摘要：鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，素有“樂器之王”的美稱，由52個白鍵、36個黑鍵以及金屬弦音板組成。鋼琴特殊的美學意義賦予了其要為聽眾帶來純凈的心靈享受和審美享受的作用，這需要具備優(yōu)美的音色，且要憑借絕美的音色、恢宏的氣勢以及寬廣的音域收獲大眾的喜愛和推崇。要想在鋼琴演奏中打動聽眾的心，需要演奏者熟練地掌握鋼琴演奏技巧，熟悉不同的鋼琴演奏技巧與不同鋼琴音色之間的關系，將優(yōu)秀的曲譜和真摯的情感融合起來。完美的鋼琴演奏要求演奏者具備熟練和高超的演奏技巧，即演奏者要靈活運用自己的手指在琴鍵上根據琴譜不斷變換指法和控制按壓琴鍵的力度，還要利用鋼琴踏板控制發(fā)音的長短，完成一首鋼琴曲演奏。文章從分析鋼琴演奏技巧的形成及發(fā)展概況入手，闡述鋼琴音色的獨特之美，分析音色與手指觸碰琴鍵高度、與手指觸碰琴鍵力度、與手指觸碰琴鍵速度、與鋼琴踏板和演奏者之間的密切關系。要想使鋼琴音色達到理想的效果，就要從手指的運用、踏板的運用以及自身狀態(tài)入手，使鋼琴演奏更加完美，進而更容易與觀眾產生情感共鳴。

關鍵詞：鋼琴；演奏技巧；音色；關系

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）05-00-03

0 引言

樂器音色的不同與發(fā)音體的性質、形態(tài)、泛音等多種元素息息相關。音色表現的是聲音的藝術特征，在鋼琴演奏中，優(yōu)美的音色是鋼琴藝術家永遠的追求。要使鋼琴演奏具有較高的藝術審美價值，為聽眾帶來聽覺上的享受，演奏家就要展現鋼琴絕美的音色。鋼琴演奏家往往會采用不同的演奏技巧演奏鋼琴曲，力求展現鋼琴的表現力與感染力，與聽眾產生情感共鳴。嫻熟利用鋼琴演奏技巧能夠表達出帶有不同情感色彩的音色，有的溫婉動人，有的疾風驟雨，有的甜美如蜜。要想恰如其分地表達出鋼琴作品中蘊含的情感，就需要明確鋼琴演奏技巧與鋼琴音色之間的關系，從各個方面強化鋼琴演奏技巧的運用，使鋼琴音色更加理想。

1 鋼琴演奏技巧的形成及發(fā)展概況

鋼琴的發(fā)明是出于人們對音樂的需求，而鋼琴演奏技巧的形成與發(fā)展是人們對音樂審美的需求增多和不斷追求音樂質量的結果。鋼琴演奏者高超的演奏技巧可以使鋼琴演奏的音色更加豐富，讓鋼琴演奏更富有感染力。一些鋼琴演奏名家十分重視對鋼琴彈奏技巧的應用，如莫扎特的《土耳其進行曲》，在一貫的八分音符節(jié)奏中添加十六分音符，使整首鋼琴曲靈活多變、更加活潑，多種演奏技巧的加入使鋼琴音樂顯得更加歡快［1］。同樣的鋼琴曲，有些演奏家雖然能夠將其完整演奏出來，但是沒有演奏出自己的特色，原因在于沒有準確地掌握演奏技巧，只有根據琴譜應用合適的演奏技巧，才能更好地表達音樂的藝術性。

在鋼琴演奏中，演奏技術和技巧是不同的概念。演奏技術是指鋼琴演奏家控制節(jié)奏、重音、分句、拍子、力度、緩急的能力，相比演奏技巧更多側重于手指運動的速度、靈敏度、力量等。而演奏技巧則更偏向于展現鋼琴的藝術性，需要演奏家對琴譜和演奏作出自己的思考，在對鋼琴樂曲有清晰了解的基礎上，在演奏音樂的過程中，對琴鍵的控制、對指法緩急的把控等加以精微的修飾，使演奏的鋼琴樂曲具備更加豐富的色彩和更加飽滿的情感。一首優(yōu)秀的鋼琴樂曲一定是建立在優(yōu)秀的演奏技巧和演奏技術有機結合的基礎之上的，需要演奏者從音樂表現入手，不斷練習、不斷磨合，仔細揣摩鋼琴演奏的樂感、手感和氣感，在演繹中加入自己對作品情感的理解，從而讓聽眾感受到演繹的鋼琴曲給他們帶來的情緒變化，潛移默化地給聽眾留下深刻的印象。

2 鋼琴音色的獨特之美

鋼琴的結構造就了其獨特的音色，并受到大眾青睞。鋼琴音色的表現力為音樂創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。鋼琴能夠激發(fā)作曲家的創(chuàng)作靈感，給聽眾帶來感官上的快感和刺激。在眾多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品中，演奏家可以通過旋律、和聲、速度、調式、調性、曲調和力度等渲染情緒氛圍，完成一場完整的鋼琴演奏［2］。

優(yōu)秀的鋼琴音樂作品可以給聽眾帶來精神上的享受，陶冶情操，激發(fā)聽眾的想象力，具有鼓舞人心的力量。鋼琴作為一種鍵盤樂器，主要通過琴錘敲擊琴弦發(fā)出聲音，且聲音的顆粒性較強。在開展跳音與聯奏的過程中，顆粒性的特征使鋼琴在演奏過程中能夠獲得較為理想的效果。在鋼琴演奏中，演奏者還需要注重肢體協調，肢體之間的良好配合會對鋼琴演奏效果產生積極影響。基于此，手臂腕部需要放松，手指靈活有度才能夠彈奏出通透、充滿活力和動感、富有彈性、松弛有度的鋼琴樂曲。因此，鋼琴演奏家們要注重演奏技巧的運用，通過不同方面來完善演奏技巧，進而塑造出更加動人的音色。

3 鋼琴演奏中音色與技巧的關系

3.1 音色與觸鍵的關系

3.1.1 音色與手指觸碰琴鍵高度的關系

觸鍵與演奏出不同的音色具有十分重要的關系，鋼琴音色的實際變化會受到演奏者按壓觸鍵力度大小的影響。鋼琴演奏者要想演奏出具有獨特風格和優(yōu)秀的鋼琴樂曲，打動聽眾，就需要在練習時分析什么樣的演奏技巧可以演奏出自己需要的音色。演奏家既要不斷鍛煉自己的指法達到靈活應用的程度，又需要修飾自己的觸鍵技巧。手指觸碰琴鍵的高度會對鋼琴的音色產生巨大影響。在鋼琴演奏中，如果演奏家的手指抬得較高，并且垂直落到琴鍵上，彈奏出的音色就會顯得更加明朗［3］。相反，如果演奏家的手指抬得較低，并且以相較于平行的角度貼著琴鍵演奏，產出的音色就會更加柔和。因此，演奏者可以在演奏鋼琴時通過控制手指觸碰琴鍵的高度和角度調整鋼琴音色以達到自己想要的演奏效果。

3.1.2 音色與手指觸碰琴鍵力度的關系

鋼琴觸鍵力度強弱的調整需要演奏者長期通過大量的經驗積累才能夠靈活掌握。鋼琴演奏者可以運用身體部位的不同發(fā)力，如大臂和小臂的發(fā)力會影響指尖上力量的傳輸。在鋼琴彈奏過程中，音色的變化會受到指尖的放松和牢固的影響，因為手指的力度會對演奏鍵盤和擊弦速度產生影響，適當改變手指部分關節(jié)的牢度能夠增強彈奏的力量，改變鋼琴音色。同時，鋼琴的用力方式還可以通過手指與琴鍵之間的角度進行調整，當手指和琴鍵的角度呈90°左右時，可以加大彈奏力度，再配合適當加快的觸鍵速度，使彈奏出強勁有力的效果，鋼琴樂曲的音色也會更顯明快，這種形式也可稱為垂直方向的用力形式。當手指與琴鍵的角度在50°左右時，能夠增強鋼琴演奏的緩沖效果，展現鋼琴音色的抒情性和連貫性，這種形式可稱為水平方向的用力形式，可以彈奏出順暢柔和的連奏效果［4］。

3.1.3 音色與手指觸碰琴鍵速度的關系

合理控制觸鍵的速度可以增強鋼琴演奏的音色效果，展現鋼琴樂曲獨特的音色。在一般情況下，觸鍵速度緩慢能使鋼琴發(fā)出較為柔和的音色，相反，加快觸鍵速度則可以形成激烈的音色效果，因此演奏家需要結合鋼琴作品內容和曲目風格，合理運用觸鍵技巧，根據音色表現要求合理控制觸鍵的速度，突出音色的表現力。以著名的貝多芬狂想曲系列為例，貝多芬在演奏這類作品時，往往會加快觸鍵速度，展現鋼琴的音色特點和樂曲的張力。而當貝多芬演奏搖籃曲等抒情類的作品時，又會適當放慢觸鍵的速度，力求表現樂曲輕柔的特點，通過控制觸鍵速度有效控制樂曲音色。

手指觸碰琴鍵的速度也可以體現在觸鍵手法的靈活程度上，當演奏家手指觸鍵的速度達到一定程度之后，應該增強觸鍵手法的靈活性。演奏者在演奏鋼琴樂曲時，整個演奏過程應該是一氣呵成的，演奏者需要連續(xù)敲擊鋼琴按鍵，避免出現斷音的現象，影響鋼琴演奏的完整性。增強鋼琴音色的表現力需要演奏家分析觸鍵手法、觸鍵力度和形式與鋼琴音色之間的關系，合理運用音階、八度、大跳、琶音等演奏技巧增強觸鍵手法的靈活性，呈現更加優(yōu)美動聽的鋼琴作品［5］。

3.2 音色與鋼琴踏板的關系

在鋼琴演奏中，正確使用踏板能夠增強和聲效果、強化節(jié)拍節(jié)奏和潤色鋼琴旋律。踏板是鋼琴的重要組成部分，被世界鋼琴大師安東·魯賓稱為“鋼琴的靈魂”。鋼琴踏板雖然在鋼琴演奏中不能作為獨立部分存在，但是鋼琴演奏者可以通過正確使用踏板增強鋼琴音響的表現力和感染力，豐富鋼琴音樂的和聲，使鋼琴音樂更加優(yōu)美。鋼琴踏板和觸鍵之間相互配合，能夠形成多種多樣且極具個性的演奏技巧。不同的踏板方式演奏出的音響效果不同。演奏家可以根據音樂表現的不同要求而采用不同的踏板方式，但這要求演奏家具備良好的聽覺能力，正確運用踏板功能，進而配合觸鍵指法演奏出更具有感染力的鋼琴音響效果。

彈奏不同的鋼琴音樂作品時，演奏家應充分了解其蘊含的風格特征，可以通過音樂作品的創(chuàng)作背景和作曲家在其他音樂作品中展現的風格特色與習慣，選擇合適的彈奏技巧。踏板的使用次數影響著作品風格的展示，如演奏古典音樂或者類似于巴洛克時期的音樂作品，想要突出風格特色，演奏家就應較少使用踏板。多使用踏板的情況則應出現在演奏浪漫主義時期的音樂作品的情況下，以增強鋼琴音色的表現力，提高和聲的層次性。在演奏同一個和弦時，踏板的使用要分低音區(qū)和高音區(qū)，低音區(qū)時少量使用踏板能夠達到更好的演奏效果；而在高音區(qū)時則可以較多地使用踏板，增強鋼琴音響的感染力［6］。

鋼琴踏板的使用還受多種因素影響，如果鋼琴演奏家追求清晰的音質，踏板的使用就不合時宜。在不同的場地使用鋼琴踏板也會對鋼琴音響效果產生影響。同時，鋼琴演奏家自身情緒上的變化會間接影響踏板的使用，如可以使用延音的踏板方式，使鋼琴音色呈現厚實的效果。如果演奏家想要將演奏中的細節(jié)展現得更加明顯或者想要呈現縹緲的音響效果，就可以通過使用弱音的踏板方式加以呈現。除此之外，鋼琴演奏家還可以通過調整踩動踏板的力度和深度來演奏出自己想要的鋼琴音色，如想要呈現嘹亮和清脆的鋼琴音響效果，可以使用抖動踏板的方式。

鋼琴踏板的類型較多，演奏家可以根據不同的鋼琴樂曲選擇不同的踏板，左右踏板分別具有減弱鋼琴音量和增強音響效果的作用，在不同的演奏場合使用恰當的踏板演奏方式可以更好地展現鋼琴音色獨特的演奏效果。演奏家在運用踏板演奏時，要根據鋼琴樂曲的需要，控制好踏板的精準性，豐富鋼琴音色的層次，力求將鋼琴音色中的情感充分展示出來，引領聽眾共同融入鋼琴演奏中，共同體悟鋼琴樂曲的美感與動人心魄的音樂感情。演奏者應采取不同的踏板方式，增強鋼琴樂曲的感染力和表現力，展現鋼琴樂曲和演奏獨具一格的藝術魅力和審美價值。

3.3 音色與演奏者之間的關系

鋼琴音色的不同呈現雖然會受到很多外力因素的影響，但在實際演奏中更多還是受演奏者本身的影響。在演奏鋼琴樂曲時采用何種演奏技巧，一般是由演奏家根據當天的狀態(tài)選擇和臨場發(fā)揮。在演奏時，如果演奏家的心情比較愉悅，那么在正確的演奏技巧下就可以達到較為理想的演奏效果；而如果演奏家的心情比較糟糕，就容易在主觀上影響演奏技巧的發(fā)揮，進而影響整體鋼琴樂曲的演奏效果。因此，演奏家要想呈現較為完美的鋼琴樂曲，首先應該在演奏時有效地控制自己的情緒，不斷地給自己心理暗示，讓自己放松下來，盡量投入鋼琴演奏中。其次，演奏家在正式演奏前應做好充分的彈奏練習，不斷提高自己的演奏水平，不斷加強學習，將自己的情緒靈活地體現在鋼琴演奏過程中。最后，在鋼琴演奏中，演奏者要緊密聯系作品的實際情況，有針對性地結合作品主題、情感來運用音階、八度、和弦等技巧，合理分析樂曲內容，加強對手指觸鍵部位、速度和用力形式的控制，增強觸鍵手法的靈活性，從而增強鋼琴音色的表現力和感染力，滿足聽眾對鋼琴音樂審美的需要。

演奏家在演奏鋼琴樂曲時不僅要控制指尖、手臂、軀體力量，更要深刻理解所演奏的鋼琴樂曲，深入分析樂曲內容，將自身的情感帶入每一次觸鍵中，充分展現鋼琴演奏藝術的表現力和感染力。

4 結語

鋼琴演奏家要完成高水平的鋼琴作品演奏，就需要深刻體悟并表達鋼琴演奏技巧，熟練應用各種技巧，并與鋼琴音色完美結合。在學習鋼琴演奏時，演奏家應具備充足的理論知識，結合大量的實際操作練習，不斷研究與改進鋼琴演奏技巧，增強對音色的分辨能力，運用正確的口型，協調肢體動作，調整呼吸，在演奏過程中盡量保持放松和投入狀態(tài)，力求達到良好的演奏效果，實現鋼琴音色上的完美協調，展現鋼琴樂曲的藝術價值和感染力，帶領聽眾進入鋼琴樂曲的美妙世界。

參考文獻：

［1］ 王爭艷.鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系研究［J］.北方音樂，2018，38（5）：50-50，77.

［2］ 韓珺璆.關于鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系研究［J］.通俗歌曲，2016（1）：52.

［3］ 宋婷婷.鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的相關性探析［J］.通俗歌曲，2016（7）：64.

［4］ 陳亮.基于鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的相關性分析［J］.黃河之聲，2020（9）：38.

［5］ 梁旻昱.鋼琴作品的演奏處理與表現技巧：評《鋼琴音樂的發(fā)展及其演奏技巧研究》［J］.當代教育科學，2015（18）：13.

［6］ 王霞.鋼琴演奏技能對即興伴奏的影響：評《鋼琴演奏與即興伴奏技巧研究》［J］.當代教育科學，2015（19）：65.

作者簡介：楊明月（1999—），女，貴州銅仁人，碩士在讀，研究方向：音樂表演、鋼琴表演。f