劉蕓蕓
摘要:現(xiàn)代鋼琴誕生于歐洲,其音響效果豐富,被廣泛用于各種獨(dú)奏和伴奏表演中。我國民族眾多,在漫長的歷史進(jìn)程中,各民族都創(chuàng)造出了帶有鮮明特色的民族樂器,能夠演奏風(fēng)格不同的樂曲。但民族樂器的聲部較為單調(diào),容易造成聽眾審美疲勞,如果將鋼琴與民族樂器進(jìn)行搭配,讓鋼琴的伴奏聲豐富民族樂器的音響,則能更好地展現(xiàn)樂曲的藝術(shù)魅力,從而帶給聽眾全新的音樂體驗(yàn)?;诖耍疚膶︿撉俸椭袊褡鍢菲鬟M(jìn)行了概述,闡述了鋼琴伴奏之于民族樂器演奏的意義,介紹了鋼琴在音樂理論、創(chuàng)作意識、演奏音量、演奏類型、表演節(jié)奏以及情感表現(xiàn)等幾個(gè)方面與民族樂器的融合。
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代鋼琴? 音響效果? 藝術(shù)魅力? 鋼琴伴奏? 民族樂器演奏
中圖分類號:J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A?文章編號:1008-3359(2023)09-0073-04
鋼琴是一種西洋樂器,具有音色優(yōu)美、音域?qū)拸V等特點(diǎn),深受音樂藝術(shù)家的喜愛,被用于各種獨(dú)奏表演中。不僅如此,鋼琴演奏的和聲還十分優(yōu)美,能夠和多種樂器搭配,所以它也是運(yùn)用最為廣泛的一種伴奏樂器。目前,鋼琴伴奏在中國民族樂器演奏中占據(jù)著十分重要的地位,古箏、二胡、琵琶等風(fēng)格各異的民族樂器伴隨著鋼琴的伴奏聲,能夠?qū)⒉煌瑯非乃囆g(shù)特點(diǎn)完美呈現(xiàn)出來,從而帶給聽眾獨(dú)有的審美體驗(yàn)。因此,將鋼琴伴奏與民族樂器演奏進(jìn)行融合,既能實(shí)現(xiàn)中西方音樂的交流和碰撞,又能確保我國的民族器樂文化能夠在發(fā)展中博采眾長,從而在世界音樂領(lǐng)域進(jìn)一步擴(kuò)大自身的影響力。
一、鋼琴和中國民族樂器概述
(一)鋼琴概述
鋼琴主要由琴體內(nèi)部的音板和一系列拉緊、并列的琴弦所組成,其外部配置有88個(gè)琴鍵,通過敲擊的方式,鋼琴能夠彈奏出寬廣的音域,所以鋼琴也被譽(yù)為“樂器之王”。上述構(gòu)造下,鋼琴的發(fā)聲原理如下:彈奏者根據(jù)表演意圖,用手指敲擊琴鍵,琴鍵帶動(dòng)琴弦產(chǎn)生振動(dòng),并發(fā)出音響。同時(shí),由于音板的存在,琴弦聲得以再現(xiàn)、融合并產(chǎn)生增幅?!耙舭迮c弦”共同作用下,便產(chǎn)生了帶有獨(dú)具特色的鋼琴琴音。另外,鋼琴區(qū)別于其他樂器的最重要特征是:擊鍵會使琴弦產(chǎn)生自由振動(dòng),敲擊停止后初始能量仍未耗盡,琴弦的振動(dòng)并不會立即停止,音響會繼續(xù)保持。所以鋼琴琴音表現(xiàn)出一種繚繞、回顧的特點(diǎn)。正是由于鋼琴具有其他樂器難以比擬的優(yōu)點(diǎn),所以無論是西方的小提琴、薩克斯還是東方傳統(tǒng)的二胡、嗩吶,鋼琴都能夠與之完美搭配,發(fā)出與之相適應(yīng)的和聲與織體伴奏聲部,使音樂呈現(xiàn)出多聲部的立體音響效果,所以鋼琴也成了運(yùn)用最為廣泛的一種伴奏樂器。音樂藝術(shù)家們在進(jìn)行聲樂創(chuàng)作時(shí),都偏好在旋律中融入大量的鋼琴伴奏,以期達(dá)到豐富音響色彩、增強(qiáng)作品表現(xiàn)力的效果。
(二)中國民族樂器概述
中國民族樂器指中華民族特有的各種具有悠久歷史的演奏樂器。當(dāng)前的出土文物證實(shí),我國在新石器時(shí)代就已經(jīng)出現(xiàn)了樂器,如:浙江地區(qū)的骨哨、河南地區(qū)的骨笛、西安地區(qū)的塤等。秦朝建立以后,封建制取代了落后的奴隸制,農(nóng)業(yè)與手工業(yè)緊密結(jié)合,社會的物質(zhì)和文化財(cái)富變得更加豐富,該時(shí)期出現(xiàn)了各種用于專業(yè)表演的樂器,如:箏、雅、簫等,人們在祭祀、典禮等重要活動(dòng)中,都會用這些樂器進(jìn)行演奏;自隋唐開始,我國樂器的種類、數(shù)量大幅上升,出現(xiàn)了鼓類、拉弦類等樂器,由此開辟出多個(gè)全新的演奏領(lǐng)域;直至明清時(shí)期,民族樂器的發(fā)展趨于完善,并且在各區(qū)域間廣泛流通,民族樂器演奏也呈現(xiàn)出一片繁榮?,F(xiàn)階段,我國的民族樂器可分為琵琶、二胡、編鐘、簫、笛、瑟、琴、塤、笙、鼓十大類,其已成為世界音樂的一大瑰寶。
民族樂器發(fā)出的聲音十分優(yōu)美并各具特色,比如:笙的音色十分清脆,能渲染出一種寧靜優(yōu)美的氛圍;管的音樂非常響亮,并具有較強(qiáng)的模仿力,能夠模擬出大自然的各種聲音;簫的音色柔和恬靜、悠遠(yuǎn)典雅。同時(shí),在各類器樂表演中,民族樂器擁有較高的自由度,其演奏方法、節(jié)奏掌控并不拘泥于固定的模式,更多依賴于演奏者個(gè)體的發(fā)揮,只要能把樂曲的創(chuàng)作意圖和主題主旨表達(dá)出來即可。因此,民族樂器在演奏上有較大的表現(xiàn)空間,這樣的模式正是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的體現(xiàn),也是民族樂器演奏的奧義之所在。
二、鋼琴伴奏融入民族樂器演奏中的意義
在民族樂器演奏中,各種民族樂器作為主奏樂器,主要用于演奏音樂作品的主旋律,其能夠通過自身的獨(dú)特風(fēng)格把創(chuàng)作者的所思、所想轉(zhuǎn)化為音符并以音樂的形式輸出給觀眾。而鋼琴屬于伴奏樂器,主要用于表現(xiàn)前奏、間奏、尾奏等,并為民族樂器提供和聲,旨在將音樂組織起來,使其更加連貫。因此,鋼琴伴奏和民族樂器演奏的目的和主題是一致的,都是為了更好地表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵。鋼琴伴奏下,民族樂器能夠塑造音樂形象,并能完美地向觀眾呈現(xiàn)作品。
(一)提供立體的和聲效果
民族樂器的制作材料多來源于自然界的各種天然物質(zhì),如:金、石、絲、竹、革、木等,所以其奏出的音樂多為單聲部,并具備一種樸素的音樂藝術(shù)特征。但單聲部音樂在飽滿度、豐富性以及感情色彩上存在一定局限性,會帶給聽眾十分單調(diào)的感覺,進(jìn)而引發(fā)其審美疲勞。而鋼琴發(fā)出的聲音十分圓潤、豐富,所以將鋼琴伴奏融入民族樂器演奏中,不僅能拓寬演奏的音域,還能調(diào)和其音色。伴奏者充分利用鋼琴聲的變化來映襯主旋律,使得音樂表達(dá)更有深度,表現(xiàn)力也變得更加豐富,實(shí)現(xiàn)了音樂主題的多維度、多層次發(fā)展,能夠讓音樂作品的內(nèi)容生動(dòng)再現(xiàn),也能吸引觀眾的注意力始終跟隨主題的發(fā)展,從而淋漓盡致地展現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力。
(二)創(chuàng)造完美的音樂境界
鋼琴作為伴奏樂器,能夠通過暗示、模仿等音效形式,營造出良好的藝術(shù)氛圍,從而為演奏者提供輔助。在民族樂器的演奏中,主奏者的投入程度通常和鋼琴伴奏的水準(zhǔn)有著密切關(guān)聯(lián),良好的伴奏能幫助主奏者處理演奏中的各種細(xì)節(jié),從而將自身提升至更好的演奏狀態(tài)并全程保持。以《草原上升起不落的太陽》為例,該曲的主要演奏樂器是馬頭琴。馬頭琴是蒙古族的一款傳統(tǒng)拉弦樂器,其聲音悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn),能夠呈現(xiàn)出內(nèi)蒙古草原空曠、遼闊的情景。但馬頭琴的琴音較低,單獨(dú)彈奏時(shí)難以表現(xiàn)出歌曲中“百鳥齊飛、萬馬奔騰”的氣勢。鋼琴伴奏融入以后,能夠模仿出大自然的各種聲音,從而為觀眾創(chuàng)設(shè)出完美的音樂情境,使其真正感受到內(nèi)蒙古大草原的無邊無際。
(三)增加音樂作品的韻味
依據(jù)歐洲學(xué)者薩克斯和霍恩博斯特于1914年提出的現(xiàn)代樂器分類法,可將民族樂器分為體鳴樂器、氣鳴樂器、膜鳴樂器和弦鳴樂器四大類,各樂器的發(fā)音體和發(fā)音方法不同,演繹出的作品也具有不同風(fēng)格。而鋼琴具有復(fù)調(diào)性,可以讓多個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行,能夠豐富主旋律的色彩,從而增加音樂作品的韻味。以經(jīng)典民歌《茉莉花》為例,該曲屬于小調(diào)類,用古箏、二胡、箜篌等民族樂器均可獨(dú)立演奏,五聲調(diào)式和級進(jìn)的旋律向聽眾呈現(xiàn)出了一種委婉、柔和的江南風(fēng)格。鋼琴伴奏融入后,旋律跟隨歌詞內(nèi)容不斷轉(zhuǎn)換,從而讓原本十分柔和的旋律變得富有層次性——“我有心采一朵戴,又怕看花的人兒罵……我有心采一朵戴,又怕旁人笑話……”歌詞中欲罷不能的復(fù)雜情感躍然音間,自然能打動(dòng)聽眾。
(四)彌補(bǔ)演奏過程中的失誤
鋼琴伴奏能夠幫助演奏者了解作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏等,可以彌補(bǔ)民族樂器演奏過程中可能出現(xiàn)的失誤,從而使整個(gè)表演呈現(xiàn)出更好的效果。首先,在演奏的伊始階段,通過鋼琴前奏,能夠幫助主奏者回顧旋律,并迅速進(jìn)入正式演奏狀態(tài);其次,在演奏過程中,鋼琴伴奏者可以利用伴奏提醒主奏者接下來的內(nèi)容或暗示其中存在的問題,并幫助其正確處理;最后,如果主奏者錯(cuò)過節(jié)奏,鋼琴伴奏者可以將拍子適當(dāng)延長,從而幫助其回歸到正確的節(jié)拍上來。綜上可知,鋼琴伴奏與主旋律是同步進(jìn)行的,它能為主奏者提供良好的輔助,從而確保整個(gè)表演的整體性、完美性。這樣不但增強(qiáng)了民族樂器演奏的審美價(jià)值,而且也為聽眾創(chuàng)設(shè)出了更加完美的音樂欣賞環(huán)境。
(五)更好地塑造音樂形象
民族樂器的作用是演奏主旋律,并依靠獨(dú)有的節(jié)奏將音樂內(nèi)容一一向聽眾展示出來。而鋼琴伴奏能對主旋律的節(jié)奏作出改變,從而塑造出不同的音樂形象,方法如下:第一,改變編曲的風(fēng)格來改變音樂形象。每一種民族樂器都有自己的特點(diǎn),其聲樂或鏗鏘有力,或低沉婉轉(zhuǎn),并會通過訴諸聽覺的聲像向聽眾呈現(xiàn)出具體的音樂形象。如:用豎笛演奏揚(yáng)州小調(diào)《楊柳青》,其節(jié)奏十分歡快,帶有一種情感宣泄的意味,如果加入長節(jié)拍的鋼琴伴奏,就能舒緩節(jié)奏,帶給聽眾歡快而不失淡雅的江南韻味。第二,通過和聲來改變音樂形象。同樣的一段旋律,不同的民族樂器會演奏出不同的風(fēng)格。如:二胡、簫等樂器,其音色本就自帶一絲悲涼,聽眾欣賞樂曲后往往會感覺情緒低落。鋼琴卻沒有這樣的特點(diǎn),不同琴鍵發(fā)出的聲音能夠組合成一個(gè)整體的旋律,從而讓樂曲變得更加飽滿,自然也能改變音樂的固有形象。
三、鋼琴伴奏與民族樂器演奏的融合
鋼琴和民族樂器是人類歷史與文化結(jié)合下的產(chǎn)物,其演奏活動(dòng)是人們表達(dá)內(nèi)容、抒發(fā)情感的一種社會活動(dòng),也是重要的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式?;诙咴谝魳繁憩F(xiàn)上的特性,將鋼琴與各種民族樂器有效融合,能夠?qū)⒉煌魳纷髌返乃囆g(shù)特點(diǎn)完美呈現(xiàn)出來。
(一)音樂理論上的融合
要將鋼琴伴奏與民族樂器有效融合,首先應(yīng)學(xué)習(xí)、掌握各種音樂理論知識,如:和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等,否則就難以理解二者在演奏中的作用和功能,只是機(jī)械表達(dá)樂譜里的音符、節(jié)奏,卻忽略了主旋律與和聲之間的關(guān)系,從而造成演奏蒼白無力,難以達(dá)到理想的音樂藝術(shù)效果。除此之外,還要系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂史以及音樂美學(xué)等方面的知識,以增進(jìn)對樂曲時(shí)代背景、地域風(fēng)格等內(nèi)容的理解和感悟。我國有五十六個(gè)民族,各民族在漫長的發(fā)展過程中都創(chuàng)造出了具有民族、區(qū)域特色的樂器,其形式和種類繁多,演奏者應(yīng)對相關(guān)知識做深入研究,以此把握樂曲的風(fēng)格。以古箏彈奏曲《臨安遺恨》為例,它是根據(jù)岳飛的事跡創(chuàng)作而成的。主奏者和伴奏者應(yīng)提前對岳飛的生平、樂曲的主旨作深度感悟,演奏時(shí)腦海里自然能浮現(xiàn)出一幅幅生動(dòng)的場景,進(jìn)而心隨意轉(zhuǎn),用古箏表達(dá)出人物內(nèi)心的痛苦、憤慨和矛盾,而用鋼琴伴奏渲染出悲壯的氣氛,以達(dá)到引人入勝的效果。
(二)創(chuàng)作意識上的融合
每一次表演都是鋼琴伴奏者與民族樂器演奏者對作品進(jìn)行的二次創(chuàng)作。但樂曲的曲譜和內(nèi)容是固定的,要想把其變成豐富、多彩的音樂表現(xiàn)形式,則需要演奏者將自身的主觀意識融入其中。在民族樂器演奏中,伴奏者和主奏者是完成樂曲的主體,但二者都是獨(dú)立的個(gè)體,其對內(nèi)容的認(rèn)知、演奏技法、性格情緒等方面都存在一定的差異,而整個(gè)表演需要伴奏者和主奏者在音樂藝術(shù)上進(jìn)行深度合作,所以二者必須具備高度的融合意識,才能將不同的演奏習(xí)慣和風(fēng)格交織為一體。因此,對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí),除了要遵循器樂演奏的基本規(guī)則和要求外,伴奏者和主奏者還應(yīng)共同設(shè)計(jì)內(nèi)容的表達(dá)和處理方法,力爭做到設(shè)計(jì)同步、融合一致,從而確立起合作演奏的基本藝術(shù)構(gòu)架,在此基礎(chǔ)上完善各處細(xì)節(jié),從而形成完善的音樂織體,以更好地演繹音樂作品。
(三)演奏音量上的融合
用民族樂器進(jìn)行演奏時(shí),鋼琴伴奏通常充當(dāng)主旋律背景,所以伴奏聲不能過于突出,否則會喧賓奪主,把鋼琴伴奏演繹成主奏的效果;但也不能一味弱化,否則會造成聲部失衡,難以起到輔助、襯托的作用。基于此,伴奏者與主奏者應(yīng)根據(jù)樂器的種類和發(fā)聲特點(diǎn),合理分配音量,從而讓主奏聲和伴奏聲融為一體、相得益彰。例如:用嗩吶進(jìn)行演奏時(shí),嗩吶的樂聲十分明亮,聲音穿透力也極強(qiáng),所以主奏者應(yīng)盡量采用弱吹的方法,要提高音量時(shí)也應(yīng)控制好口腔氣息,使其逐漸增強(qiáng)。而伴奏者必須全力以赴,讓鋼琴聲與嗩吶聲彼此呼應(yīng)。又如:木管類樂器音色一般較為低沉,主奏者應(yīng)多運(yùn)用自身的爆發(fā)力增強(qiáng)其音量,而伴奏者應(yīng)控制好彈奏力度,適當(dāng)減弱鋼琴音量,避免出現(xiàn)鋼琴聲蓋過主奏聲的現(xiàn)象。
(四)演奏類型上的融合
民族樂器演奏中鋼琴伴奏通常有三種類型。一是純伴奏。鋼琴伴奏只是起到渲染音樂背景、烘托音樂氛圍的作用。主奏者可根據(jù)自身狀態(tài)自由發(fā)揮,而伴奏者應(yīng)緊跟主旋律,用鋼琴聲充分襯托主奏樂器的樂聲。二是合作演奏。鋼琴伴奏與民族樂器相互合作來完成音樂形象的塑造,主奏者和伴奏者應(yīng)在音響上加強(qiáng)配合,并控制好交替進(jìn)入與退出的時(shí)機(jī),從而用樂聲共同刻畫音樂形象。三是鋼琴作為主奏。即伴奏者獨(dú)立彈奏鋼琴進(jìn)行演奏,具體又分為前奏、間奏和尾奏。前奏是樂曲作品的序幕,作用在于為主奏創(chuàng)造出一個(gè)良好的演奏環(huán)境。伴奏者此時(shí)可大膽表現(xiàn),而主奏者應(yīng)注意傾聽,根據(jù)樂聲的指引將演奏狀態(tài)調(diào)整至最佳。間奏是樂曲的過渡段落,此時(shí)主奏停止,伴奏響起,伴奏者應(yīng)注意用樂聲承上啟下,將主奏者的情緒引至下一段,從而確保演奏的連續(xù)性。尾奏即樂曲的尾聲,該階段主奏已表演完畢,為了保持樂曲的完整性,伴奏者依然要延續(xù)表演,鋼琴聲應(yīng)由放至收,從而將聽眾的注意力引導(dǎo)向曲終。
(五)表演節(jié)奏上的融合
節(jié)奏是指演奏時(shí)音符進(jìn)行的長短關(guān)系,不同時(shí)長的音符組合起來就構(gòu)成了旋律的節(jié)奏。一般而言,快速節(jié)奏代表著激情、浪漫、歡快;中速節(jié)奏寓意抒情、歌頌;而挽歌、回憶則用慢速節(jié)奏。在民族樂器演奏中,節(jié)奏構(gòu)成了音樂的骨架和脈搏,它具有十分重要的表現(xiàn)作用,是作曲家表達(dá)內(nèi)容、宣泄情感的一種重要方式,適宜的節(jié)奏也是完成演奏的基本前提。因此,主奏者與伴奏者應(yīng)提前閱讀樂譜、了解作品,熟悉演奏過程中的各種技法,并在節(jié)奏處理上達(dá)成一致。演奏開始后,主奏者應(yīng)嚴(yán)格按樂譜節(jié)奏演奏主旋律,以推動(dòng)樂曲持續(xù)發(fā)展,而鋼琴伴奏者應(yīng)掌控好伴奏節(jié)奏,不僅要密切配合主旋律,使其能夠更加準(zhǔn)確表達(dá)樂曲的內(nèi)容,更應(yīng)在原譜基礎(chǔ)上,根據(jù)表演的實(shí)際情況適當(dāng)調(diào)整、改變節(jié)奏,從而使得整個(gè)演奏與表演氛圍和諧一致。
(六)情感表達(dá)上的融合
一首經(jīng)典的樂曲通常都具有較高的藝術(shù)價(jià)值,這種藝術(shù)價(jià)值主要體現(xiàn)在樂曲的情感上。樂曲情感代表著音樂藝術(shù)家的創(chuàng)作意愿和內(nèi)心主張,描繪的是一種思想和精神內(nèi)涵,并通過音符的不同組合將其巧妙展現(xiàn)出來。它往往能引人入勝,帶給聽眾美好的情感體驗(yàn)以及廣闊的思考空間。民族樂器是各區(qū)域的人民基于地域特色自發(fā)創(chuàng)作而成的,其具有廣泛的基礎(chǔ)性和群眾性,也是演奏形式最豐富、最具音樂感染力的樂器。而鋼琴伴奏融入以后,能夠進(jìn)一步豐富民族樂器的表演形式,促進(jìn)其由從單一的樂音轉(zhuǎn)換到多聲部的融合之中,從而增強(qiáng)樂曲的情感色彩。
首先,鋼琴伴奏者與民族樂器演奏者應(yīng)深入了解作品,并從整體上把握樂曲情感,以實(shí)現(xiàn)個(gè)人情感與創(chuàng)作情感的交融。情感是樂曲的核心和靈魂,一般與時(shí)代環(huán)境、創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)。音樂藝術(shù)家們是在嘗試用音符語言向聽眾講述一個(gè)發(fā)生在特定年代的歷史故事。所以伴奏者與主奏者應(yīng)查閱相關(guān)資料,深入了解樂曲的創(chuàng)作背景,在此基礎(chǔ)上,對曲調(diào)和歌詞進(jìn)行反復(fù)分析、揣摩,深度體會創(chuàng)作者的內(nèi)心感受,由此挖掘出樂曲的情感線索。其次,人類情感是十分復(fù)雜、多變的,伴奏者與主奏者的個(gè)人經(jīng)歷存在差異,即使閱讀同一個(gè)樂譜,也會產(chǎn)生不同的感受,所以二者應(yīng)根據(jù)作品主題,在情感表現(xiàn)上達(dá)成一致。最后,伴奏者和主奏者應(yīng)根據(jù)表演需求梳理出演奏脈絡(luò),在節(jié)奏、音色、音調(diào)等的處理方法上形成共識,從而選擇適宜的技法,將樂曲演奏出不同的效果,以表達(dá)不同的感情色彩。
四、結(jié)語
鋼琴的音色優(yōu)美、音響豐富,它具有獨(dú)特的音樂和審美價(jià)值,鋼琴的出現(xiàn)極大促進(jìn)了音樂藝術(shù)的發(fā)展。我國歷史悠久,民族樂器種類繁多、風(fēng)格各異。所以將鋼琴與民族樂器進(jìn)行搭配,讓鋼琴的伴奏聲豐富民族樂器的音響,能夠烘托演奏氛圍,更為準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲情感,從而改善民族樂器的演奏效果,給聽眾帶來完美的音樂審美體驗(yàn)。而作為器樂演奏者,應(yīng)認(rèn)識到鋼琴伴奏之于民族樂器演奏的價(jià)值,并在日常練習(xí)中主動(dòng)積累各種理論知識和技法,由此逐漸提高自身的演奏能力,以便更好地滿足新時(shí)期人民群眾的精神文化需求。
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