鋼琴伴奏與中國民族樂器演奏及其融合探討

劉蕓蕓

摘要：現(xiàn)代鋼琴誕生于歐洲，其音響效果豐富，被廣泛用于各種獨(dú)奏和伴奏表演中。我國民族眾多，在漫長的歷史進(jìn)程中，各民族都創(chuàng)造出了帶有鮮明特色的民族樂器，能夠演奏風(fēng)格不同的樂曲。但民族樂器的聲部較為單調(diào)，容易造成聽眾審美疲勞，如果將鋼琴與民族樂器進(jìn)行搭配，讓鋼琴的伴奏聲豐富民族樂器的音響，則能更好地展現(xiàn)樂曲的藝術(shù)魅力，從而帶給聽眾全新的音樂體驗(yàn)?；诖耍疚膶︿撉俸椭袊褡鍢菲鬟M(jìn)行了概述，闡述了鋼琴伴奏之于民族樂器演奏的意義，介紹了鋼琴在音樂理論、創(chuàng)作意識、演奏音量、演奏類型、表演節(jié)奏以及情感表現(xiàn)等幾個(gè)方面與民族樂器的融合。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代鋼琴? 音響效果? 藝術(shù)魅力? 鋼琴伴奏? 民族樂器演奏

中圖分類號：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0073－04

鋼琴是一種西洋樂器，具有音色優(yōu)美、音域?qū)拸V等特點(diǎn)，深受音樂藝術(shù)家的喜愛，被用于各種獨(dú)奏表演中。不僅如此，鋼琴演奏的和聲還十分優(yōu)美，能夠和多種樂器搭配，所以它也是運(yùn)用最為廣泛的一種伴奏樂器。目前，鋼琴伴奏在中國民族樂器演奏中占據(jù)著十分重要的地位，古箏、二胡、琵琶等風(fēng)格各異的民族樂器伴隨著鋼琴的伴奏聲，能夠?qū)⒉煌瑯非乃囆g(shù)特點(diǎn)完美呈現(xiàn)出來，從而帶給聽眾獨(dú)有的審美體驗(yàn)。因此，將鋼琴伴奏與民族樂器演奏進(jìn)行融合，既能實(shí)現(xiàn)中西方音樂的交流和碰撞，又能確保我國的民族器樂文化能夠在發(fā)展中博采眾長，從而在世界音樂領(lǐng)域進(jìn)一步擴(kuò)大自身的影響力。

一、鋼琴和中國民族樂器概述

（一）鋼琴概述

鋼琴主要由琴體內(nèi)部的音板和一系列拉緊、并列的琴弦所組成，其外部配置有88個(gè)琴鍵，通過敲擊的方式，鋼琴能夠彈奏出寬廣的音域，所以鋼琴也被譽(yù)為“樂器之王”。上述構(gòu)造下，鋼琴的發(fā)聲原理如下：彈奏者根據(jù)表演意圖，用手指敲擊琴鍵，琴鍵帶動(dòng)琴弦產(chǎn)生振動(dòng)，并發(fā)出音響。同時(shí)，由于音板的存在，琴弦聲得以再現(xiàn)、融合并產(chǎn)生增幅?！耙舭迮c弦”共同作用下，便產(chǎn)生了帶有獨(dú)具特色的鋼琴琴音。另外，鋼琴區(qū)別于其他樂器的最重要特征是：擊鍵會使琴弦產(chǎn)生自由振動(dòng)，敲擊停止后初始能量仍未耗盡，琴弦的振動(dòng)并不會立即停止，音響會繼續(xù)保持。所以鋼琴琴音表現(xiàn)出一種繚繞、回顧的特點(diǎn)。正是由于鋼琴具有其他樂器難以比擬的優(yōu)點(diǎn)，所以無論是西方的小提琴、薩克斯還是東方傳統(tǒng)的二胡、嗩吶，鋼琴都能夠與之完美搭配，發(fā)出與之相適應(yīng)的和聲與織體伴奏聲部，使音樂呈現(xiàn)出多聲部的立體音響效果，所以鋼琴也成了運(yùn)用最為廣泛的一種伴奏樂器。音樂藝術(shù)家們在進(jìn)行聲樂創(chuàng)作時(shí)，都偏好在旋律中融入大量的鋼琴伴奏，以期達(dá)到豐富音響色彩、增強(qiáng)作品表現(xiàn)力的效果。

（二）中國民族樂器概述

中國民族樂器指中華民族特有的各種具有悠久歷史的演奏樂器。當(dāng)前的出土文物證實(shí)，我國在新石器時(shí)代就已經(jīng)出現(xiàn)了樂器，如：浙江地區(qū)的骨哨、河南地區(qū)的骨笛、西安地區(qū)的塤等。秦朝建立以后，封建制取代了落后的奴隸制，農(nóng)業(yè)與手工業(yè)緊密結(jié)合，社會的物質(zhì)和文化財(cái)富變得更加豐富，該時(shí)期出現(xiàn)了各種用于專業(yè)表演的樂器，如：箏、雅、簫等，人們在祭祀、典禮等重要活動(dòng)中，都會用這些樂器進(jìn)行演奏；自隋唐開始，我國樂器的種類、數(shù)量大幅上升，出現(xiàn)了鼓類、拉弦類等樂器，由此開辟出多個(gè)全新的演奏領(lǐng)域；直至明清時(shí)期，民族樂器的發(fā)展趨于完善，并且在各區(qū)域間廣泛流通，民族樂器演奏也呈現(xiàn)出一片繁榮?，F(xiàn)階段，我國的民族樂器可分為琵琶、二胡、編鐘、簫、笛、瑟、琴、塤、笙、鼓十大類，其已成為世界音樂的一大瑰寶。

民族樂器發(fā)出的聲音十分優(yōu)美并各具特色，比如：笙的音色十分清脆，能渲染出一種寧靜優(yōu)美的氛圍；管的音樂非常響亮，并具有較強(qiáng)的模仿力，能夠模擬出大自然的各種聲音；簫的音色柔和恬靜、悠遠(yuǎn)典雅。同時(shí)，在各類器樂表演中，民族樂器擁有較高的自由度，其演奏方法、節(jié)奏掌控并不拘泥于固定的模式，更多依賴于演奏者個(gè)體的發(fā)揮，只要能把樂曲的創(chuàng)作意圖和主題主旨表達(dá)出來即可。因此，民族樂器在演奏上有較大的表現(xiàn)空間，這樣的模式正是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的體現(xiàn)，也是民族樂器演奏的奧義之所在。

二、鋼琴伴奏融入民族樂器演奏中的意義

在民族樂器演奏中，各種民族樂器作為主奏樂器，主要用于演奏音樂作品的主旋律，其能夠通過自身的獨(dú)特風(fēng)格把創(chuàng)作者的所思、所想轉(zhuǎn)化為音符并以音樂的形式輸出給觀眾。而鋼琴屬于伴奏樂器，主要用于表現(xiàn)前奏、間奏、尾奏等，并為民族樂器提供和聲，旨在將音樂組織起來，使其更加連貫。因此，鋼琴伴奏和民族樂器演奏的目的和主題是一致的，都是為了更好地表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵。鋼琴伴奏下，民族樂器能夠塑造音樂形象，并能完美地向觀眾呈現(xiàn)作品。

（一）提供立體的和聲效果

民族樂器的制作材料多來源于自然界的各種天然物質(zhì)，如：金、石、絲、竹、革、木等，所以其奏出的音樂多為單聲部，并具備一種樸素的音樂藝術(shù)特征。但單聲部音樂在飽滿度、豐富性以及感情色彩上存在一定局限性，會帶給聽眾十分單調(diào)的感覺，進(jìn)而引發(fā)其審美疲勞。而鋼琴發(fā)出的聲音十分圓潤、豐富，所以將鋼琴伴奏融入民族樂器演奏中，不僅能拓寬演奏的音域，還能調(diào)和其音色。伴奏者充分利用鋼琴聲的變化來映襯主旋律，使得音樂表達(dá)更有深度，表現(xiàn)力也變得更加豐富，實(shí)現(xiàn)了音樂主題的多維度、多層次發(fā)展，能夠讓音樂作品的內(nèi)容生動(dòng)再現(xiàn)，也能吸引觀眾的注意力始終跟隨主題的發(fā)展，從而淋漓盡致地展現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力。

（二）創(chuàng)造完美的音樂境界

鋼琴作為伴奏樂器，能夠通過暗示、模仿等音效形式，營造出良好的藝術(shù)氛圍，從而為演奏者提供輔助。在民族樂器的演奏中，主奏者的投入程度通常和鋼琴伴奏的水準(zhǔn)有著密切關(guān)聯(lián)，良好的伴奏能幫助主奏者處理演奏中的各種細(xì)節(jié)，從而將自身提升至更好的演奏狀態(tài)并全程保持。以《草原上升起不落的太陽》為例，該曲的主要演奏樂器是馬頭琴。馬頭琴是蒙古族的一款傳統(tǒng)拉弦樂器，其聲音悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)，能夠呈現(xiàn)出內(nèi)蒙古草原空曠、遼闊的情景。但馬頭琴的琴音較低，單獨(dú)彈奏時(shí)難以表現(xiàn)出歌曲中“百鳥齊飛、萬馬奔騰”的氣勢。鋼琴伴奏融入以后，能夠模仿出大自然的各種聲音，從而為觀眾創(chuàng)設(shè)出完美的音樂情境，使其真正感受到內(nèi)蒙古大草原的無邊無際。

（三）增加音樂作品的韻味

依據(jù)歐洲學(xué)者薩克斯和霍恩博斯特于1914年提出的現(xiàn)代樂器分類法，可將民族樂器分為體鳴樂器、氣鳴樂器、膜鳴樂器和弦鳴樂器四大類，各樂器的發(fā)音體和發(fā)音方法不同，演繹出的作品也具有不同風(fēng)格。而鋼琴具有復(fù)調(diào)性，可以讓多個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行，能夠豐富主旋律的色彩，從而增加音樂作品的韻味。以經(jīng)典民歌《茉莉花》為例，該曲屬于小調(diào)類，用古箏、二胡、箜篌等民族樂器均可獨(dú)立演奏，五聲調(diào)式和級進(jìn)的旋律向聽眾呈現(xiàn)出了一種委婉、柔和的江南風(fēng)格。鋼琴伴奏融入后，旋律跟隨歌詞內(nèi)容不斷轉(zhuǎn)換，從而讓原本十分柔和的旋律變得富有層次性——“我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵……我有心采一朵戴，又怕旁人笑話……”歌詞中欲罷不能的復(fù)雜情感躍然音間，自然能打動(dòng)聽眾。

（四）彌補(bǔ)演奏過程中的失誤

鋼琴伴奏能夠幫助演奏者了解作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏等，可以彌補(bǔ)民族樂器演奏過程中可能出現(xiàn)的失誤，從而使整個(gè)表演呈現(xiàn)出更好的效果。首先，在演奏的伊始階段，通過鋼琴前奏，能夠幫助主奏者回顧旋律，并迅速進(jìn)入正式演奏狀態(tài)；其次，在演奏過程中，鋼琴伴奏者可以利用伴奏提醒主奏者接下來的內(nèi)容或暗示其中存在的問題，并幫助其正確處理；最后，如果主奏者錯(cuò)過節(jié)奏，鋼琴伴奏者可以將拍子適當(dāng)延長，從而幫助其回歸到正確的節(jié)拍上來。綜上可知，鋼琴伴奏與主旋律是同步進(jìn)行的，它能為主奏者提供良好的輔助，從而確保整個(gè)表演的整體性、完美性。這樣不但增強(qiáng)了民族樂器演奏的審美價(jià)值，而且也為聽眾創(chuàng)設(shè)出了更加完美的音樂欣賞環(huán)境。

（五）更好地塑造音樂形象

民族樂器的作用是演奏主旋律，并依靠獨(dú)有的節(jié)奏將音樂內(nèi)容一一向聽眾展示出來。而鋼琴伴奏能對主旋律的節(jié)奏作出改變，從而塑造出不同的音樂形象，方法如下：第一，改變編曲的風(fēng)格來改變音樂形象。每一種民族樂器都有自己的特點(diǎn)，其聲樂或鏗鏘有力，或低沉婉轉(zhuǎn)，并會通過訴諸聽覺的聲像向聽眾呈現(xiàn)出具體的音樂形象。如：用豎笛演奏揚(yáng)州小調(diào)《楊柳青》，其節(jié)奏十分歡快，帶有一種情感宣泄的意味，如果加入長節(jié)拍的鋼琴伴奏，就能舒緩節(jié)奏，帶給聽眾歡快而不失淡雅的江南韻味。第二，通過和聲來改變音樂形象。同樣的一段旋律，不同的民族樂器會演奏出不同的風(fēng)格。如：二胡、簫等樂器，其音色本就自帶一絲悲涼，聽眾欣賞樂曲后往往會感覺情緒低落。鋼琴卻沒有這樣的特點(diǎn)，不同琴鍵發(fā)出的聲音能夠組合成一個(gè)整體的旋律，從而讓樂曲變得更加飽滿，自然也能改變音樂的固有形象。

三、鋼琴伴奏與民族樂器演奏的融合

鋼琴和民族樂器是人類歷史與文化結(jié)合下的產(chǎn)物，其演奏活動(dòng)是人們表達(dá)內(nèi)容、抒發(fā)情感的一種社會活動(dòng)，也是重要的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式?；诙咴谝魳繁憩F(xiàn)上的特性，將鋼琴與各種民族樂器有效融合，能夠?qū)⒉煌魳纷髌返乃囆g(shù)特點(diǎn)完美呈現(xiàn)出來。

（一）音樂理論上的融合

要將鋼琴伴奏與民族樂器有效融合，首先應(yīng)學(xué)習(xí)、掌握各種音樂理論知識，如：和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等，否則就難以理解二者在演奏中的作用和功能，只是機(jī)械表達(dá)樂譜里的音符、節(jié)奏，卻忽略了主旋律與和聲之間的關(guān)系，從而造成演奏蒼白無力，難以達(dá)到理想的音樂藝術(shù)效果。除此之外，還要系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂史以及音樂美學(xué)等方面的知識，以增進(jìn)對樂曲時(shí)代背景、地域風(fēng)格等內(nèi)容的理解和感悟。我國有五十六個(gè)民族，各民族在漫長的發(fā)展過程中都創(chuàng)造出了具有民族、區(qū)域特色的樂器，其形式和種類繁多，演奏者應(yīng)對相關(guān)知識做深入研究，以此把握樂曲的風(fēng)格。以古箏彈奏曲《臨安遺恨》為例，它是根據(jù)岳飛的事跡創(chuàng)作而成的。主奏者和伴奏者應(yīng)提前對岳飛的生平、樂曲的主旨作深度感悟，演奏時(shí)腦海里自然能浮現(xiàn)出一幅幅生動(dòng)的場景，進(jìn)而心隨意轉(zhuǎn)，用古箏表達(dá)出人物內(nèi)心的痛苦、憤慨和矛盾，而用鋼琴伴奏渲染出悲壯的氣氛，以達(dá)到引人入勝的效果。

（二）創(chuàng)作意識上的融合

每一次表演都是鋼琴伴奏者與民族樂器演奏者對作品進(jìn)行的二次創(chuàng)作。但樂曲的曲譜和內(nèi)容是固定的，要想把其變成豐富、多彩的音樂表現(xiàn)形式，則需要演奏者將自身的主觀意識融入其中。在民族樂器演奏中，伴奏者和主奏者是完成樂曲的主體，但二者都是獨(dú)立的個(gè)體，其對內(nèi)容的認(rèn)知、演奏技法、性格情緒等方面都存在一定的差異，而整個(gè)表演需要伴奏者和主奏者在音樂藝術(shù)上進(jìn)行深度合作，所以二者必須具備高度的融合意識，才能將不同的演奏習(xí)慣和風(fēng)格交織為一體。因此，對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí)，除了要遵循器樂演奏的基本規(guī)則和要求外，伴奏者和主奏者還應(yīng)共同設(shè)計(jì)內(nèi)容的表達(dá)和處理方法，力爭做到設(shè)計(jì)同步、融合一致，從而確立起合作演奏的基本藝術(shù)構(gòu)架，在此基礎(chǔ)上完善各處細(xì)節(jié)，從而形成完善的音樂織體，以更好地演繹音樂作品。

（三）演奏音量上的融合

用民族樂器進(jìn)行演奏時(shí)，鋼琴伴奏通常充當(dāng)主旋律背景，所以伴奏聲不能過于突出，否則會喧賓奪主，把鋼琴伴奏演繹成主奏的效果；但也不能一味弱化，否則會造成聲部失衡，難以起到輔助、襯托的作用。基于此，伴奏者與主奏者應(yīng)根據(jù)樂器的種類和發(fā)聲特點(diǎn)，合理分配音量，從而讓主奏聲和伴奏聲融為一體、相得益彰。例如：用嗩吶進(jìn)行演奏時(shí)，嗩吶的樂聲十分明亮，聲音穿透力也極強(qiáng)，所以主奏者應(yīng)盡量采用弱吹的方法，要提高音量時(shí)也應(yīng)控制好口腔氣息，使其逐漸增強(qiáng)。而伴奏者必須全力以赴，讓鋼琴聲與嗩吶聲彼此呼應(yīng)。又如：木管類樂器音色一般較為低沉，主奏者應(yīng)多運(yùn)用自身的爆發(fā)力增強(qiáng)其音量，而伴奏者應(yīng)控制好彈奏力度，適當(dāng)減弱鋼琴音量，避免出現(xiàn)鋼琴聲蓋過主奏聲的現(xiàn)象。

（四）演奏類型上的融合

民族樂器演奏中鋼琴伴奏通常有三種類型。一是純伴奏。鋼琴伴奏只是起到渲染音樂背景、烘托音樂氛圍的作用。主奏者可根據(jù)自身狀態(tài)自由發(fā)揮，而伴奏者應(yīng)緊跟主旋律，用鋼琴聲充分襯托主奏樂器的樂聲。二是合作演奏。鋼琴伴奏與民族樂器相互合作來完成音樂形象的塑造，主奏者和伴奏者應(yīng)在音響上加強(qiáng)配合，并控制好交替進(jìn)入與退出的時(shí)機(jī)，從而用樂聲共同刻畫音樂形象。三是鋼琴作為主奏。即伴奏者獨(dú)立彈奏鋼琴進(jìn)行演奏，具體又分為前奏、間奏和尾奏。前奏是樂曲作品的序幕，作用在于為主奏創(chuàng)造出一個(gè)良好的演奏環(huán)境。伴奏者此時(shí)可大膽表現(xiàn)，而主奏者應(yīng)注意傾聽，根據(jù)樂聲的指引將演奏狀態(tài)調(diào)整至最佳。間奏是樂曲的過渡段落，此時(shí)主奏停止，伴奏響起，伴奏者應(yīng)注意用樂聲承上啟下，將主奏者的情緒引至下一段，從而確保演奏的連續(xù)性。尾奏即樂曲的尾聲，該階段主奏已表演完畢，為了保持樂曲的完整性，伴奏者依然要延續(xù)表演，鋼琴聲應(yīng)由放至收，從而將聽眾的注意力引導(dǎo)向曲終。

（五）表演節(jié)奏上的融合

節(jié)奏是指演奏時(shí)音符進(jìn)行的長短關(guān)系，不同時(shí)長的音符組合起來就構(gòu)成了旋律的節(jié)奏。一般而言，快速節(jié)奏代表著激情、浪漫、歡快；中速節(jié)奏寓意抒情、歌頌；而挽歌、回憶則用慢速節(jié)奏。在民族樂器演奏中，節(jié)奏構(gòu)成了音樂的骨架和脈搏，它具有十分重要的表現(xiàn)作用，是作曲家表達(dá)內(nèi)容、宣泄情感的一種重要方式，適宜的節(jié)奏也是完成演奏的基本前提。因此，主奏者與伴奏者應(yīng)提前閱讀樂譜、了解作品，熟悉演奏過程中的各種技法，并在節(jié)奏處理上達(dá)成一致。演奏開始后，主奏者應(yīng)嚴(yán)格按樂譜節(jié)奏演奏主旋律，以推動(dòng)樂曲持續(xù)發(fā)展，而鋼琴伴奏者應(yīng)掌控好伴奏節(jié)奏，不僅要密切配合主旋律，使其能夠更加準(zhǔn)確表達(dá)樂曲的內(nèi)容，更應(yīng)在原譜基礎(chǔ)上，根據(jù)表演的實(shí)際情況適當(dāng)調(diào)整、改變節(jié)奏，從而使得整個(gè)演奏與表演氛圍和諧一致。

（六）情感表達(dá)上的融合

一首經(jīng)典的樂曲通常都具有較高的藝術(shù)價(jià)值，這種藝術(shù)價(jià)值主要體現(xiàn)在樂曲的情感上。樂曲情感代表著音樂藝術(shù)家的創(chuàng)作意愿和內(nèi)心主張，描繪的是一種思想和精神內(nèi)涵，并通過音符的不同組合將其巧妙展現(xiàn)出來。它往往能引人入勝，帶給聽眾美好的情感體驗(yàn)以及廣闊的思考空間。民族樂器是各區(qū)域的人民基于地域特色自發(fā)創(chuàng)作而成的，其具有廣泛的基礎(chǔ)性和群眾性，也是演奏形式最豐富、最具音樂感染力的樂器。而鋼琴伴奏融入以后，能夠進(jìn)一步豐富民族樂器的表演形式，促進(jìn)其由從單一的樂音轉(zhuǎn)換到多聲部的融合之中，從而增強(qiáng)樂曲的情感色彩。

首先，鋼琴伴奏者與民族樂器演奏者應(yīng)深入了解作品，并從整體上把握樂曲情感，以實(shí)現(xiàn)個(gè)人情感與創(chuàng)作情感的交融。情感是樂曲的核心和靈魂，一般與時(shí)代環(huán)境、創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)。音樂藝術(shù)家們是在嘗試用音符語言向聽眾講述一個(gè)發(fā)生在特定年代的歷史故事。所以伴奏者與主奏者應(yīng)查閱相關(guān)資料，深入了解樂曲的創(chuàng)作背景，在此基礎(chǔ)上，對曲調(diào)和歌詞進(jìn)行反復(fù)分析、揣摩，深度體會創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，由此挖掘出樂曲的情感線索。其次，人類情感是十分復(fù)雜、多變的，伴奏者與主奏者的個(gè)人經(jīng)歷存在差異，即使閱讀同一個(gè)樂譜，也會產(chǎn)生不同的感受，所以二者應(yīng)根據(jù)作品主題，在情感表現(xiàn)上達(dá)成一致。最后，伴奏者和主奏者應(yīng)根據(jù)表演需求梳理出演奏脈絡(luò)，在節(jié)奏、音色、音調(diào)等的處理方法上形成共識，從而選擇適宜的技法，將樂曲演奏出不同的效果，以表達(dá)不同的感情色彩。

四、結(jié)語

鋼琴的音色優(yōu)美、音響豐富，它具有獨(dú)特的音樂和審美價(jià)值，鋼琴的出現(xiàn)極大促進(jìn)了音樂藝術(shù)的發(fā)展。我國歷史悠久，民族樂器種類繁多、風(fēng)格各異。所以將鋼琴與民族樂器進(jìn)行搭配，讓鋼琴的伴奏聲豐富民族樂器的音響，能夠烘托演奏氛圍，更為準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲情感，從而改善民族樂器的演奏效果，給聽眾帶來完美的音樂審美體驗(yàn)。而作為器樂演奏者，應(yīng)認(rèn)識到鋼琴伴奏之于民族樂器演奏的價(jià)值，并在日常練習(xí)中主動(dòng)積累各種理論知識和技法，由此逐漸提高自身的演奏能力，以便更好地滿足新時(shí)期人民群眾的精神文化需求。

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