趙 杰

（聊城大學(xué) 山東 聊城 252000）

一、《大紅燈籠高高掛》中西方古典芭蕾與中國(guó)傳統(tǒng)元素的碰撞

《大紅燈籠高高掛》作為21 世紀(jì)的優(yōu)秀芭蕾舞劇，由海內(nèi)外知名藝術(shù)家聯(lián)袂打造，由中央芭蕾舞團(tuán)于2001 年5 月2 日在北京天橋劇場(chǎng)首演。劇中大量中國(guó)元素與芭蕾的碰撞不僅豐富了芭蕾舞蹈語(yǔ)匯，也使作品更具有中國(guó)民族特色。

（一）中西方舞蹈語(yǔ)言的融合

中國(guó)要想使外來(lái)文化在本國(guó)得以發(fā)展必須運(yùn)用中國(guó)特有的方式，借鑒西方芭蕾舞蹈形式并融入我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)元素，在不同程度上進(jìn)行取舍和創(chuàng)新。傳統(tǒng)的芭蕾舞語(yǔ)匯多呈離心、放射狀，這離不開(kāi)西方民族外張的探索精神。西方芭蕾舞側(cè)重于肢體訓(xùn)練，而中國(guó)的戲曲、民間舞、古典舞、武術(shù)等則側(cè)重于訓(xùn)練“手、眼、身、法、步”等細(xì)枝末節(jié)，二者的有機(jī)結(jié)合可以極大開(kāi)發(fā)人體各部分的協(xié)調(diào)性。

《大紅燈籠高高掛》將中國(guó)古典舞、民間舞、戲曲、武術(shù)等本土藝術(shù)元素融入芭蕾結(jié)構(gòu)框架，并結(jié)合西方傳入的現(xiàn)代舞，使中西方舞蹈語(yǔ)匯雜糅在一起。固定的程式化動(dòng)作表演成為推動(dòng)情感高潮的助力，在形式上打破了中規(guī)中矩的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法。

由此不難看出，中國(guó)采用“洋為中用”的手法摘取古典芭蕾的優(yōu)異成果，將雙人舞的固定表演程式配以戲曲舞蹈、京劇武段，扇子、絲巾等。下肢舞蹈動(dòng)作的開(kāi)放與上肢舞蹈動(dòng)作的內(nèi)斂有機(jī)融合，使芭蕾舞劇更具觀賞性和可塑性，最終使芭蕾舞與中國(guó)舞達(dá)到形神兼?zhèn)洹⑷跒橐惑w的地步。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)元素在舞劇中的融匯運(yùn)用

1.展現(xiàn)東方女性風(fēng)韻的旗袍

旗袍首次應(yīng)用于芭蕾舞劇中，不僅沒(méi)有影響芭蕾舞演員的動(dòng)作表達(dá)，而且在烘托主題、表現(xiàn)人物性格等方面起到了重要作用。旗袍誕生于20 世紀(jì)上半葉，是滿族傳統(tǒng)旗服與西洋文化相結(jié)合的產(chǎn)物，緊身的設(shè)計(jì)本身就象征著一種“道德綁架”——對(duì)女性的“束縛”。同時(shí)，旗袍在舞劇《大紅燈籠高高掛》中代表著被中國(guó)特有的封建禮教所束縛的女性形象。女舞者們身著旗袍立起足尖，把東方女性的高挑、嫵媚的身姿風(fēng)韻展現(xiàn)得淋漓盡致，高開(kāi)衩的服裝設(shè)計(jì)也有利于女舞者展示舞蹈動(dòng)作。紅色的旗袍鮮艷刺目，因而身著紅色旗袍的三太太是整部舞劇的聚焦點(diǎn)。黃色旗袍較之紅色弱一些，因而有關(guān)身著黃色旗袍的二太太的矛盾沖突也較弱。身著綠色旗袍的大太太則沉穩(wěn)冷靜，給人溫文爾雅、中規(guī)中矩的感覺(jué)。群舞的青藍(lán)色旗袍作為無(wú)形之手推動(dòng)著劇情向前發(fā)展。

絢麗的旗袍樣式、色彩都為舞劇的“中國(guó)味”平添了不少意蘊(yùn)，拉近了角色與觀眾之間的距離，從而顯得更加真實(shí)。

2.映射女性命運(yùn)的紅燈籠

紅燈籠原本在中國(guó)就是照明的作用，在黑夜中燈籠也象征著希望。在芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中，張藝謀導(dǎo)演則賦予其新的意義。劇中的紅燈籠可謂貫穿始終，“點(diǎn)燈、滅燈、封燈”暗喻著封建時(shí)期女性的悲慘人生。對(duì)于封建大家族的女性來(lái)說(shuō)，紅燈籠既代表喜慶、富貴，也代表著欲望和貪婪。而作為全劇的暗線，它推動(dòng)情節(jié)一步步向前發(fā)展。在舞劇中，“掌燈”代表著故事的開(kāi)始、老爺?shù)南矏?ài)以及一切權(quán)利的給予，也預(yù)示著女主人公所代表的新思想于封建思想的縫隙中萌芽。隨著女主人公頌蓮、青梅竹馬的武生和二姨太的死亡，即“滅燈”，這些昭示著封建勢(shì)力扼殺了追求愛(ài)的生命以及理想中的愛(ài)情。而“封燈”則代表女主人公的新思想遭到封建勢(shì)力的打壓與遺棄，已無(wú)翻身之地。臨近尾聲，掌燈的丫鬟又點(diǎn)亮了新的紅燈籠，故事仍在繼續(xù)，世間輪回令人深感凄涼。

3.戲中“戲”

芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的戲中“戲”在于融入了中國(guó)經(jīng)典的京劇藝術(shù)。戲中“戲”的第一個(gè)“戲”是指戲劇結(jié)構(gòu)的完整，其代表著故事情節(jié)的完整以及邏輯思維的縝密。而第二個(gè)“戲”在舞劇中則有兩層含義：其一是京劇元素如青衣的唱腔、京劇人物以及京劇伴奏樂(lè)曲道具等，使整個(gè)舞劇充滿濃濃的“京味”。正如導(dǎo)演運(yùn)用富有京劇色彩的音樂(lè)（二胡、笛子、嗩吶等伴奏）與西方交響樂(lè)隊(duì)的組合形式組建了一支“中西合璧”的樂(lè)隊(duì)，幽怨的音樂(lè)配以悲涼的故事情節(jié)，將氣氛烘托得十分到位。其二是臺(tái)前幕后的呈現(xiàn)，人生猶如一出大戲。在第二幕“女眷學(xué)戲”中，導(dǎo)演直接把戲臺(tái)搬上了舞臺(tái)，將戲臺(tái)幕后的種種置于觀眾眼前，營(yíng)造了一種臺(tái)前熱鬧紛繁、幕后凄涼不已的氛圍，略有“你方唱罷我登場(chǎng)，反認(rèn)他鄉(xiāng)是故鄉(xiāng)；甚荒唐，到頭來(lái)都是為他人作嫁衣裳”的凄涼之意。

芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是具有濃郁中國(guó)特色的經(jīng)典作品，該舞劇中京劇人物的直接出現(xiàn)、青衣的唱腔、水袖舞、中國(guó)鼓樂(lè)及京胡的運(yùn)用在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)方面增添了一層濃郁的民族韻味。但京劇舞段的大量運(yùn)用也干擾了舞劇中最重要的表現(xiàn)元素——舞蹈的展現(xiàn)，有些許嘩眾取寵之意。因而，關(guān)于“度”的把握是我們之后要關(guān)注的地方，要明白舞劇仍是以舞為主、以劇為輔。

（三）中國(guó)紅與芭蕾白

1.單純且凄涼的雪白色

“白色”在西方傳統(tǒng)芭蕾舞劇中是高貴、飄逸、純潔、神圣的代名詞，而在中國(guó)芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中，既有沿襲，也有全新的意象解讀。白色是純潔的象征，書香氣息濃郁、擁有進(jìn)步思想的少女就像她這一身純色的衣服一樣單純，而白色“冷清”的寓意也暗喻頌蓮對(duì)婚姻的排斥以及進(jìn)步女性的天真傲氣。尾聲部分白雪覆蓋了鮮紅的血色，在強(qiáng)烈對(duì)比之下透露出的是凄涼郁結(jié)于心，既惋惜卻也無(wú)可奈何。

2.血雨腥風(fēng)的慘紅色

“紅色”在西方傳統(tǒng)芭蕾舞劇中較為少見(jiàn)。在西方基督教中，紅色代表著犧牲、贖罪、仁愛(ài)等，也有戰(zhàn)爭(zhēng)的寓意?！凹t色”在中國(guó)更多的是吉祥、幸福、喜慶的代名詞，也有權(quán)威的象征。舞劇《大紅燈籠高高掛》的編導(dǎo)側(cè)重于表達(dá)紅色的激情、欲望、財(cái)富、恐懼等意義。四十四只紅燈籠如同命運(yùn)的眼睛，對(duì)于一席紅旗袍、手拿紅繡球的頌蓮而言這些無(wú)疑是捆綁她一生的枷鎖。第一幕結(jié)束時(shí)，巨大的紅綢布覆蓋住了整個(gè)舞臺(tái)和主要人物，極為含蓄自然地表現(xiàn)了初夜的場(chǎng)面和情節(jié)，仿佛頌蓮冥冥之中終究逃不出悲慘的命運(yùn)。在尾聲部分，一道道血痕出現(xiàn)，在無(wú)聲中宣告著封建舊社會(huì)對(duì)女性冰冷又殘忍的迫害，透露出男尊女卑的社會(huì)對(duì)于人性的蔑視。

從開(kāi)場(chǎng)的四十四只大紅燈籠，到處死三人時(shí)被鮮血染紅的紅墻，再到尾聲部分燈籠重新被點(diǎn)燃，無(wú)不體現(xiàn)出封建舊社會(huì)的無(wú)情殘酷?！鞍咨辈辉偈鞘嵏哐诺拇?，更多的是心寒與無(wú)奈，而“紅色”也不再是吉祥溫馨的象征，更多的是血雨腥風(fēng)的緊張感，這種色彩的強(qiáng)烈對(duì)比伴隨芭蕾舞劇情節(jié)的發(fā)展而不斷變化。

（四）獨(dú)具匠心的創(chuàng)作視角

芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》由導(dǎo)演張藝謀以影視視角進(jìn)行編創(chuàng)，打破了芭蕾固有規(guī)矩的約束，進(jìn)行了一次跨藝術(shù)融合，并且賦予了舞劇多元的視覺(jué)體驗(yàn)。影視與芭蕾舞的碰撞極大挖掘了舞劇中非舞蹈部分的表現(xiàn)力，讓“鏡頭語(yǔ)言”代替“體態(tài)語(yǔ)言”。

而《大紅燈籠高高掛》的“混合式”樂(lè)隊(duì)將中國(guó)民間打擊樂(lè)、京劇、民歌、民間曲調(diào)和現(xiàn)代音樂(lè)融為一體，賦予舞劇富有民族特色又飽含西洋氣息的和諧音樂(lè)。另外，作曲家還提取了打麻將、鞭打等音效，借以推動(dòng)故事發(fā)展。于平老師在《芭蕾舞劇〈大紅燈籠高高掛〉的形式意味》中講道：“芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》在‘既是芭蕾的又是民族的’舞蹈形式表現(xiàn)上有了較大的跨越。”這極大地拓寬了舞劇的創(chuàng)作角度，豐富了舞劇的表現(xiàn)手段。

2003 年中國(guó)現(xiàn)代芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》在歐洲巡演，意大利評(píng)論家給予了高度評(píng)價(jià)：“這是中國(guó)改革開(kāi)放后藝術(shù)作品的最高呈現(xiàn)?！?/p>

二、展望正在前進(jìn)的中國(guó)芭蕾舞劇

中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作演出的《大紅燈籠高高掛》作為中國(guó)現(xiàn)代芭蕾舞劇的代表作品具有鮮明的時(shí)代印記、民族特色以及歷史意義?！鞍爬佟边@株根植于民族土壤的異域之花要想在中國(guó)大地發(fā)芽成長(zhǎng)離不開(kāi)創(chuàng)新，因而我們要打破固有模式，吸收不同國(guó)家、不同民族的精髓。

（一）中國(guó)的芭蕾要立足傳統(tǒng)

正如習(xí)總書記所言：“傳統(tǒng)的中國(guó)文化絕不是簡(jiǎn)單的復(fù)古，也不是盲目排外，而是古為今用，洋為中用，辯證取舍，推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極因素，‘以古人之規(guī)矩，開(kāi)自己之生面’，實(shí)現(xiàn)中國(guó)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)造性發(fā)展?！闭缥覀兯?jiàn)，即將被時(shí)代所拋棄的皮影戲通過(guò)《大紅燈籠高高掛》再次出現(xiàn)在人們的視線里。京劇舞段、嗩吶、青衣吊嗓以及二胡等元素的融入賦予了《大紅燈籠高高掛》舞劇濃郁的中國(guó)味道。舞者首次身著旗袍立足尖而舞，展示了東方女性的高挑、嫵媚的風(fēng)韻，西方芭蕾的下肢技藝特點(diǎn)結(jié)合中國(guó)古典舞上肢的風(fēng)格特點(diǎn)打破了傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念。

（二）中國(guó)的芭蕾要緊跟時(shí)代

在多元社會(huì)下，我們追求“各美其美，美人之美；美美與共，天下大同”的思想?！洞蠹t燈籠高高掛》中的西方心理暗示、蒙太奇手法與中國(guó)繪畫的大寫意、戲劇的虛實(shí)相生等多種姊妹藝術(shù)相結(jié)合，生動(dòng)鮮明地描述人物內(nèi)心活動(dòng)。相較于傳統(tǒng)芭蕾一貫的高雅圣潔，中國(guó)芭蕾則顯得更加豐富多彩，“紅黃青藍(lán)黑”的色彩賦予了舞劇新的視覺(jué)體驗(yàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是我國(guó)具有里程碑意義的作品，讓我們看到了中國(guó)在接受外來(lái)文化的同時(shí)也在堅(jiān)守本土文化?！洞蠹t燈籠高高掛》這部21 世紀(jì)的中國(guó)現(xiàn)代芭蕾舞劇經(jīng)典作品代表著中國(guó)芭蕾舞劇今后的發(fā)展方向。對(duì)此，中國(guó)要積極與世界接軌，讓世界藝術(shù)與中國(guó)藝術(shù)相融合，從而碰撞出新的火花，最終推動(dòng)芭蕾藝術(shù)不斷發(fā)展。