梁婧
摘要:《第二二胡狂想曲》是王建民先生于2001年創(chuàng)作的一首二胡獨(dú)奏曲,其創(chuàng)作取材于湖南花鼓戲和湖南民歌音調(diào),旋律既具有濃郁的湖南風(fēng)味,又具有濃厚的現(xiàn)代氣息,與此同時(shí),還采用了具有炫技特征的“狂想曲”體裁,融入了二胡的多種演奏技法,對(duì)演奏者的演奏能力要求較高。在演奏中,不論是“濃郁的民族情”,還是“高超的技巧性”,都是值得演奏者去探究的。本文將結(jié)合筆者演奏的切身經(jīng)驗(yàn),通過(guò)理論與實(shí)踐相結(jié)合的方式,對(duì)《第二二胡狂想曲》的演奏技法、風(fēng)格特點(diǎn)等進(jìn)行分析,探究其文化內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值。
關(guān)鍵詞:狂想曲? 音樂(lè)風(fēng)格? 演奏技法
中圖分類(lèi)號(hào):J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A?文章編號(hào):1008-3359(2023)08-0046-04
一、作品概述
(一)創(chuàng)作背景
《第二二胡狂想曲》(下文中簡(jiǎn)稱(chēng)為《二狂》)構(gòu)思于1998年,創(chuàng)作完成于2001年8月,是王建民先生繼《第一二胡狂想曲》之后創(chuàng)作的又一首高難度的二胡獨(dú)奏曲。王建民先生專(zhuān)門(mén)為《二狂》寫(xiě)過(guò)一篇?jiǎng)?chuàng)作札記,他在文中自述了《二狂》的創(chuàng)作背景:“當(dāng)初構(gòu)思《一狂》時(shí),我就想寫(xiě)一組具有中國(guó)氣派和濃郁民族風(fēng)格的狂想曲……”文中提到創(chuàng)作《二狂》的出發(fā)點(diǎn),一方面是與鄧建棟先生有約,要為鄧建棟先生的畢業(yè)音樂(lè)會(huì)創(chuàng)作一首新的二胡作品;另一方面是王建民先生認(rèn)為在當(dāng)時(shí)二胡樂(lè)器本身影響力比較大,而且二胡技法得到一定的發(fā)展,出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的青年演奏家。此外,民族器樂(lè)創(chuàng)作作品與西洋器樂(lè)作品文獻(xiàn)相比,在體裁、數(shù)量、技法運(yùn)用等方面仍存在許多不足之處,非常需要一些優(yōu)秀的作曲家為之作出貢獻(xiàn),這也是王建民先生創(chuàng)作《二狂》的原因之一。
(二)藝術(shù)特色
《二狂》在體裁曲式上延續(xù)了《一狂》的結(jié)構(gòu)邏輯,運(yùn)用了散—慢—中—快—慢—急的展開(kāi)布局,但在風(fēng)格上選取湖南民歌及花鼓戲音調(diào)的音樂(lè)素材。王建民先生用湖南益陽(yáng)快板山歌《綠鳥(niǎo)綠肚皮》與湖南衡山山歌《一塘清水一塘蓮》音調(diào)作為《二狂》的原始素材。值得一提的是,王建民先生“雅俗共賞、中西并存”的創(chuàng)作理念也同樣體現(xiàn)在這首曲目中,在創(chuàng)作《二狂》時(shí),他自己設(shè)計(jì)一個(gè)音階,以帶有某些強(qiáng)化性和提煉性的寫(xiě)法作出新的嘗試,即在保留民歌音調(diào)的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步從中提取出小二度、小七度、減八度等體現(xiàn)風(fēng)格的特色音程,將這些音高重組后形成極具色彩性的人工九聲音階。另外,他還在此樂(lè)曲中注入了中華民族樂(lè)觀(guān)、堅(jiān)毅和進(jìn)取的精神,展示出中華兒女不畏艱難、迎難而上、勇往直前的豪邁氣概,抒發(fā)了對(duì)祖國(guó)的贊美與謳歌,中國(guó)氣派在這首樂(lè)曲中得到了十足展現(xiàn)。
《二狂》這部作品,不論是從結(jié)構(gòu)上、演奏技法上,還是風(fēng)格上,都有其藝術(shù)特色。從結(jié)構(gòu)上看,該樂(lè)曲由引子和六段速度迥異但風(fēng)格統(tǒng)一的音樂(lè)段落組成,它所運(yùn)用的“散板——慢板——中板——快板——慢板——急板”的板式布局,呈現(xiàn)出狂想曲多主題、多段式的曲式特點(diǎn);從演奏技法上看,由于該樂(lè)曲采用了具有炫技特征的“狂想曲”體裁,所以融入了更豐富、更有難度的二胡演奏技法,對(duì)演奏者的演奏能力要求較高;從風(fēng)格上看,此樂(lè)曲是具有濃郁湖南音樂(lè)風(fēng)格的二胡作品,是將富有民族特色的湖南花鼓戲音調(diào),以及部分湖南民歌的旋法特點(diǎn)加以創(chuàng)造性融合、提煉創(chuàng)作而成的,是一首具有中國(guó)氣派和濃郁民族風(fēng)格的狂想曲。
二、作品演奏技法分析
《二狂》中運(yùn)用了多種演奏技法,包括快速大跳把、密集音群演奏、輪指、滑音、打音、極高音區(qū)的使用,以及急板中的演奏技法等。
(一)快速大跳把
快速大跳把是二胡曲目中比較常見(jiàn)的一種演奏技法,由于二胡這件樂(lè)器沒(méi)有其他樂(lè)器上所具有的刻度、指板等,所以導(dǎo)致大跳音程中所包含的級(jí)進(jìn)換把對(duì)演奏者形成了音準(zhǔn)上的極大考驗(yàn),需要演奏者進(jìn)行單獨(dú)反復(fù)練習(xí)。在《二狂》中有很多地方使用了大跳音程,以下以引子和結(jié)尾急板部分為例,進(jìn)行分析闡述。
與《一狂》朦朧神秘的引子不同,《二狂》的引子豪情奔放,給人一種無(wú)拘無(wú)束、十分灑脫的感覺(jué)。開(kāi)頭第一句(見(jiàn)譜例1第一行)就是一組非常飽滿(mǎn)的四分音符,鏗鏘有力,可以看到,在這幾個(gè)音符間出現(xiàn)了超八度的大跳音換把,要求演奏者左手按音準(zhǔn)確、利落,并且要精確掌握換把距離。
在急板部分,曲子不僅速度達(dá)到了 =180的急速,并且運(yùn)用了連續(xù)三連音節(jié)奏,使得此處的大跳音換把難度進(jìn)一步增加。此處演奏時(shí)不僅需要注意把握大跳把音準(zhǔn)和節(jié)奏穩(wěn)定,還要注意凸顯音的顆粒性、彈性。
對(duì)于以上這兩部分演奏,筆者認(rèn)為需要注意兩個(gè)方面:
一方面是音準(zhǔn)問(wèn)題?!耙魷?zhǔn)是弦樂(lè)器的靈魂所在,也是快速大跳換把的難點(diǎn)所在?!碑?dāng)在演奏中發(fā)現(xiàn)有一段快速大跳把技巧樂(lè)句時(shí),筆者認(rèn)為首要的任務(wù)之一是認(rèn)真讀譜。若想做到“心中有音準(zhǔn)”,必然需要通過(guò)多次構(gòu)唱、模唱,有時(shí)還需要跟著鋼琴?gòu)棾?,通過(guò)不斷構(gòu)唱練習(xí),才有可能把大跳音程中的音高位置記在心里,做到心中有譜。另外,想要準(zhǔn)確掌握音準(zhǔn),還需要精確換把距離?!皩?duì)換把距離估計(jì)不夠精確會(huì)使得手指在換把后不能準(zhǔn)確地到達(dá)目的地,必須熟練掌握手指在各把位之間的正確位置,所換把位中手指之間音與音的距離關(guān)系、音程關(guān)系變化和調(diào)性變化在把位中的體現(xiàn)等等。”在練習(xí)過(guò)程中,要使左手保持放松,與右手達(dá)到“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”的配合。需要注意的是,一定要放慢速度練習(xí),精確每個(gè)音的位置后再逐漸加快,達(dá)到動(dòng)作的果斷敏捷。
另一方面是音色問(wèn)題。在快速大跳把中,依然要保證音色清亮扎實(shí),這就需要在換把中做到發(fā)音清晰,不能存在一絲含糊,尤其是在急板中,隨著速度的提升,很容易造成音與音之間模糊、黏膩,這時(shí)需保證左手抬指,保持音的顆粒感。
總體來(lái)說(shuō),完成好快速大跳換把,對(duì)演奏者把握不同把位、音位的準(zhǔn)確按音演奏技能要求較高,并且極大拓展了二胡的音樂(lè)表現(xiàn)力,使得音樂(lè)旋律更加豐富。
(二)密集音群演奏
快速密集音群的演奏技法在《二狂》中的運(yùn)用也是較為普遍的,這一演奏技法是通過(guò)樂(lè)譜中的細(xì)微變化,使得旋律獲得發(fā)展,這一技法不論是對(duì)于演奏者聽(tīng)覺(jué)的敏銳度、左右手配合的協(xié)調(diào)度、對(duì)音色變化的把控度,還是記譜能力等都提出了更高要求。在這部分,演奏高音區(qū)旋律的同時(shí)又加入了半音變化,這需要特別注意左手的精準(zhǔn)度,并且要強(qiáng)調(diào)左手手指的獨(dú)立性,保持音的清晰度。
王建民先生在《二狂》中將其具有創(chuàng)新性的人工九聲音階(增加了#2、#5)與此演奏技法結(jié)合使用,不僅增加了這一技法的難度,使其得到進(jìn)一步拓展,而且也加深了作品中對(duì)湖南音樂(lè)風(fēng)格的描繪和表現(xiàn)。
從風(fēng)格表現(xiàn)上看,人工九聲音階的設(shè)計(jì)抓住了湖南音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn),它的使用讓該樂(lè)曲在整體上體現(xiàn)出濃郁的湖南音樂(lè)風(fēng)格,擁有湖南音樂(lè)形態(tài)的雛形。在湖南音樂(lè)中,小二度、小七度都是頗具色彩的特性音程,減八度也極具特色,正如上文概述中提到的,人工九聲音階正是王建民先生將這些體現(xiàn)風(fēng)格的特色音程從湖南山歌音調(diào)中進(jìn)行提取形成的。在一些湖南風(fēng)格的二胡曲中,常常通過(guò)對(duì)sol音進(jìn)行壓揉演奏,增添湖南音樂(lè)風(fēng)格韻味,如《湘江樂(lè)》《湖南花鼓戲風(fēng)格練習(xí)》等,王建民先生也在音階中加入了#5來(lái)對(duì)此進(jìn)行代替。這一點(diǎn)在袁圓的《王建民“二胡狂想曲”研究》一文中也有提到“湖南花鼓戲中不僅常用到g和#g這兩個(gè)音,且都有特定的用法——上行時(shí)用g,下行時(shí)常為#g,這一特點(diǎn)同樣被保留在《第二二胡狂想曲》中?!?/p>
從技法難度上看,人工九聲音階在指序和指距等方面與傳統(tǒng)的七聲音階是有區(qū)別的,這對(duì)演奏者左手傳統(tǒng)的按指習(xí)慣提出挑戰(zhàn),而且人工九聲音階的使用,將音與音之間更細(xì)微的變化加入到了密集音群的快速演奏中,對(duì)演奏者聽(tīng)覺(jué)的靈敏度也具有一定要求。例如(譜例1第二行)中,mi、#re、re三個(gè)音需要通過(guò)四指單獨(dú)移動(dòng)來(lái)完成,do和la的演奏也使得2指和3指的指距從傳統(tǒng)的大二度變?yōu)樾∪取?/p>
演奏這一樂(lè)句時(shí),演奏者需要科學(xué)合理地編排指序和把位,且盡量把每個(gè)音都演奏得清晰、準(zhǔn)確、均勻。另外,還要體現(xiàn)出最重要的——“群感”,即連貫性、整體性。由于每一個(gè)音群都是一個(gè)小樂(lè)句,因此在演奏時(shí)需要在左手手指按音時(shí)兼具顆粒性與連貫性。
(三)輪指
“輪指,是琵琶演奏中最基本、最獨(dú)特、最重要的技法。顧名思義,它是指右手指端有序地輪流撥弦,如‘輪子’滾動(dòng)一樣自如均勻而得名,它是由‘音點(diǎn)’連成‘音線(xiàn)’的技法之一?!陛喼冈诙械膽?yīng)用是劉天華先生從琵琶技法中進(jìn)行移植的,最早是在《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》一曲中運(yùn)用,輪指在此曲中起到的畫(huà)龍點(diǎn)睛作用讓人印象深刻。其通過(guò)“3-2-1”的指序?qū)θB音進(jìn)行同音反復(fù),將山谷中鳥(niǎo)兒清靈的鳴叫聲模仿得惟妙惟肖。在《二狂》的小行板中也采用了輪指技法(見(jiàn)譜例1第三行)。在小行板的開(kāi)頭,按照“3-2-1”的指序?qū)Α癿i”進(jìn)行重復(fù),并配合著慢起漸快的速度,使整個(gè)音樂(lè)顯得輕快活潑,將湖南花鼓戲的獨(dú)特韻味體現(xiàn)得淋漓盡致。
演奏者演奏輪指時(shí)需要注意以下四點(diǎn):第一,虎口需保持松弛狀態(tài),以達(dá)到輕快活潑的音樂(lè)效果;第二,要注意左手輪指的三個(gè)手指應(yīng)發(fā)力均勻,使得每個(gè)音可以發(fā)音清晰,同時(shí)應(yīng)多做這三個(gè)手指的銜接訓(xùn)練,這也需要演奏者在平時(shí)練習(xí)中堅(jiān)持慢練、循序漸進(jìn)的方式,進(jìn)而保證演奏展現(xiàn)出最佳效果;第三,演奏時(shí)應(yīng)保持左手手型不變,只需三個(gè)手指依次均勻地向下輕巧滑動(dòng);第四,右手運(yùn)弓要盡量輕快,選用合適的弓段且注意控制手部的強(qiáng)弱力度,與左手“達(dá)成默契”。
在這一片段中(譜例1第三行)的輪指為同音輪指,在演奏第三個(gè)mi時(shí)所使用的是一指,但是緊隨其后的#re在琴弦上的位置比前面的mi要高,并且需要用三指去演奏,這樣就導(dǎo)致在比較短的演奏時(shí)間內(nèi),手指間的跑動(dòng)距離增大,換音時(shí)空隙時(shí)間可能會(huì)增多,最后一個(gè)音的時(shí)值被拉長(zhǎng),容易出現(xiàn)節(jié)奏不準(zhǔn)確的問(wèn)題,這是需要演奏者注意的地方。此外,“三連音輪指不可因?yàn)檩喼杆俣忍於ズ圹E,輪指需要每個(gè)音都帶有少許滑痕,形成清晰的三個(gè)音點(diǎn)效果,太快了或者滑痕太少,連成一片與長(zhǎng)音效果相似,輪指的意義就難以體現(xiàn)了?!?/p>
(四)滑音
滑音是一種極具民族特色的演奏技法,也是二胡演奏中極富表情的演奏手法之一。在《二狂》中,滑音的使用并不是很多,但每一處滑音都帶有濃郁的湖南風(fēng)味。例如在小行板中出現(xiàn)了連續(xù)三個(gè)三連音滑音,這種技法運(yùn)用使得該樂(lè)曲的演奏變得更加活躍、富有趣味,同時(shí)也讓人充分感受到湖南人民耿直、爽快、活潑的性格特點(diǎn)。完成此處滑音要以演奏得連貫、清晰為標(biāo)準(zhǔn),滑的速度可以稍慢,但是不能斷開(kāi),這需要反復(fù)練習(xí)。再如小快板中,運(yùn)用了一個(gè)小回滑音,回滑音是指先從本音滑向較低音,再滑回本音。在演奏時(shí)應(yīng)將回滑音的速度處理得恰到好處,且要充分表現(xiàn)出湖南花鼓戲俏皮的音樂(lè)形象,以及人們對(duì)生活的熱愛(ài)和激情。
(五)打音
打音是樂(lè)曲中常用的演奏技法之一,也稱(chēng)為顫音,這一演奏技法主要運(yùn)用于《二狂》中間部分快板中。在這一部分,打音主要展現(xiàn)了湖南人民爽朗、活潑、靈動(dòng)的性格,要做出類(lèi)似打花舌的演奏效果,這對(duì)左手手指的靈活度提出較高要求。“在演奏時(shí),要以左手掌指關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)為主,在放松的狀態(tài)下富有彈性地?fù)粝??!贝蛞粞葑啾揪腿菀缀磺?,而在此段落中還包含了大跳音程、增減音程以及換弦要求,這使得音準(zhǔn)方面也增加了不少難度,所以演奏者必須具備扎實(shí)的基本功。筆者認(rèn)為,演奏者在日常練習(xí)中一定要注意增強(qiáng)左手手指的技能訓(xùn)練,從而加強(qiáng)左手手指的獨(dú)立性。此外,可以結(jié)合打音的專(zhuān)項(xiàng)練習(xí)曲去練習(xí)。
(六)使用極高音區(qū)
在傳統(tǒng)的二胡作品創(chuàng)作中,作曲家大多都使用中部音區(qū),第四把位以下的音區(qū)很少會(huì)用到,因此二胡的音色多以圓潤(rùn)、柔和見(jiàn)長(zhǎng)。而在《二狂》中,王建民先生抓住并利用極高音區(qū)尖銳的音色特點(diǎn),大膽探索新的音色,拓展了二胡音域的表現(xiàn)力。例如在引子部分(見(jiàn)譜例2第一行),旋律經(jīng)過(guò)一串上行的密集音群,被推到了高音a3,并在a3上多次反復(fù)使用#sol、do這樣高音區(qū)的倚音裝飾音,為引子營(yíng)造了一種獨(dú)特的神秘感。
由于極高音區(qū)與琴筒的位置比較接近,所以在演奏時(shí),對(duì)音色和音準(zhǔn)方面的把握會(huì)有難度。在高把位,左手手指的指距非常接近,有時(shí)需根據(jù)音準(zhǔn)進(jìn)行讓指,所以在演奏中,按音方向需要稍稍向指尖移動(dòng),從而保證按弦的垂直性。此外,高把位演奏的難度還體現(xiàn)在右手對(duì)弓子的控制,即弓速與弓壓的協(xié)調(diào)。一個(gè)高質(zhì)量的高把位演奏,其聲音是純凈而有力度且富有穿透力的,這很大一部分取決于運(yùn)弓,運(yùn)弓時(shí)稍不控制就會(huì)發(fā)出狼音和噪音。我們?cè)诰毩?xí)時(shí),需用手臂的自然重量使弓毛均勻地貼著琴弦,切忌緊壓琴弦??傊瑯O高音區(qū)的演奏很考驗(yàn)演奏者的控制能力,演奏者需要平時(shí)多加練習(xí)。
(七)急板中的演奏技法
《二狂》尾部的急板是該樂(lè)曲的一個(gè)難點(diǎn),在其速度已高達(dá)? =180的情況下,還同時(shí)運(yùn)用了12/8的節(jié)拍和快速三連音,并且在演奏時(shí)為了保持弓法順暢,還需要不斷地進(jìn)行“倒弓”(三連音特點(diǎn))。以下,筆者將選取該樂(lè)段的兩個(gè)小部分進(jìn)行闡述。
其一,在急板段落的開(kāi)頭部分,每三個(gè)音一組的第二拍音符變?yōu)樾葜狗?,這很容易導(dǎo)致我們?cè)谘葑嘀谐霈F(xiàn)節(jié)奏不均勻、搶拍的情況,并且在演奏此處時(shí)容易重音顛倒,呈現(xiàn)出“一瘸一拐”的景象,把堅(jiān)定有力的音樂(lè)情緒演奏成輕松跳躍的情緒,因此在演奏中我們要切忌“吃拍子”,務(wù)必要準(zhǔn)確把握好節(jié)奏律動(dòng),一旦進(jìn)入正確的律動(dòng)中,整個(gè)演奏會(huì)變得輕松且自然。此外,這部分演奏很考驗(yàn)兩手之間的配合,練習(xí)時(shí)可以先兩手分開(kāi),各自進(jìn)行練習(xí),切忌兩手各自的“點(diǎn)”不在一條線(xiàn)。
其二,在急板的中部,王建民先生在空弦音la上加入了一條旋律線(xiàn)(見(jiàn)譜例2第二行),使音樂(lè)氛圍更加熱烈。在這部分,旋律線(xiàn)是重點(diǎn),如果旋律線(xiàn)消失,演奏者記憶該部分曲譜就會(huì)很有難度,同時(shí)演奏時(shí)如果不處理好旋律音(重音)與空弦音的主次關(guān)系,就會(huì)導(dǎo)致笨拙的音色“掩蓋”掉旋律線(xiàn),且音響含混不清。因此在演奏中,要突出強(qiáng)調(diào)旋律音,將旋律音先挑出來(lái)連成線(xiàn)單獨(dú)練習(xí),同時(shí)也要多哼唱,以達(dá)到最佳練琴效果。
總之,《二狂》中包含快速大跳把、密集音群演奏、輪指、滑音、打音的風(fēng)格性運(yùn)用,以及極高音區(qū)的使用和急板中的演奏技法,再加上狂想曲多變節(jié)奏、多段落、多主題的特點(diǎn)等,這些都是演奏這個(gè)優(yōu)秀作品不可缺少的一筆。想要演奏好這首作品,不僅要提高演奏者的理論水平,拓寬視野,了解現(xiàn)代音樂(lè)、民族民間音樂(lè),還要充分了解湖南花鼓戲,生活中多聽(tīng)多唱,掌握當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)風(fēng)格,而且要準(zhǔn)確讀譜,將較難的段落和樂(lè)句反復(fù)進(jìn)行分段分句練習(xí),提高效率。當(dāng)然最重要的是演奏者必須刻苦訓(xùn)練基本功,只有具備扎實(shí)的演奏功底,才能更好地詮釋作品。
三、結(jié)語(yǔ)
本文所選的研究對(duì)象《第二二胡狂想曲》作為王建民先生的五部二胡狂想曲之一,本身就有著獨(dú)特的技巧與鮮明的個(gè)人特色。樂(lè)曲中的快速大換把、密集音群、輪指、打音的風(fēng)格性應(yīng)用都極大增強(qiáng)了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力,旋律與炫技的結(jié)合充分體現(xiàn)了該曲技術(shù)與音樂(lè)上的高度契合。同時(shí),曲中較為自由的布局排列使得曲子在聽(tīng)覺(jué)上更加靈活多變,充分展示了二胡演奏的張力性,與傳統(tǒng)的二胡作品相比,高技巧的加持使該曲有更為鮮明的特色,這為二胡藝術(shù)的快速發(fā)展提供了有效思路。
通過(guò)對(duì)這首樂(lè)曲的學(xué)習(xí)與研究,可以更為深刻地認(rèn)識(shí)到理念創(chuàng)新及風(fēng)格體現(xiàn)在當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中的重要性。王建民先生的二胡作品,不論是從“旋律”“炫技作曲技法”“二胡演奏技巧”,還是其中包含的“民族風(fēng)格”,這些對(duì)于我國(guó)樂(lè)曲創(chuàng)作及演奏方面都有著很高的研究?jī)r(jià)值。
研究證明,作為實(shí)踐主體,在不斷嘗試和學(xué)習(xí)新作品的同時(shí),要注重探析不同的二胡作品,深挖其技巧與創(chuàng)新點(diǎn),只有熟練地掌握和運(yùn)用各種復(fù)雜的二胡演奏技巧,才能更好地演繹作品,將創(chuàng)作者所要表達(dá)的意境與思想完美呈現(xiàn)出來(lái)。作為后來(lái)人,只有充分了解世界音樂(lè)發(fā)展的現(xiàn)狀及趨勢(shì),才能讓中華民族的音樂(lè)藝術(shù)屹立于世界音樂(lè)藝術(shù)之林。
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