郭 慶(太原市博物館,山西 太原 030021)
瓷器是我們中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要代表之一,也是我國古代勞動人民智慧的結(jié)晶。我國從商代開始生產(chǎn)原始瓷器,到了漢代晚期,瓷器在浙江北部的上虞地區(qū)正式燒成。明清時(shí)期我國古代的制瓷業(yè)發(fā)展到達(dá)了頂峰,這一時(shí)期的景德鎮(zhèn)窯可謂一枝獨(dú)秀,大大影響了全國制瓷業(yè)的發(fā)展。明代和清代在景德鎮(zhèn)設(shè)立官窯,專門燒制皇室用瓷,這一時(shí)期的民窯在官窯的影響下飛速發(fā)展。
從商周到秦西漢時(shí)期,我國開始生產(chǎn)原始瓷,最初主要燒制原始青瓷。原始青瓷屬于單色釉。東漢時(shí)期,主要燒制青瓷和黑瓷。自此以后,窯業(yè)生產(chǎn)不斷發(fā)展,魏晉南北朝時(shí)期,我國開始有白瓷出現(xiàn),主要燒制六朝青瓷和白瓷,也都屬于單色釉。到唐代,開始出現(xiàn)“南青北白”的說法,有越窯的青瓷、邢窯的白瓷和黃瓷,都屬于單色釉。長沙窯開始燒制彩瓷,絞胎瓷開始出現(xiàn)。宋代各大名窯可謂百花齊放,生產(chǎn)單色釉的有龍泉窯青瓷、耀州窯青瓷、建窯黑瓷、定窯白瓷,多色瓷器有景德鎮(zhèn)窯青白瓷及汝窯、鈞窯的窯變釉和磁州窯生產(chǎn)的彩瓷。瓷器發(fā)展到元代,出現(xiàn)了走向成熟的青花瓷器,有單色的藍(lán)釉、紅釉和軟白釉,生產(chǎn)窯變釉的鈞窯,以及彩瓷青花和釉里紅。發(fā)展到明清時(shí)期,彩瓷也豐富起來了,有青花、釉里紅、五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩,明清時(shí)期是瓷器發(fā)展史的高峰時(shí)刻,瓷器在這一時(shí)期成為人們?nèi)粘I钪胁豢苫蛉钡钠髅?,是中國文化的一張靚麗名片。
明清時(shí)期的瓷器品種多樣,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上也有很多創(chuàng)新,各色彩瓷和顏色釉瓷器大放異彩,數(shù)不勝數(shù),令人眼花繚亂。
青花是一種釉下彩瓷,是在沒有上釉的素胎上用鈷料進(jìn)行繪彩,然后再施釉,入窯之后用高溫一次燒成。因?yàn)榍嗷ǖ纳适窃谟韵?,所以叫作釉下彩。青花的“青”色來自鈷料。鈷這種金屬元素在高溫下會呈現(xiàn)藍(lán)色。除了我們經(jīng)常見到的白地青花之外,還有藍(lán)底白花、色地青花、釉下三彩等不同品種。青花瓷最早產(chǎn)生于唐代,在宋元代走向成熟。
蘇麻離青,又稱蘇泥勃青,簡稱“蘇料”。是英文“smalt”的譯音,意為一種藍(lán)玻璃。蘇麻離青產(chǎn)于伊斯蘭地區(qū),由中國著名的航海家鄭和在明永樂初年帶入我國。在航行的過程中,鄭和的船隊(duì)不僅對外宣揚(yáng)了大明帝國的國威,同時(shí)也為中國輸入了新的工藝產(chǎn)品及原料等。明朝的工匠們使用由鄭和下西洋而進(jìn)口的蘇麻離青作為呈色劑,燒制青花瓷器,才形成了我們今天看到的青花瓷器。青花瓷器擁有淡淡暈染感和鐵銹斑的痕跡,猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫一般,給人清新靜謐之感,讓人回味無窮。
梅瓶,最早出現(xiàn)于唐代,宋遼時(shí)期創(chuàng)燒,在這一時(shí)期較為流行,并且出現(xiàn)了許多新的品種。梅瓶因?yàn)榭谛?,僅能放梅枝而得名。梅瓶在宋代叫作“經(jīng)瓶”,是用來盛放酒的器皿,這個名稱的由來,跟當(dāng)時(shí)的宋朝文化有著密切的關(guān)系。宋代皇家有“講經(jīng)”的制度,每次講完以后,皇帝都會宴請聽講的人,當(dāng)時(shí)他們喝的酒就會裝在這種小口徑的瓶子里,因此,梅瓶的另一個別稱是“經(jīng)瓶”。磁州窯生產(chǎn)的有些梅瓶上寫著“清沽美酒”“醉鄉(xiāng)酒海”等字樣;遼代墓壁畫中則可見用梅瓶插花的場景。梅瓶(圖一)器形特別,小口、短頸、豐肩、斂腹,瓶體修長。在古代,各個窯口都有燒制梅瓶,梅瓶的造型挺秀俏麗,樣式婀娜多姿,非常優(yōu)美,“梅瓶”在明朝以后才被稱為梅瓶,這種器形的名稱得名比較晚。在2010年出版的《飲流齋說瓷》中,記錄了許之衡對梅瓶的詳細(xì)描述:“梅瓶口細(xì)而頸短,肩極寬博,至脛稍狹,抵于足微豐,口徑之小僅與梅之瘦骨相稱,故名梅瓶?!边@件明永樂青花折枝花果紋瓷梅瓶,通體以青花為裝飾,肩部繪有蓮瓣紋環(huán)繞一圈,紋內(nèi)繪花,腹部繪折枝花果紋(圖二),近足處有焦葉紋,素底沒有施釉,不見款識,造型端莊大氣,胎質(zhì)細(xì)膩,釉面較為瑩潤,紋飾非常精細(xì)。這件梅瓶不僅呈現(xiàn)了永樂年間的典型風(fēng)格,也是一件不可多得的藝術(shù)珍品,青花折枝花果紋瓷梅瓶最能反映永樂年間包羅萬象、開拓進(jìn)取的時(shí)代特征。
圖二 折枝花果紋
圖一 明永樂青花折枝花果紋瓷梅瓶
圖三 款識 永樂年制
宋代與明代的青花由于鈷料的不同,青花的呈色并不一樣。太原市博物館收藏的這件永樂青花折枝花果紋梅瓶,顏色繪制使用的是進(jìn)口的蘇麻離青料。蘇麻離青所繪出來的青花特點(diǎn)是青翠濃艷,能看到結(jié)晶斑點(diǎn)和暈散現(xiàn)象。這件梅瓶是明永樂時(shí)期景德鎮(zhèn)御窯廠燒制的宮廷用器,器形非常完整,十分珍貴。
永樂青花享譽(yù)海內(nèi)外600年,歷朝歷代都有燒制青花瓷,跟青花具有超凡脫俗的藝術(shù)魅力有很大的關(guān)系。永樂青花集造型美、繪畫美、發(fā)色美于一身,胎釉精良。尤其是永樂時(shí)期的龍紋,至剛至強(qiáng)、霸氣十足,與蘇麻離青濃烈酣暢的發(fā)色相得益彰,代表著極高的藝術(shù)成就。
青花賦予了瓷器以藝術(shù)的美感,瓷器也賦予了青花以蓬勃的生命,最終成就了中國“瓷器之國”的美譽(yù),二者相輔相成。永樂時(shí)期的青花瓷所使用的青料是一種被稱為“蘇麻離青”的進(jìn)口青料。由于含錳量比較低,青色中的紫色和紅色調(diào)在適當(dāng)火候下,能燒制成像寶石藍(lán)一樣的顏色,色澤很鮮艷。青花屬于釉下彩瓷器,它是在成型的素胎上用鈷料進(jìn)行繪畫,繪畫完之后,再施一層透明釉,然后入窯進(jìn)行燒制。青花瓷是明清時(shí)期的瓷器代表,同時(shí)也是這一時(shí)期我國外銷瓷的主流品種。
明代初期,伴隨著“洪武之治”和“永樂盛世”的相繼出現(xiàn),這一時(shí)期農(nóng)業(yè)生產(chǎn)穩(wěn)定,手工業(yè)方面也取得了較大發(fā)展。在這種背景下,為了更好地發(fā)展國內(nèi)經(jīng)濟(jì),開拓海外市場,發(fā)展海外交通和貿(mào)易的需求已經(jīng)十分迫切,而中國對不能自己生產(chǎn)的一些瓷器顏料,也有了較大的需求。面對日益增長的對外交流需要,永樂皇帝當(dāng)機(jī)立斷,派出了一支大規(guī)模的航海隊(duì)伍遠(yuǎn)渡重洋,去探索未知的世界,鄭和則負(fù)責(zé)指揮整個航行隊(duì)伍。
鄭和七次下西洋,從伊拉克薩馬拉地區(qū)帶回了“蘇麻離青”?!疤K麻離青”簡稱“蘇料”?!疤K料”為永樂青花藝術(shù)風(fēng)格的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。這些造型多樣、青花濃艷、胎層細(xì)膩、釉質(zhì)晶瑩的藝術(shù)珍品成為我們回望中國歷史、傳承民族記憶的強(qiáng)大法寶。
每個時(shí)代都擁有其獨(dú)特的審美藝術(shù)與時(shí)代印記。說起永樂時(shí)期,大家可能想起永樂大帝“五征漠北”的豐功偉績抑或“永樂大典”這樣的絕世文珍,而最可以代表“永樂盛世”的當(dāng)屬聞名遐邇的青花瓷器。這個時(shí)期的青花瓷意義重大,瓷器上第一次出現(xiàn)了帝王的年號款識,目前僅有的年號款識瓷器是四字篆書款“永樂年制”。
人們對于美好吉祥的向往,已經(jīng)深深烙印在中國的傳統(tǒng)文化中,也反映在瓷器的裝飾上。明永樂時(shí)期,瓷器品種多樣,特別是各色彩瓷流行,使得紋樣圖案得到極大豐富。這些紋飾不僅題材豐富,繪制精美,而且常常寄托著吉祥的寓意。因此我們常常說明清瓷器“圖必有意,意必吉祥”,這是吉祥文化在器物上的反映。瓷器紋飾主要分為幾大類,如動物、植物、人物等。
早在史前時(shí)期,先民們就開始繪制動物紋飾,多為日常所見,比如鳥、魚、青蛙等。后來又衍生出神話動物,比如龍鳳、麒麟等。明清時(shí)期的動物紋飾多具有吉祥如意的寓意。龍紋,是我國裝飾藝術(shù)的傳統(tǒng)題材之一,龍紋從史前開始,經(jīng)過一些變化,至宋代已經(jīng)基本定型。明清龍紋成為皇權(quán)的象征,明清時(shí)期的龍紋,形象多變,身體為蛇形,四肢有羽毛,五爪,龍首有角、發(fā)、須。云龍紋構(gòu)圖上以龍和云組成紋飾,表現(xiàn)龍?jiān)谠崎g飛舞或者疾馳的造型。海水龍紋由龍與海水的紋樣組成,表現(xiàn)龍?jiān)诤K杏蝿臃v的造型。龍戲珠紋,可以是一龍一寶珠,也可以是二龍一寶珠。后者就是我們常說的二龍戲珠紋,寶珠在中間,二龍相對游戲。
除了龍紋之外,很多動物和植物也都有吉祥寓意,常在瓷器上以固定組合的形制出現(xiàn)。如魚紋,是最古老的紋飾之一,史前先民就在陶器上繪制了很多魚紋,典型的為半坡彩陶。宋代以后,魚紋題材被廣泛地運(yùn)用于瓷器裝飾。除了單獨(dú)的魚之外,還有與蓮花、蓮葉組成的蓮池游魚紋飾,與水藻相配的魚藻紋。由于魚與有余的“余”諧音,所以魚也象征富足、富裕,在清代瓷器上也有魚紋和蝙蝠、樂器磬、兵器戟、盤腸、卍字、錢等組成的“連年有余”“吉慶有余”“富貴有余”等吉祥紋飾。鶴,中國人認(rèn)為鶴是長壽的仙禽,所以鶴紋就表達(dá)了延年益壽之意。明清瓷器上的鶴紋,有的與壽字相配,組成“長壽”寓意的圖案;有的仙鶴銜著葫蘆,寓意“福祿壽”。蓮花,蓮花圖案在戰(zhàn)國時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn),但作為單獨(dú)紋飾開始流行還是在佛教傳入中國之后,蓮花被看作是佛教圣花,南北朝佛教盛行,蓮花也就成了流行紋飾。明清瓷器上蓮紋普遍存在,有用作輔助紋飾的,比如在肩部和底部繪制蓮瓣,也有用作主題紋飾的,如纏枝蓮、一把蓮等。牡丹花,牡丹是我國非常有代表性的花卉,受到人們的廣泛喜愛。唐代金銀器上常見牡丹紋飾,宋代則多出現(xiàn)在瓷器上。明清時(shí)期,牡丹仍是常見的瓷器裝飾圖案,枝繁葉茂的纏枝牡丹,裝飾效果明顯,也有牡丹、蓮花、菊花等組成四季花圖案。
看似精美的瓷器需要很多步的流程才可以完成,每一步都要工匠付出很多的勞動,每一步都不能出錯,都很重要。生產(chǎn)瓷器首先要進(jìn)行的是原料制備,原料制備在制瓷的過程中是很重要的一步,包括原料的采取、粉碎、淘洗等多道工序,所以我們不難發(fā)現(xiàn),大多數(shù)瓷器制造廠選擇的都是瓷土礦較為豐富的地方,水源也相對充沛,這樣便于把瓷土礦粉碎之后進(jìn)行淘洗,之后再進(jìn)行沉淀。其次就是器物的成型,把之前準(zhǔn)備好的坯,按照尺寸和規(guī)定進(jìn)行拉坯成型,古代瓷器制作較為常見的成型手段有捏塑法,這也是最早出現(xiàn)的陶瓷制品的成型方法,將泥料用手進(jìn)行捏塑成型,這個方法的弊端是成型的器物上會留下手指印;后來有泥條盤筑法,泥條盤筑法是新石器時(shí)期比較常用的一種方法,從上到下或者從下到上一圈一圈盤起來;模制法和輪制法,輪制最早出現(xiàn)于新石器時(shí)代晚期,這種方法一直沿用至今。再次進(jìn)行這個坯體加工,把制作出來的坯體進(jìn)行晾曬,之后在素胎上進(jìn)行精加工,根據(jù)需要對器物進(jìn)行畫、刻、雕、剔等裝飾;裝飾完之后,就要給這些瓷器“打扮”一番,在外壁要涂上一層化妝土;然后就是進(jìn)行施釉,把釉色盡量上勻,這個很考驗(yàn)工匠的功底;明清時(shí)期開始有了各種單色釉,如藍(lán)釉,主要的呈色元素是鈷,屬于高溫釉,常見的有回青、霽藍(lán)、天藍(lán)、灑藍(lán)。紅釉,加入不同的呈色元素,它所燒出的顏色就不同,主要是銅、鐵、金三種元素,加入銅元素進(jìn)行高溫?zé)?,燒制出的是鮮紅色、霽紅色、郎窯紅以及豇豆紅,加入鐵進(jìn)行低溫?zé)疲瑒t會出現(xiàn)珊瑚紅。我們看到的那么多顏色漂亮的瓷器,都是工匠們在不斷燒制的過程中探索出來的,每一種元素含量的多少都需要精細(xì)把控,入窯的燒制溫度也要控制,否則就燒不出想要的器物顏色。正是因?yàn)橛腥绱藦?fù)雜的工藝流程,才創(chuàng)造出讓世界都驚嘆的作品。到了元代以后,隨著燒制工藝的成熟,景德鎮(zhèn)一枝獨(dú)秀,瓷器品種繁多,造型多樣,色澤艷麗,體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)高超的工藝。
明清時(shí)期對于我國古代制瓷業(yè)而言既是一個發(fā)展的頂峰時(shí)期,又是一個發(fā)展的黃金時(shí)代,以景德鎮(zhèn)為首的官窯燒造技術(shù),代表了當(dāng)時(shí)瓷器生產(chǎn)的最高水平,全國各地的民窯也在官窯的帶動之下高速發(fā)展。這一時(shí)期,瓷器在祭祀、陳設(shè)、日用等方面都被廣泛使用,瓷器制作工藝水平和技術(shù)也在不斷改進(jìn),器物的品種、裝飾手法和燒制工藝層出不窮。這一時(shí)期的制瓷業(yè)對宋元時(shí)期的技藝有傳承,也有自己的創(chuàng)新。制瓷業(yè)是明清時(shí)期的工藝美術(shù),更是社會文化的重要載體。這件明永樂時(shí)期景德鎮(zhèn)御窯廠燒制的宮廷用器青花折枝花果紋瓷梅瓶,器形非常完整,十分珍貴,不僅是永樂年間的典型風(fēng)格,也是一件不可多得的藝術(shù)珍品,青花折枝花果紋瓷梅瓶也最能反映永樂年間包羅萬象、開拓進(jìn)取的時(shí)代特征。