季峰

南京大學藝術(shù)學院，南京210093

《說文解字》將“設(shè)”“計”二字分別闡釋：設(shè)為陳設(shè)，計為算計，與現(xiàn)代詞語“設(shè)計”的語義大相徑庭。而“design”一詞被引用翻譯為設(shè)計也是20世紀以后的事情。中國古代雖然沒有設(shè)計一詞的使用，但是對于設(shè)計藝術(shù)的研究并不稀少，涉及文化思想、營造方法、發(fā)明創(chuàng)造等三大門類[1]。就具體的園林設(shè)計藝術(shù)而言，關(guān)于園林的設(shè)計理論專著有《園冶》，其他關(guān)于園林的設(shè)計理論散見于各類文學作品中?，F(xiàn)階段關(guān)于園林的研究活動多數(shù)見于園林對象的文獻記載層面，有一部分是與其他學科特別是文學的交叉研究，也有不少學者將園林繪畫納入了美術(shù)史的考察內(nèi)容。然而從設(shè)計史角度來看，園林繪畫是園林設(shè)計活動的重要組成部分，應(yīng)該作為園林設(shè)計研究的主要對象。

工程設(shè)計是一項程序化的創(chuàng)造活動，包含規(guī)劃（草圖）、推敲（施工圖）、實施過程、施工完成的各個階段。就存世的園林繪畫創(chuàng)作情況來看，園林繪畫大多數(shù)是對文學作品的再現(xiàn)和對完工園林的寫實性描繪①宋徽宗《御制艮岳記》中即有按圖施工的記載（“師成博雅忠藎，……，遂以圖材付之。按圖度地，庀徒僝工，累土積石，畚插之役不勞，斧斤之聲不鳴。”），但并未有類似的圖紙存世?！肚灏揞愨n》記載張漣造園手法為“經(jīng)營粉本，高下濃淡，早有成法?！笨梢妶@林建造之初，是有設(shè)計圖紙的。但設(shè)計圖紙的具體面貌，目前尚無法考證。另有陳從周先生發(fā)現(xiàn)的《海鹽徐園圖》，圖上有“去城”“去屋”“樹改梅”“此處改槿籬”及貼有字簽“此處仍留平泉”“略露竹隱正廳”“此亭取消”“右首加一月洞墻”等文字，劉天華《畫境文心：中國古典園林之美》中認為其是造園施工時的“藍圖”（見233頁）?！逗｛}徐園圖》是藍圖還是建完后所繪的畫冊草圖？筆者認為“去城”“去屋”的表述，不太可能是建造規(guī)劃的表述，更像是繪畫的構(gòu)圖需要，符合當時園林主人建成后繪圖以夸耀示人的社會風氣，其作用與《止園圖》冊《東園圖》冊相似，只是其缺乏工整和精細度，《海鹽徐園圖》更像是一套草圖。。中國園林藝術(shù)與中國繪畫有著密不可分的聯(lián)系，歷代相關(guān)著作已對此做了充分的說明。曹汛把中國園林繪畫作為研究對象，將其劃分為三個階段，說明了園林繪畫的基本形式和發(fā)展軌跡②第一階段是純粹的山水畫的創(chuàng)作，在這一階段當中，繪畫與園林還沒有達成具體的聯(lián)系；第二階段是唐宋時期“以園入畫”的階段，園林與繪畫關(guān)系密切；第三階段，是“以畫入園”的階段，園林化以及園林建設(shè)都得到了充分的發(fā)展。[2]。然而從園林繪畫的創(chuàng)作過程中可以得知，園林繪畫不同于設(shè)計藍圖，大多數(shù)園林繪畫的繪制過程脫離了設(shè)計的一般程序（存世作品多為歷史想象復(fù)原圖，對景寫真圖），這種非設(shè)計過程的創(chuàng)作也從一個側(cè)面說明了園林繪畫作為設(shè)計史研究對象的復(fù)雜性。

“在一定程度上，設(shè)計師（原文為師，應(yīng)是史之誤）和藝術(shù)史具有極大的相似之處。藝術(shù)史真正的功能是構(gòu)建一種特定的傳統(tǒng)或看待藝術(shù)的方式，它的研究目標不是藝術(shù)而是藝術(shù)的歷史，它的成果不是藝術(shù)的一段歷史，而是這個傳統(tǒng)各種不同的版本和類別。[3]”中國園林繪畫就其創(chuàng)作者的歷史階段和創(chuàng)作風格而言，可以依據(jù)繪畫史的階段性進行分類，但如果納入設(shè)計史的視野當中，研究者就會清楚地看到園林版本或類別區(qū)分的困難性。園林建造雖各有特點，但是并不能形成可以斷章的風格史。

設(shè)計史作為一門獨立的學科出現(xiàn)的時間也并不久遠③以英國藝術(shù)史協(xié)會內(nèi)部分離的設(shè)計史協(xié)會（Design History Society）成立為標志(1977年)，藝術(shù)設(shè)計史通常包括以下幾個方面的內(nèi)容：器物史、技術(shù)史、傳記史、文獻史、通史等。二戰(zhàn)之后的設(shè)計史研究逐漸擺脫了單純研究對象的簡單局面，開始將社會科學各學科的理論引入自己的研究框架。藝術(shù)史與設(shè)計史的論述開始向社會科學的理論轉(zhuǎn)向，設(shè)計史逐漸遠離了自己的源頭——藝術(shù)史本身，將社會學、文化學的研究范式系統(tǒng)地應(yīng)用于設(shè)計史的學術(shù)規(guī)范。這直接反映出設(shè)計史作為與生活與社會密切聯(lián)系的學科的復(fù)雜性和綜合性[4]?！霸O(shè)計史作為一種行為，其重要意義并不依賴于我們面對的物品和現(xiàn)象的外在意義，而是我們用什么樣的觀念，來解釋設(shè)計史的復(fù)雜性以及設(shè)計形式所賴以出現(xiàn)的環(huán)境。……然而設(shè)計史不只是一種設(shè)計實踐的歷史性評述，它研究的語境不是行業(yè)專屬，而是整個社會。[3]”同樣的，中國園林設(shè)計史的研究工作也適用社會學、文化學的系統(tǒng)模式?，F(xiàn)代設(shè)計的理念構(gòu)成了一種復(fù)雜的意識形態(tài)體系，它既是由眾多內(nèi)在因素相互作用、共同構(gòu)建的綜合結(jié)構(gòu)，也是人類自我調(diào)控活動的重要機制之一。這一體系不僅轉(zhuǎn)化了系統(tǒng)的生存與發(fā)展需求為人們的審美價值取向，而且對個體行為產(chǎn)生影響，促進了群體生活方式的形成與進化[3]。我們能否于設(shè)計中“瞥見我們自己的人性、人道和人文價值”[5]，關(guān)鍵在于我們是否將涉及設(shè)計對象的全部相關(guān)資源納入到研究視野，以及如何去正確地以設(shè)計研究的方法去解構(gòu)和重構(gòu)。

中國園林繪畫為解讀在歷史上存在過的中國園林提供了重要的圖像依據(jù)，也為中國古典文學史的視覺解讀提供了具體有形的圖像。純粹的詩歌力求無限的聯(lián)想，純粹的造型藝術(shù)則力求最低限度的聯(lián)想[6]。文學性的想象充滿了浪漫主義的色彩，中國的園林文學為中國園林的設(shè)計和建造提供了美學基礎(chǔ)，而中國園林繪畫將中國田園詩歌文學中浪漫主義的想象，落實到具體的繪畫中?？梢哉f中國園林繪畫是后世園林建設(shè)的示范圖譜，在與園林文學和遺址的相互對應(yīng)中，后人可以玩味到設(shè)計建造者的生活情趣和藝術(shù)品味，更重要的是借由這些美好的園林圖景，在田園理想的驅(qū)動下再創(chuàng)作出新的整體美學形態(tài)——中國園林。

一、園藝與圖畫

“可以說（造園）從一開始就是按照詩和畫的創(chuàng)作原則行事，并刻意追求詩情畫意一般的藝術(shù)境界”[7]。董其昌的《兔柴記》對園畫兩者關(guān)系做了很有趣的描述：“余林居二紀，不能買山乞湖，幸有草堂、輞川諸粉本，著置幾案。日夕游于枕煙庭、滌煩磯、竹里館、茱萸沜中，蓋公之園可畫，而余家之畫可園。[8]”文中提及的盧鴻（傳）《嵩山草堂圖》及王維的《輞川圖》[9]至今摹本可尋。盧鴻、王維的造園隱逸故實對后世文人隱逸影響巨大。蘇軾、黃庭堅、米芾、李公麟等都曾或詩或文或摹畫以記之。當然，因繪畫材料的脆弱性，園林史料更多地見于文字記載。最初的關(guān)于皇家園林的文字記載，記錄了園林的具體布局，反映了當時的社會結(jié)構(gòu)和文化取向?；始覉@林的設(shè)計和建設(shè)往往體現(xiàn)了帝王的權(quán)力、宗教的象征及對宇宙的理解。例如，北宋李格非《洛陽名園記》詳細記載了宋代洛陽地區(qū)十九座名園（其中有幾座是唐代宅園的遺存），用文字形式展現(xiàn)了唐宋時期的園林風貌。隨著經(jīng)濟的繁榮和文人階層的興起，宋代園林建設(shè)開始呈現(xiàn)出更多私人化和文人化的特征。司馬光的獨樂園建于1071年，其《獨樂園記》記載了他隱居生活的狀態(tài)。將園林生活上升到了田園耕種與天地來往的精神高度。宋代文人在園林中尋求精神的寄托，融入了更多的個人情感和文學意象?，F(xiàn)存世的明代大畫家仇英所繪《司馬溫公獨樂園圖》長卷是對獨樂園園記的生動再現(xiàn)。同時，宋代園林繪畫也將人物的交游活動放置于園林之中，反映了當時文人對自然的審美追求和個性表達的需求。這一傳統(tǒng)在元代也得以延續(xù)，元代大畫家倪瓚所繪《獅子林圖》和《西林禪室圖》將元代園林的風格和氛圍表現(xiàn)了出來。

明清時期園林繪畫達到了高峰。文人園林的造園理念和設(shè)計手法都在園林繪畫中得到了充分的體現(xiàn)。大量園林繪畫作品不僅記錄了園林的物理形態(tài)，還記錄了園林設(shè)計的巧思，展現(xiàn)了文人階層在園林設(shè)計中追求的意境和哲學思考。這個時期園林繪畫中出現(xiàn)了大量描繪市民生活場景的作品，將園林生活與市井生活相融合記錄了時代的側(cè)面。這些作品顯示了園林文化逐漸從宮廷走向民間，從皇家的政治象征轉(zhuǎn)向了百姓的生活樂趣。從皇家園林到文人園林，再到市民園林，園林繪畫始終與社會的發(fā)展和文化的變化緊密相連。唐宋山水畫到明清園林圖冊的演變不僅記錄了中國園林設(shè)計的歷史，也體現(xiàn)了園林美學原則的發(fā)展。在形式上追求自然的寫實，寄寓逃離都市繁華、歸隱自然的田園理想。在內(nèi)容上強調(diào)了空間的流動性和變化性，以及景觀中時間的流逝感，與詩、書相互融合，共同構(gòu)成了一種文化語言。

在中國文化與設(shè)計史的宏大敘事中，園林繪畫以其獨特的藝術(shù)形式和深厚的文化底蘊占據(jù)了獨特的位置。中國園林繪畫不僅是園林藝術(shù)的再現(xiàn)，它同時承載著文學、審美傳統(tǒng)、文化傳統(tǒng)與社會價值觀。園林繪畫與一般的繪畫藝術(shù)有所不同，它不只是純粹的視覺藝術(shù)，更是一種集合了自然美學、社會文化與個人情感的綜合藝術(shù)表現(xiàn)。園林繪畫的美學原則在中國傳統(tǒng)文化中根深蒂固，它反映了中國古代文人對自然界的觀察、體驗和理解，同時又是對理想生活空間的追求和想象。童雋先生在《東南園墅》中把中國園林與中國繪畫作了一番比較：“舊派論園者，以為絕妙佳園，必由丹青高手施以妙計?！保ㄍb譯文）也提及兩位西方學者亞歷山大·蒲柏（lexander Pope）、威廉·申斯通（William Shenstone）的“一切園藝皆繪事”“風景畫家必為園林之最佳設(shè)計師等論述”[10]。這些言論都深刻地表明了園林繪畫對于園林設(shè)計實踐的根本性影響。晚明計成、張南陽、張南垣、周丹泉等造園名家也是杰出的畫家④張南陽“父為畫家，幼承庭訓，有出藍之譽”；周丹泉“經(jīng)事蒼秀，追蹤德跡”；計成“少以繪名，性好搜奇，最喜關(guān)仝、荊浩筆意”；張南垣“少學畫，好寫人像，兼通山水，遂以其意壘石”，他們的藝術(shù)品味是園林空間藝術(shù)性的根本保障。王維、文征明等的創(chuàng)作實踐，是中國園林設(shè)計與繪畫藝術(shù)交叉融合的典型代表。他們的園林繪畫作品，不僅是對園林實景的藝術(shù)再現(xiàn)，還是對園林文化和審美理念的完美體現(xiàn)。童雋在其學術(shù)作品中對此予以充分論述，認為這些園林藝術(shù)家的繪畫作品在園林設(shè)計史上占據(jù)了不可或缺的地位，既展現(xiàn)了園林藝術(shù)的發(fā)展歷程，也揭示了園林繪畫在文化傳播與審美形態(tài)塑造中的作用。

自唐宋起，園林與繪畫的互相滲透逐漸成為中國古典園林的一大特色，這一現(xiàn)象不僅反映了文人對園林審美的追求，也體現(xiàn)了他們在園林創(chuàng)造上的深刻投入。王維、白居易、柳宗元、蘇軾等大文人參與園林建設(shè)，不僅為園林注入了濃郁的文人氣息，還推動了從自然山水向?qū)懸馍剿畧@林的轉(zhuǎn)變?！秷@冶》所揭示的園林創(chuàng)作理念“境仿瀛壺，天然圖畫”，主要體現(xiàn)在畫意、畫理與畫境三個方面，其中園林與繪畫在立意構(gòu)思、寫意手法及意匠創(chuàng)新等層面展現(xiàn)出諸多相似之處。對園林繪畫的研究還能夠幫助現(xiàn)代園林設(shè)計師和理論家理解和吸收傳統(tǒng)園林美學的精髓，使之與現(xiàn)代設(shè)計理念相結(jié)合，創(chuàng)造出能夠反映當代文化特征和滿足現(xiàn)代人審美需求的園林空間?！笆聦嵣?，正是通過通曉繪事的園師與精通詩文的園主合作，畫意和詩情才被引入到園林中。園主將自己領(lǐng)略到的詩情喻之匠師，匠師者有如造化之神，經(jīng)營出園中丘壑，他的繪畫素養(yǎng)，使園林天然具有繪畫的意境”④。在全球化和城市化迅速發(fā)展的當下，探討園林繪畫的美學原則與園林關(guān)系，對于推動可持續(xù)發(fā)展的生態(tài)園林建設(shè)，保護和傳承文化遺產(chǎn)，以及促進人與自然和諧共生具有重要的理論和實踐意義。

二、園林繪畫中的哲學、美學

中國園林及園林繪畫所體現(xiàn)的美學原則植根于儒釋道哲學思想之中，園林不僅是對自然的模仿，更是對儒道佛哲學理念的藝術(shù)詮釋，逐步形成了一套獨特的園林美學原則。儒家思想重視社會秩序與人倫道德的同時，強調(diào)自然與人類社會的和諧相處，在園林繪畫中體現(xiàn)為對園林空間的有序組織，強調(diào)園林中的建筑、植物、水系等元素的和諧布局。儒家思想倡導的“中庸之道”在園林繪畫中也表現(xiàn)為追求恰到好處的美感，避免過于奢華或過于簡陋?？鬃拥谋鹊抡f（“知者樂水，仁者樂山”）則將風景園林的自然屬性上升到了哲學層面。后世的園林主人大多數(shù)將寄情于園林山水看作是自己性情和品德的寄托?？鬃颖鹊滤枷胫羞€包含了借用植物的自然屬性的例子，如《論語·子罕》中對芷蘭、松柏的稱頌，也對后世文學、繪畫創(chuàng)作及園林植物的配栽產(chǎn)生了深遠的影響。道家哲學提倡順應(yīng)自然無為而治的生活態(tài)度，園林藝術(shù)中的道家思想體現(xiàn)為盡可能保持自然的本真狀態(tài)，強調(diào)園林的自然美。山水、樹木等自然元素的自由表現(xiàn)以及對自然山水的模擬，使園林展現(xiàn)出一種超然脫俗的意境。老莊思想中獨與天地精神相往來的隱逸思想為私家園林的興盛提供了哲學依據(jù)。漢學家喜龍仁引用陶淵明的《歸去來兮辭》作為道家神秘自然主義思想對官員歸隱田園理想的寫照，是對此有著深刻的理解。后世文人也確實將“歸去來兮”“采菊東籬下”作為人生的理想歸屬[11]。佛教思想中的禪宗追求內(nèi)心的平靜和超脫，在園林繪畫中體現(xiàn)為對空靈、靜謐氛圍的追求。園林建造及園林繪畫中常常包含了空間的留白和對光影、虛實的巧妙運用，與禪宗中“一花一世界，一葉一如來”的微妙感悟相通。喜龍仁在《中國花園》說：“佛教哲學也有助于深入了解自然的內(nèi)在生活，并反過來成為繪畫和園藝藝術(shù)的靈感來源。[12]”

中國古典哲學理念融入形成的園林美學原則在園林建造及園林繪畫中得以踐行，是園林構(gòu)建達成美學意蘊的核心基礎(chǔ)。園林繪畫不僅是對園林理想美的再現(xiàn)，更是對園林背后哲學思想的詮釋和傳達。藉此，園林繪畫成為連接自然、人文和哲學的橋梁，它傳遞了一種綜合的審美體驗。這種體驗超越了感官，觸及心靈的深處。園林美學原則是對儒、道、佛思想中自然和諧觀念的藝術(shù)表達。這些原則不僅在歷史上指導了園林的設(shè)計和建造，而且對今天的園林設(shè)計仍有重要的啟示和影響。

三、文學與園林繪畫

中國歷史中對于園林建造的記載描述可以上溯到先秦，就目前存留的史料而言，多數(shù)是片段式的記載。這些片段的文字記載為中國園林發(fā)生發(fā)展的過程提供了研究依據(jù)。從秦漢苑囿到宋以后園林形式的確立，關(guān)于園林的史料形式大致可以分為史記⑤如《史記》《三鋪黃圖》《西京雜記》《漢書》等文中的片段記載為我們提供了可靠的秦漢苑囿建設(shè)情況資料。，地方志、詩歌，散文（游記、園記）等。從相關(guān)史料及存世作品來看，園林繪畫晚于園林文學。究其原因，一部分園林繪畫是對已建成的園林的描繪，而另一部分是將文學中的園林圖像化的結(jié)果⑥如元代畫家李容瑾創(chuàng)作的界畫《漢苑圖》，以班固《西都賦》、張衡《西京賦》為創(chuàng)作依據(jù)，《宣和畫譜·宮室敘論》稱其“雖一點一筆，必求諸繩矩，比他畫為難工。。

中國園林繪畫創(chuàng)作者是一群特殊的群體。較之而言，造園匠師大多數(shù)以匠人身份行世，留名者寥寥。王維、白居易、蘇軾、柳宗元等詩人將個人文學藝術(shù)的追求巧妙融入園林設(shè)計之中，使園林藝術(shù)與文學藝術(shù)在他們手中得到了完美結(jié)合。白居易《池上篇》是園林建造史中重要的篇章，其對土地的規(guī)劃方式成為后世城市宅園的一般模式。王維在自己的山水園林——藍田輞川中，親自參與園林設(shè)計，他的詩文和繪畫作品深深影響了園林的構(gòu)建。王維的園林繪畫作品不僅重視自然景觀的寫實，更強調(diào)心中意境的表達。他在園林設(shè)計中運用了詩中的意象，如流水、縹緲的云霧、蒼翠的山巒，使園林既是現(xiàn)實景觀的再現(xiàn)，又是文學意境的擴展。王維園林中的每一石每一水，都仿佛詩句中的意象躍然于眼前。白居易的園林設(shè)計與其文學作品也融入了深厚的文人韻味。他文字中的私家園宅洛陽白蓮莊及廬山草堂，反映了自己的生活理念和審美趣味。白居易的文學強調(diào)了園林與生活的緊密聯(lián)系，表達了對平淡生活的追求和對自然美的感悟。除了王維和白居易，還有像計成這樣的造園家，他們不僅擅長園林設(shè)計，也精通繪畫。計成的園林繪畫作品雖不可見，但在《園冶》的文字表述中他精細地描繪了園林中的建筑、植物和水系，展示了他對園林空間和自然環(huán)境的深刻理解。他的《園冶》不僅是園林設(shè)計的指導書，更是他個人文學繪畫等藝術(shù)追求的體現(xiàn)。然而在另一個層面上，由于中國文學總體表現(xiàn)出的詩性特征，即使是《園冶》這樣的造園專著也不可避免地缺乏學理性。雖然行文駢儷，對仗整齊，頗具文學色彩，但是缺乏科學的總結(jié)和研究，對于后世的學科研究帶來了很多困擾。

當然我們必須清楚地認識到，中國文學對園林建造的影響力遠大于繪畫，很多園林繪畫作品是對文學作品的視覺呈現(xiàn)。對于相同的創(chuàng)作對象，文學相較于繪畫更具想象力，修辭旖旎而輝煌⑦如司馬相如《上林賦》、班固《西都賦》，雖文采飛揚，后人卻很難從中了解客觀的建設(shè)情況。，更具有浪漫主義情懷。園中的刻石、楹聯(lián)和題匾，往往給有形的景色添加了精神性內(nèi)容和詩性。文學作品中的園記亦是后世園林設(shè)計建設(shè)參考的重要文獻。

四、園林繪畫與設(shè)計圖

設(shè)計圖紙是園林設(shè)計師意圖與建設(shè)現(xiàn)實之間的橋梁，它不僅是一個簡單的工程藍圖，更是設(shè)計師審美理念、文化內(nèi)涵與環(huán)境關(guān)懷的重要載體。園林設(shè)計圖紙與園林建設(shè)的關(guān)系，既是技術(shù)層面的對接，也是文化層面的傳承。從技術(shù)層面來看，園林設(shè)計圖紙準確地展示了設(shè)計的每一個細節(jié)，從植被布局到水系走向，從土地利用到建筑結(jié)構(gòu)，設(shè)計圖紙確保了設(shè)計理念能夠在建設(shè)過程中得以忠實實現(xiàn)。在這個過程中，設(shè)計圖紙起到了無可替代的作用，是確保園林設(shè)計質(zhì)量的關(guān)鍵。西方文藝復(fù)興時就把“繪圖與透視”(disegno)作為藝術(shù)家訓練的一項基本技能。因此設(shè)計圖紙是設(shè)計史文獻的重要組成部分。

然而，中國園林繪畫并不是設(shè)計圖紙，但也基本上脫離了“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”（倪瓚）的文人繪畫傳統(tǒng)。從存世的園林繪畫可以看出，畫家往往著力于實景的真實再現(xiàn)，為后世園林設(shè)計提供了可靠的視覺圖紙。當然，園林繪畫本身沒有脫離中國繪畫的審美趣味，畫家本身的審美追求為園林營建提供了美學上的指導和靈感來源。

眾所周知，中國繪畫使用的是散點透視的畫法。中國山水畫家邊游邊畫，漫游取景，將“目有所極”的局限拓展到“六合之表”“四時之外”。這一繪畫理念落實在園林規(guī)劃設(shè)計中，便是移步換景的由來。園林中漫游的路徑通常是不同畫面的及時切換，一步一景，一時一景，景色隨著腳步變換，也隨著季節(jié)的輪換而變化。這種場景套疊且時空交錯的園林欣賞體系是設(shè)計圖紙很難規(guī)劃和表現(xiàn)的。

園林繪畫中的構(gòu)圖原則如對稱平衡、疏密虛實關(guān)系的處理，直接對應(yīng)了園林的空間布局設(shè)計。在實際的園林營建中，設(shè)計師常常借鑒這些構(gòu)圖原則來安排園林中的山水、建筑、植被等元素，以達到一種動靜相宜、虛實相生的效果。例如，在園林中水體設(shè)計時，就會考慮到水的動靜形態(tài)及水面與周圍景物的映襯，這些都是從繪畫中獲得的創(chuàng)作啟示。此外，“借景”技巧，即受到了繪畫中“留白”的啟發(fā)。另外，如前后景遮蔽的空間處理，三遠理論等繪畫理論在園林的營造中同樣得到了應(yīng)用，使園林空間產(chǎn)生了立體而深遠的視覺效果。園林繪畫在園林設(shè)計實踐中的應(yīng)用，也表現(xiàn)在對園林元素的藝術(shù)化處理上。園林中的假山、水榭等元素，其設(shè)計和布局往往參考園林繪畫作品中的藝術(shù)表現(xiàn)。園林繪畫中的色彩描繪及光影處理，催生了園林設(shè)計師對四時景色的多重設(shè)計，植物與園林建筑交相輝映，早春的嫩綠、夏日的濃蔭、秋天的金黃和冬日的素凈對應(yīng)著“春英、夏萌、秋毛、冬骨”（韓拙《山水純?nèi)罚┑奈膶W和繪畫美感追求。

在園林藝術(shù)的跨文化視角中，中國園林繪畫與西方園林設(shè)計圖紙的比較，揭示了東西方在審美理念、藝術(shù)表現(xiàn)和設(shè)計方法上的本質(zhì)差異與相互影響。中國園林繪畫強調(diào)“意在筆先”，通過留白、虛實相生等手法，傳遞出超越自然形態(tài)的意境美。園林不僅是自然景觀的復(fù)制，而且是對自然之美的精神抽象。例如，中國畫中山水的潑墨、點染，就是在追求捕捉自然的氣韻生動。園林繪畫作品中，植物的姿態(tài)、水體的流動、建筑的布局都是為了營造一種詩意盎然的生活環(huán)境，這種環(huán)境富含了詩、書、畫等文化元素，是文人精神世界的外化。童雋先生稱中國園林是“一座誑人的花園，一處真實的夢幻佳境，一個小的假想世界[13]”即是對中國園林繪畫本質(zhì)的深刻理解。與之形成鮮明對比的是西方園林設(shè)計圖紙，其強調(diào)精確的比例、對稱的布局及幾何形式的美感。自文藝復(fù)興以來，西方園林設(shè)計圖紙就秉承了人文主義對理性秩序的追求，如意大利文藝復(fù)興期間的蘭特莊園（Villa Lante），通過對稱和幾何形式的設(shè)計，體現(xiàn)了人對自然的控制和改造。在巴洛克時期，法國的凡爾賽宮園林更是將對稱、中軸線和視覺透視運用到了極致，展現(xiàn)了皇權(quán)的輝煌和秩序之美。

東西方園林藝術(shù)的這些差異，是在長期的文化交流中逐漸顯現(xiàn)和發(fā)展的。隨著絲綢之路的貿(mào)易往來，中國的園林藝術(shù)逐漸傳入西方。17世紀，隨著東方主義的興起，中國的園林繪畫和園林理念開始對歐洲的園林設(shè)計產(chǎn)生了影響，英國的風景式園林就深受中國園林的影響。中國的自然山水園林理念，為追求自然和諧與個性化表達的英國園林設(shè)計師提供了全新的設(shè)計靈感。

五、結(jié)語

綜上所述，中國園林繪畫研究活動所反映的不僅是繪畫或者園林設(shè)計的學科本體問題，更重要的是中國園林繪畫可以作為一種研究對象的代表形式，將具有中國特色的文學、藝術(shù)、哲學、美學等理論體系與具體實地的歷史遺存相互對照，可以從藝術(shù)、文學、哲學、社會學、經(jīng)濟學、建筑學等多個角度進行整體性的研究。因此，厘清中國園林繪畫在設(shè)計史中的地位和作用，對于形成影響世界設(shè)計界的具有“中國氣派”的設(shè)計話語體系、學術(shù)體系和學科體系大有裨益。