◎張智群

聲樂表演是一個充滿美感和藝術性的過程。在舞臺上，聲樂表演者不僅要通過聲音營造藝術氛圍，還要融合肢體動作和神態(tài)表情，為觀眾的聽覺與視覺帶來享受，從而吸引觀眾融入聲樂舞臺表演的氛圍中來。因此，對于聲樂表演者而言，舞臺表現力是十分重要的。一方面，專業(yè)的聲樂技巧能夠調節(jié)舞臺效果，讓音樂作品完美地呈現給觀眾；另一方面，舞臺表現力也可以對聲樂演唱形成畫龍點睛的效果，提高表演者的聲樂素養(yǎng)。因此，對聲樂表演者而言，重視并提高舞臺表現力是十分重要的。

一、聲樂表演者舞臺表現力的重要性

舞臺藝術的魅力在于能夠通過演唱者的聲音、動作、神態(tài)等將音樂直接傳遞給觀眾，讓觀眾有身臨其境之感，并形成情感共鳴。聲樂藝術中，舞臺表現是十分重要的，這種重要性主要表現在以下層面。

第一，有利于聲樂表演者抒發(fā)情感。在聲樂舞臺表演中，觀眾不僅僅滿足于音樂本身帶來的聽覺享受，還渴望能夠得到直觀的視覺美的享受。因此，演唱者在舞臺上，通過不同的舞臺表演，就能夠激發(fā)觀眾內心的激情，讓他們隨著舞臺表演，和演唱者一起去體會音樂作品本身蘊含的豐富情感，在這個過程中，就可以激發(fā)受眾內心情感的共鳴，達到很好的演出效果。例如李健在《我是歌手》的舞臺上演唱《貝加爾湖畔》這首歌時，運用熟練的氣息控制，利用嫻熟的真假聲轉換以及頭腔共鳴，傳遞出一種淡淡的憂傷，讓情感的抒發(fā)真摯又克制，可謂十分動人。

第二，有利于引起觀眾的情感共鳴。在聲樂表演中，觀眾能夠通過演唱者的舞臺形象和舞臺表演，直觀地欣賞音樂作品，而生動的舞臺表現能夠讓聽眾進入特定的氛圍之中，從而形成情感共鳴，甚至激發(fā)內心隱藏的情感，并在舞臺表演中與歌手、與創(chuàng)作者形成情感共振。例如《貝加爾湖畔》這首歌，風格獨特，呈現出濃厚的異域音樂氣息，歌手在演繹的過程中通過和聲的使用、樂器的獨特聲音讓整支作品的層次更加豐富，讓觀眾在歌手的聲音以及舞臺營造的氛圍中對逝去的愛戀產生一種追憶之情，并在聲樂的情感中沉浸。

第三，有利于聲樂作品的“二次創(chuàng)作”。豐富的舞臺表現力，可以使演唱者和觀眾之間產生強烈的共鳴，并激發(fā)演唱者的熱情。從某種程度上講，表演者和觀眾的互動，可以有效帶動彼此的情緒，從而激發(fā)表演者的藝術創(chuàng)作靈感，激發(fā)其二次創(chuàng)作的靈感，推動新的音樂作品的產生和發(fā)展。[1]

二、聲樂表演者提高舞臺表現力的策略

（一）加強專業(yè)學習，夯實聲樂基本功

在聲樂舞臺上，表演者要想獲得完美的表現歸根到底是要從具備扎實的基本功，即從理論到技術方面具備過硬的素養(yǎng)，這樣才能靈活應對舞臺上的各種變化，提高舞臺藝術表現。

第一，加強理論學習，夯實理論素養(yǎng)。在專業(yè)學習中，聲樂表演者應系統(tǒng)學習基礎理論，其中包括基本樂理、視唱練耳、鋼琴、聲樂、和聲學、曲式學、歌曲作法、中國音樂史、外國音樂史、藝術概論、合唱與指揮、形體與舞蹈、音樂欣賞、音樂教學論等，要消化理論知識，用理論支撐技術表現，并提高對舞臺的理解，呈現出良好的舞臺表演效果。當然，對于表演者而言，生搬硬套理論也是不可取的，在掌握聲樂理論的同時表演者還要不斷在演唱實踐中活學活用，真正理解、完善，甚至修正，使演唱符合自己聲音特點，并找到適合自身的聲樂理論，找到契合自身的聲樂藝術風格。

第二，加強基本功訓練，提高表演水平。在聲樂藝術中，技術技巧訓練十分重要，例如如何發(fā)生、如何調整呼吸等問題都需要演唱者不斷地琢磨、鉆研，這樣才能不斷積累經驗，提高技術的熟練度，找到適合自己的表演方式。例如發(fā)聲基本功訓練中，表演者可以采用如下方法：（1）練習發(fā)“氣泡音”，即作打哈欠狀，從高到低發(fā)“啊”這個音，當發(fā)音到最低音區(qū)時，就會聽到聲音如一串氣泡冒出來，這樣能夠找到科學的開嗓方式。（2）練習“饒舌”，即閉上嘴唇，把舌尖伸到齒前，順時針轉5周，然后逆時針轉5周，通過這樣的練習，可以增強舌頭的力量。（3）加強口腔練習，具體包括提笑肌，即練習微笑，形成習慣；打牙關，即張開嘴讓牙關完全打開，不斷延長時間，直到感覺到酸疼，然后保持說話的時候后齒不閉合；挺軟腭，即像打哈欠一樣，軟腭完全被撐起來，并且要一直保持這個狀態(tài)；松下巴，即下巴要完全放松，可以左右搖動下巴來幫助放松。這樣的系統(tǒng)訓練能夠打開口腔，形成很好的口腔共鳴。（4）注重氣息練習，即端正形體，雙腿叉開，與肩平行，兩手掐腰，吸氣呼氣，感受到腰部的變化，快吸慢呼，慢吸快呼，反復練習。這樣可以調整呼吸，增加肺活量，延長氣息，并在舞臺表演中讓聲樂作品的呈現更加有質感。

綜上，對于聲樂表演者而言，加強理論學習與提高技術技能是基礎性的工作，只有在專業(yè)上過關才能在舞臺上大放異彩。

（二）注重舞臺技巧，提升舞臺表現力

在聲樂舞臺表現中，演唱者不僅要為觀眾呈現出驚艷的聲音，還應用舒展大方的狀態(tài)配合表演，呈現出完美的舞臺效果?；诖?，演唱者在日常訓練中應不斷錘煉舞臺技巧，多方面提升舞臺表現力。

第一，注重形體的訓練。端莊挺拔的形體，能夠呈現出落落大方的姿態(tài)，也能夠形成進退自如的舞臺表現力。因此，聲樂表演者應注重形體訓練，從每一個細節(jié)展現出對聲樂作品的詮釋。例如男性表演者在登臺時應注意調控站姿，保持雙腳跟稍稍分開，兩腿直立，雙膝內收，軀干直立，頸部伸直，下頜微收，形成一種挺拔的效果。通過形體訓練，可以讓演唱者在姿態(tài)上與歌唱保持協(xié)調，為觀眾展現出精氣神，同時讓整個聲樂舞臺看起來更加美觀。[2]

第二，注重手勢的訓練。手勢在聲樂舞臺表演中有著重要的作用，因為手勢千變萬化，在舞臺上展現出表演者的動態(tài)，也能夠吸引觀眾的注意力，因此，如何設計手勢則是提升舞臺表演的重要內容。在聲樂舞臺表演中，演唱者應結合作品的內容設計適當的手勢，并保證雙手動作自然、協(xié)調、連貫，做到隨情而動；同時把手勢動作和形體狀態(tài)、神情變化相融合，既要突出特點也要避免喧賓奪主，以保證手勢服務于聲樂舞臺上的情感表達。

第三，注重表情神態(tài)的訓練。表情是聲樂舞臺表演的重要組成部分，許多作品的情感是需要演唱者的表情來傳遞和升華的。聲樂舞臺表現需要聲情并茂、形神兼?zhèn)洌枰迅星椤靶斡谏?。在面部表情中，額頭、眉毛、眼睛、嘴巴等每一個部位都是傳遞情感的載體，而其中最重要的就是眼神。因此，在日常訓練中，演唱者應注重眼神的變化，保證眼神焦點集中，專注表達，讓觀眾能夠通過眼神來理解聲樂作品的情感內涵。此外，表演者還應注重面部表情的變化，調動額頭、眉毛、嘴巴等，以更好地進入角色、調動情緒，綜合呈現作品的舞臺效果。

第四，注重舞臺走位訓練。在聲樂舞臺上，表演者的位置不是固定不變的，而是根據演出的需要進行走位，例如在出場、退場、前奏、間奏的時候進行走位，這樣才能滿足不同階段的演出需要，也可以讓整個舞臺的調度“活”起來，增加舞臺效果。演員在形體訓練中也應配合舞臺走位訓練，根據聲樂的節(jié)奏進行變化，讓整個行動更加自如，避免為觀眾帶來僵硬的觀感；走位要配合表情，做到表情堅定、神態(tài)從容，從而配合伴奏抑揚頓挫的變化，讓整個舞臺呈現出最佳效果。

第五，加強臺風的塑造。表演者在舞臺上呈現出的整體風格，即所謂的“臺風”。對于聲樂表演者而言，臺風好壞直接關系到其是否受觀眾的歡迎，所以，培養(yǎng)臺風是表演者長遠發(fā)展的必然要求。在舞臺上，表演者應時刻提醒自己，保持目光穩(wěn)定、面帶微笑、精神飽滿、步姿大方、速度適中，將自信、瀟灑的態(tài)度傳遞給觀眾，并逐漸形成自己的風格，吸引觀眾的注意，獲得觀眾的認可。

（三）塑造心理品質，保持穩(wěn)定心態(tài)

在聲樂表演舞臺上，嗓音條件是基礎，技術技巧是依托，心理素質是保證。許多表演者在天賦和技巧上都十分突出，但是常常因為心理素質欠佳導致舞臺表演出現遺憾。因此，對于一個專業(yè)的聲樂表演者而言，要想提高舞臺表現力，就要加強心理品質的塑造。

第一，做好充分準備，提高舞臺表演自信。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，充分的準備是保證舞臺表現、穩(wěn)定心態(tài)的關鍵。聲樂表演者在登臺前應選擇符合最佳音域和能力的作品；為自己預留出足夠的訓練時間，熟悉樂譜，注意音準、節(jié)奏、速度；熟背歌詞，避免錯詞、忘詞；與伴奏進行反復磨合；找準演唱中的難點，對發(fā)音吐字、行腔、間奏等進行細致練習；苦練基本功，熟練掌握技巧，保證臺上臺下一樣的演唱效果。演唱者應想方設法克服自己的緊張心理，提高對舞臺表演的自信。例如在準備階段，演唱者應嘗試通過心理暗示將消極思維變成積極思維活動；充分看到自己的長處，理性分析自己的弱點，并找到解決的方法，增強自己的信心，等等。這樣才能避免淹沒在消極情緒中，以積極的態(tài)度應對舞臺表演。此外，表演者應通過日常訓練建立勇敢頑強、沉著冷靜的品質，例如在演唱中保持注意力高度集中，將全部的精力灌注在音樂作品的表現上，避免分心，減少外界的干擾；冷靜面對表演中的每一個細節(jié)，通過精益求精的態(tài)度完善表演，并將關注點放在作品表現上，提高舞臺表演的自信。

第二，重視心理訓練，排除怯場情緒。心理品質的培養(yǎng)需要長期的訓練，尤其是對于經常怯場的演唱者而言，更應該找到適合自己的方法，從而在登臺前放松心情，保持最佳狀態(tài)。在舞臺表現中，演唱者可以進行如下訓練：（1）放松訓練。例如通過握緊、放松雙拳，聳肩收縮肩部肌肉，屈曲雙前臂，腹式深呼吸等方法放松身體，用身體的輕松帶動心理狀態(tài)的放松。（2）積極應對內部精神的緊張，例如主動規(guī)避能夠引起精神緊張的事件；以平和的心態(tài)應對表演中的失誤；保證充分的休息、睡眠，增強體力，保證精神飽滿、心態(tài)平和。（3）采用按摩緩解身體的緊張，例如一些演唱者在登臺前會因為情緒激動、精神緊張而導致失眠，這時必要的按摩治療有助于睡眠和緩解情緒，讓表演者形成舒緩的心理狀態(tài)。（4）加強肢體訓練。例如在日常訓練中通過深呼吸讓心跳平穩(wěn)，控制緊張情緒；放松肩膀，保持雙臂自然下垂，輕微擺動雙臂，以緩解肢體僵硬的狀態(tài)，等等，這樣利用肢體的放松能夠逐漸清除心理障礙，進而在舞臺上發(fā)揮演唱水平。（5）重視日常心理演練，例如在腦海中模擬舞臺表演，推演每一個細節(jié)，對可能出現的失誤進行預設、規(guī)避；通過運動調動情緒，以飽滿的精神狀態(tài)應對舞臺，提升聲樂表現。

（四）加強自我學習，提高品格修養(yǎng)

一個聲樂表演者若想真正地在舞臺上呈現出完美的效果，在觀眾心目中樹立起完美的藝術形象，不僅要具備專業(yè)素質，更要具備良好的品格修養(yǎng)?；诖?，在日常學習中，聲樂表演者應重視以下幾點，提升自身的品格修養(yǎng)。

第一，注重提升自身的藝術修養(yǎng)。聲樂表演者的藝術修養(yǎng)決定著其在表演水平與層次上的高低。素養(yǎng)雖然是無形的，但反映在表演者的舞臺呈現上卻是讓人容易感受得到的?；诖?，聲樂表演者應加強藝術學習，廣泛涉獵多種藝術形態(tài)，并融會貫通，對聲樂藝術形成卓越的見地與獨特的理解，這樣才能讓聲樂作品呈現出新意，傳遞出審美價值，提高舞臺的藝術水準。

第二，注重提升自身的文化修養(yǎng)。聲樂表演者在掌握專業(yè)基本功的同時不斷提高自身文化水平，努力加強文化方面的修養(yǎng)。例如，在日常學習中，聲樂表演者應廣泛涉獵哲學、美學、歷史、文學，以及一切與聲樂有關甚至無關的知識。這樣才能將文化的養(yǎng)料滲透到聲樂作品之中，向觀眾展現出文化修養(yǎng)和審美傾向，呈現出別具特色的聲樂舞臺效果。

第三，注重提升自身的生活修養(yǎng)。生活是藝術形象的基礎，聲樂表演者要以生活的本質為基礎來展現藝術作品，塑造作品與舞臺中的各類人物形象?；诖?，聲樂表演者在日常學習中，要回歸生活、深入生活，形成對生活的深刻感悟與體察，并能對所體察與體驗的生活加以分析與總結，實現藝術的升華，融入自己的舞臺表現之中。

三、結語

總之，在聲樂表演中，演唱者的舞臺表現是內在情感與外在形式的融合，是演唱者展現作品魅力，表達個人情感，引發(fā)觀眾共鳴的方式。因此，良好的舞臺表現力無論是對作品而言，還是對演唱者而言都是十分重要的。在聲樂舞臺上，演唱者要不斷提高自身的音樂理論知識能力，提高聲樂技巧，并根據舞臺表演的特點詮釋聲樂作品，以穩(wěn)定的心態(tài)提升藝術表現力，這樣才能在舞臺上展現出完美的作品。