徐敦廣
美聲唱法源自意大利,20世紀(jì)初傳入我國,經(jīng)過百年的發(fā)展,我國的美聲唱法已經(jīng)基本具備了本土化的特征。在百年的發(fā)展進程中,作為美聲唱法發(fā)展的肇端,中國美聲唱法教學(xué)始終具有十分重要的地位??梢哉f,美聲唱法中國化發(fā)展是從中國美聲唱法教學(xué)的本土化開始的。中國美聲唱法教學(xué)的本土化,從橫向的角度來說,包括教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)理念、教學(xué)形式三個方面;縱向而言,則是首先從具體的教學(xué)內(nèi)容開始,逐漸產(chǎn)生了教學(xué)理念,并最終形成獨特的教學(xué)模式。
不可否認(rèn),中國美聲唱法教學(xué)首先是學(xué)習(xí)西方開始的,教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)理念和教學(xué)形式,皆是如此。但20世紀(jì)二三十年代,我國現(xiàn)代音樂的先驅(qū)們,其中包括聲樂教育家以及作曲家們,便開始嘗試“完全西式”的美聲唱法教學(xué),并嘗試性地融入中國聲樂作品,以及中國傳統(tǒng)民族聲樂的演唱方法。這其中,聲樂教育家應(yīng)尚能、周淑安、趙梅伯等人做出了很多開創(chuàng)性的嘗試與努力。應(yīng)尚能作為我國著名的美聲唱法先驅(qū)、美聲唱法教育家,其教學(xué)內(nèi)容首先是以歐洲歌劇和藝術(shù)歌曲為主體。由于他還是一位產(chǎn)出頗豐的作曲家,為當(dāng)時美聲唱法教學(xué)創(chuàng)作了具有藝術(shù)價值的聲樂作品。應(yīng)尚能一生共創(chuàng)作了聲樂作品150余首,“代表作有歌曲《吊吳淞》《國殤》《無衣》《帶鐐行》《夜歌》和合唱曲《請告訴我》等,出版有《創(chuàng)作歌集》《燕語》《國殤》《兒童歌曲集》和《荊軻插曲》等歌集,另著有《樂學(xué)綱要》等。”[1]因此,應(yīng)尚能在自己的美聲唱法教學(xué)中也常常會將這些作品,以及同時代的蕭友梅、黃自等人所創(chuàng)作的聲樂作品,作為自己教學(xué)內(nèi)容的一部分。這些作品的融入,使得中國美聲唱法教學(xué)產(chǎn)生了很大的變化。毋庸置疑,應(yīng)尚能最初的美聲唱法教學(xué),首先是一種歐洲聲樂文化的傳播與推廣,但其在教學(xué)中融入中國聲樂作品作為教學(xué)內(nèi)容時,原本單純的美聲唱法傳播與推廣,便產(chǎn)生了最初的本土化意識。雖然這種本土化還處于一種嘗試的狀態(tài),但對于中國美聲唱法教學(xué)的中國化發(fā)展具有開創(chuàng)性的理論意義。從美聲唱法聲音理念方面來說,應(yīng)尚能同樣十分注重中國傳統(tǒng)聲樂理念的融入,雖然直到20世紀(jì)50年代開始,應(yīng)尚能的“以字行腔”理論才正式形成較為完備的聲樂理論,但縱觀其美聲唱法的職業(yè)生涯,對于中國傳統(tǒng)聲樂唱法中的“行腔咬字”與美聲唱法結(jié)合這一問題,他始終極為關(guān)注,并予以深耕。“聲樂理論是應(yīng)尚能的探究興趣點和研究重心,涵蓋聲樂發(fā)聲原理及聲樂教學(xué)經(jīng)驗兩部分。最具代表性的專著《以字行腔》是我國第一部聲樂表演理論著作,他基于‘字聲結(jié)合’的觀點,確立了從‘字’入手‘延長字腹’塑造‘樂器’‘咽腔正字’的歌唱方法,將歐洲傳統(tǒng)唱法與中國語言相結(jié)合,以求解決‘音包字’‘不咬字’等歌唱問題, 直至今天,仍不失對聲樂訓(xùn)練的重要價值?!盵2]在應(yīng)尚能的美聲唱法教學(xué)內(nèi)容設(shè)計中,中國聲樂作品,以及中國傳統(tǒng)聲樂唱法,都是極為重要的組成部分。雖然在整體比重上還沒有達到超越歐洲聲樂作品和演唱技術(shù)方法,或與之齊頭并進的程度,但應(yīng)尚能在美聲唱法教學(xué)中積極融入中國元素,為中國美聲唱法教學(xué)的本土化發(fā)展,做出了開創(chuàng)性和探索性的嘗試,并起到了極強的示范性作用,為中國美聲唱法本土化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
在美聲唱法教學(xué)中加入中國聲樂作品,并融入中國傳統(tǒng)民族聲樂演唱方法,便是中國美聲唱法教學(xué)內(nèi)容本土化的實踐開端。與應(yīng)尚能同時代的周淑安、趙梅伯等中國美聲唱法教育先驅(qū)們也大多具有相同的聲樂教學(xué)思想,正是由于他們的努力,才為中國美聲唱法教學(xué)本土化開創(chuàng)了一個科學(xué)而又健康的局面,才使得百年來中國美聲唱法教學(xué)的本土化進程得以發(fā)展。時至今日,應(yīng)尚能等先驅(qū)們的教學(xué)理念,仍然影響著中國美聲唱法教學(xué)。當(dāng)前,我國美聲唱法教學(xué)內(nèi)容中,中國原創(chuàng)聲樂作品的融入,以及中國傳統(tǒng)民族聲樂演唱技法的深度融入都已經(jīng)今非昔比??梢哉f,從某種程度來說,中國聲樂作品與歐洲聲樂作品在美聲唱法教學(xué)中已經(jīng)并駕齊驅(qū)。這是對我國美聲唱法聲樂教育先驅(qū)們的思想與精神的繼承,同時也是中國美聲唱法教學(xué)本土化的體現(xiàn)。
中國美聲唱法的本土化進程,是由教學(xué)內(nèi)容融入中國元素開始的。這種開創(chuàng)性和探索性的教學(xué)內(nèi)容設(shè)計方式,經(jīng)過幾十年的積累和發(fā)展,逐漸形成了自身較為成熟的教學(xué)方式。在此基礎(chǔ)之上,更加具有本土化內(nèi)涵與特征的美聲唱法教學(xué)理念便應(yīng)運而生。對于任何一個專業(yè)學(xué)科來說,當(dāng)其具體的實踐及研究內(nèi)容積累到一定程度,便會產(chǎn)生相應(yīng)的理論,這是科學(xué)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律,中國美聲唱法教學(xué)本土化亦是如此。如前所述,中國美聲唱法教學(xué)雖然在應(yīng)尚能、周淑安、趙梅伯等人的倡導(dǎo)和實踐下,本土化進程有了一個良好的開端,但其本土化是否完善、成熟、深入,標(biāo)準(zhǔn)就需要有一套完整的教學(xué)理念及相應(yīng)的理論作為支撐。從這一角度來說,中國美聲唱法教學(xué)的本土化發(fā)展,或者說正式成型的關(guān)鍵節(jié)點,便是其理念及理論正式確立之時。確切來說,中國美聲唱法教學(xué)本土化理念及理論的具體提出和實踐開啟于20世紀(jì)80年代。在這一時期,以中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等一批中國聲樂教育家,開始美聲唱法教學(xué)理念的全新探索與創(chuàng)建。他們在最大限度的繼承和借鑒美聲唱法先進教學(xué)理念及理論方法的基礎(chǔ)上,將其與中國傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)更加深度的融合統(tǒng)一。他們所提出的中國美聲唱法教學(xué)本土化理念,便是要在借鑒美聲唱法的同時,以中國傳統(tǒng)民族聲樂及語言特征為核心,創(chuàng)立一種符合中華民族自身審美標(biāo)準(zhǔn)、審美思維、審美習(xí)慣的中國聲樂藝術(shù),這才是中國美聲唱法教學(xué)本土化的終極要義;這種中國美聲唱法教學(xué)本土化的核心藝術(shù)規(guī)格是“民族化、系統(tǒng)化、科學(xué)化、規(guī)范化”。圍繞著這種聲樂教學(xué)的核心精神與理念的教學(xué)實踐,形成了與之匹配的理論方法。
中國美聲唱法教學(xué)本土化的理論主要包括教學(xué)理論和技術(shù)理論兩個方面。中國美聲唱法教學(xué)中,仍然以氣息、共鳴、位置等基本理論為基礎(chǔ),但同時融入了更多的戲曲、曲藝、民歌的演唱技術(shù)方法,以及更多的中國傳統(tǒng)聲韻學(xué)元素。如此一來,在更加明確和完整的聲樂教學(xué)理念和理論的指導(dǎo)下,中國美聲唱法教學(xué)的本土化便呈現(xiàn)出了一個更為清晰的輪廓。經(jīng)過幾十年的發(fā)展,中國美聲唱法的本土化特色已經(jīng)愈加突出,而逐漸擺脫美聲唱法的藩籬和桎梏,建立起一種“以我為主”,更加能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)特質(zhì)的中國聲樂學(xué)派。教學(xué)理念的形成和技術(shù)理論構(gòu)建也都是圍繞這一核心進行探索。但客觀而言,中國美聲唱法教學(xué)本土化還遠沒有達到我們理想的愿景,仍然處于探索和創(chuàng)建的進程之中。當(dāng)下我國歌曲創(chuàng)作雖然在數(shù)量方面有極大的增加,但卻有著非常同質(zhì)化的傾向,其藝術(shù)性與20世紀(jì)二三十年代的歌曲創(chuàng)作仍有一定的差距。在傳統(tǒng)民族聲樂技術(shù)方法,以及聲韻學(xué)元素的融入方面,還沒有真正延伸到學(xué)術(shù)的層面。由此可見,一種聲樂學(xué)派的建立,是一個極為龐大和復(fù)雜的工程。
從具體的教學(xué)形式角度來說,無論是歐洲、美洲、亞洲的教學(xué)模式都基本相同,那就是以一對一的形式進行授課,這是由聲樂獨特的學(xué)科屬性所決定的。美聲唱法源自歐洲古典音樂,理性是其最根本的底色。但美聲唱法作為一種聲樂藝術(shù)形式,其發(fā)聲工具是人的身體,因此,其不能像器樂一樣進行相對更加精準(zhǔn)的量化。因為聲樂藝術(shù)的發(fā)聲器官畢竟隱藏在人體之內(nèi)。所以,在美聲唱法的教學(xué)中,無論是聲音技術(shù)訓(xùn)練,還是聲樂作品的處理,都需要教師與學(xué)生之間進行理性教學(xué)的同時,更需要雙方更加抽象、細膩的思維、情感,乃至情緒的溝通與交流,這樣才能真正達到聲樂教師所預(yù)設(shè)的教學(xué)目標(biāo)和演唱效果。若非如此,便會失之毫厘謬以千里。因此,美聲唱法作為一種專業(yè)性和科學(xué)性極高的聲樂藝術(shù)形式,其教學(xué)也必然是最為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹耙粚σ弧毙问?,古今中外截然。如此一來,在具體的教學(xué)模式方面,美聲唱法教學(xué)似乎在古今中外都達成了統(tǒng)一,中國的美聲唱法教學(xué)模式也就沒有本土化的空間了,但現(xiàn)實卻并非如此。相對歐洲、美洲,中國的美聲唱法“一對一”教學(xué)模式有了更加豐富的“師徒制”內(nèi)涵,這是我國獨特的民族文化所賦予的。在美聲唱法進入我國之前,我國早就有了自身傳承千年的梨園“師徒制度”,其教學(xué)模式與美聲唱法亦基本相同,但在具體的內(nèi)涵方面,二者卻存在著較大的差異。歐洲美聲唱法教學(xué)中的教師和學(xué)生之間,實際上較少有更多專業(yè)教學(xué)以外的牽絆。但中國梨園行中的師徒關(guān)系,往往承載著更多。一方面,中國梨園行的師徒之間首先是傳授專業(yè)知識與技能,另一方面,師父則又擔(dān)負著人生導(dǎo)師的職責(zé)。傳統(tǒng)聲樂教學(xué)形式與美聲唱法本就相近,因此,梨園行中的師徒觀念和內(nèi)涵,也自然的帶入到了中國美聲唱法的教學(xué)之中,從中國美聲唱法教學(xué)百年前開端,直到今日,始終如此。這也可謂是中國美聲唱法本土化中進行最為自然、順暢的一個方面。業(yè)界對這一現(xiàn)象始終褒貶不一。一方面,美聲唱法中帶入太多的師徒制思維和行為,是一種封建的殘余,不符合現(xiàn)代社會的人文精神,應(yīng)該予以摒棄和避免;但另一方面,中國的社會環(huán)境和文化思維與歐美有著極大的不同,歐洲社會中的人與人更加具有獨立性,因此,聲樂教學(xué)雙方不需要帶入更多的其他因素。而中國則是一個人與人關(guān)系更為緊密的社會體系,在這種體系中,專業(yè)教師對學(xué)生人生的引導(dǎo)是不可或缺的。在當(dāng)下的多元社會文化環(huán)境中,這兩種觀點都有自己的道理,深究下去也只有社會學(xué)家才能給出更準(zhǔn)確的答案。但從一名歌者的角度來說,拋開社會層面因素,美聲唱法作為一種專業(yè)極高的聲樂藝術(shù)形式,其本身便需要教師與學(xué)生之間更多、更全方位的交流與溝通。因此,實際上梨園行的師徒思維與內(nèi)涵,對于美聲唱法專業(yè)技術(shù)的提高也是有益的,并無矛盾。所以,從現(xiàn)實的角度出發(fā),中國美聲唱法教學(xué)中融入更多的師徒制元素與內(nèi)涵,是美聲教學(xué)模式本土化的一種方式,但我們也要避免過猶不及的現(xiàn)象。當(dāng)下,很多美聲唱法聲樂教師對于師徒制的理解僅限于形式層面,而沒有對其本質(zhì)有更深的理解,煞有介事地讓自己的學(xué)生為自己舉辦所謂的“拜師儀式”,更有甚者還要求學(xué)生行“跪拜之禮”,在具體的教學(xué)中卻完全沒有意識到自己對學(xué)生所應(yīng)擔(dān)負的人生導(dǎo)師之責(zé)任,這便是一種丑陋而滑稽的現(xiàn)象,是必須予以摒棄的不良傾向。梨園行師徒制的優(yōu)點在于師生之間更多的溝通與交流,在于教師通過更多的方式使學(xué)生在提高專業(yè)技術(shù)水平的同時,讓自己的思維和人生境界得到全方位的升華,這才是梨園師徒關(guān)系的本質(zhì),傳承這種精神和思維,才是真正的本土化。
中國美聲唱法教學(xué)的本土化進程已經(jīng)走過百年,在這一過程中,我們的歷代先賢及當(dāng)下的從業(yè)者都做出了很多有益的探索和努力,也取得了一定的成績。但反觀現(xiàn)實,我們還沒有理由滿足現(xiàn)狀,中國美聲唱法教學(xué)的本土化仍然任重而道遠。其中的很多議題和假設(shè)仍然有待更加科學(xué)理論的檢驗,對于當(dāng)下中國聲樂教師而言,我們應(yīng)該更加謙虛、謹(jǐn)慎,不斷付出艱辛和努力,使我們更加接近心中理想的目標(biāo)。
注釋:
[1]韓菽筠.中國聲樂演唱及音樂教學(xué)拓荒者——應(yīng)尚能學(xué)術(shù)貢獻探賾[J].中國音樂學(xué),2021(04):50.
[2]廖輔叔.關(guān)于應(yīng)尚能先生二三事[J].音樂藝術(shù),1985(01):45.