何多苓繪畫中的情感世界研究

摘 要：何多苓，一位當代抒情現(xiàn)實主義繪畫大師，既是傷痕美術的代表人物，也是當今中國畫壇的領軍人物之一。作為一位多棲發(fā)展的大師級人物，何多苓的畫作中充滿了神秘幽思，而這與他喜歡現(xiàn)代詩歌不無關系?，F(xiàn)代詩歌中總是充滿奇妙又獨特的意象和隱秘又深沉的思考，看似遠離現(xiàn)實，實際親近生活。因此何多苓在繪畫當中，也追求那種藏在表面之下的真實。

關鍵詞：何多苓；傷痕美術；現(xiàn)實主義；現(xiàn)代藝術

在當代中國畫壇，何多苓無疑是一位受人尊敬但同時又令人捉摸不透的人。不同于其他寫實藝術家，何多苓的作品具有詩歌的特質，他既重視繪畫技巧，又強調畫作的內涵，他的畫作能讓人感受到優(yōu)雅、孤獨與溫柔。他追求的不是爐火純青的繪畫技法，而是通過對技巧的把握實現(xiàn)創(chuàng)作自由。何多苓擁有自由廣闊的內心，學油畫出身的他，心里想著的卻是國畫大家郭熙、倪瓚、徐渭；用刷子作畫的他，心里想著卻是中國畫的水墨筆法。作為一名中國本土畫家，他想要在畫中體現(xiàn)出中國“天人合一”的思想。

何多苓很早就開始接觸西方繪畫，對于西方繪畫的藝術形式和繪畫技法早已了如指掌。他認為，繪畫方式和技巧是當今繪畫藝術的主流，正是這種對于繪畫藝術的自信，才能在主流的繪畫技巧中加入如今一些非主流的元素。何多苓既將東西方繪畫各自特有的技巧進行結合和融通，同時又尊重東西方審美理念的不同。因此，一方面，他的造型功力深厚，人物、景物在他的筆下顯得栩栩如生且富有生命力；另一方面，他的畫作在形式語言上表現(xiàn)出來的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫有相通之處。何多苓的畫作常常表現(xiàn)出超越畫作內容本身的精神境界和深沉獨特的思想內涵。他通過簡單的畫面表現(xiàn)復雜的真理，反映了他獨特的創(chuàng)作思想，像他曾說過的那樣：“對外輪廓的限制很嚴，對輪廓里的東西畫得很充實、微妙?！边@一理念也是得之于中國傳統(tǒng)水墨畫的啟發(fā)。何多苓的藝術造型功底毋庸置疑，他起筆落筆，如行云流水，他筆下之物皆似有靈性。他從簡單中找尋復雜的真理這一點也與中國傳統(tǒng)的水墨畫有相通的地方，表現(xiàn)出他獨特的精神境界。

許多現(xiàn)代藝術家在強大的西方現(xiàn)代美術潮流面前，顯得有些惶恐和不知所措，這給善于思考和毅力堅強的人提供了展示才能的機會，那就是逆潮流而行，打破常規(guī)，走出自己獨一無二的藝術之路。何多苓順勢而行、挺身而出，既運用了西方的繪畫技巧，又繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的“精神”，做到了真正意義上的“心手合一”，達到技法和境界的較高層次。當談到對繪畫的見解時，何多苓這樣說道：“平面繪畫在目前被視為一種古老的、碩果僅存的行當。它是一個人可能獨立進行并完成的行為，仍然可能保持沉默、優(yōu)雅、不帶有攻擊性和排他性。不需要策劃—方案—審批—實施—宣傳等一系列自虐的過程。從頭至尾只需要一個人，謝天謝地，這就是我?！?/p>

何多苓是一位傷痕藝術家，為什么稱他為傷痕藝術家呢？因為傷痕藝術來源于20世紀70年代末到80年代初流行的傷痕文學，傷痕文學飽含孤獨和憂傷，在大環(huán)境的驅使下，當時其他藝術種類受到了傷痕文學的影響，傷痕美術由此誕生。何多苓的作品取材于他的知青生活。他深入觀察當時的社會環(huán)境，從而受到了啟發(fā)，想用抒情的藝術手法表現(xiàn)20世紀六七十年代人們的經歷，通過至臻至美的描繪展現(xiàn)平凡人的命運與現(xiàn)實生活，展現(xiàn)生命的價值與尊嚴。在那個年代，何多苓落戶于川西南大涼山一望無際的崇山峻嶺之間，那時的他，在這里受到極大的教育和啟發(fā)。十年后他有感而發(fā)，以此為背景，創(chuàng)作出一系列具有獨特風格的作品。何多苓喜歡20世紀最著名、最杰出的畫家之一安德魯·懷斯。他常常說，安德魯·懷斯是一位能讓人感同身受、接地氣的藝術家，就是出于這份尊敬和熱愛，何多苓借鑒安德魯·懷斯充滿著孤獨與憂傷的作品《克里斯蒂娜的世界》（圖1），創(chuàng)造出了同樣帶有孤寂色彩的中國鄉(xiāng)土寫實主義繪畫作品《春風已經蘇醒》（圖2）。

安德魯·懷斯的《克里斯蒂娜的世界》描繪了一片空曠的長著枯黃色荒草的山坡，波濤起伏般的原野延伸至一望無際的蒼白色的天空，在地平線上，矗立著一間經歷了無數狂風暴雨的、搖搖欲墜的農舍和一幢荒涼著的、單獨佇立的小木屋，僅有幾只鷗鳥走動和晾衣繩上一件襯衣的飄動發(fā)出些許沙沙聲。身患疾病的身著粉色衣裙的少女克里斯蒂娜，纖弱的身體斜臥在荒無人跡、雜草叢生的凄冷環(huán)境里，無助而又柔弱地匍匐在草地上，充滿渴望地望向高高的山坡上的房子，近在咫尺卻又如此遙遠。畫的題目如畫龍點睛，能夠讓人產生豐富的聯(lián)想。少女與農舍的距離，還有她自身的疾病讓人感受到她的無助和可憐。這一段難以逾越的距離也成了人類在自然界中生存狀態(tài)的象征，使觀者在難以盡如人意的生活環(huán)境中感同身受。

在何多苓的作品《春風已經蘇醒》中，觀者可以找到和美國現(xiàn)實主義畫家安德魯·懷斯的《克里斯蒂娜的世界》一樣的表達方式，使人看到畫面中孤獨的人、寂靜的天空和草地，從中體會到安德魯·懷斯式的淡淡憂傷。何多苓的早期作品深受安德魯·懷斯畫風的影響，他喜歡安德魯·懷斯獨特的繪畫視角，及其經常描繪的孤獨的地平線，他被安德魯·懷斯畫中“天人合一”的境界感染。在繼承安德魯·懷斯繪畫中孤寂、傷感意境的同時，何多苓在作品中表達了自身對生活的感受和思索，轉向對人性的贊美。

《春風已經蘇醒》雖然說是他研究生畢業(yè)時創(chuàng)作的作品，但處理手法已經達到爐火純青的地步。他已經能夠用自己的方式解決繪畫語言單純化這一課題。畫面集中描繪單個人，用蒼涼的背景渲染孤寂的氛圍，精微的細節(jié)描繪服務于畫面的整體效果，形與色并重，忌用對比和反差大的色彩，善用柔和的中間色調。畫面中那位孤獨的農村小女孩神情專注，若有所思，她正處于充滿幻想的豆蔻年華，對任何事物都充滿好奇和渴望，地上有只小狗抬起頭仰望著天空，一頭黑色的耕牛俯臥在地直視前方。畫家細致入微刻畫的草地和衣褶，映襯出人物細膩而復雜的情緒變化。隨處可見的場景，在何多苓的筆下，被賦予了不一樣的意境，其中蘊含的思想擊中了很多人的內心。從最初的草圖來看，何多苓原本是想畫知青的題材，但不夠明確的指向看不出任何含義，不能很好地引發(fā)觀者的共鳴。最后完成品《春風已經蘇醒》，已經不單單是一種生活記錄，而是作者內心情感的表達。盡管他畫得非常寫實，但人們能夠從中讀出它的象征意味。從表面上看，這幅畫中的內容不是畫家過去生活的寫照，也不是對社會現(xiàn)實的描摹，何多苓沒有刻意地選取精巧的造景，也沒有刻畫意氣風發(fā)的知青，他描繪的只是一個農村女孩，但人們卻能從中感受到作者想要傳遞的思想感情，這是現(xiàn)實主義繪畫最出彩的藝術表達形式。何多苓對自己所描繪的一切事物充滿憐憫和同情，他通過刻畫鄉(xiāng)土生活，開啟了中國鄉(xiāng)土寫實主義繪畫的另一路徑——對生命、情感、人性進行描繪。

從何多苓的繪畫中，人們很容易感受到詩意。他說他不會寫詩，卻被稱為“讀詩最多的畫家”，他已然把自己畫成、活成了一首詩。他喜歡和各種事物都保持距離，這就造就了他能客觀地把不同領域的東西都融入畫作。他喜歡用經典的詩句作為繪畫標題，一個“春風已然蘇醒”就已經烙印在眾多生活在20世紀80年代的人的心中。他的作品已經不單單是一幅畫，更是對于內心世界的一種思考和表達。從成名作《春風已經蘇醒》到“雜花”系列作品，我們在何多苓作品中看到的是一種精神張力，一種“畫意”，這是何多苓在油畫與中國畫藝術語言結合上的進一步探索和思考，也是作家與不同文化元素之間進行對話的方式。

他的另一幅作品《今夕何夕》（圖3）顛覆其一貫恪守的焦點透視法則，首次使用了雙重空間的藝術處理手法，使作品風格更為趨近中國古典繪畫風格，開創(chuàng)了新型的空間處理手法，打破了常規(guī)構圖的桎梏。從“嬰兒”系列到“家族”系列，多年來何多苓的當代藝術創(chuàng)作從未停滯過。他的畫風三十多年來每個階段都有明顯的變化。如《偷走的孩子》、“迷樓”系列、“庭院方案”系列，到連環(huán)畫《雪雁》與《帶閣樓的房子》等等。他的繪畫作品每個時期都有不同的主題，反映了他對于社會生活的獨到見解，不變的是他作品中帶著的陰郁孤寂的氣息。

不管是傷痕美術還是古典主義美術、透視法則或者懷斯畫風，何多苓讓美術具有不一樣的詩意特質。何多苓的作品或唯美，或沉寂，充滿了傷感，同時又表達了畫家對自由的追求，所以有人稱其為“哀傷而抒情”的現(xiàn)實主義畫家。無論流行的美術風格多么變化多端、層出不窮，寫實主義畫家總能找到自己創(chuàng)作的動力和源泉?；诖耍味嘬邔⒆约旱乃?、所想都融入了自己所鐘愛的事物，從中找到自我的所在，創(chuàng)造出一幅幅直擊人心的作品。

從創(chuàng)作成名作《春風已經蘇醒》開始，何多苓已經走過了四十多年的繪畫歷程。他說：“滿意多于遺憾，基本上按照自己的想法自然地走過來了。很多人認為我浪費了很多時間來做探索，但我覺得用再多的時間都不叫浪費。在我們這個快速發(fā)展的時代，緩慢是一種很奢侈的東西，我覺得我做到了這一點。”現(xiàn)在從何多苓身上能感受到這個年逾七十的男人仍然年輕且充滿創(chuàng)作激情，這正是作為藝術工作者難能可貴的精神，時間對他來說，是負責記錄青春，負責永葆青春的。

“唯大英雄能本色，是真名士自風流?！痹诒娐曅鷩W的藝術環(huán)境之下，保持自己獨立的精神與思想并不容易，但這正是“名士”的必備品格。何多苓身上這種“名士”的氣質尤為明顯。他沒有盲目地把一些當代魔幻、荒誕、抽象的元素強加在自己的作品上，以此獲取更多的流量和關注，而是固守著自己的精神世界，時刻關注著大時代之下細枝末節(jié)但卻最動人的情感。他說他自己像一個詩人，事實上，他一直都是。

“走孤獨寂寞之道”這句話給很多探索者帶來了莫大的勇氣和力量鼓舞。何多苓還在辛勤探索著，他不在乎自己已經取得的成就，還在不斷學習、探索新的繪畫方式。他作品的獨特之處不僅在于題材內容，還在于形式語言。在題材內容的選取上，他不像其他藝術家那樣，從批判的角度選取素材，來刻畫現(xiàn)實生活；也不像一些新潮藝術家那樣，沉迷于創(chuàng)作荒誕怪異的想象場面，過于追求表面的效果，忘記了最初所要表達的思想。他既遵守傳統(tǒng)的繪畫理念，又樂于通過其他不同的藝術形式來表達自己的思想。在《今夕何夕》中，何多苓用畫筆描繪出女孩溫婉清冷的個人魅力，又將這一切安排在近乎超現(xiàn)實的環(huán)境中，渲染出令人驚嘆，又令人深思甚至驚恐的氣氛。何多苓的作品是抒情的，但又是哀傷的。這也正是何多苓的繪畫形式語言與其他畫家不一樣的地方，他用一種在單純的畫面中傳遞細膩的感情和復雜真理的手法，使作品的質感得以提升。

參考文獻：

[1]何多苓.天生是個審美的人[M].北京：文化發(fā)展出版社，2020.

[2]劉一嫻.現(xiàn)代生活的索居者[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社，2022.

作者簡介：

傅逸嫻，湄洲灣職業(yè)技術學院助教。研究方向：工藝美術、傳統(tǒng)工藝、繪畫、作品鑒賞。