□張 妤

在肖邦眾多體裁的鋼琴作品中，練習(xí)曲無(wú)疑是其中非常有特點(diǎn)的一類作品。在此之前，練習(xí)曲普遍較為枯燥繁復(fù)，機(jī)械性很強(qiáng)。但肖邦的創(chuàng)作讓練習(xí)曲變得富有趣味性，對(duì)情感方面的表達(dá)也更重視。本文將肖邦《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》的演奏技巧作為研究對(duì)象，對(duì)這首練習(xí)曲的演奏細(xì)節(jié)進(jìn)行深入探究，以期讓演奏者在日后演奏肖邦的練習(xí)曲時(shí)能夠更注意其中的關(guān)鍵細(xì)節(jié)，在演奏肖邦的其他練習(xí)曲時(shí)也能受到啟發(fā)，達(dá)到觸類旁通的目的。

一、作曲家及《c小調(diào)革命練習(xí)曲》的背景介紹

（一）作曲家肖邦

肖邦的一生真正做到了將民族精神注入創(chuàng)作之中。對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛成就了肖邦筆下一部部飽含愛國(guó)精神的作品。肖邦雖生于波蘭，但他終其一生都沒有再回到過(guò)波蘭，亡國(guó)的悲傷注定了他會(huì)譜出眾多悲壯的作品。肖邦于1810 年生于華沙，父親雖然不通音樂(lè)，但是有很強(qiáng)的語(yǔ)言天賦。

1826 年，肖邦進(jìn)入華沙音樂(lè)學(xué)院，從學(xué)校畢業(yè)后，就已經(jīng)是頻繁出現(xiàn)在劇院舞臺(tái)的重要音樂(lè)家。此時(shí)的肖邦受波蘭民間音樂(lè)的影響，在作品中融入了大量的愛國(guó)主義思想，也就是在此時(shí)，波蘭國(guó)內(nèi)動(dòng)蕩不已，大批的藝術(shù)家開始流亡國(guó)外。肖邦有感于此，身心受到了巨大的摧殘，變得孤僻寡言。他在39 年的創(chuàng)作生涯里留下了大量的傳世名作，其中包括敘事曲、練習(xí)曲、前奏曲等。他的作品悲愴富有力量，是浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的偉大作品。

（二）《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》的背景介紹

《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》是一首極富激情的作品，這首練習(xí)曲于1831 年創(chuàng)作完成。1830 年波蘭剛剛爆發(fā)了華沙革命，肖邦被迫去往巴黎。剛剛進(jìn)入法國(guó)境內(nèi)，他就得知了華沙起義失敗。于是肖邦將自己悲憤的情感投入鋼琴作品的創(chuàng)作中，誕生了這首氣勢(shì)磅礴的《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》。憤怒之情始終貫穿這首鋼琴作品中，使聽眾感同身受?！禼 小調(diào)革命練習(xí)曲》與肖邦的波蘭舞曲一樣極具民族特色，像一部波瀾壯闊的史詩(shī)，有豐富的內(nèi)容，飽含深刻的情感。在演奏肖邦的《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》時(shí)，演奏者能夠明顯感覺到其中蘊(yùn)含的悲憤與煎熬。

二、《c小調(diào)革命練習(xí)曲》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)

肖邦的《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》是較明顯的單三部曲式結(jié)構(gòu)，大致可以分為引子（1～8）小節(jié)、A部分（9～28）小節(jié)、B 部分（29～48）小節(jié)、A1 部分（49～84）小節(jié)，整首曲子是較為熱情的快板。本曲從引子開始以主調(diào)c 小調(diào)進(jìn)入，一直到第9 小節(jié)進(jìn)入本曲的核心主題A 部分，A 部分主要由兩個(gè)樂(lè)段構(gòu)成，一直到結(jié)尾處的第28 小節(jié)半終止于屬和弦為止。

從B 部分開始本曲轉(zhuǎn)調(diào)為降B 大調(diào)，整首曲子以連句模進(jìn)的形式向下進(jìn)行。從B 部分的中段第36小節(jié)開始調(diào)式又轉(zhuǎn)為升g 小調(diào)，從這里開始整個(gè)音樂(lè)的情緒隨之變強(qiáng)，和聲織體則是以導(dǎo)七和弦進(jìn)行，將音樂(lè)推向高點(diǎn)，也為A1 部分的調(diào)式回到c 小調(diào)主和弦作鋪墊。

A1 部分是對(duì)A 部分的加花再現(xiàn)，同樣由兩個(gè)樂(lè)段組成。在進(jìn)入A1 部分后，肖邦將旋律重新裝飾，但是音樂(lè)的核心素材沒有做出改變，讓其主調(diào)旋律的動(dòng)力通過(guò)模進(jìn)的方式下沉。調(diào)式調(diào)性上則是先后出現(xiàn)了兩次主調(diào)向升g 小調(diào)下屬功能音滑落的趨勢(shì)，這樣就形成了一個(gè)關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，體現(xiàn)出了音樂(lè)的張力，讓樂(lè)曲走向陷入低谷。長(zhǎng)達(dá)12 小節(jié)的力度變化后為主旋律添加了動(dòng)力，在第一個(gè)樂(lè)段結(jié)束時(shí)和聲向內(nèi)部進(jìn)行擴(kuò)展，然后運(yùn)用了引子中的材料結(jié)束全曲。

三、《c小調(diào)革命練習(xí)曲》的演奏技巧分析

（一）觸鍵的處理

眾所周知，《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》是肖邦最為著名的練習(xí)曲之一，曾被很多人演奏過(guò)，但是真正能夠?qū)⑵溲葑嗟梅浅３錾难葑嗾邊s很少。對(duì)本曲來(lái)說(shuō)，觸鍵的處理是比較困難的。較多的左右手交替快速跑動(dòng)以及八度的演奏都需要演奏者在觸鍵方面有相當(dāng)純熟的技術(shù)，這樣方能夠?qū)ⅰ禼 小調(diào)革命練習(xí)曲》演繹出來(lái)。

引子部分開始的力度標(biāo)記是表情記號(hào)“fz”，所以對(duì)于引子部分的九個(gè)小節(jié)，演奏者首先要以一個(gè)力度較強(qiáng)的富有表現(xiàn)力的屬九和弦開始，這里主要是起到一個(gè)點(diǎn)題的作用。演奏者在觸鍵時(shí)，必須在松弛的基礎(chǔ)上將琴鍵彈得很飽滿，之后左手和右手要保持一致，觸鍵干凈利落。

A 部分10～28 小節(jié)是本曲的音樂(lè)核心材料，必須加以重視。這里的主旋律以八度和弦和附點(diǎn)節(jié)奏為依托，通過(guò)強(qiáng)烈的律動(dòng)表達(dá)英雄氣概，可以說(shuō)本曲的基調(diào)也是由此奠定的。左手的伴奏織體是快速跑動(dòng)的琶音，緊隨著右手高音聲部急劇的起伏，有激情澎湃的力量。如果本曲的開端以強(qiáng)烈的“吶喊”開始，那么A 部分的音樂(lè)就應(yīng)與之呼應(yīng)，結(jié)束在一聲“嘆息”上。演奏者在練習(xí)的過(guò)程中，必須要對(duì)左手上下起伏的琶音予以重視。這一部分中第15小節(jié)是一個(gè)爆發(fā)點(diǎn)，演奏者必須演奏出其中內(nèi)在的緊張感，手指上不能有多余的動(dòng)作。在第17 小節(jié)左手觸鍵要緊貼琴鍵，讓音樂(lè)開始趨于平靜。在演奏A 部分第二個(gè)樂(lè)句18～28 小節(jié)時(shí)，調(diào)式轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，音樂(lè)的核心出現(xiàn)變化。右手高音聲部的半音上行和左手低音聲部的下行琶音要密切配合，讓主題得到延伸，并為B 部分作鋪墊。

B 部分屬于一個(gè)展開性的模進(jìn)，樂(lè)句較短，呼吸很緊湊。在演奏B 部分時(shí)，演奏者的手指速度加快，每個(gè)音符都要演奏得清晰飽滿。這首作品的力度和情感雖然是以強(qiáng)為主，但是此處有很多樂(lè)句下行，因此這一部分不能一直以很強(qiáng)的力度演奏。第29 小節(jié)之后的演奏左手觸鍵一定要厚重深入，與此同時(shí)，因?yàn)樾≈傅氖褂迷龆?，所以演奏者一定要鍛煉四指、五指的敏感性，讓每一次運(yùn)指的力度恰到好處。在肖邦的鋼琴曲中，下行樂(lè)句大多數(shù)情況下都需要收縮漸弱，這樣就形成了音樂(lè)上的此起彼伏。B 部分第37 小節(jié)右手高音聲部第一個(gè)音是本曲第一個(gè)高潮部分。在演奏時(shí)，演奏者要保證觸鍵飽滿，雙手的力度均衡且富有彈性，借助肩背的力量演奏。第41 到48 小節(jié)是高潮部分的延續(xù)，同時(shí)也為A1部分做準(zhǔn)備，成為貫穿全曲的一個(gè)呼應(yīng)。

從第49 小節(jié)開始，音樂(lè)進(jìn)入A1 部分。這一部分是A 部分的變化再現(xiàn)，右手的快速音階在演奏的過(guò)程中不可擠在一起，松緊必須適中，用手腕的力量帶動(dòng)手指的跑動(dòng)。從第54 小節(jié)開始，右手的觸鍵要深，A1 部分的第二個(gè)樂(lè)句經(jīng)過(guò)擴(kuò)充，左手半音的模進(jìn)快速進(jìn)行，需要提前設(shè)計(jì)好指法，將手指練習(xí)到最靈活的狀態(tài)方可進(jìn)行演奏。第65 小節(jié)起觸鍵應(yīng)以厚重為主，情感必須表現(xiàn)得深沉而飽滿，一直到第75 小節(jié)都要維持其中的連貫性。第76 小節(jié)開始進(jìn)入本曲最后的樂(lè)句，仿佛是絕望中的最后掙扎，演奏者最后的演奏一定要干凈利落，手指觸鍵要注重力度和準(zhǔn)確性，將音樂(lè)情緒清楚地表達(dá)出來(lái)。

（二）踏板的處理

鋼琴大師魯賓斯坦曾說(shuō)，演奏肖邦的作品而不去仔細(xì)研究踏板的話，演奏就是沒有靈魂的。所以，在演奏肖邦的作品時(shí)，鋼琴踏板的處理和運(yùn)用是重中之重，會(huì)直接影響到演奏的音色和整個(gè)音樂(lè)風(fēng)格的表現(xiàn)。肖邦的作品能夠用踏板延長(zhǎng)單音，形成輕盈具有歌唱性的旋律風(fēng)格。

在肖邦《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》中運(yùn)用踏板的部分并不是很多，否則演奏中會(huì)出現(xiàn)左手低音“聚”在一起的現(xiàn)象，導(dǎo)致音色極為模糊。這首曲子中踏板運(yùn)用的主要目的是將高音聲部的八度保留音持續(xù)，和聲織體的每一次變換按照重音進(jìn)行踩踏，踩踏板的同時(shí)一定要注意音樂(lè)的連貫性。

例如，在引子開始時(shí)，演奏者可以利用半音踏板襯托旋律線，也可以通過(guò)聽覺踩下3/4 的踏板，讓音色更加飽滿。演奏者如果在這里運(yùn)用全踏板的話，那么左手低音聲部就會(huì)過(guò)于模糊，所以說(shuō)，演奏者如果想要得到清晰的音色，就必須掌握好踩踏板的分寸。以本曲A 部分的第10 小節(jié)至第18 小節(jié)為例，這樣的長(zhǎng)樂(lè)句需要中間有氣息的連接。演奏者在演奏時(shí)，可以運(yùn)用延音踏板輔助，這樣也能夠在一定程度上減輕觸鍵時(shí)的負(fù)擔(dān)。從第20 小節(jié)開始力度記號(hào)變?yōu)槿踝唷皃”，所以這里的踏板要運(yùn)用半踏板，制造出壓抑沉悶的氣氛。

此外，B 部分音樂(lè)開始變得激烈，如第41 至第49 小節(jié)的高潮部分，力度為“ff”，演奏時(shí)踏板在每一小節(jié)要跟著進(jìn)行鋪墊，但是不能用力踩得又重又響，這樣會(huì)讓曲子變得吵鬧，失去音樂(lè)原本的內(nèi)涵和情感基調(diào)。演奏者在演奏中，要更加理性地憑借聽覺去控制踏板的使用。而到了第65 小節(jié)出現(xiàn)了第二次高潮以后，演奏者可以選擇性地使用弱音踏板，因?yàn)檫@里的音樂(lè)情緒再度陷入低谷，所以音色的改變是必不可少的。

（三）速度的處理

由于肖邦《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》的音樂(lè)情緒總體而言是悲壯熱烈的，所以本曲演奏的速度相對(duì)較快，速度被定為熱情的快板。這首曲子最大的難點(diǎn)就是左手音符三個(gè)八度內(nèi)的快速音階，流暢快速的跑動(dòng)必須以純熟的演奏技術(shù)為依托。演奏者對(duì)速度的把控關(guān)乎整首曲子的表現(xiàn)，所以在速度和節(jié)奏上不能出差錯(cuò)。同時(shí)，演奏者也要結(jié)合自己的感悟斟酌速度的處理。

引子部分隨著右手的附點(diǎn)節(jié)奏進(jìn)入，左手的低音區(qū)是十六分音符琶音，這里演奏者不能一帶而過(guò)，如果太平淡就在音樂(lè)開場(chǎng)的時(shí)候失去了其中的生命力，喪失了痛苦和絕望的情感表現(xiàn)，缺少爆發(fā)力。譜例上的標(biāo)記是“Legatissimo”，意思是連接性的。在演奏前，演奏者可以先慢速練習(xí)，每一個(gè)音要延長(zhǎng)到下一音觸鍵，以突出每拍的第一個(gè)音。引子過(guò)后，A 部分雙手隔開的八度跨度既大又需要保證演奏的速度跟得上，這就要求演奏者的手指保持松弛的狀態(tài)?！禼 小調(diào)革命練習(xí)曲》中左手的彈奏是最難的部分，在演奏前，演奏者要充分掌握樂(lè)句的氣口，速度上要有張有弛。例如，第10 小節(jié)到第28 小節(jié)是長(zhǎng)樂(lè)句，演奏者在演奏時(shí)不能將其斷成分句，動(dòng)作也不能太大，因?yàn)槎嘤嗟膭?dòng)作會(huì)導(dǎo)致整首曲子僵硬。

B 部分中，音樂(lè)的層次感加強(qiáng)，第29 小節(jié)開始出現(xiàn)了連續(xù)7 小節(jié)的遠(yuǎn)距離跳音，手指的跑動(dòng)速度要加快，并且黑鍵多，這連續(xù)的七小節(jié)的演奏必須隨著旋律線的起伏和律動(dòng)進(jìn)行，十六分音符盡量與附點(diǎn)音符靠近。B 樂(lè)段具有很強(qiáng)的歌唱性，需要演奏者竭力表現(xiàn)出悲憤的情感。相較于初始的速度，B 樂(lè)段一開始就要將速度拉上來(lái)，等到旋律上行速度可以加快，B 部分后半段樂(lè)曲歸于平靜，速度可適當(dāng)放慢，通過(guò)右手的旋律放慢速度來(lái)體現(xiàn)其抒情性。

A1 部分的第56 小節(jié)的跳音要快，然后迅速地收回手指，平穩(wěn)落下，達(dá)到語(yǔ)句的連貫。這里最重要的地方出現(xiàn)在第76 小節(jié)以后，因?yàn)檫@里進(jìn)入了尾聲樂(lè)句，演奏者需要表現(xiàn)出對(duì)光明的期盼與渴望。這里的音樂(lè)速度又開始加快，但演奏還需保持干凈利落，演奏中音階的連續(xù)性要清晰和準(zhǔn)確，不能出現(xiàn)“粘連”等情況，要通過(guò)本曲最后速度上的加快提升音樂(lè)的韻味，演奏時(shí)一定要表現(xiàn)出肖邦沉痛的內(nèi)心和高昂的斗志。

很多演奏者在日常的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中都對(duì)練習(xí)曲的重視程度不夠，這一方面是因?yàn)榫毩?xí)曲大多較為枯燥，另一方面也因?yàn)橐恍┭葑嗾吆酶唑\遠(yuǎn)，追求演奏高難度作品。然而，肖邦的《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》可以說(shuō)既有一定的思想感情和音樂(lè)內(nèi)涵，也有一定的難度。這首鋼琴作品一直被后世認(rèn)為是肖邦愛國(guó)主義情感的一次升華，在音樂(lè)史上也具有重要的意義。希望通過(guò)對(duì)《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》演奏技巧的研究和分析，得以管窺肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)魅力，同時(shí)使演奏者在演奏這首鋼琴作品時(shí)能夠更加得心應(yīng)手，達(dá)到理論與實(shí)踐相結(jié)合的目的。