劉雅婧

摘 要：貝多芬是歐洲音樂史上舉足輕重的作曲家之一。貝多芬用音符記錄了當(dāng)時社會的動蕩以及激烈的變革，他的三十二首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結(jié)構(gòu)上做出了重大創(chuàng)新?！稛崆樽帏Q曲》是一部偉大的杰作，這部作品因巧妙的形式、多種演奏技巧、生動形象的音樂形象，成為古典主義時期奏鳴曲體裁的經(jīng)典之作。本文對《熱情奏鳴曲》第一樂章進行研究，從創(chuàng)作特征、曲式結(jié)構(gòu)以及演奏技巧三個方面來分析。

關(guān)鍵詞：貝多芬；《熱情奏鳴曲》；曲式分析；演奏技巧

一、概 述

貝多芬是古典主義樂派的代表人物之一，他是18世紀下半葉以來最為著名的德國音樂家，他的音樂創(chuàng)作也與他身處的時代背景有關(guān)。當(dāng)時正處于法國大革命時期西方宗教和社會沖突的激烈變革中，動蕩的社會環(huán)境使他的音樂富有表現(xiàn)力和深刻內(nèi)涵。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被譽為“新約圣經(jīng)”，與被譽為“舊約圣經(jīng)”的巴赫的《平均律鋼琴曲集》并駕齊驅(qū)。由此可見，他的三十二首鋼琴奏鳴曲在鋼琴作品的寫作上具有變革性的深遠影響。

二、《熱情奏鳴曲》的創(chuàng)作特征

《熱情奏鳴曲》作品第57號，創(chuàng)作于1804-1806年間，這一時期正處于資本主義飛速發(fā)展的時期，這首作品完全表現(xiàn)出了當(dāng)時所處時代的沖突?！稛崆樽帏Q曲》是古典主義時期與浪漫主義時期出現(xiàn)的集成作品，在創(chuàng)作特征上，呈現(xiàn)出貝多芬音樂創(chuàng)作成熟時期的顯著特征。

從作品整體的風(fēng)格上來看，能夠感受到激烈的沖突，是貝多芬內(nèi)心深處與命運做抗?fàn)幍淖髌分噩F(xiàn)。這首作品把貝多芬的英雄性、戲劇性、抒情性、沉思、吶喊等各類情感集中體現(xiàn)出來。作品中所有復(fù)雜的情感都張弛有度，貝多芬以最簡潔的素材、最精練的手法來表現(xiàn)和展開。

貝多芬本人以對英雄形象的崇拜為創(chuàng)作原型，作品中不僅塑造了英雄的個體形象，也為整首樂曲的發(fā)展做好鋪墊。在樂句的發(fā)展、旋律以及節(jié)奏節(jié)拍的律動上都顯現(xiàn)出這首作品英雄性的情感。

作品中的戲劇性表現(xiàn)在場景塑造上，樂曲剛進入時低音聲部的主題出現(xiàn)給人以安靜又震撼的聽覺感受，樂曲推動力逐步增強。在大調(diào)的明朗輕快與小調(diào)的暗淡氛圍中，情緒從平和舒緩到壓抑黑暗來回交替，樂句的不斷發(fā)展以及節(jié)奏的變化足以凸顯作品的戲劇性。

作品在調(diào)式、旋律、節(jié)奏中都呈現(xiàn)出抒情性，貝多芬也將抒情性的特征融入他的其他創(chuàng)作中。在整首作品中，無論是調(diào)式、旋律還是節(jié)奏節(jié)拍，無時無刻不體現(xiàn)出他的沉思與吶喊，這些情感表達足以表現(xiàn)出他豐富的創(chuàng)作色彩。

三、《熱情奏鳴曲》曲式分析

《熱情奏鳴曲》第一樂章是奏鳴曲式，整個樂章為f小調(diào)，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部以及尾聲四個部分組成。表1是筆者對《熱情奏鳴曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)的分析。

四、《熱情奏鳴曲》演奏技巧

《熱情奏鳴曲》的演奏技巧主要從手指觸鍵、踏板的使用以及對音色的處理三個方面來進行梳理。

（一）觸鍵

呈示部的主部1—16小節(jié)，主部進來首先是安靜沉寂的音響效果，同時需要演奏者演繹出“pp”的一個音量，這個地方的觸鍵需要貼鍵去演奏，同時在這四個小節(jié)里面出現(xiàn)了較多十六分音符，在整個“pp”的音量中，十六分音符的音量需要觸鍵稍微再多一些，以避免聽不到十六分音符的情況。接下來是對第一樂句的模進，之后的空拍處雙手要同時做準(zhǔn)備，低音區(qū)的聲音低沉，在彈奏時手部動作需要特別小，準(zhǔn)確控制力量貼鍵彈奏該樂句。其中第3、7、11小節(jié)的模進第一個音貼鍵彈響，其后面的顫音也同樣貼鍵輕巧地帶有音頭進入演奏。之后左手出現(xiàn)的“命運敲門聲”動機，三個音一組要彈奏得干凈短促。14-16小節(jié)的華彩旋律一氣呵成，不留縫隙，動作要小，不能有過大的動作。左手旋律上行時的跑動在彈奏時也需要拖住音量，指尖與琴鍵的接觸面積盡量大一些，將力量沉下去逐漸增強，最后的突弱要給人以戛然而止的錯覺，與前面彈奏強有力的和弦形成鮮明對比。

從25小節(jié)開始，左手進入屬持續(xù)，整體的音響不能太過于嘈雜，左手的輪指需要始終做到均勻、清晰，每個音都不可以拖長且不能吃音。右手的和弦出現(xiàn)時要注意“sfp”，每一個音的時值長短都需要很清楚，不能隨意拖長或者縮短。隨后28、29小節(jié)里面出現(xiàn)的帶有連線的雙音要用手指把連線做得很清晰、明確，后面的雙音要做到清楚且不笨重。

副部從第35小節(jié)開始到第40小節(jié)，這六個小節(jié)左手半分解和弦的伴奏音響在演奏時要做弱，需要左手在演奏的過程中完全放松，右手的八度旋律也要將力量“沉”下去，盡量做到連貫，旋律性要強，時值長短要明確，樂句之間的呼吸要清楚。結(jié)束部從第51小節(jié)開始，這部分的音樂情緒激動，扣人心弦。左右手的演奏需要更均衡一些，在觸鍵時貼鍵彈奏，不要太突兀，右手的第1、4、5、6、7、10、11、12拍的旋律聲部需要更多一些。第53小節(jié)開始，左手的低聲部聲音要更厚、更結(jié)實，情緒更加振奮人心，更加扣緊主題。最后在力度方面逐漸變?nèi)?，呈示部在此結(jié)束。

展開部的導(dǎo)入部分從第65到78小節(jié)，大調(diào)的使用讓導(dǎo)入部分擁有了新的音樂色彩風(fēng)格，給人以熱情、溫暖的畫面。從第78小節(jié)開始，新的音樂材料出現(xiàn)，音樂色彩也有了改變，與左右手交替出現(xiàn)的旋律相呼應(yīng)，這時耳朵就起到了至關(guān)重要的作用，耳朵要時時刻刻都能聽到每一句的旋律。

再現(xiàn)部的主部從135小節(jié)開始，主部以八度旋律再次出現(xiàn)，與呈示部相比更沉穩(wěn)，八度的觸鍵就需要把每一個音彈到底，聲音要“沉”下來。觸鍵時不能去“砸”，而應(yīng)該是一種“內(nèi)力的推”。尾聲從第203小節(jié)開始到第262小節(jié)結(jié)束。整個尾聲部分規(guī)模宏大，逐漸把“熱情”的表現(xiàn)力推到極致，展現(xiàn)出樂曲激昂的風(fēng)格特點。從第239小節(jié)速度開始加快，左手半分解和弦的難度大大增加，在彈奏這部分時要耐心慢練，在練習(xí)時逐漸增強小拇指的獨立性，在彈奏時要均勻且不能漏音，要盡量連起來，左右手聲音要持衡。

（二）踏板

《熱情奏鳴曲》從呈示部進入時，由于音量較弱又不能過于飽滿，所以踏板可以不需要從頭至尾踩得過多，用手部控制力去做到音與音之間的連貫，從而演繹出音樂材料中的平穩(wěn)和連貫，指頭需要在長音處給踏板。在第3、4小節(jié)換踏板時，可以根據(jù)左手換和弦來換踏板，在第5小節(jié)第一個音結(jié)束時踏板應(yīng)該緩和一些，隨音的結(jié)束而結(jié)束。

第12、13小節(jié)“命運敲門聲”動機出現(xiàn)時，踏板需要在二度之間清楚轉(zhuǎn)換。連接部16小節(jié)開始后，左右手的交替要讓音色渾厚，同時第18小節(jié)第一個長音的彈奏，應(yīng)該較之前左右手交替和弦音色更加結(jié)實渾厚。24小節(jié)開始，左手雙音與輪指之間可以輕微給出踏板，但不需要過多去踩踏板。從副部35小節(jié)開始，這時要根據(jù)左手和聲來踩換踏板，且要聽到右手清晰與連貫的旋律音。46小節(jié)踏板踩下之后在50小節(jié)之前慢慢將踏板從完全踩下去到1/4踏板、2/4踏板、3/4踏板逐漸放掉。結(jié)束部51小節(jié)時，踏板不能拖泥帶水，應(yīng)根據(jù)和聲的變化來更換踏板，以保持左右手音色均衡。53小節(jié)開始就需要聽見左手低音聲部的每一個音以及上行的旋律，這時的踏板可以在長音結(jié)束的地方換掉，在第54小節(jié)的第7拍踩下后在第10拍慢慢放掉。

展開部從第78小節(jié)開始，根據(jù)左手的旋律踩換踏板，80小節(jié)開始在每個五連音的第一個音處踩踏板，但注意踏板要踩完之后在下一個五連音處換踏板，不能一直踩，否則會顯得雜亂無章。104小節(jié)開始，右手在每個和弦后都有休止符出現(xiàn)，所以在休止符出現(xiàn)時右踏板可以隨之放掉，106小節(jié)之后的踏板可以踩在每個小節(jié)的第1拍，能隨和聲的色彩變化彈奏得更加明確。

再現(xiàn)部與呈示部相比較，再現(xiàn)部的情緒更加激烈，音樂色彩更加濃厚，八度的音響效果也顯得更加飽滿，旋律線的連奏干凈且清晰，在踩踏板時可以踩半踏板或者3/4踏板，完全踩下去就會顯得比較生硬。218小節(jié)開始，左右手十六分音符出現(xiàn)，可以根據(jù)譜面上的標(biāo)記來踩、換踏板。

最后，進入尾聲的結(jié)束部分，雙手交替和弦再次出現(xiàn)，根據(jù)和聲的變化六拍換一次踏板。三連音處需要在二度出現(xiàn)時更換踏板，所以踩踏板時應(yīng)該根據(jù)音型的特點以及強弱進行踏板的處理，以凸顯情感色彩的變化。

（三）音色

貝多芬的作品對音色有著極高要求，尤其表現(xiàn)在他的奏鳴曲當(dāng)中，他對音色效果的要求與古典主義時期作曲家莫扎特有著天壤之別。莫扎特推崇天真爛漫的音色，而貝多芬在音色處理方面通常更加龐大且激情澎湃。《熱情奏鳴曲》這首作品的音樂色彩以及樂句的處理一直在不斷變化，每個人對作品的理解不同，彈奏出來的音色也會千差萬別。在實際演奏中，不同的演奏者在演奏時內(nèi)心的情感對作品的旋律、曲式、和聲等都會有大的影響。每一段音樂的出現(xiàn)，都可以把它們想象成一個龐大的交響樂隊，小提琴的音色、大提琴的音色、長號的音色、大鼓的音色等。

貝多芬的鋼琴作品大部分直接在譜面上標(biāo)記出了力度記號，力度控制與音色處理的關(guān)系密不可分，兩者相輔相成，演奏者遵循力度記號來闡釋整首樂曲。力度記號可以呈現(xiàn)出作品多變的情緒，有時舒適安靜，有時像暴風(fēng)雨來臨之前的猛烈等，這些因素都對音色有巨大的影響。同樣演奏者需要做到心中有節(jié)拍，胸有成竹地演奏這首作品，使整首樂曲的律動穩(wěn)定又扣人心弦。

這首作品傳承了古典主義時期的創(chuàng)作特點，對浪漫主義時期的創(chuàng)作有了發(fā)展與創(chuàng)新，但他始終遵循古典主義時期的嚴謹結(jié)構(gòu)，整首樂曲莊嚴而富有激情，和聲的繼承與大膽的創(chuàng)新，力度控制與音區(qū)大幅度的對比，都有著巨大的沖突。這首充滿戲劇性、故事性、沖突性的作品，需要演奏者去思考如何能夠?qū)⒀葑嗉记商幚淼酶油昝?，如何將觸鍵技巧、踏板的使用以及音色的處理渾然天成糅合在一起，將自己和聽眾完全帶入音樂作品中去。

五、結(jié) 語

歌德曾在信中這樣描寫他在特普里茨第一次遇到貝多芬本人時的印象：“我從來沒有遇見過像這樣富有活力、簡單和真誠的藝術(shù)家?！必惗喾业摹稛崆樽帏Q曲》不是單獨存在的，他的三十二首（下轉(zhuǎn)頁）

（上接頁）奏鳴曲體現(xiàn)出了他與命運做抗?fàn)幍囊簧?。本文以演奏與思考為基點，對貝多芬的鋼琴作品《熱情奏鳴曲》進行初步研究。首先，介紹貝多芬本人的生平，探究《熱情奏鳴曲》的創(chuàng)作背景，會對這首作品的演奏有更進一步的理解。其次，學(xué)習(xí)與分析《熱情奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)，從而建立起更加扎實的理論知識框架。最后，分析《熱情奏鳴曲》的演奏技巧（觸鍵的處理、踏板的使用以及音色的處理），通過日常學(xué)習(xí)練習(xí)來解決作品中的重點、難點，有利于今后提升重難點技術(shù)攻克的處理能力。

（河南大學(xué)）

參考文獻

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