愛德華·維亞爾是19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國最杰出、最偉大的畫家之一，他的繪畫風(fēng)格及他參加的藝術(shù)團(tuán)體——納比派革新了傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫并且開啟了現(xiàn)代主義藝術(shù)的大門?，F(xiàn)將藝術(shù)家置于社會歷史發(fā)展的背景下，旨在從深層次研究分析愛德華·維亞爾的藝術(shù)觀念及其繪畫風(fēng)格形成的影響因素。首先分析工業(yè)革命背景下法國社會的變革以及后印象主義和現(xiàn)代主義藝術(shù)對愛德華·維亞爾的藝術(shù)觀念和繪畫風(fēng)格的影響；其次分析維亞爾的生平和藝術(shù)經(jīng)歷對他的藝術(shù)觀念和繪畫風(fēng)格的影響；再次分析納比派對維亞爾藝術(shù)觀念和繪畫風(fēng)格的影響；最后分析藏家對維亞爾藝術(shù)作品的接受。總的來說，愛德華·維亞爾藝術(shù)觀念的形成及其繪畫風(fēng)格與當(dāng)時(shí)的社會、藝術(shù)背景，他個(gè)人的人生、藝術(shù)經(jīng)歷以及納比派和藏家有著密不可分的聯(lián)系。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國社會和藝術(shù)背景

愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard，1868—1940）生活在法蘭西第二帝國和法蘭西第三共和國時(shí)期。這一時(shí)期，法國完成了工業(yè)革命，整個(gè)國家的經(jīng)濟(jì)水平得到提高。1852—1870年，巴黎經(jīng)歷了城市改建；1880年前后，巴黎出現(xiàn)了大量商場，這些變化都為藝術(shù)創(chuàng)作提供了題材與靈感。

19世紀(jì)的法國繪畫藝術(shù)大致經(jīng)歷了三個(gè)發(fā)展階段：第一，以古典主義為原則的新古典主義時(shí)期；第二，浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義同時(shí)產(chǎn)生、相互作用的時(shí)期；第三，印象主義及現(xiàn)代主義時(shí)期。19世紀(jì)的最后三年是法國藝術(shù)史上藝術(shù)作品最豐富、成就最高的一個(gè)時(shí)期，此時(shí)繪畫藝術(shù)得到空前發(fā)展，藝術(shù)家創(chuàng)造活動(dòng)驚人，但藝術(shù)家處理藝術(shù)問題的復(fù)雜性也大大增加，愛德華·維亞爾恰恰生活在這個(gè)時(shí)期。

19世紀(jì)60年代，愛德華·馬奈（Edouard Manet，1832—1883）打破了平靜，他的作品為一種新的繪畫風(fēng)格——印象主義開辟了道路。19世紀(jì)70年代，印象派畫家以光線和色彩的表現(xiàn)作為革新的宣言，“完成并創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代色彩理論，為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)帶來了新的啟迪，滋養(yǎng)了現(xiàn)代藝術(shù)的土壤并為今后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)”。19世紀(jì)80年代，繪畫藝術(shù)有了更加顯著的發(fā)展，繼克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）和他的印象主義伙伴之后，保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）引發(fā)了立體主義，保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）引發(fā)了原始主義，與此同時(shí)，文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）則轉(zhuǎn)向后印象主義。后印象主義是第一個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)流派，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀情感。維亞爾等人受后印象派藝術(shù)的影響，認(rèn)為繪畫需要被簡化，并在此基礎(chǔ)上增加繪畫的意義，所有的藝術(shù)作品都是一種信息的傳遞，一種自我夸張的、感覺體驗(yàn)上的情感表達(dá)。20世紀(jì)初，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)手工藝，反對工業(yè)化，強(qiáng)調(diào)自然中不存在的直線和平面，并且在裝飾上突出表現(xiàn)曲線和有機(jī)形態(tài)。維亞爾受新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，將藝術(shù)與裝飾結(jié)合，其作品呈現(xiàn)出以線條為主、平涂上色、不重視透視規(guī)則的特點(diǎn)，這種風(fēng)格獲得了權(quán)威藝術(shù)家的支持。

維亞爾的生平和藝術(shù)經(jīng)歷

1868年11月11日，愛德華·維亞爾出生于法國索恩·盧瓦爾省的古伊索。1878年，其舉家搬到巴黎生活。1884年，維亞爾的父親去世，為了撫養(yǎng)孩子們，維亞爾的母親開始獨(dú)自經(jīng)營一家裁縫工作室，工作室中織物上圖案的形狀和色彩給維亞爾留下了深刻的印象，這為他日后具有平面性、裝飾性特點(diǎn)的繪畫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)，并且母親工作的場景也成為維亞爾日后開展藝術(shù)創(chuàng)作的主題之一。

維亞爾就讀于孔多塞公立中學(xué)（Lycee Condorcet）。1885年，維亞爾從孔多塞公立中學(xué)畢業(yè)后便跟隨畫家歐根尼·馬亞爾（Diogene Maillart，1840—1926）學(xué)習(xí)。從這時(shí)起，他經(jīng)常去盧浮宮參觀，并下定決心從事藝術(shù)。

1887年7月，維亞爾考入楓丹白露藝術(shù)學(xué)院（the Ecole des Beaux-Art），此時(shí)他開始畫一些草圖，并記錄自己對繪畫的感悟。維亞爾當(dāng)時(shí)非常崇拜藝術(shù)家夏爾丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon，1699—1779），從他的一些草圖和日后的作品如《打掃房間的女傭》中可以看出他當(dāng)時(shí)受到了夏爾丹的影響，鐘情于靜物和家庭生活場景的繪畫研究，其作品表現(xiàn)出一種寧靜的親和主義氣息。

1889年，維亞爾加入納比派，在納比派的影響下，維亞爾將印象派的筆法、色彩和家庭生活情景的繪畫主題相結(jié)合，形成了平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性的繪畫風(fēng)格，如《床上》就是典型的納比派風(fēng)格作品。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)期間，維亞爾設(shè)計(jì)玻璃鑲嵌工藝品、盤盆器皿，為劇院設(shè)計(jì)海報(bào)、舞臺布景，這些工作對他繪畫的內(nèi)容、形式以及技法都有一定影響。這一時(shí)期，維亞爾的藝術(shù)風(fēng)格開始傾向于裝飾性，并且，他開始使用膠彩進(jìn)行創(chuàng)作。

1894年，維亞爾為亞歷山大·納塔松（Alexandre Natanson）的餐廳繪制了一系列共9幅的大型裝飾畫《巴黎公園》。維亞爾也為朋友瓦凱士創(chuàng)作了一系列共4幅的裝飾畫，這套作品可以說是維亞爾裝飾繪畫的巔峰，全面呈現(xiàn)了他所受到的各種影響因素。維亞爾的作品“筆觸靈動(dòng)流暢，畫面以飽滿、充實(shí)、繁復(fù)為主，強(qiáng)調(diào)平面化、單純化、穩(wěn)定感、韻律感和理念化的表現(xiàn)，顯現(xiàn)出一種獨(dú)特的魅力。畫面上各種彩色組成的平面圖形，恰似許多精美圖案組合而成的彩色壁毯，具有極佳的裝飾效果”，由此，其藝術(shù)作品贏得了“繪畫壁毯”的稱號。

《白色評論》雜志對當(dāng)時(shí)的象征主義及納比派的活動(dòng)極為支持，并與青年藝術(shù)家進(jìn)行廣泛合作，對美術(shù)運(yùn)動(dòng)和新觀念極為關(guān)注，選登高更、維亞爾、博納爾等人的作品，還為畫家們開辦畫廊，展示他們的繪畫作品，維亞爾的首次個(gè)展就是在這里舉辦的。

維亞爾十分博學(xué)，他喜歡波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821—1867），并且崇拜馬拉美（Mallarmé，1842—1898）。波德萊爾提出了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義思想、“惡中掘美”的美學(xué)理念以及“感應(yīng)論”的思想，這些美學(xué)原則為藝術(shù)家提供了新的思想基礎(chǔ)。在這種時(shí)代背景下，維亞爾也受到了影響，認(rèn)為藝術(shù)家要通過藝術(shù)作品揭示現(xiàn)實(shí)世界背后的意義。馬拉美在文學(xué)創(chuàng)作上追求純粹化、暗示性和音樂性，受其影響，維亞爾的繪畫風(fēng)格從早期典型的納比派風(fēng)格，即平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性的風(fēng)格，轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂衅矫嫘?、裝飾性、模糊性特征并且用暗示、象征的手法來隱喻主題的風(fēng)格。

20世紀(jì)初，畫廊主埃舍爾成為維亞爾的贊助人。受上流社會審美趣味的影響，維亞爾的藝術(shù)作品逐漸失去了獨(dú)創(chuàng)性，畫風(fēng)轉(zhuǎn)為保守，更傾向于印象主義的繪畫風(fēng)格，這是維亞爾藝術(shù)生涯中的倒退。1937年，維亞爾當(dāng)選為法蘭西學(xué)院院士。1940年6月21日，維亞爾在布列塔尼去世。

維亞爾和納比派

納比派誕生于1888年，團(tuán)體成員有保羅·塞律西埃、愛德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾、莫里斯·丹尼斯等人，中心人物是塞律西埃。1888年，塞律西埃在布列塔尼遇到了高更，在高更的指導(dǎo)下，塞律西埃創(chuàng)作了一幅風(fēng)景畫，并向朋友們展示，他們將它命名為《護(hù)符》，這幅作品成為納比派的“信仰”?！蹲o(hù)符》是塞律西埃跟隨高更在阿旺橋一個(gè)被稱為“愛之森林”的地方畫的，在高更的指導(dǎo)下，塞律西埃描繪了秋日里樹林倒映在池塘中的景象。高更向塞律西埃傳授了用色的奧秘：“你怎么看那棵樹？綠色的？那你就用你調(diào)色板中最漂亮的綠色去畫它?？匆娝挠白恿藛?？影子是藍(lán)色的？那就別猶豫了，用最純凈的藍(lán)色去畫影子?！比晌靼ＵJ(rèn)為藝術(shù)家要表達(dá)自己的主觀感情，同時(shí)保留線條、顏色和形式的審美，要用鮮明的色彩、厚實(shí)的輪廓、概括和簡化的形體來表現(xiàn)繪畫的主題，這一重要的藝術(shù)思想與觀念是高更傳授給他的。在受高更影響的基礎(chǔ)上，納比派藝術(shù)家又以丹尼斯提出的“主觀與客觀雙重調(diào)整”為指導(dǎo)思想進(jìn)行創(chuàng)作。丹尼斯將藝術(shù)歸納為主觀與客觀兩種變形，客觀變形是根據(jù)繪畫著色與構(gòu)圖以及純美學(xué)和裝飾趣味的原則進(jìn)行的，主觀變形則是畫家將主觀的感受通過繪畫作品表現(xiàn)出來。

納比派的藝術(shù)家致力于探索藝術(shù)的本源問題，他們認(rèn)為藝術(shù)源自個(gè)體的精神，藝術(shù)家是藝術(shù)的主觀創(chuàng)造者。納比派拒絕藝術(shù)上的自然主義，贊成主觀、理想化的藝術(shù)，認(rèn)為繪畫應(yīng)該體現(xiàn)出藝術(shù)家的主觀情緒，繪畫的形式與藝術(shù)家的感受有著密切的關(guān)系，這是納比派美學(xué)的基礎(chǔ)。納比派認(rèn)為繪畫的形式比繪畫的主題更加重要，線條、顏色、形式是藝術(shù)的基本因素，藝術(shù)家應(yīng)該憑借記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀，以扁平或變形的視角來表達(dá)自己的感情與想法。納比派對19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，架起了印象派與現(xiàn)代主義藝術(shù)之間的橋梁。

愛德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾、莫里斯·丹尼斯等人同屬納比派，但他們的作品也存在差異。19世紀(jì)80年代，隨著藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格越來越鮮明，團(tuán)體的統(tǒng)一性被削弱，納比派的成員漸漸分成兩派，塞律西埃、丹尼斯等人希望追隨高更和中世紀(jì)藝術(shù)，而維亞爾、博納爾等人則對德加和日本藝術(shù)更感興趣。這種差異使得一派藝術(shù)家走向了象征主義、神秘與傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格，另一派藝術(shù)家則朝著充滿生機(jī)、顏色鮮艷的繪畫風(fēng)格發(fā)展，但他們都認(rèn)為繪畫不應(yīng)該照抄自然。

維亞爾早期的繪畫觀念就是納比派所倡導(dǎo)的，即藝術(shù)家應(yīng)該憑借記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀來表達(dá)自己的感情與想法，追求主觀、理想化的藝術(shù)。他早期的繪畫風(fēng)格也是典型的納比派風(fēng)格，即平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性的繪畫風(fēng)格。而在19世紀(jì)后期，受象征主義及新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，純粹性、暗示性和唯美的裝飾性的繪畫風(fēng)格注入維亞爾的藝術(shù)思想中，他的繪畫風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變，具有平面性、裝飾性、模糊性的特點(diǎn)，并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。20世紀(jì)，受贊助人審美趣味的影響，維亞爾的繪畫風(fēng)格越來越保守。

對維亞爾藝術(shù)的接受

俄羅斯藏家是法國藏家外第一批對維亞爾作品進(jìn)行收藏的人。俄羅斯人很早就對納比派的繪畫作品產(chǎn)生了興趣，當(dāng)然這種興趣只是在小部分思想超前、樂于接受新事物的俄羅斯藝術(shù)收藏家中產(chǎn)生的，在這一時(shí)期，一些受過良好教育的新型企業(yè)家在藝術(shù)市場中扮演著重要角色。

謝爾蓋·休金在藏家中十分出名，當(dāng)人們還沒從馬蒂斯和畢加索的藝術(shù)作品帶來的沖擊中緩過神時(shí)，他就已經(jīng)收藏了他們的作品。即使在今天，相關(guān)藝術(shù)人士也對謝爾蓋獨(dú)到的審美眼光和精確的判斷力感到驚訝。謝爾蓋收藏了一幅維亞爾的作品和幾幅丹尼斯的繪畫作品，其中包括Figures in a spring landscape。米哈伊爾·莫洛佐夫是第一位法國藏家外欣賞納比派藝術(shù)作品的人，他收藏了博納爾的作品《柵欄后》。1903年米哈伊爾去世后，他的弟弟伊凡·莫洛佐夫開始大量收藏納比派的作品，伊凡十分喜愛納比派藝術(shù)家的作品，維亞爾的作品也在他的收藏之中。維克多·戈盧別夫在1912年圣彼得堡的一次展覽中收藏了一幅維亞爾的作品和幾幅丹尼斯的作品，這個(gè)展覽是20世紀(jì)初俄羅斯和歐洲最重要的一個(gè)展覽，預(yù)示著法國新藝術(shù)的開始，納比派藝術(shù)家的作品在這次展覽中占據(jù)重要的地位。

納比派藝術(shù)的革新性與進(jìn)步性贏得了俄羅斯藏家的青睞。納比派所倡導(dǎo)的藝術(shù)觀念和追求的藝術(shù)風(fēng)格在以往的藝術(shù)史中不曾出現(xiàn)過，這也反映了當(dāng)時(shí)人們對平面性、裝飾性的藝術(shù)所產(chǎn)生的視覺需求。納比派對西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的誕生具有推動(dòng)作用，在納比派的影響下，野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等藝術(shù)流派蓬勃發(fā)展。

綜上所述，愛德華·維亞爾的藝術(shù)觀念及其繪畫風(fēng)格的形成與當(dāng)時(shí)的社會、藝術(shù)背景，他個(gè)人的經(jīng)歷以及納比派和藏家有著密不可分的聯(lián)系。愛德華·維亞爾在藝術(shù)上取得的成就與作出的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的，本文旨在幫助相關(guān)研究人員深層次了解愛德華·維亞爾的藝術(shù)觀念及其繪畫風(fēng)格形成的原因，并指導(dǎo)今天的藝術(shù)實(shí)踐與創(chuàng)作。

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【作者簡介】宿美琦（1991—），女，碩士，研究方向：美術(shù)學(xué)（水彩畫創(chuàng)作研究）。