我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展問題探討

江 慧

（湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖南 長沙 410100）

眾所周知，音樂劇是以演員精湛和富有感染力的表演為基礎(chǔ)，讓音樂、舞蹈以及戲劇發(fā)揮其內(nèi)在的潛能，并且讓以上三種元素相互融合的一種藝術(shù)。我國的原創(chuàng)音樂劇隨著人們審美的變化而不斷發(fā)展，隨著全球化的發(fā)展，我國的一線城市開始涌入了大量優(yōu)秀的外國音樂劇，這不僅給我國原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)造了廣闊的發(fā)展和學(xué)習(xí)空間，同時也給我國原創(chuàng)音樂劇帶來了諸多的考驗。隨著人們對音樂劇的審美水平不斷攀升，其對我國原創(chuàng)音樂劇的需求也日漸增長，我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展面臨著一系列的問題。

一、我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）原創(chuàng)音樂劇缺乏本土作品，且在國內(nèi)規(guī)模較小

自20 世紀80 年代初音樂劇被引入中國以來，經(jīng)過多年的發(fā)展與變遷，我國的音樂劇產(chǎn)業(yè)也得到了不斷的發(fā)展，目前每年有上千場次的音樂劇表演。同時，我們也應(yīng)該認清當(dāng)下的局勢，我國本土的音樂劇仍然處于一個比較低迷的局面，還存在嚴重缺乏本土作品、觀眾數(shù)量不多、票房收入過低、作品形式單一等一系列問題。

（二）音樂劇專業(yè)學(xué)生就業(yè)壓力大，無法專注音樂劇的創(chuàng)作

現(xiàn)階段，我國為原創(chuàng)音樂劇設(shè)置了相關(guān)的各類基金和文化類獎項，其在一定程度上成為音樂劇創(chuàng)作的重要支柱。另外，國有院團在音樂劇創(chuàng)作的實際過程中貢獻了80%及以上的音樂劇原創(chuàng)作品，同時，民營院團也在不斷地推出新的作品。我國的原創(chuàng)音樂劇表演人才主要來自各大院校的音樂劇相關(guān)專業(yè)，但是，我國不同地區(qū)在師資力量和學(xué)生生源等方面都存在著差異，導(dǎo)致這些院校的人才選拔和培養(yǎng)目標(biāo)出現(xiàn)了很大的差距。總的來說，一線城市在師資力量和實踐的資源上都遠遠超過其他城市。同時，國內(nèi)音樂劇專業(yè)對口的院團屈指可數(shù)，由此也會導(dǎo)致眾多的音樂劇專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后轉(zhuǎn)行，面對社會上的各種壓力，他們很難全身心投入音樂劇的創(chuàng)作中。

（三）不同的城市之間音樂劇的資源相差甚遠

目前，在我國音樂劇的劇場運營上，一線城市的音樂劇資源遠遠超過二、三線城市，在場館建設(shè)和劇場的運營管理上，一線城市已經(jīng)呈現(xiàn)出較為成熟的狀態(tài)，而二、三線城市還存在專業(yè)場館數(shù)量不足，音樂劇行業(yè)人才及專業(yè)設(shè)備極度缺乏的現(xiàn)象。在音樂劇的市場運營上，由于我國目前的原創(chuàng)音樂劇中能夠參加商業(yè)演出的劇目相對較少，難以產(chǎn)生持續(xù)性的熱度和影響。

二、我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展問題

（一）原創(chuàng)音樂劇人才培養(yǎng)艱難

我國目前的音樂劇已經(jīng)遠遠超越了早期的音樂劇，將舞臺的多種元素巧妙地融入了音樂劇中，我國的音樂劇藝術(shù)家們?yōu)榇烁冻隽诵量嗟呐?，但是我國的原?chuàng)音樂劇經(jīng)典作品還是寥寥無幾。與其他的藝術(shù)相比，音樂劇的表現(xiàn)形式尤為不同，它不能僅僅停留在單一的表現(xiàn)形式上。從音樂劇的創(chuàng)作來說，它不僅要突出劇目中人物的性格和情感，還需要將音樂和舞蹈巧妙地融入劇目的表演情境中。因此，音樂劇人才的培養(yǎng)具有相對較高的標(biāo)準(zhǔn)和要求[1]。首先，音樂劇的創(chuàng)作家要了解音樂，同時擁有扎實的音樂功底；其次，音樂劇的作曲家要具有極為豐富的想象力，能夠在創(chuàng)作劇目的實際過程中結(jié)合劇本想象演員和音樂融合的場景，同時需要擁有較強的戲劇組織能力。因此，這也成為我國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展較為緩慢的關(guān)鍵因素之一，我國在培養(yǎng)原創(chuàng)音樂劇人才的道路上困難重重。

（二）制作體系建立困難，難以形成優(yōu)秀的音樂劇劇本

新世紀伊始，我國音樂劇工作者便開始不斷探索適合我國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的制作體系，但是與歐美的其他國家相比，我國在音樂劇的制作方式上與之存在較大差距。歐美的音樂劇項目通常情況下采取作詞和作曲兩手抓的方式，從戲劇和音樂兩個方面同時著手。他們首先找到制作人，然后找到投資人，最后從源頭上找到音樂劇的故事和動機，最終形成了相對成熟的產(chǎn)業(yè)化制作模式。但是對于我國的音樂劇制作來說，眾多的音樂劇劇目仍然采取將劇本和音樂分開進行創(chuàng)作的模式。在音樂劇舞蹈的呈現(xiàn)上，將戲劇與音樂舞蹈分開，這是難以達到音樂劇對戲劇性的要求的，最終未能成功建立音樂劇的制作體系，難以形成優(yōu)秀的音樂劇劇本。

（三）音樂劇主題過于沉重，劇中歌曲形式單一

與其他的藝術(shù)相比，音樂劇本身具有相對輕松愉悅的舞臺表現(xiàn)形式，但并不是說音樂劇的劇本完全不能涉及悲傷的故事情節(jié)，在音樂劇中，悲傷的故事也需要采用輕松的方式表現(xiàn)出來，同時可以結(jié)合音樂與舞蹈來進行演繹。目前，隨著人們生活水平的不斷提高，人們對精神層面的追求也越來越高，想要讓音樂劇受到大眾的追捧和喜愛，不僅需要巨額資金的投入、耀眼的舞臺、明星的陣容，更需要音樂劇本身具有新穎的主題、吸引人的內(nèi)容、精湛的表演以及跌宕起伏的情節(jié)[2]。而在我國目前的音樂劇中，大多數(shù)都采用抒情流行曲目，對于整場的音樂劇來說，單一的歌曲形式會顯得非常單調(diào)。這也并不意味著一場音樂劇的歌曲越多越好，而要讓音樂合理貫穿于音樂劇的始終，這樣才能既突出音樂劇輕松愉悅的韻味，又能夠顯現(xiàn)出音樂劇本身巧妙構(gòu)思的特點，因此，在我國原創(chuàng)音樂劇主題和歌曲的有機結(jié)合上，作曲家和劇作家要協(xié)商完成。

三、我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展對策

（一）探索適合本土化的表演人才培養(yǎng)模式

1.要加強教師隊伍建設(shè)，優(yōu)化本土化教學(xué)內(nèi)容

為了更好地滿足音樂劇的創(chuàng)作要求，就需要培養(yǎng)全能型的音樂劇人才，那么培養(yǎng)全能型的音樂劇人才就要有全能型的教師團隊，因此，音樂劇相關(guān)的各類教師都需要進行相關(guān)技能的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)，以便更好地進行專業(yè)的教學(xué)。所以，各院校應(yīng)該對音樂劇的相關(guān)教材進行相應(yīng)調(diào)整與規(guī)劃，對國內(nèi)和國外的精品曲目、理論教材以及舞蹈表演教材等資料進行整理與收集。同時，在音樂劇教學(xué)的實際過程中，還要加強學(xué)生對我國經(jīng)典作品的鑒賞、學(xué)習(xí)與模仿，在學(xué)習(xí)和模仿中探索我國人民的心理需求和喜好。另外，因為我國現(xiàn)階段大多數(shù)學(xué)校的師資情況都不符合現(xiàn)代音樂劇發(fā)展的需求，所以各院校內(nèi)部之間可以進行師資的交流與合作，以達到不斷提升師生水平的目的。同時，在院校情況允許的范圍內(nèi)，還可以邀請音樂劇專家來校進行交流教學(xué)和聯(lián)合演出，以此打開我國音樂劇專業(yè)師生的眼界、強化師生的表演能力和綜合水平。

2.應(yīng)積極創(chuàng)建音樂劇表演人才的綜合實踐平臺

我國音樂劇人才的培養(yǎng)還需要通過院校與劇場之間、院校與院團之間的音樂劇活動聯(lián)動等方式，創(chuàng)建音樂劇表演的綜合實踐平臺，為音樂劇人才的培養(yǎng)打下堅實的基礎(chǔ)。一方面，各大院?？梢愿魳穭鼋M成戰(zhàn)略聯(lián)盟關(guān)系，以此實現(xiàn)音樂劇人才的儲備和培養(yǎng)，為劇場降低運營的成本，最終達到共贏的目的[3]。另一方面，各大院校需要與國內(nèi)外音樂劇院團建立良好的合作關(guān)系，以此不斷地擴大演員的選拔范圍，保證演員的不斷供應(yīng)，同時還有利于我國音樂劇演員綜合水平的提高。最后，通過不斷的聯(lián)合演出，音樂劇的表演人員可以通過演出實踐，不斷豐富自己的舞臺經(jīng)驗。

（二）提升院團管理水平，加強院團間的深度合作

1.要合理利用音樂劇場，加強劇場之間的聯(lián)盟與合作

在政府統(tǒng)籌管理的前提下，為了促進我國音樂劇的不斷進步與發(fā)展，我們需要掌握和了解當(dāng)下音樂劇實際的市場需求，對目前音樂劇的劇場進行合理的布局，并逐漸促成音樂劇的聚集。與此同時，要盡快加強劇場之間的聯(lián)盟與合作。近幾年來，我國多部經(jīng)典的音樂劇作品通過劇場聯(lián)合發(fā)布，進行有效推廣與宣傳。因此，我們可以在合理利用音樂劇場的基礎(chǔ)上，盡快尋求適應(yīng)聯(lián)合發(fā)展的劇場，為此創(chuàng)建聯(lián)盟運作機制，以加強劇場之間的聯(lián)盟和合作，最終創(chuàng)造一個雙贏的局面。

2.創(chuàng)新運作機制，同時加強劇場與院團之間的深度合作

劇場與院團之間的合作既深化了院團之間的合作關(guān)系，又可以激活團隊，獲得驕人的成績。駐場演出對于我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展起到了非常重要的作用，它不僅可以很好地吸引全球范圍內(nèi)熱愛音樂劇的觀眾，還可以擁有相對穩(wěn)定的演出渠道，音樂劇的演出團隊可以反復(fù)打磨其演出的作品，最后形成劇場經(jīng)典曲目，這樣既強大了自己的品牌，又可以給劇組帶來長期穩(wěn)定的經(jīng)濟效益[4]。同時，駐場演出在一定程度上還可以減少音樂劇巡演中的重復(fù)裝臺、人員差旅和運輸成本，大大地降低演出的整體運營成本，提升音樂劇的收益。但是，此種合作的模式也不是立馬就能看到效果，它在資本、時間和創(chuàng)作上都具有一定的挑戰(zhàn)性，因此，我國政府的配套政策支持是非常有必要的。

（三）中國原創(chuàng)音樂劇要朝著多元化的方向發(fā)展

1.融入中國傳統(tǒng)戲曲與歷史人物，發(fā)掘音樂劇的民族性

我國歷史悠久，擁有深厚的傳統(tǒng)文化，我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)也積累了大量的優(yōu)秀曲目。因此，在我國的原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中，將優(yōu)秀的歷史人物完美地塑造在舞臺上，其將是故事情節(jié)的靈魂，可以更好地詮釋劇目要演繹的劇本內(nèi)容，同時，我國原創(chuàng)音樂劇注重歷史人物的塑造和戲曲藝術(shù)的融入可以很好地擺脫西方音樂劇對我們產(chǎn)生的負面影響，還可以在原創(chuàng)音樂劇中鑒賞到我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合[5]。

2.不斷擴大受眾面，使其實現(xiàn)市場化、產(chǎn)業(yè)化

想要實現(xiàn)我國原創(chuàng)音樂劇的不斷發(fā)展，就必須不斷順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，根據(jù)市場的導(dǎo)向創(chuàng)造出適合不同人群的音樂劇，以促進我國原創(chuàng)音樂劇多元化的發(fā)展。因此，我國原創(chuàng)音樂劇應(yīng)該結(jié)合市場的需求，根據(jù)不同的受眾群體特征，對音樂劇的創(chuàng)作曲目進行分類，不斷擴大受眾面，同時將其進行不斷推廣。如今每一種藝術(shù)形式的推廣，都離不開市場的營銷，我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展也不可避免地要走向市場化的道路。我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展不能僅依靠政府的支持，要運用合理創(chuàng)新的營銷思維促進我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，使其實現(xiàn)市場化、產(chǎn)業(yè)化。

四、結(jié)束語

總而言之，我國的原創(chuàng)音樂劇目前還處在不斷發(fā)展的道路上，我們需要在實踐中理清思路，并時刻保持清醒的頭腦，在音樂劇的創(chuàng)作中不斷積累優(yōu)秀題材，為創(chuàng)造出具有中國特色的原創(chuàng)音樂劇奠定良好的基礎(chǔ)，不斷地將我國的本土作品發(fā)揚光大，并將我國優(yōu)秀文化成功地傳播到世界各地。