頻的方式，學生對知識的理解不夠深刻、容易遺忘，個性化的參與互動、演繹體驗遵循了音樂學習規(guī)律，強化了學生對知識的理解與運用。

（2）實施“知行合一”四步鑒賞教學。根據(jù)職業(yè)教育人才培養(yǎng)要求，結合專業(yè)特點及職業(yè)能力，依據(jù)高職生音樂審美發(fā)展特征，實施“知行合一”四步鑒賞教學。①“知”：知識感知階段，感性認識到理性認識。課前自主學習，了解基礎知識；課中鑒賞感知、分組探究，激發(fā)興趣，培養(yǎng)信息素養(yǎng)。②“行”：知識內(nèi)化的階段，理性認識到實踐。課中在頭腦風暴、小組合作、參與互動、情感體驗等環(huán)節(jié)中踐行所學知識，提升職業(yè)能力。③“合”：知識的升華階段。課中學科綜合、合作思考，培育學生創(chuàng)新意識。④“一”：知識的延伸階段。課中師生演繹、課后拓展學習，進行傳承實踐與知識延展，增強合作能力，培育傳承意識。

圖4

每堂課的設計都圍繞“知行合一”四環(huán)節(jié)進行，例如《中國漢族民歌》設計為“知民歌—賞民歌—唱民歌—思民歌”；《中國合奏器樂》設計為“知民樂—賞民樂—奏民樂—承民樂”；《中國少數(shù)民族歌舞》設計為“知民風—賞風情—品鄉(xiāng)音—承文化”；《中國戲曲音樂》設計為“知國風—品國情—行國粹—承國音”；《創(chuàng)編中國音樂》設計為“探秘國樂—花樣創(chuàng)編—綜合演繹—一脈相承”。學生在對中國音樂的理性與感性雙重認識的基礎上深化了知識，提升了音樂感受力和鑒賞力、培養(yǎng)了音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，獲得獨特的審美體驗。以美育人、以文化人，培育了社會主義核心價值觀和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承意識。

2.5 彈性評價

彈性教學尊重學生的個性差異，充分發(fā)展學生的個性，通過多維活動對教學內(nèi)容進行多維表征，獲得對知識的全面理解。

（1）彈性教學。彈性教學將教師、學生、教材、媒體看作是相互聯(lián)系、相互作用的統(tǒng)一體，注重教學活動中的師生互動、生生互動，具有很強的可操作性。

（2）彈性作業(yè)。充分考慮學生的專業(yè)不同、個性差異，教師設置多元化習題、多樣化訓練，要求學生根據(jù)自己的能力水平、興趣愛好等自主選擇作業(yè)，尊重個性，關注差異。

（3）彈性評價。采用平時實踐（個人發(fā)言、小組研討、成果展示、綜合演繹）與期末論文的方式進行多角度、多途徑、多層次的評價。根據(jù)所學專業(yè)進行彈性考試，重視自我評價。

可見，彈性教學方式及評估應證了建構主義的觀點，知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者在一定情景及社會文化背景下，借助他人的幫助，利用必要的學習資源，通過有意義的建構方式獲得的[8]。

2.6 教學創(chuàng)新

（1）融入“三語”理念。創(chuàng)造性地融入“三語”（地方音樂語言、家鄉(xiāng)音樂語言、學科語言）教學理念，結合地方文化，進行非遺保護；關注家鄉(xiāng)文化，學唱家鄉(xiāng)的歌；根據(jù)城鄉(xiāng)條件，利用學科思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力，增強文化自信，培育傳承意識。

（2）建設“音樂+”資源。注重“音樂+”學科綜合創(chuàng)新，將音樂與語文等小學教育學科相結合進行音樂實踐，如配樂；在教學平臺中建設“音樂+”資源供學生學習，如音樂+數(shù)學、音樂+語文、音樂+英語、音樂+體育等，引導學生創(chuàng)造性運用所學知識，提升職業(yè)素養(yǎng)。

（3）弘揚“知行合一”精神。在職業(yè)能力、音樂能力及思政素養(yǎng)方面體現(xiàn)了“知行合一”的同向同行；整個教學設計貫穿“知行合一”實踐精神；在教學方法上采用“知行合一”四步鑒賞教學，個性化學習，創(chuàng)新課堂。

3 結束語

高職“音樂+”課程響應國家實現(xiàn)中華民族偉大復興的號召，大力弘揚、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，落實立德樹人根本任務，根據(jù)職業(yè)教育改革、人才培養(yǎng)方案以及崗位技能需求，遵循“職業(yè)能力、音樂能力、思政素養(yǎng)協(xié)同發(fā)展”的教學理念，在音樂感受、鑒賞中培養(yǎng)學生的審美情趣，在音樂表現(xiàn)、創(chuàng)造中培育學生的創(chuàng)新意識、傳承意識、團隊意識。

綜上所述，高職公共音樂課程具有理論性、實用性、交叉性、綜合性的特點，立足于學科知識的最優(yōu)化組合，服務于多專業(yè)的崗位需求，力求各學科綜合育人，是音樂文化知識的整合，符合21世紀人才培養(yǎng)的需求。本課程教學模式的設計以現(xiàn)代教育理論及學科性質(zhì)為依據(jù)，教學內(nèi)容模塊設計突出了“三美一體”“音樂+X”“參與—體驗”“知行合一”等發(fā)展個性與能力的教學模式與策略，一校一品、一班一品，加強了學生對音樂文化的整體認識，提升了音樂文化素養(yǎng)，對于培養(yǎng)實用型、創(chuàng)新型、復合型人才有一定的現(xiàn)實意義。