陶瓷繪畫的構圖藝術研究*

張憲偉

(吉林動畫學院 長春 130000)

在中國多姿多彩的繪畫寶庫中,陶瓷繪畫經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演變過程,作為一種在陶瓷上進行繪畫創(chuàng)作的形式,相較于普通繪畫,兩者存在繪畫材料上的區(qū)別。雖然陶瓷繪畫發(fā)展起步較晚,但它的出現(xiàn)為我國繪畫領域增添了一門非常出眾的藝術。與其它繪畫表現(xiàn)形式相一致,要創(chuàng)作一件優(yōu)秀的陶瓷作品,在構圖過程中要將器形、材質、色彩、樣式等要素進行全面結合,方可創(chuàng)作出令人心曠神怡的作品。正因如此,要創(chuàng)作一件優(yōu)秀的陶瓷作品,不僅要求創(chuàng)作者要投入大量的時間精力,還要對陶瓷本身有深度的認識,并具備過硬的繪畫基礎及良好的耐心[1]。筆者將通過對陶瓷繪畫構圖藝術的研究探討,以期為陶瓷繪畫作品創(chuàng)作提供一些借鑒。

1 陶瓷繪畫構圖的相關概述

1.1 陶瓷繪畫構圖

構圖,即為繪畫過程中結合主題思想、題材相關要求,將所需表現(xiàn)的形象進行巧妙整合,以此建立起一個和諧完整的畫面。換言之,構圖即為創(chuàng)作者為表現(xiàn)作品的主題思想和藝術表現(xiàn)力,在相應空間調節(jié)處理人與物之間的關系及位置,將或局部或個別的形象構建成一個藝術整體。與大多數(shù)藝術表現(xiàn)形式相一致,陶瓷繪畫側重于表現(xiàn)人對世間萬物的認知與感受。簡而言之,構圖是對作品予以思考、創(chuàng)作的過程。因而,構圖的過程,講究以創(chuàng)作者自我思想情感為重要基礎,依托多種不同題材的篩選,結構的思考,形象的設計,最終以生動直觀的表現(xiàn)手法進行呈現(xiàn)。

1.2 陶瓷繪畫構圖形式

一幅陶瓷繪畫作品意境或平庸或不凡、或深遠或浮淺,其中構圖至關重要。陶瓷繪畫構圖形式,常見的有以下幾種:

1.2.1 通體式構圖

該種構圖形式指的是繪畫圖案由陶瓷口沿到底足不做任何間隔,繪畫主題由上至下連貫,由左至右發(fā)展,讓陶瓷整體被一幅完整的圖案所包裹。通過對該種構圖形式的合理應用,可讓陶瓷的起伏轉承發(fā)揮有效的意境表達效果,另外,通體式構圖主要應用于盤碟類瓷器。

1.2.2 開光式構圖

該種構圖形式指的是在陶瓷繪畫中,將陶瓷底色或密集的紋樣簇擁形成多種不同形狀的空白畫面,繼而在該部分空白畫面中進行圖案創(chuàng)作[2]?；趯τ趯Ρ仁址ǖ膽?讓開光式構圖可充分展現(xiàn)陶瓷繪畫的主體物象。另外,該種構圖形式在開光局部范圍的形狀會趨于轉變,通過對這一特性的巧妙應用,可讓陶瓷上的圖案呈現(xiàn)出如同舞臺深景一般的空間效果,實現(xiàn)對受眾的有效吸引,擺脫載體空間的束縛,依托虛實相生的表現(xiàn)手法以實現(xiàn)對陶瓷繪畫美感的生動呈現(xiàn)。

1.2.3 適形分段式構圖

該種構圖形式指的是創(chuàng)作者通過對陶瓷口沿、底足、腹部等可展現(xiàn)圖形紋樣的部位的充分利用,并對各部位進行主次劃分,進行必要裝飾,從而進一步達到理想的視覺表現(xiàn)效果。

1.2.4 多面結合式構圖

該種構圖形式通常應用于方形類陶瓷,雖然方形類陶瓷在展現(xiàn)自由舒展的繪畫圖案時,存在一定局限性,但其可通過各平面進行結合呈現(xiàn),所以該種構圖形式下的陶瓷可為人們展現(xiàn)若干個創(chuàng)作面。

2 傳統(tǒng)繪畫對陶瓷繪畫構圖藝術影響

陶瓷繪畫構圖藝術與傳統(tǒng)繪畫技巧有著十分緊密的聯(lián)系,為了提升對陶瓷繪畫構圖藝術的認知水平,筆者必要對傳統(tǒng)繪畫的藝術內(nèi)涵進行深入地剖析。傳統(tǒng)繪畫在展現(xiàn)意境及創(chuàng)作者主觀思想情感時,一般不受空間的束縛,通常其空間長寬比處在一種不受控制的狀態(tài),也正是憑借該種不受控制,讓傳統(tǒng)繪畫在視野上或是在格局上,都顯得超凡脫俗。而對于西方繪畫而言,其更追求寫實,并注重采用焦點透視的形式,嚴格固定空間架構,并秉承黃金法則。

相較而言,西方繪畫是將創(chuàng)作者目睹的物象展現(xiàn)于畫卷上,而中國傳統(tǒng)繪畫則是將創(chuàng)作者主觀聯(lián)想到的感受、需求進行展現(xiàn),在同一畫卷上往往可能融合多種不同的場景。在觀看繪畫作品時,觀者的視角通常是呈移動狀的,所以,傳統(tǒng)繪畫又可以界定成一種動態(tài)藝術,可實現(xiàn)對各種可見或不可見物象的全面展現(xiàn),而該種表現(xiàn)形式可稱之為散點透視,或多點透視,進一步賦予繪畫作品以立體感、空間感,與此同時,各種物象均可在平面上進行展現(xiàn),表現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感、層次感[3]。而該種節(jié)奏感、層次感很好地讓陶瓷繪畫構圖藝術顯得生動自然,讓觀賞者在欣賞陶瓷繪畫作品時,自身藝術思維、眼界可得到極大拓寬,并且陶瓷繪畫作品自身所具備的超然氣質,贏得了廣大藝術愛好者的青睞。

傳統(tǒng)繪畫的藝術內(nèi)涵有著無窮的魅力及空間感。創(chuàng)作者在創(chuàng)作傳統(tǒng)繪畫時采用散點透視法,十分講究近大遠小,亦可稱之為遠近法。散點透視構圖藝術手法,是中國一代代藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作實踐中不斷探索總結出的藝術成就,更是一項原創(chuàng)構圖形式。比如,在北宋畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》中,創(chuàng)作者通過對散點透視構圖法的應用,直觀生動地為后世展現(xiàn)了北宋都城東京的城市面貌及當時社會各階層人民的生活狀況,其中不僅包含北宋城市各式各樣的景點,還描繪大量的人物及其行為,讓整幅作品顯得頗具動態(tài)感、空間感。倘若該幅畫作采用西方的焦點透視法進行創(chuàng)作,則諸多遠處及相鄰的景色將難以得到有效展現(xiàn),而這不僅是中國傳統(tǒng)繪畫散點透視法的充分展現(xiàn),還是其藝術表現(xiàn)力的重要反映。

3 陶瓷繪畫的構圖藝術——以陶瓷人物畫、花鳥畫為例

3.1 陶瓷人物畫的構圖藝術

傳統(tǒng)陶瓷人物畫構圖有著自由組合的特征,如時空交錯式構圖、并列式構圖等形式。陶瓷繪畫的構圖形式往往會伴隨器形的變換來設計任務,將各時空的人物融入到一幅繪畫作品中,展現(xiàn)出時空的流動性。與此同時,陶瓷人物畫構圖還表現(xiàn)出疏密聚散的特征。比如,在青花人物梅瓶《蕭何月下追韓信》中,創(chuàng)作者在瓶身上進行繪畫創(chuàng)作,將梅、竹、松、河岸、山石等用作繪畫背景,同時肩部繪制纏枝花、俯蓮,足脛繪畫卷草、仰蓮。逐層裝飾使整個畫面構圖有條不紊、疏密有致。傳統(tǒng)陶瓷人物畫構圖還講究對空白的應用,以此實現(xiàn)人物畫背景的象征、寫意效果。因此,空白是陶瓷人物畫十分重要的一環(huán)。在陶瓷有限的圓形空間內(nèi)應用空白創(chuàng)作畫面,可使人豁然開朗的感覺。另外,傳統(tǒng)陶瓷人物畫構圖在主賓關系處理上,十分講究倫理性,即為通常會基于主觀需求來進行人物位置處理,依托提升主要人物的比例,將主體人物設計在畫面前方或者視覺中心區(qū)域,以此彰顯出鮮明的主賓關系,并依托人物位置的錯落有致及人物之間的空間,讓整個畫面頗具節(jié)奏感[4]。

隨著中西方文化交融發(fā)展、不斷推進,陶瓷人物畫不斷向多元化方向發(fā)展,在西方藝術觀念、表現(xiàn)手法的影響下,陶瓷人物畫傳統(tǒng)構圖法發(fā)生了不小的變化。其中,近現(xiàn)代中西方藝術的相互融合,更為當代陶瓷繪畫構圖提供了豐富多樣的藝術形式選擇。當代陶瓷人物畫在承襲傳統(tǒng)構圖法則的基礎上,吸收了西方的構圖要素,進而賦予了當代陶瓷繪畫構圖一系列新特征。比如,當代陶瓷人物畫構圖中,在對傳統(tǒng)散點透視法進行承襲的基礎上,對西方焦點透視進行了融合應用,由此賦予了當代陶瓷繪畫構圖以一項新型特征。在當代陶瓷繪畫構圖中,創(chuàng)作者們不斷加大了對西方滿構圖形式的應用力度;同時,在畫面空間劃分、人物群組化關系安排上,當代陶瓷人物畫構圖廣泛融合了西方繪畫的構圖特征。另外,傳統(tǒng)陶瓷人物畫構圖中對空白的應用,在當代陶瓷人物畫中得到了有效繼承,但鑒于西方繪畫構圖因素的沖擊,讓環(huán)境客觀化、具體化的構圖形式在當代陶瓷人物畫中扮演著越來越重要的角色。比如,在陶瓷藝術家趙紫云創(chuàng)作的《麗人凝思》中,創(chuàng)作者在構圖設計上把人物安排在背景柱前方,給人以突出的層次感。同時,在作品中將人物分布整個畫面空間的特寫式構圖形式,體現(xiàn)了西方繪畫構圖元素與中國傳統(tǒng)繪畫構圖形式的充分融合,進一步表現(xiàn)出具有中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)涵,又有別于傳統(tǒng)繪畫構圖法則的當代陶瓷人物畫構圖特征?？傮w而言,隨著時代的發(fā)展演變,傳統(tǒng)陶瓷人物畫自由組合、疏密聚散、講究倫理性的構圖形式不斷淡化,諸如空白減少、畫面龐大且飽滿、傳統(tǒng)散點透視與西方焦點透視有機融合等頗具視覺表現(xiàn)力的構圖則逐步轉變成當代陶瓷人物畫構圖的突出藝術特色[5]。

3.2 陶瓷花鳥畫的構圖藝術

花鳥畫主要是創(chuàng)作者通過花、鳥、蟲、魚等要素,以表達自身的思想情感。通過在紙張等載體上進行繪畫創(chuàng)作,因為構圖是平面直觀呈現(xiàn)的,僅需把握好一些直觀的美學規(guī)律,即可實現(xiàn)對繪畫主題的自由選擇。而在陶瓷上構圖,則應結合陶瓷獨特的造型特征及觀賞者的視覺成像特征,在創(chuàng)作揣摩期間,不僅要注重展現(xiàn)作品的藝術魅力,還應結合陶瓷載體的造型特征,三維立體巧妙地開展章法布局,在一定程度上轉變了中國傳統(tǒng)繪畫構圖中的主題隨意性特征。為花鳥畫在裝飾、造型上實現(xiàn)全面統(tǒng)一的效果,即需要創(chuàng)作者采用三維立體空間構圖法。依托前后層次的巧妙安排,提升作品立體效果,讓作品不僅可讓受眾獲得良好的視覺體驗,還可實現(xiàn)突出的藝術審美效果。

在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作初始階段,創(chuàng)作者需要將創(chuàng)作主題、作品中心思想設置于陶瓷繪畫中心區(qū)域。創(chuàng)作者可在該區(qū)域創(chuàng)作花鳥等,如先將動態(tài)的鳥設置于陶瓷繪畫的中心區(qū)域,接著創(chuàng)作花草等靜態(tài)物象凸顯場景,讓畫面在一種寧靜的氛圍中展現(xiàn)出動態(tài)美的創(chuàng)作主題,并通過動靜結合的表現(xiàn)方式以表達創(chuàng)作者的思想情感。在陶瓷花鳥畫構圖中,基于對主題所處區(qū)域的合理定位,開展好個方位襯托背景構圖設計工作,依照創(chuàng)作者不同的創(chuàng)作偏好,具體可進行或稀松或稠密的不同構圖。在陶瓷花鳥畫構圖中,鑒于花鳥畫體裁的特殊性,需要創(chuàng)作者合理地把握花草等的生長特性,調節(jié)好開與合的關系,不僅要做到開得了,還要做到合得攏。如此可更好的提升構圖的氣勢,讓陶瓷花鳥畫得以形神兼?zhèn)?。比?在創(chuàng)作昂首怒放的梅花時,為使梅花不畏嚴寒、百折不撓的精神得到充分彰顯,在構圖環(huán)節(jié),一方面要將梅樁的出枝畫得舒展,以此保證畫面的氣勢;另一方面在收筆期間,要將出枝勢氣收攏,進而彰顯梅花的精氣神[6]。只有建立起畫面各要素之間呼應關系,方可提升作品的整體水平,而這也是陶瓷花鳥畫構圖的一大藝術特色。另外,陶瓷花鳥畫構圖還具有層次多樣性的特征?；诨B畫穿插交錯的特性,為讓畫面更具立體感,應交待好畫面的前因后果。比如,不管構圖是下垂、上仰,還是斜入,均應當做到層次分明,主次相互間穿插合理。唯有保證構圖層次的多樣性,方可讓陶瓷花鳥畫作品更為生動形象。

4 結語

綜上所述,陶瓷繪畫是我國繪畫領域的一門非常出眾的藝術,在全球一體化發(fā)展不斷深入背景下,人們有責任推進對該項藝術的傳承創(chuàng)新,學習掌握陶瓷繪畫構圖,既是一種技巧,也是一種傳統(tǒng)繼承。因此不僅有助于推動陶瓷藝術的傳承發(fā)展,還可讓更多人通過陶瓷繪畫獲得心靈洗滌,進一步深刻領會到陶瓷繪畫的藝術價值。