淺析古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾音樂的差異和聯(lián)系

趙志強

【摘 要】古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾是芭蕾舞蹈的兩大流派，二者的差異和不同呈現(xiàn)在多個層面，音樂則是其中一個較為關(guān)鍵的要素。古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾以19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的“現(xiàn)代主義”風(fēng)潮影響為界，在音樂的選擇、使用上，二者在表達(dá)情感、韻律節(jié)奏、理解模式三個方面具有差異；二者在音樂選擇、使用上的聯(lián)系具體體現(xiàn)在以下三個方面：在生成背景上，相互延遞、血脈貫通；在音樂選擇上，相互協(xié)調(diào)、訴求明確；在音樂風(fēng)格上，相互交融、互相借鑒。

【關(guān)鍵詞】古典芭蕾；現(xiàn)代芭蕾；音樂；差異；聯(lián)系

【中圖分類號】J618 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）04

引言

芭蕾舞（ballet）是起源于歐洲的一種古典舞蹈，因其最重要的一個特征是要求女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時期，興起在17世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷，18、19世紀(jì)之交，經(jīng)過近三百年的發(fā)展，芭蕾舞在在法國、俄國走向繁榮。毫無疑問，無論是從影響力度、影響深度來看，還是從受眾群體書目、在世界范圍內(nèi)的流傳廣度來看，芭蕾舞都已在世界舞壇和世界舞蹈發(fā)展史上占據(jù)著重要地位。縱觀《天鵝湖》《吉賽爾》等藝術(shù)經(jīng)典，其之所有能夠打動人心、影響世界，除了舞蹈自身的感染力、影響力，不可或缺的一點是其在音樂選擇、使用上的成功。對比古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾的音樂，闡明二者的發(fā)展路徑，對于進一步深化認(rèn)識音樂對于芭蕾的作用具有積極意義。

一、芭蕾舞的發(fā)展歷程概述

從芭蕾舞發(fā)展的歷史來看，芭蕾舞的發(fā)展可以大致區(qū)分為兩個時期，即將在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初以前，以遵循古典芭蕾舞蹈范式、訓(xùn)練模式為主要特點的芭蕾舞稱為“古典芭蕾”，將19世紀(jì)末、20世紀(jì)初以后的，經(jīng)過“現(xiàn)代主義”藝術(shù)風(fēng)潮影響之后廣泛吸收其他舞種特點、打破古典芭蕾舊有舞蹈范式的“新”芭蕾稱之為“現(xiàn)代芭蕾”。而古典芭蕾則“自20世紀(jì)初期以來，由于受到現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響”[1]而走向衰落，應(yīng)當(dāng)說，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾在舞蹈范式、訓(xùn)練模式、音樂選擇、主題設(shè)置等要素上都呈現(xiàn)出種種較為明顯的差異性，這些問題也成為了近些年學(xué)界所日益關(guān)注的核心、前沿問題。然而，就目前的研究成果來看，大多數(shù)人的聚焦仍然是從整體層面來關(guān)注二者在不同角度所呈現(xiàn)出的種種差異的，對于芭蕾音樂的選擇及其使用上，卻少有學(xué)者做專題研究?！耙魳肥锹牭靡姷奈璧福璧甘强吹靡姷囊魳贰?，柴可夫斯基認(rèn)為“芭蕾同時是一種交響樂”[2]，音樂對于舞蹈表演的重要性可見一般。無論如何強調(diào)舞蹈藝術(shù)的獨立性，在芭蕾舞中，音樂的選擇、使用問題始終居于關(guān)鍵環(huán)節(jié)。一部優(yōu)秀的芭蕾舞劇，絕對是音樂與舞蹈的完美結(jié)合，反之，如果在音樂的選擇、使用上存在缺陷，極易導(dǎo)致整個舞蹈作品藝術(shù)感染力的削弱和藝術(shù)價值的損傷。本文試圖對古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾的音樂進行詳細(xì)比較，從音樂在表達(dá)情感上的區(qū)別、音樂在韻律節(jié)奏上的區(qū)別、音樂在理解模式上的區(qū)別三個方面展現(xiàn)二者的不同和差異，從生成背景、音樂選擇、音樂風(fēng)格三個方面展現(xiàn)二者的延續(xù)和發(fā)展，從而更好地立足音樂角度，審視從古典芭蕾到現(xiàn)代芭蕾發(fā)展、演進的情況，為當(dāng)下芭蕾音樂的選擇、使用提供借鑒和思考。

二、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂選擇、使用上的區(qū)別

（一）音樂在表達(dá)情感上的區(qū)別

音樂的節(jié)奏會影響音樂所表達(dá)的情感。如果說古典芭蕾所選取的音樂大多是比較舒緩輕柔或莊嚴(yán)肅穆的樂調(diào)，那么現(xiàn)代芭蕾則。如果說古典芭蕾音樂表達(dá)的情感都是較為舒緩平和，或呈現(xiàn)出一種崇高感的話，那么現(xiàn)代芭蕾在音樂的選擇上則更強調(diào)音樂本身對于已有的框架和既定的模式的突破，通過輕佻活潑、肆意放縱的風(fēng)格來呈現(xiàn)與古典芭蕾音樂之間的“斷裂”，從而確證和實現(xiàn)自己的獨立價值。應(yīng)當(dāng)說，現(xiàn)代芭蕾本身對于古典芭蕾所具有的沖擊力十分明顯的體現(xiàn)在音樂的選擇上，而音樂所表現(xiàn)出來的情感又恰恰是能夠展現(xiàn)芭蕾特色的關(guān)鍵。任何一種藝術(shù)形式，最終喚起的都是人內(nèi)心的情感波動，芭蕾在音樂選取的問題上也不例外。古典芭蕾所選取的音樂風(fēng)格使得其對于人內(nèi)心的情感的召喚是較為溫和，對于人內(nèi)心情感的呼喚是要舞蹈共同配合，從而達(dá)到協(xié)調(diào)一致的作用。相對于較為古典的情感召喚模式，現(xiàn)代芭蕾的音樂對于人體內(nèi)心情感的喚醒則更為直接，換言之，在現(xiàn)代芭蕾表演中，音樂并不是以背景的形式出現(xiàn)的，而是更具有主體地位，其對于人內(nèi)心情感的召喚是直接的，是不以芭蕾的肢體動作作為中間介質(zhì)的?！叭藗兂３Ｒ驗殛P(guān)注舞劇主體而忽視心理”[3]，相比于追求高雅的古典芭蕾音樂，現(xiàn)代芭蕾的音樂則更追求沖擊感，講求一瞬間就能調(diào)動起人內(nèi)心的洶涌澎湃。由此可見，在現(xiàn)代芭蕾中，音樂和舞蹈是處于并置地位的，而這一點則突出體現(xiàn)在其對人內(nèi)心情感的召喚模式上。

（二）音樂在韻律節(jié)奏上的區(qū)別

古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾在音樂的韻律節(jié)奏上存在差異。古典芭蕾更注重挖掘音樂背后的韻味，這樣的韻味是通過芭蕾音樂的結(jié)構(gòu)和程式體現(xiàn)出來的。從結(jié)構(gòu)上來看，《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等古典芭蕾的音樂韻律是前后呼應(yīng)，互相承接的；從程式上來看，古典芭蕾的韻律往往是曲折往復(fù)、有章可循的，這樣的章法和程式，則與其所要凸顯的主題密切相關(guān)。從某種意義上來說，韻律本身對于個體的理解能力是有明顯要求的。較之古典芭蕾音樂強調(diào)韻律，《春之祭》《小夜曲》等現(xiàn)代芭蕾則注重講求音樂本身的節(jié)奏，這樣的節(jié)奏是不再需要憑借任何中間介質(zhì)來達(dá)成。從結(jié)構(gòu)上看，現(xiàn)代芭蕾的音樂節(jié)奏是雜亂無章、個性突出的。從程式上來看，盡管現(xiàn)代芭蕾在一些地方仍然存在著曲折往復(fù)，然而，這樣的曲折往復(fù)與古典芭蕾的有章可循是大不相同的。如果說古典芭蕾的音樂力求“建設(shè)”某種有規(guī)律可尋的“韻律”，那么現(xiàn)代芭蕾的音樂則試圖去突破古典主義所倡導(dǎo)的“規(guī)律”，以鮮明激烈的節(jié)奏來展現(xiàn)人的本真。“音樂結(jié)構(gòu)對舞劇的編排、故事情節(jié)的敘述、主題思想的渲染等方面”[4]均起著重要作用，這是不可忽視的。

（三）音樂在理解模式上的區(qū)別

古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾在對于個體音樂理解模式上也有不同要求。事實上，如果要將《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等古典芭蕾的音樂歸處結(jié)為一種模式，那么在這個模式中，人的領(lǐng)悟能力是起關(guān)鍵作用的。一方面，作為音樂和情感的連接點，個體的領(lǐng)悟能力直接決定了音樂能夠?qū)θ水a(chǎn)生的效力。相對于古典芭蕾音樂，現(xiàn)代芭蕾音樂則更強調(diào)音樂本身的主體地位，是音樂本身直接感染和影響著人，個人對于音樂的領(lǐng)悟反而居于次要地位。另一方面，在古典芭蕾的音樂選取中，音樂的設(shè)置是有某種“預(yù)見性”和“前理解性”的，“20世紀(jì)之前的音樂主題往往等同于主要旋律”[5]，換言之，整部芭蕾舞劇預(yù)設(shè)了一個突出主題的，而音樂則是為這個突出的主題所服務(wù)的。整場芭蕾舞蹈突出了這個主題，所使用的音樂也烘托了這個主題，對于這一主題的突出和強調(diào)具有某種穩(wěn)固性和單一性。一言以蔽之，在古典芭蕾舞蹈中，音樂是為主題服務(wù)的。然而在現(xiàn)代芭蕾舞蹈中，主題已經(jīng)不再像古典芭蕾舞蹈音樂那樣，在整個舞蹈表演和音樂選擇中占據(jù)主導(dǎo)地位，相比于古典芭蕾舞蹈的音樂選擇，現(xiàn)代芭蕾舞蹈則更強調(diào)個體理解的多元性，在對于現(xiàn)代芭蕾舞蹈音樂的理解上，不存在像古典芭蕾舞蹈那樣的主題先行、主題中心——與之相對，個體闡釋的自由性和個體領(lǐng)悟的自由度成為了理解現(xiàn)代芭蕾音樂所要講求的關(guān)鍵。

三、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂選擇、使用上的聯(lián)系

當(dāng)然，盡管上文已對于古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾的音樂選擇以及音樂使用上進行了詳細(xì)的分析，并且闡明了二者的區(qū)別。但是，這并不意味著二得是截然對立的，完全分開的。事實上，如果從歷史發(fā)展的脈絡(luò)來看，二者的存在恰恰是相互依存，難以割裂的。這主要體現(xiàn)在以下三個方面。

（一）生成背景上：相互延遞、血脈貫通

要討論古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂選擇、使用上的聯(lián)系，必須首先從芭蕾舞蹈的整體發(fā)展歷史的角度來考慮，即從二者的生成背景來探討。立足整體角度來看，無論是古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾，均立足于自身的生長土壤，其均是世界舞蹈發(fā)展史上的一部分，二者相互延遞、血脈貫通。一方面，古典芭蕾程式的確立為現(xiàn)代芭蕾的誕生和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，這不僅僅體現(xiàn)在其在肢體動作、舞蹈范式、音樂選擇等方面給予了現(xiàn)代芭蕾以養(yǎng)分，為之樹立了標(biāo)桿，更體現(xiàn)在其為現(xiàn)代芭蕾提供了突破、創(chuàng)新的框架和邊界，給予現(xiàn)代芭蕾以延展深化的空間、發(fā)揮創(chuàng)造的前提條件；另一方面，現(xiàn)代芭蕾也承接了古典芭蕾的發(fā)展余緒，其始終處于與古典芭蕾相協(xié)調(diào)、繼承的關(guān)系中，近些年來，盡管有越來越多的學(xué)者注意到了古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在各個方面、各個角度的差別，然而，學(xué)界的關(guān)注點卻主要集中在二者的區(qū)別上，對于二者之間的關(guān)聯(lián)和繼承，學(xué)界卻大多采取忽略的態(tài)度。應(yīng)當(dāng)說，盡管二者間差別極大，但強調(diào)“斷裂”的同時也要重視“延續(xù)”，突出“部分”的同時也要凸顯“整體”，這才是較為全面客觀的認(rèn)識和看法。

（二）音樂選擇上：相互協(xié)調(diào)、訴求明確

其次，從二者的音樂選擇上來看，盡管上文提到了二者各自所奉行的音樂范式各有優(yōu)長，然而，無論是古典芭蕾的音樂選擇還是現(xiàn)代芭蕾的音樂選擇，二者都注重以下三個方面。第一，重視音樂和肢體動作的協(xié)調(diào)性。關(guān)于音樂在古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾中的作用上面已有論述，應(yīng)當(dāng)說在現(xiàn)代芭蕾中，音樂獨立性體現(xiàn)的更加明顯、突出。然而，不該忽略、也不能忽略的一點是，在芭蕾舞劇中，音樂始終是與肢體動作相協(xié)調(diào)的，肢體動作需要音樂加以烘托，而音樂則需要肢體動作加以表現(xiàn)，這一點在柴可夫斯基的作品中體現(xiàn)的最為明顯[6]。應(yīng)當(dāng)說，無論在古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾中，離開了音樂，單獨的肢體動作不能自成體系，離開了肢體動作，音樂本身所具有的感染力也大大降低。二者始終居于一個整體的、相互協(xié)調(diào)的情境中，互為憑借、不可或缺。第二，重視音樂自身的情感性。無論是古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾，音樂的作用都是直接觸動人的內(nèi)心、直接對于人的情感進行呼喚的。換言之，音樂的訴求在于激動人心、激蕩人心——這一點是現(xiàn)代芭蕾和古典芭蕾所共同秉持的基本原則，也是編舞者共同所有的心理預(yù)期和客觀效果。第三，重視音樂自身的完整性。古典芭蕾強調(diào)音樂的韻律，現(xiàn)代芭蕾強調(diào)音樂的節(jié)奏，但無論是韻律還是節(jié)奏，二者都是指向音樂自身的完整感的，都呈現(xiàn)對了音樂完整性的訴求。古典芭蕾的韻律往往是曲折往復(fù)、有章可循的，而“將現(xiàn)成的不同音樂的整體或片段組合一起進行創(chuàng)作”[7]的現(xiàn)代芭蕾音樂所呈現(xiàn)出的狀態(tài)則更加零碎、不成系統(tǒng)、沒有體系。但是，這決不是說現(xiàn)代芭蕾舞蹈放棄了對于音樂完整性的訴求，從某種意義上來說，表面上的不具備完整性本身也是其完整性的一種表達(dá)，只是這樣的完整性在不同的音樂選擇中有不同的表現(xiàn)：如果說古典芭蕾音樂的完整性更強調(diào)音樂自身的完整性，體現(xiàn)在音樂自身的成體系、成系統(tǒng)中，那么現(xiàn)代芭蕾所要凸顯的，則是在這個看似凌亂而沒有體系的音樂框架中，個體的情緒對于音樂完整性的填充。一言以蔽之，古典芭蕾的音樂強調(diào)自身的自足性、完整性，現(xiàn)代芭蕾的音樂完整性則體現(xiàn)在個體理解對于音樂整體結(jié)構(gòu)的闡釋和填充中。

（三）音樂風(fēng)格上：相互交融、互相借鑒

最后，從二者的音樂風(fēng)格上來看，盡管古典芭蕾的音樂大多舒緩、輕柔，抑或莊嚴(yán)、肅穆——這與現(xiàn)代芭蕾音樂所選展現(xiàn)出的先鋒性、挑戰(zhàn)性具有明顯不同。然而，無論是舒緩輕柔、莊嚴(yán)肅穆，或者是輕佻活潑、肆意放縱，兩種不同的風(fēng)格在古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾之中并非是截然對立的，而是相互交融的。實際上，二者只是占比大小的問題，是一個比例的分配和編曲之中穿插安排的問題。在編舞過程中真正其決定作用的，還是編舞者對于舞蹈主題的設(shè)計、舞蹈類型的選定、舞蹈情緒的表達(dá)，正是這些因素決定了二者在音樂風(fēng)格上的選擇所呈現(xiàn)出的種種差異。

總而言之，無論是古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾，無論是偏向古典芭蕾的風(fēng)格，還是偏向現(xiàn)代芭蕾的風(fēng)格，無論是基于古典芭蕾在舞蹈史上的發(fā)展譜系，還是偏向于現(xiàn)代芭蕾在舞蹈史上的發(fā)展譜系，既然二者被同時歸類為芭蕾，二者在生成背景、音樂選擇、音樂風(fēng)格上存在共同、相通、協(xié)調(diào)、呼應(yīng)之處，自然不足為奇。

四、結(jié)語

作為芭蕾舞蹈的兩大流派，古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂的表達(dá)情感、韻律節(jié)奏、理解模式三個方面具有差異；在生成背景上、在音樂選擇、音樂風(fēng)格三個方面又具有明顯的連續(xù)性、共同性?！鞍爬傥鑴〉馁|(zhì)量和所要達(dá)到的水平與芭蕾音樂有著密切的關(guān)系，音樂決定舞劇的成功，也是芭蕾發(fā)展的關(guān)鍵?！盵8]立足當(dāng)下，面向未來，芭蕾舞的音樂選擇應(yīng)打破“門戶之見”，根據(jù)芭蕾的主題來選擇合適的音樂，促進芭蕾舞不斷向前發(fā)展。

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