□胡 博
云岡石窟與敦煌石窟都是我國(guó)歷史上的文化瑰寶。二者雖同為佛教文化的產(chǎn)物但窟洞中的壁畫與塑像包含的內(nèi)容卻各有其美。石窟造像與壁畫的背后是歷史文化的沉淀與朝代更迭的印記,一刀一刻一筆都深切地記錄在歷史文化長(zhǎng)河中。其中有許多精湛藝術(shù)表達(dá)技巧與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化值得我們?nèi)ネ诰蚝退伎肌?/p>
云岡石窟本身作為石窟藝術(shù)“中國(guó)化”的開始,坐落于山西省大同市,其中,石窟造像壁畫中的樂(lè)舞主要表現(xiàn)了北魏時(shí)期的宮廷音樂(lè)和舞蹈。其中,最著名的是第6 窟的壁畫,它們描繪了多種不同形式的舞蹈和音樂(lè)場(chǎng)景。云岡石窟中的樂(lè)舞形式也非常豐富,包括舞蹈、器樂(lè)和歌唱等多種表現(xiàn)形式。這些樂(lè)舞表現(xiàn)了不同的主題和情感,例如,有的樂(lè)舞展現(xiàn)了莊重和肅穆的氛圍,有的則表現(xiàn)了歡樂(lè)和活潑的情緒。它形象地反映出佛教造像在中國(guó)逐漸世俗化的過(guò)程。按照開鑿的時(shí)間可分為早、中、晚三期,不同時(shí)期的石窟造像風(fēng)格各有千秋。豐富的身體語(yǔ)言訴說(shuō)著不同歷史時(shí)期的社會(huì)面貌,從正面或側(cè)面都體現(xiàn)出了當(dāng)代的實(shí)際風(fēng)貌。我們力求從石窟浮雕壁畫細(xì)節(jié)動(dòng)作以及顏色方面獲得真知。
敦煌石窟是最早在我國(guó)建立的石窟,在我國(guó)石窟文化中占據(jù)著重要地位。石窟的位置處于我國(guó)甘肅省敦煌市東南方位25 公里的鳴沙山陡峭的石壁上。敦煌石窟又被稱作“敦煌莫高窟”,原因和地理位置有關(guān),名字源于“沙漠的高處”,后世莫與漠通用,所以又叫莫高窟。敦煌石窟中的樂(lè)舞主要表現(xiàn)了唐代和五代十國(guó)時(shí)候的音樂(lè)和舞蹈。其中的壁畫塑像展現(xiàn)了古代音樂(lè)和舞蹈的繁榮和多樣性。敦煌石窟的開鑿與修繕過(guò)程也經(jīng)歷了多個(gè)朝代,在飽受歲月的侵蝕后,更為石窟本身添磚加瓦,以較為完整的姿態(tài)展現(xiàn)在世人面前。該石窟群共有壁畫面積約四萬(wàn)平方米,多以飛天樂(lè)舞的藝術(shù)繪畫形式為人熟知。敦煌石窟壁畫富麗多姿,吸取了伊朗、印度、希臘等國(guó)家的古代藝術(shù)之長(zhǎng),呈現(xiàn)出不同的繪畫風(fēng)格,更具有濃厚的西域色彩,同樣是中國(guó)古代美術(shù)史的光輝篇章。
石窟的原型是來(lái)源于印度的一種佛教建筑形式。佛教文化提倡遁世隱修,所以修行的僧侶選擇崇山峻嶺的幽僻之地開鑿石窟,以便修行之用。
印度石窟的建筑規(guī)模大概是以一間方廳為核心,周圍是一圈柱子,三面修建幾間方形的“修行”用的小禪室,窟外則為柱廊。中國(guó)的佛教石窟文化本就是由印度傳來(lái),所以中國(guó)的石窟開始也是模仿印度石窟的格局開鑿的,多建立分布在中國(guó)北方的黃河流域。雖然無(wú)法確定佛教文化傳入的具體時(shí)間,但根據(jù)相關(guān)記錄可知,佛教建筑的大量修筑是從北魏至唐為鼎盛時(shí)期,尤其在唐朝時(shí)期修筑開鑿了大量石窟,唐代之后便逐年減少。同樣地,這個(gè)時(shí)期的黃河流域一帶也是當(dāng)時(shí)的政治、文化和經(jīng)濟(jì)中心。
云岡石窟的開鑿和完成,追根溯源,需要順著鮮卑族的歷史發(fā)展軌跡來(lái)看。在佛教文化漢化過(guò)程中,一些造像服飾參考的就是鮮卑族。莫高窟壁畫塑像上的樂(lè)舞形式多受到藏傳佛教的影響,樂(lè)舞服飾配色與西域風(fēng)格息息相關(guān)。而云岡石窟的建立時(shí)間較晚,一些塑像與壁畫細(xì)節(jié)的處理上漢化痕跡更加明顯。二者石窟前期的壁畫造像是接近的,造像服飾都有項(xiàng)鏈、胸花、瓔珞、臂釧、腕釧等稍具貴氣的裝扮。但朝代的更迭使云岡石窟的造像服飾慢慢漢化,產(chǎn)生明顯的改變。例如,服飾的上身和下身已經(jīng)分開,演變成對(duì)襟短衣并有腰帶相配,洞窟中的托臂力士以及飛天舞者形象可以較好地體現(xiàn)。這些形象不再是連在一起的長(zhǎng)袍形象,即使有長(zhǎng)袍也是非常貼近漢服的長(zhǎng)衫形象。而敦煌莫高窟的服飾形象多采用西域風(fēng)格的長(zhǎng)袍、飄帶,裸露上身或者裸露出手臂也是其中特色。敦煌石窟里的造像多展現(xiàn)出一種華麗華貴的景象,即使袒胸露乳未著上衣,也配有很豐富的掛飾項(xiàng)鏈、手環(huán)、臂環(huán)、飄帶等裝飾品。
從歷史背景的角度來(lái)看,云岡石窟與敦煌莫高窟的塑像、壁畫、舞姿也迥然不同,前者的壁畫塑像舞姿更貼近于鮮卑英勇善戰(zhàn)的風(fēng)格特點(diǎn),動(dòng)作更多體現(xiàn)的是一種力量感。如第16 窟中的南壁西側(cè)龕坐佛背光內(nèi)嵌浮雕一組舞人,上身袒露,雙手叉腰,下身為貼體大裙,頭部相對(duì)偏移,有一種兩股力量相較量的感覺,讓整體畫面的平衡性提升。整體呈現(xiàn)出的彎曲的形體線條康健有力、健拔俊秀,舞姿的內(nèi)在韻律與外在的動(dòng)態(tài)形成高強(qiáng)度對(duì)比。同時(shí),雙人對(duì)舞也出現(xiàn)在石窟壁畫造像中,勁健古拙,意蘊(yùn)強(qiáng)烈。在云岡石窟中有很多雙人對(duì)舞的形象顯現(xiàn),舞伎的發(fā)式多是剃發(fā)型或逆發(fā)型,身材健碩、稍斜,兩手叉腰,出胯相對(duì),形象威猛、剛勁,描繪的是北方的鮮卑族英勇好戰(zhàn)的風(fēng)格特點(diǎn)。雙人對(duì)舞形式多種多樣,幾乎每一種都會(huì)有一對(duì)逆發(fā)型舞者做不同的姿態(tài)。有的托掌吸腿,有的回首反擊,姿態(tài)勁健古拙,但都可見殺縛之勢(shì)。彎曲的肢體則略含僵意,表現(xiàn)出極強(qiáng)的生命意蘊(yùn)。
而敦煌莫高窟中壁畫塑像的舞姿,在筆者眼中看到的更多是柔美,一根根流暢舞動(dòng)的線條組成壁畫上舞動(dòng)的形象。兩個(gè)石窟的形象如果放在一起會(huì)給人一種極強(qiáng)的對(duì)比效果。在千年歷史長(zhǎng)河中隨著時(shí)間流逝、社會(huì)的變遷,莫高窟壁畫上的形象也在發(fā)生改變。敦煌壁畫舞姿受西域的影響也隨之變化。壁畫樂(lè)舞形態(tài)多為扭動(dòng)的“S”形態(tài),體態(tài)基本下沉、出胯、沖身形成三道彎,“端腿”“托掌”“按掌”非常講究穩(wěn)定性,也更符合世人的審美特征。敦煌舞蹈造型由多個(gè)S 形組成,頭至頸部,腿腳至膝蓋部分以及整條手臂部分,整個(gè)舞姿都是S 形。在“S”的形態(tài)上移動(dòng)重心使人物流動(dòng)起來(lái)就是敦煌舞的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。這一“三道彎”的形態(tài)特征反映出了中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念,即剛?cè)岵?jì)、對(duì)稱、平衡、和諧。同時(shí),我國(guó)的多數(shù)舞蹈種類中都有“三道彎”的形態(tài)出現(xiàn)。“S”的形態(tài)不僅給人一種曲線的對(duì)比感,還有無(wú)限的延伸感和動(dòng)感,使莫高窟中的壁畫顯得流動(dòng),給人以想象空間,且曲線相對(duì)柔和。這是各民族文化交融形成的。
云岡石窟與敦煌莫高窟中的色彩也完全是兩種風(fēng)格。前者的色彩運(yùn)用搭配較為厚實(shí)、樸素,是一種中規(guī)中矩的風(fēng)格,像是在田字格中規(guī)范書寫且不會(huì)超出格子的感覺。云岡石窟壁畫造像以紅色為主,像初升的太陽(yáng)一般熱情、濃烈,充滿活力,同樣還有黃、綠、藍(lán)、黑、白充斥于洞窟之中,也同樣有活潑、理智、高貴、莊重等含義,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間風(fēng)塵的侵蝕,使整體石窟像是被歲月之痕籠罩一層紗,透出一種古樸的艷麗,不是后世可以模仿的。而后者的顏色搭配則較為鮮亮、跳躍,比前者多了一抹靈動(dòng),像篝火上活躍的火焰,用色也更為大膽,像是兩位截然不同風(fēng)格畫家的作品。敦煌石窟更善于通過(guò)冷暖色的強(qiáng)烈對(duì)比做文章,通過(guò)不同層次的綠、藍(lán)色與背景中多用到的土紅色進(jìn)行搭配,從而制造反差的視覺效果,在突出主體的同時(shí)讓畫面更艷麗。同樣一種顏色,飽和度不同給人的視覺感受也不一樣。兩者的石窟塑像壁畫都很巧妙地用到這一點(diǎn)。壁畫的色彩色調(diào)講究均衡、韻律、疏密、節(jié)奏關(guān)系。整體畫面的美觀離不開每一種顏色的精心搭配,像是兩首美妙動(dòng)聽的曲子,每一個(gè)音符都踩在聽者的心弦上。
二者雖然都是佛教文化的產(chǎn)物,但受地域傳播影響,兩個(gè)石窟中的佛像形象有所差異,飛天造型也是各有千秋。飛天是指石窟中佛龕上或是窟頂平棊上歌舞、奏樂(lè)的伎樂(lè)神像以及手托摩尼寶珠的人物形象。
云岡石窟的飛天形象多為石刻,飛天形象可分為早、中、晚三期,不同時(shí)期的飛天風(fēng)格不同。早期的飛天赤裸上身,粗壯健美,極具游牧民族的審美,形體粗獷笨拙,有濃厚的西域風(fēng)格。身體的飛動(dòng)憑四肢擺動(dòng),有時(shí)依靠衣裙的飛舞,而無(wú)飄帶。而中期的飛天,形象很人像化,更像“人化了的神”。后期的飛天面容清秀、身材窈窕,這和當(dāng)時(shí)的政治有密切的關(guān)系。北魏孝文帝推行的漢化政策,使這一時(shí)期的飛天在舞姿造型的設(shè)計(jì)上既體現(xiàn)北方民族的雄健爽朗,又凸顯溫和儒雅的漢裝元素,在粗獷的線條下難掩形體姿態(tài)上的優(yōu)美。
我們也可以把飛天形象的演變戲稱為一個(gè)“減肥”的過(guò)程。在后期的發(fā)展過(guò)程中,由于朝代的更迭,政策的推行以及世人審美的變化,飛天的造型慢慢從粗獷的男性形象轉(zhuǎn)變?yōu)榕孕蜗?。畫面中的女性形象多參照我?guó)中原女性的樣貌特征,同樣也是因?yàn)榕陨眢w柔美的曲線更加符合世人的審美,再搭配飄帶以及一些細(xì)節(jié)的處理,婀娜多姿的纖細(xì)體態(tài)便展現(xiàn)出來(lái)。其他細(xì)節(jié)也隨之變化,人物發(fā)髻高聳,五官立體,從健碩到柔美,從衣不蔽體,到穿上了夾領(lǐng)小袖的北魏服飾,衣擺上翹,宛若魚尾,像是天宮的仙女在墻壁上飛舞。
再到后來(lái)的飛天的形象借鑒了當(dāng)時(shí)一些容貌俊美、穿著時(shí)尚的女性。受到當(dāng)時(shí)宮廷文化的影響,為了反映當(dāng)時(shí)文化特點(diǎn)與社會(huì)風(fēng)貌,把在宮中歌舞、嬉戲、散花的場(chǎng)景融入石窟壁畫雕刻中,裝飾意味也更濃厚一些。
敦煌石窟的飛天形象同樣也有著年代的痕跡,早期的敦煌飛天形象形體較大,造型笨拙夸張,腿粗,飄帶寬短,色彩單一。其中,用寫意線條勾勒,身形笨拙,頭戴光環(huán),臂纏飄帶,飛翔于空中,從畫法到上色都帶著原始性。這一時(shí)期飛天的形象在壁畫藝術(shù)中僅僅是起到裝飾作用,更像是對(duì)畫面的一種填充。到后來(lái)的魏晉時(shí)期具有了文化融合的初貌,這一時(shí)期飛天形象隨意飄然,在壁畫上留下的痕跡更加自然且自由。一些銜接的位置表現(xiàn)得更為順滑,沒有了早期粗獷潦草的線條,同時(shí)出現(xiàn)了中原式和西域式的兩種飛天。中原式飛天人物形象面目清秀,身穿紅色漢服,衣領(lǐng)處青色鑲邊,飄帶亦是青綠色,凌空起舞,在細(xì)節(jié)上更精進(jìn)一步;西域式飛天,人物臉型“小”字臉,裸露著上身,下身著白色緊身裙,手握飄帶。
隋代與盛唐時(shí)期的飛天,線色并用,形象生動(dòng),色彩斑斕。飛天多為女性造型,或面相清瘦,身材修長(zhǎng),纖腰玉臂;抑或豐肌麗質(zhì),婀娜多姿,眉宇含情。飛天的飄帶很長(zhǎng),表現(xiàn)出飛行的速度感,同時(shí)也為整個(gè)構(gòu)圖添加了一絲靈動(dòng)感。唐代的飛天形象自由而瀟灑,市井氣息也相對(duì)濃重,飄帶系著樂(lè)器在空中飄動(dòng),有琵琶、腰鼓、幢簫等,展現(xiàn)出佛經(jīng)中樂(lè)器不奏而自鳴的場(chǎng)景。經(jīng)典的反彈琵琶造型也就在此時(shí)出現(xiàn)。唐代飛天形象基本是女性人體,體態(tài)豐滿,多表現(xiàn)其柔軟的曲線、升騰、翻騰、俯仰的動(dòng)態(tài)之美。曲線不同于直線,女性形象在壁畫中體現(xiàn)出的曲線美很難用語(yǔ)言去概述,等同于斷臂的維納斯身上那一抹靈動(dòng),像是在靜處的驚鴻一瞥。其中蘊(yùn)含著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結(jié)晶,也是奠定文化自尊、民族自尊,重塑文化自信、增強(qiáng)民族自信的重要基石。
云岡石窟與敦煌石窟的造像和飛天樂(lè)舞不是無(wú)生命的石刻壁畫,而是活靈活現(xiàn)的藝術(shù)形象,對(duì)二者進(jìn)行各種研究的意義不僅是對(duì)兩個(gè)石窟造像的樂(lè)舞形象進(jìn)行研究,無(wú)論對(duì)舞蹈歷史的考究,還是畫面線條用色的探究,以及中西文化的交流,都對(duì)我國(guó)文化的充實(shí)與發(fā)展具有重要意義。絢麗的顏色與精致的線條構(gòu)成了洞窟中千姿百態(tài)的造型,這里面隱藏的每一處細(xì)節(jié)都蘊(yùn)含了豐富的藝術(shù)技法。我們要弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,保護(hù)好我們自己的文化物質(zhì)遺產(chǎn),這是我們屹立于世界民族之林的重要依靠。