摘要：在影視作品中，影視音樂(lè)往往發(fā)揮著重要作用，其可以直接參與敘事，作為時(shí)空連接的橋梁紐帶，又可以作為抒情元素極大地增強(qiáng)影視的藝術(shù)感染力，產(chǎn)生不同的美學(xué)價(jià)值，喚醒觀眾的情感，蘊(yùn)含極大的精神力量與人文價(jià)值。當(dāng)今電影是一種音畫綜合的藝術(shù)形式，電影表現(xiàn)離不開(kāi)音樂(lè)，在一些影片中畫面甚至讓位于音樂(lè)，產(chǎn)生了音樂(lè)電影這一類別。由波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)的電影《鋼琴家》改編自鋼琴家席皮爾曼撰寫的小說(shuō)《死亡的城市》（后改名《鋼琴家》）。影片講述二戰(zhàn)期間波蘭人席皮爾曼飽受戰(zhàn)爭(zhēng)迫害，但始終憑借音樂(lè)和頑強(qiáng)的意志抗?fàn)幟\(yùn)的故事，反映了戰(zhàn)爭(zhēng)與人性的偉大主題。電影中的音樂(lè)尤其是肖邦鋼琴音樂(lè)為影片的敘事及抒情增添了更生動(dòng)的元素，《升C小調(diào)夜曲》《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》等樂(lè)曲在影片的不同階段出現(xiàn)，展示了主人公不同時(shí)期的形象及心境，呈現(xiàn)了更宏大的歷史空間與人文精神力量，體現(xiàn)了悲壯、崇高、優(yōu)美的美學(xué)價(jià)值。文章通過(guò)探索電影《鋼琴家》音樂(lè)的運(yùn)用形式、作用體現(xiàn)及美學(xué)價(jià)值，分析音樂(lè)在影視作品敘事、抒情等方面的重要表現(xiàn)意義。

關(guān)鍵詞：影視音樂(lè)；《鋼琴家》；美學(xué)價(jià)值；羅曼·波蘭斯基

中圖分類號(hào)：J617.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）04-00-03

1 影片背景

1946年，著名的波蘭作曲家和鋼琴家瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼寫下了他的回憶錄《死亡的城市》，講述了他在納粹占領(lǐng)波蘭期間所遭受的痛苦經(jīng)歷。他以憂郁的口吻講述了他自己、他的家人、他們的社區(qū)所遭受的暴行和令人痛心的侮辱，以及不可逆和不可能恢復(fù)的創(chuàng)傷，他在躲藏中得以生存下來(lái)，但整個(gè)家庭和華沙的50萬(wàn)其他猶太人一起滅亡。席皮爾曼的書(shū)幾乎立即被斯大林政權(quán)的波蘭派系收回，幾十年來(lái)一直處于相對(duì)默默無(wú)聞的狀態(tài)。直到席皮爾曼的兒子安杰伊將該書(shū)手稿翻譯并重新出版，它才在20世紀(jì)90年代末最終以英文出現(xiàn)，并改名為《鋼琴家》，之后被羅納德·哈伍改編成了金棕櫚獎(jiǎng)和奧斯卡獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)影片《鋼琴家》［1］。

2 音樂(lè)與影視的關(guān)系

音樂(lè)在影視作品中有舉足輕重的地位?，F(xiàn)在，隨著技術(shù)的發(fā)展，音樂(lè)已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的空間限制，呈現(xiàn)出一種全新的題材效果。影視藝術(shù)不再是單純的表演藝術(shù)，而是一種集音樂(lè)、攝影、美術(shù)等藝術(shù)形式于一體的綜合藝術(shù)。

具體來(lái)說(shuō)，電影是一種音畫藝術(shù)，音樂(lè)在強(qiáng)化影片表達(dá)效果方面發(fā)揮著重要作用，它是聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的結(jié)合。在推動(dòng)電影故事情節(jié)的過(guò)程中，觀眾對(duì)聲音的需求是非常強(qiáng)烈的，所以在喧鬧的城市中，不可能存在無(wú)聲電影。很多人來(lái)電影院看電影，不僅是因?yàn)殡娪肮适挛?，更是為了感受電影與音樂(lè)融合帶來(lái)的絕佳視聽(tīng)體驗(yàn)。電影《鋼琴家》中的很多場(chǎng)景以不同的樂(lè)曲為背景音樂(lè)，從影片開(kāi)始到結(jié)尾，不同的音樂(lè)表現(xiàn)形式淋漓盡致地展現(xiàn)了不同階段的故事背景和人物心境。

3 影視音樂(lè)在《鋼琴家》中的作用

3.1 音樂(lè)參與敘事功能

配樂(lè)結(jié)合影視畫面，可以更加具體形象地表達(dá)音樂(lè)內(nèi)涵，豐富畫面感官，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展?！朵撉偌摇烽_(kāi)場(chǎng)采用肖邦的《升C小調(diào)夜曲》，展示了1939年的華沙，隨后鏡頭切換到波蘭廣播演播室的內(nèi)部，阿德里安·布羅迪扮演的瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼在演奏鋼琴。用音樂(lè)開(kāi)頭的方式極具表現(xiàn)力，拉開(kāi)了影片的序幕，影片還多次運(yùn)用音樂(lè)讓故事情節(jié)更加跌宕起伏，起到了推動(dòng)劇情發(fā)展的作用［2］。

1939年9月1日，納粹對(duì)波蘭的入侵徹底改變了席皮爾曼一家的生活。他們被迫遵守新的反猶太主義政策，留下大部分財(cái)產(chǎn)并搬入被納粹指定為該市新猶太區(qū)的華沙地區(qū)，該地區(qū)后來(lái)被稱為華沙猶太人區(qū)。為了獲得食物，席皮爾曼以低廉的價(jià)格賣掉了鋼琴。這個(gè)家庭與該市的其他猶太人一起游行，在猶太區(qū)定居。后面華沙猶太人區(qū)被封鎖，在新住宅窗戶下方的空地上，這家人看到德國(guó)工人正在建造將華沙和其他地區(qū)隔開(kāi)的墻，此時(shí)的音樂(lè)蘊(yùn)含戰(zhàn)爭(zhēng)即將爆發(fā)的氣息?；氐接捌_(kāi)頭，在一連串的炮火聲中，席皮爾曼在錄制鋼琴曲，雖然錄音室已遭到炮擊，室內(nèi)滿是碎片和灰塵，但他仍然堅(jiān)持演奏，直面戰(zhàn)爭(zhēng)和骯臟。此刻音樂(lè)推動(dòng)了劇情發(fā)展，既拉開(kāi)了席皮爾曼逃亡的序幕，又充分體現(xiàn)了他熱愛(ài)音樂(lè)的性格，是《鋼琴家》敘事的關(guān)鍵橋梁［3］。

3.2 影視音樂(lè)的情緒抒發(fā)作用

影視作品抒情不僅是為了營(yíng)造某種氛圍，更是為了塑造人物的性格與形象。把音樂(lè)融入劇情中，既能增強(qiáng)劇情的真實(shí)性，又能突出影視的藝術(shù)性。影視的配樂(lè)可以高度概括故事情節(jié)，它以獨(dú)特的風(fēng)格和情緒表達(dá)，使人物角色更加形象生動(dòng)。鋼琴音樂(lè)是表現(xiàn)藝術(shù)的最佳選擇，現(xiàn)代影視藝術(shù)中，音樂(lè)與影視畫面是緊密聯(lián)系的，要將藝術(shù)結(jié)構(gòu)和題材等有機(jī)結(jié)合，而音樂(lè)和畫面融合則是影片的獨(dú)特表達(dá)方式。一部?jī)?yōu)秀的影片，在表現(xiàn)影片主題時(shí)，總是遵循“聲音、畫面、藝術(shù)形式三者合一”的理念，將傳統(tǒng)的藝術(shù)元素與現(xiàn)代影片融合，形成了一種全新的藝術(shù)形式。

《鋼琴家》巧妙利用鋼琴音樂(lè)，刻畫了一個(gè)窮困潦倒，但在精神層面與德國(guó)軍官平等相視的形象。在影片的結(jié)尾，德國(guó)軍官被席皮爾曼彈奏的神圣的鋼琴音樂(lè)所震撼，動(dòng)了惻隱之心，選擇幫助席皮爾曼。于是，鋼琴曲成了推動(dòng)劇情發(fā)展的一股重要力量。另外，《鋼琴家》中的鋼琴作品有貝多芬的《月光奏鳴曲》、肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》等，蘊(yùn)含強(qiáng)烈的個(gè)人感情和藝術(shù)感染力。

3.3 音樂(lè)營(yíng)造影片氛圍

一部?jī)?yōu)秀的影視作品不僅演員要具備高超的演技，故事也要具有深刻的內(nèi)涵，或者能夠給人帶來(lái)強(qiáng)烈的情感沖擊，而音樂(lè)對(duì)營(yíng)造影片氛圍具有特殊作用。在電影《鋼琴家》中，1944年8月1日華沙起義開(kāi)始，槍擊始于席皮爾曼公寓樓下的街道。有人從席皮爾曼所在的這棟公寓襲擊了附近的納粹醫(yī)院和警局，納粹士兵開(kāi)始進(jìn)行轟炸，席皮爾曼因?yàn)楸绘i在家里而無(wú)處逃生，直到一顆炮彈炸穿墻壁，他才得以逃脫。在席皮爾曼悄悄穿過(guò)曾是醫(yī)院的廢棄建筑時(shí)，肖邦的鋼琴音樂(lè)逐漸消失，畫面展示席皮爾曼坐在被毀壞的建筑中，在半空中用想象中的鍵盤彈奏音樂(lè)。在一片廢墟中，他依附于肖邦，依附于音樂(lè)，依附于內(nèi)心的鋼琴家。

在影片的結(jié)尾處，主人公最終逃脫了納粹的追殺，德國(guó)軍官之所以沒(méi)有揪出席皮爾曼，是因?yàn)樗M(jìn)入閣樓的時(shí)候，主人公坐在鋼琴旁彈奏了一首凄涼哀傷、充滿人情味的鋼琴曲。導(dǎo)演用這樣的音樂(lè)來(lái)渲染氣氛，展現(xiàn)這個(gè)德國(guó)軍官的內(nèi)心世界，突出他的與眾不同，從而讓他放主人公一條生路的劇情設(shè)置變得更加合理［4］。

3.4 影視音樂(lè)的主題呈現(xiàn)作用

在全新的時(shí)代背景下，一部電影能不能吸引觀眾，關(guān)鍵在于它能不能引起觀眾的共鳴、遐想和思考，從而升華作品主題。影片要和觀眾形成良好的互動(dòng)，關(guān)鍵在于要讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。而將音樂(lè)和電影結(jié)合在一起，能極大地刺激觀眾的想象力，讓觀眾在音樂(lè)的指引下，感受主人公的情緒，窺見(jiàn)主人公的內(nèi)心世界，全面挖掘作品的深意和內(nèi)涵。在《鋼琴家》中，有很長(zhǎng)一段時(shí)間沒(méi)有任何音樂(lè)，而是充斥與戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的聲音——槍聲、坦克聲、玻璃破碎聲和尖叫聲。面對(duì)那些暴力時(shí)刻，音樂(lè)能夠讓人暫時(shí)逃離充滿紛爭(zhēng)和沖突的外部世界。在電影中，音樂(lè)有著超越、美麗等意義，在電影呈現(xiàn)的殘酷時(shí)代背景下，音樂(lè)是那個(gè)充滿混亂和破壞的世界中一束美麗的光。

4 影視音樂(lè)的美學(xué)價(jià)值詮釋

從美學(xué)意義上看影視音樂(lè)，其具有強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)感召力，不同類型的影視音樂(lè)作品能夠帶給人不同的美學(xué)感受，或悲壯，或崇高，或優(yōu)美。美學(xué)感受作用于觀眾心理，會(huì)形成深刻的美感印象與情緒感召。

4.1 悲壯的美學(xué)價(jià)值

看到美好的事物被不可抗拒的外力破壞難免讓人感到悲傷，而在悲劇的情境中依然不斷抗?fàn)幘蜁?huì)產(chǎn)生悲壯的美學(xué)價(jià)值。這時(shí)的樂(lè)曲往往是婉轉(zhuǎn)低回而又激情澎湃的，曲折而宏大。悲壯的音樂(lè)往往更容易引發(fā)觀眾思考人物命運(yùn)、時(shí)代背景。

《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》在電影中出現(xiàn)了兩次，第一次是鋼琴家被友人解救出來(lái)轉(zhuǎn)移到安全住所時(shí)，為了人身安全他必須保持安靜。席皮爾曼面對(duì)近在眼前卻無(wú)法彈奏的鋼琴，只能將雙手懸在琴鍵上通過(guò)想象隔空彈奏?！督礒大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》曲風(fēng)流暢優(yōu)美，情感基調(diào)明朗樂(lè)觀，在這樣悲劇的情境中，鋼琴家席皮爾曼依然保持著對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的崇高向往更顯悲壯。

電影的尾聲部分再次出現(xiàn)了《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》，戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，音樂(lè)家在音樂(lè)廳再次彈奏這首作品，情感飽滿的樂(lè)曲出現(xiàn)在和平的時(shí)空中。但即使音樂(lè)重現(xiàn)，戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，戰(zhàn)爭(zhēng)給人帶來(lái)的創(chuàng)傷也是難以磨滅的。音樂(lè)的兩次出現(xiàn)不僅觸發(fā)了物是人非的時(shí)空轉(zhuǎn)換，更引發(fā)了觀眾對(duì)人物命運(yùn)和時(shí)代背景的思考。

4.2 崇高的美學(xué)價(jià)值

電影中多次通過(guò)音樂(lè)營(yíng)造崇高的氛圍，這類崇高的美學(xué)價(jià)值作用于電影，往往容易引發(fā)觀眾的情感共鳴，形成統(tǒng)一的感性觸發(fā)，其常常出現(xiàn)在類型電影尤其是反映國(guó)家意識(shí)形態(tài)的主流電影中，具備崇高美學(xué)價(jià)值的影視音樂(lè)一般宏大深刻，具有強(qiáng)烈的敘事特征和史詩(shī)感。

在影片《鋼琴家》中，席皮爾曼在錄制肖邦的古典音樂(lè)時(shí)外面發(fā)生了爆炸，錄音室里滿是碎片和灰塵。席皮爾曼不為所動(dòng)繼續(xù)演奏，哪怕在戰(zhàn)爭(zhēng)面前，他也決心完整地演奏優(yōu)美的音樂(lè)。音樂(lè)家在大轟炸的背景下堅(jiān)持演奏鋼琴曲的畫面為這部電影奠定了崇高的精神基調(diào)，向觀眾展示了音樂(lè)與美和生命的關(guān)系，它可以打破法西斯主義的暴力、恐怖，展現(xiàn)旺盛的生命力。

在席皮爾曼藏身于閣樓這一情節(jié)中，席皮爾曼帶著一罐泡菜回到樓下，找到了一個(gè)可以用來(lái)打開(kāi)罐子的工具。罐子掉到地上，席皮爾曼轉(zhuǎn)身看到一個(gè)身穿制服的納粹軍官——威爾姆·霍森菲爾德上尉。在他們的交流中，席皮爾曼告訴霍森菲爾德他曾是一名鋼琴家。隨后軍官把他帶到附近的一架鋼琴前，命令他彈奏一曲，席皮爾曼坐在鋼琴前，手從磨損的袖口中露出來(lái)，開(kāi)始演奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。這一標(biāo)志性的場(chǎng)景也是影片崇高美學(xué)的高潮點(diǎn)，帶有敘事性的曲調(diào)緩慢而憂郁，低吟雄渾的嘆息調(diào)宛如一首英雄史詩(shī)。這一場(chǎng)景也合理促成了納粹軍官被席皮爾曼彈奏的鋼琴曲震撼，從而產(chǎn)生惻隱之心的情節(jié)，為后來(lái)他保護(hù)主人公作了充分的鋪墊，凸顯了音樂(lè)跨越種族與國(guó)界的強(qiáng)大精神感召力。

4.3 優(yōu)美的美學(xué)價(jià)值

影視音樂(lè)要體現(xiàn)優(yōu)美感，這一感受常伴隨著悠揚(yáng)的音樂(lè)曲調(diào)、穩(wěn)定且有序的音樂(lè)節(jié)奏、流動(dòng)且舒展的旋律，從而形成詩(shī)意的視聽(tīng)美學(xué)感受。詩(shī)意的美學(xué)是形成影片藝術(shù)價(jià)值的重要組成部分，也是讓觀眾感受美好氛圍的重要手段。

《鋼琴家》采用波蘭音樂(lè)家肖邦的鋼琴作品，把戰(zhàn)爭(zhēng)與音樂(lè)巧妙融合，肖邦本身也在音樂(lè)創(chuàng)作中經(jīng)歷了波蘭淪陷的亡國(guó)之痛與流亡之傷，這恰恰是本片主人公席皮爾曼的親身遭遇，抒情而陰郁的旋律深刻契合了主人公的心境。

肖邦是波蘭的驕傲，他以精湛的鋼琴?gòu)椬嗉妓嚶劽谑?。在初始?chǎng)景中加入肖邦的鋼琴音樂(lè)，暗示了電影的背景，波蘭這個(gè)藝術(shù)氣息濃厚的國(guó)家誕生了天才鋼琴家肖邦。影片以《升C小調(diào)夜曲》開(kāi)場(chǎng)，營(yíng)造出安靜閑適的氛圍，曲調(diào)細(xì)膩，表達(dá)了鋼琴家的傾訴欲望；又以《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》結(jié)尾，歷盡劫難，席皮爾曼在經(jīng)歷死亡與痛苦后，終于不用壓抑對(duì)音樂(lè)的渴望在想象中彈奏鋼琴了，這首充滿希望的鋼琴曲贊美一切美好的事物，苦難與戰(zhàn)爭(zhēng)終將遠(yuǎn)去，人們終將走向光輝燦爛的未來(lái)。

5 結(jié)語(yǔ)

影視作品與影視音樂(lè)形成了不可分割的關(guān)系，電影藝術(shù)由默片時(shí)代進(jìn)入有聲電影時(shí)代，并不斷創(chuàng)新音樂(lè)表現(xiàn)形式的歷史已經(jīng)充分證明，音樂(lè)對(duì)電影的藝術(shù)表達(dá)起到了至關(guān)重要的作用。電影《鋼琴家》運(yùn)用豐富的鋼琴曲表現(xiàn)了主角席皮爾曼豐富的個(gè)人情感經(jīng)歷和多舛的時(shí)代命運(yùn)，深化了影片主題，也讓沉重的歷史故事煥發(fā)出超越種族與國(guó)界的迷人光彩。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 李佳.鋼琴音樂(lè)在電影中的美學(xué)意義：以《鋼琴家》《音樂(lè)之聲》《海上鋼琴師》等為例［J］.電影文學(xué)，2010（17）：123-124.

［2］ 劉萍麗，黃春燕.影視音樂(lè)的存在形式及其美學(xué)價(jià)值［J］.大觀（論壇），2022（4）：77-79.

［3］ 劉暢.現(xiàn)代美學(xué)視域下的電影音樂(lè)分析［J］.當(dāng)代電影，2015（4）：187-188.

［4］ 董凡菲.影視音樂(lè)的創(chuàng)作及藝術(shù)魅力微探［J］.當(dāng)代電視，2018（7）：87-88.

作者簡(jiǎn)介：朱東（1995—），男，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：廣播電視。