天水碧,是一種顏色。在過去的很多年,我一直不知道,世界上居然有一種顏色,有如此詩意的表達(dá)。天水碧,那該是一種什么顏色呢?因?qū)W過繪畫,我對(duì)色彩比一般人要敏感一些,看電影電視對(duì)色彩的要求,也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于對(duì)畫面的要求。我甚至?xí)驗(yàn)樯{(diào),把一部電影徹底否定掉。
記得剛接觸色彩,老師就告誡我不要灰了啊,記住,一定不能灰了!那時(shí)我還不知道灰在中國是一種非常高級(jí)的顏色。說這話的是一位很有名的油畫家,是我媽媽的朋友。他特別忌諱畫面呈現(xiàn)出灰感,他評(píng)點(diǎn)學(xué)生的作品,只要是不滿意,統(tǒng)統(tǒng)只用兩個(gè)字:灰了!
灰指灰度,源于西方的色彩理論。我們學(xué)習(xí)繪畫,首先學(xué)習(xí)的就是這一套。當(dāng)然,實(shí)際情形比這要復(fù)雜得多,在學(xué)習(xí)素描的過程中,我也經(jīng)常會(huì)被老師批評(píng)灰了。而在這一階段,我對(duì)中國色彩毫無認(rèn)知,我甚至不知道中國繪畫還有色彩這一說。我所看到的中國畫不就是黑白二色嗎?比起西方繪畫來簡單多了!再說我那時(shí)也不關(guān)心這些,我那時(shí)整個(gè)人都陷落在一種灰色的情緒之中,無可救藥。因臨近高考,學(xué)校里彌漫著緊張而焦灼的氣氛,類似于大難臨頭的感覺。青春期真是漫長啊,我心灰意懶,無所事事,唯一能夠感受到的,就是生命中充滿了灰色。
聽《中國美色》色卡設(shè)計(jì)者蘇超先生的講座,得知這些顏色均取自中國古代文物上出現(xiàn)的經(jīng)典配色,如百草霜,光看字面你根本無法判斷它具體是一種什么顏色。按說這個(gè)“霜”字,容易讓你聯(lián)想到白色,但事實(shí)上它是一種深灰色。為什么是深灰而不是霜白呢?“霜”字的表達(dá)到哪里去了?我們來聽蘇超先生怎么說。據(jù)蘇先生言,百草霜最初出自《本草綱目》,想不到是吧?它是一味中草藥,它是從鍋底刮下來的草木灰,像霜似的薄薄的一層,這下你該知道它為什么要叫百草霜了吧。類似這樣的顏色,古人那里還有很多。汪曾祺老先生曾在他的散文中,感嘆中國顏色“老僧灰”,傳達(dá)出了無以言表的豐富內(nèi)涵,其美感簡直就無法言說。讀到這一段文字,還是在我很小的時(shí)候,大概是剛上初中吧,我當(dāng)即怔住了,是那種被雷電擊中的感覺。一位瘦小而清癯的僧人,出現(xiàn)在空寂的寺院中,太陽靜靜地照耀。老僧灰不僅是一種顏色,還是一種意象、一種境界、一種氛圍的繚繞。老僧灰多么靜謐,多么安詳,多么美好。所以中國色彩遠(yuǎn)不止大紅大綠,中國元素也遠(yuǎn)不止青花瓷、中國結(jié)、鳳冠和龍袍。
紅、黃、藍(lán)三原色,是構(gòu)成西方色彩理論的核心,而在中國古人的認(rèn)知里,則有紅、黃、青、白、黑五種顏色,古人稱之為五正色。和西方不同,中國古人認(rèn)為黑和白才是這個(gè)世界上最豐富、最變幻無窮的顏色。同樣是色彩理論,中國和西方最大的不同在于,西方人重邏輯,其色彩理論基于實(shí)驗(yàn)和細(xì)胞學(xué)說;中國人重體驗(yàn),其色彩理論是通過感知、想象而獲得。在中國古代,五色不僅代表五個(gè)方位,它還是宇宙的五種基本元素,將人世間的一切概括。白色代表金,在東、南、西、北四個(gè)方位中對(duì)應(yīng)西,金在中國古代象征著兵器和殺戮,所以西方主兇。這也是為什么在舊時(shí)鄉(xiāng)村,村莊的西面大都是埋葬無主尸骸的亂墳崗,而官家的刑場也設(shè)在西方。黑色代表水,在四個(gè)方位中對(duì)應(yīng)北,黑色在中國古代用“玄”字來表示,它最早的字形是一個(gè)搓麻繩的動(dòng)作。號(hào)稱“文化恐龍”的著名學(xué)者朱大可認(rèn)為,漢字符碼是古文化核心密碼(代碼)的奇妙結(jié)晶,簡潔地描述了中國古人生活的自然場景、生活方式和事物邏輯,傳遞了古代文明的基本資訊。他甚至放言漢字的發(fā)明,其價(jià)值和意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于中國古代的四大發(fā)明。
歐陽修的《浣溪沙》有這樣的描述:“天碧羅衣拂地垂,美人初著更相宜?!碧毂逃址Q天水碧,深藏在中國古代文化中最難以想象的顏色,就這樣出現(xiàn)了。不知道是在哪本書里,我讀到“南唐后主李煜的后宮里,宮女們浸染出一種碧色絲帛,于夜間晾在庭院中”。這些絲帛被天露之水浸潤之后,顏色會(huì)慢慢變淡,呈現(xiàn)出一種柔和清雅如天水一般的淡綠色。那是南唐宮中極為短暫的靜謐時(shí)光,南唐后主李煜的詞風(fēng)此時(shí)還是很靡柔,過著一種安逸而無所事事的生活。中國古代宮廷,尤其是六朝時(shí)期,技術(shù)發(fā)達(dá),生活奢靡,貪圖享樂。六朝京師遍布著宮殿,人口猛增到了二十八萬戶。“城廂方舟結(jié)駟,街市流溢,器用萬端”,手工業(yè)和商業(yè)于長安、洛陽兩京雄強(qiáng)天下,礦冶、煉鋼、機(jī)械、造船、紡織、燒瓷等方面也都取得了很大的進(jìn)步。馮夢龍《太平廣記鈔》記載:南朝劉宋時(shí)期,劉裕遷洛陽錦工于建康,設(shè)“斗場錦署”專門從事錦緞生產(chǎn),金陵織錦工藝由此發(fā)軔,到了南唐時(shí)期,已是盛況空前了。潤州的方紋綾、水波綾,都是色澤清麗、技藝超拔,甚至南唐的每處官府里都設(shè)有作坊,民間更是機(jī)杼遍布?!吧?,許文武百僚觀內(nèi)藏,隨意取金帛,盡重載而去”,看中了就可以隨便拿走啊,能帶多少就拿多少。朝廷對(duì)百官的賞賜也多是絲帛品,而在南唐后主李煜的詞中,紅羅綠錦之類的美詞艷句更俯拾皆是:“紅錦地衣隨步皺、繡床斜憑嬌無那、淡淡衫兒薄薄羅……”他還突發(fā)奇想,于宮中以銷金紅羅當(dāng)墻紙,以白銀釘玳瑁來固定,每逢七夕夜,一定用上百匹紅白羅緞,鋪陳出月宮天河。盛大的紡織業(yè),支撐起了后宮的奢靡。就是在這樣的背景下,南唐宮人“染碧,夕露于中庭”,創(chuàng)造出“為露所染,其色特好”的天水碧,而這種若有若無、近乎青和綠之間的染色,也由此成為一時(shí)風(fēng)尚。據(jù)說那一時(shí)期的建康染肆,多以天水碧為布幌,以招攬顧客。建康是南京六朝時(shí)期的名字,是當(dāng)時(shí)世界上第一個(gè)人口超過百萬的城市。這以后天水碧就常常出現(xiàn)在了詩人的筆下,北宋晏殊有“夜雨染成天水碧”,南宋周密有“天水碧,染就一江秋色”,當(dāng)然,著名的還有上引歐陽修的《浣溪沙》。這一時(shí)期的著名文人除歐陽修外,還有范仲淹、王安石等。只有在宋人理性審美的歷史語境下,天水碧才有可能成為一種時(shí)尚、一種風(fēng)習(xí)、一種獨(dú)具內(nèi)涵的中國色。
對(duì)于中國古代的各個(gè)朝代,我最傾心的是宋朝。當(dāng)然是北宋,遠(yuǎn)離了漢唐的豪邁、飽滿、奔放和張狂,代之以平淡、典雅和沉靜,北宋是更自信、更成熟、更內(nèi)斂了?!罢l見柴窯色?天青雨過時(shí)?!边@也是歐陽修的詩句,柴窯號(hào)稱中國歷代諸窯之冠,是唯一以君主姓氏命名的瓷窯。后周的皇帝柴榮,在位期間整飭軍隊(duì)、裁汰冗弱、招撫流亡、減少賦稅,使后周政治清明、百姓富庶,中原漸漸復(fù)蘇。但柴窯久已失傳,后世連窯址在哪里都不知道了。作為五大名窯之首,柴窯的失蹤之謎,讓歷代史學(xué)家和陶瓷專家苦苦追索而不得其解,最終只能下結(jié)論說它與汝窯有關(guān)系。如宋歐陽修《歸田錄》:“柴氏窯色如天,聲如磬,世所稀有,得其碎片者,以金飾為器。北宋汝窯頗仿佛之……”明代屠隆《考盤馀事》也說:“汝亦唐河南道所轄之州,柴窯即在其都內(nèi)。”屠隆的這部小書,是一本筆記體清談,雜論文房清雅之事,篇幅不長,但內(nèi)容翔實(shí),語言簡約,文筆豐贍?!翱急P”一詞來自《詩經(jīng)·衛(wèi)風(fēng)》,描述一個(gè)人在山澗中,在山岡上,在曠野里,“擊器為樂”自歌自吟的狀態(tài)。歐陽修和屠隆,都距五代很近,另外,佚名《南窯筆記》中《陶說》也有這樣的文字:“周武德年間,寶庫火,玻璃瑪瑙諸金石燒結(jié)一處,因令做釉,色青如天,明如鏡,薄如紙,聲如磬,其妙四如,造于汝州,瓷值千金。”也因此當(dāng)代大收藏家馬未都先生,有一次在收藏大講堂上放言:“將來柴窯一旦發(fā)現(xiàn),釉色肯定和汝窯相類似?!瘪R未都的這番話和歐陽修的“誰見柴窯色,天青雨過時(shí),汝窯瓷較似”相一致。但“雨過天青”色究竟是一種什么樣的顏色呢?我常常閉上眼睛,沉入一種冥想,然而我終究想象不出。據(jù)說燒制這種瓷器,一窯要消耗掉兩千斤松柴,代價(jià)實(shí)在是太大了。因松木富含油脂,在燃燒的過程中持續(xù)揮發(fā),燒制出來的釉面才能“青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬”,達(dá)到溫潤、淡雅、寧靜、含蓄、柔和的效果。
第一次見到這種“雨過天青”瓷,是在紀(jì)錄片《臺(tái)北故宮》的鏡頭里,那一刻我大腦一片空白,是窒息的感覺。那是一個(gè)小小水盂,溫潤而安靜,散發(fā)出如“天青”一般神秘的色澤。我也非常喜歡這部片子的主題曲:“溪的美,魚知道,風(fēng)的柔,山知道?!甭牭竭@里,我特別想對(duì)那只天青水盂說,你的美,我知道。解說詞里說這只水盂是汝瓷,而汝瓷的釉中含有瑪瑙,其主要成分是氧化硅,所以能呈現(xiàn)出一種純凈的天青色。北宋時(shí)期中國的瓷器技術(shù)登峰造極,之前和之后都再?zèng)]有出現(xiàn)過。后來日本、韓國等東亞國家都試圖仿制這種名為“天青”的瓷器,但都因?yàn)榧夹g(shù)方面的原因而實(shí)現(xiàn)不了。
關(guān)于宋代文化,著名史家陳寅恪曾有過權(quán)威論述:“華夏民族之文化,歷數(shù)千載之演進(jìn),造極于趙宋之世?!币虼恕八纬铣形宕畤?,下啟元朝,處于一個(gè)劃時(shí)代的坐標(biāo)點(diǎn)。兩宋三百一十九年中,物質(zhì)文明和精神文明所達(dá)到的高度,在中國整個(gè)封建社會(huì)歷史時(shí)期內(nèi)是頂峰,在世界古代史上亦占領(lǐng)先地位”。宋代獨(dú)特而淵深的美學(xué)意識(shí),是其文化土壤、文化精神所孕育出來的,它的形式、格調(diào)和趣味,有別于唐代審美,是一種文化型美學(xué)。所以我們才說,宋代是中國封建社會(huì)最成熟的朝代,宋人更能按照自己的性情去感受生活、理解生活。華夏民族的精神質(zhì)地是“詩性信仰”,而宋代將這個(gè)信仰變成了社會(huì)生活。這很重要,所以才能產(chǎn)生“天青”這樣的顏色。這當(dāng)然也與宋代皇帝的精神審美有關(guān),當(dāng)整個(gè)皇室具有優(yōu)雅的氣質(zhì),全社會(huì)就都會(huì)向往一種“詩意的生活”。同濟(jì)大學(xué)設(shè)計(jì)創(chuàng)意學(xué)博導(dǎo)鄒其昌說,宋代美學(xué)是中國美學(xué)史上的重要時(shí)期和輝煌區(qū)段,有屬于自己時(shí)代的審美理想、審美形態(tài)、審美話語、審美精神,彬蔚大備,郁郁乎文哉。“輝煌區(qū)段”這一表述真好。南宋之后,帝王的審美品位漸漸庸俗化,尤其是清王室,一些皇帝對(duì)色彩的審美不是大紅大綠,就是大金大紫,實(shí)在是不敢恭維了。
二〇一〇年,一個(gè)乾隆時(shí)期的花瓶在倫敦拍出了四千三百萬英鎊,約合三點(diǎn)八億人民幣。二〇一八年八月,一個(gè)乾隆時(shí)期風(fēng)格的瓶子,在蘇富比拍賣行一樣拍出了天價(jià)。這只瓶子通體明黃,輔以明藍(lán),琺瑯彩,被認(rèn)為是花紋設(shè)計(jì)最為復(fù)雜的瓷器,有所謂的“富貴逼人”之氣,但在我實(shí)在是欣賞不了。拜金主義的社會(huì)氛圍,崇尚紙醉金迷、珠光寶氣,深陷種種欲望的泥淖。所以對(duì)宋瓷的平淡無奇,很多人欣賞不了。而相比較小時(shí)候,我現(xiàn)在對(duì)灰色似乎有了更加深刻的理解,灰比黑更隱蔽一些、內(nèi)斂一些、朦朧一些、低調(diào)一些,更有過渡性,有退一步海闊天空的意思。也喜歡林憶蓮演唱的歌曲《灰》:“你已經(jīng)走出了我/不再有/什么可以做……”因?yàn)檫\(yùn)用鼻息的技巧處理,她唱出了別樣的深情與溫和。
(原載《紅豆》2020年第9期 )
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