國(guó)越

摘 要：筆者通過(guò)對(duì)巴洛克時(shí)期時(shí)代背景的研究以及對(duì)這一時(shí)期長(zhǎng)笛作品的分析，探究這一時(shí)期長(zhǎng)笛作品的風(fēng)格特點(diǎn)，以及在音色、力度、速度等諸多音樂(lè)要素中所遵循一定的演奏規(guī)范，為長(zhǎng)笛演奏者在演奏巴洛克時(shí)期長(zhǎng)笛作品做相應(yīng)參考和建議。

關(guān)鍵詞：長(zhǎng)笛；巴洛克；風(fēng)格特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J621文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）03-00-03

一、時(shí)代背景及長(zhǎng)笛的改進(jìn)

巴洛克時(shí)期通常指1600-1750年這一時(shí)期。這一時(shí)期歐洲社會(huì)正在謀求轉(zhuǎn)型，從保守的封建主義正逐步過(guò)渡至自由的資本主義。這一時(shí)期，歐洲的藝術(shù)形式得到了空前的發(fā)展，尤其體現(xiàn)在建筑、繪畫(huà)、音樂(lè)等領(lǐng)域。統(tǒng)治者們過(guò)著極其奢靡的生活，權(quán)貴階層往往通過(guò)修建華麗的宮殿和奢靡的娛樂(lè)活動(dòng)來(lái)顯示自己的權(quán)威。舞會(huì)、宴會(huì)等場(chǎng)合以及歌劇、戲劇等各類藝術(shù)活動(dòng)頻繁，這一定程度上推動(dòng)了巴洛克時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

在音樂(lè)領(lǐng)域，隨著技術(shù)的進(jìn)步和樂(lè)器制作工藝的提升，更多華麗、技巧性的旋律在曲譜上體現(xiàn)出來(lái)。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)如同建筑風(fēng)格一樣豪華、絢麗。這一時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作也一改文藝復(fù)興時(shí)期的特點(diǎn)，不斷創(chuàng)新創(chuàng)作手法，曲目華麗典雅。

在文藝復(fù)興時(shí)期，器樂(lè)擔(dān)任聲樂(lè)伴奏的角色，沒(méi)有單獨(dú)于聲樂(lè)而存在。巴洛克時(shí)期一個(gè)重大影響是，器樂(lè)曲不再是聲樂(lè)的“附庸”，大量獨(dú)立于聲樂(lè)存在的器樂(lè)曲逐漸開(kāi)始流行。在許多聲樂(lè)作品開(kāi)始之前，會(huì)有器樂(lè)演奏的序曲。同時(shí)，大量的獨(dú)奏、協(xié)奏器樂(lè)作品開(kāi)始出現(xiàn)，器樂(lè)獲得了前所未有的發(fā)展。它與聲樂(lè)藝術(shù)互為補(bǔ)充、互相影響。與此同時(shí)，一些新的樂(lè)器開(kāi)始涌現(xiàn)，舊有的樂(lè)器也得到很好的改良，使得性能大為提高。在音樂(lè)體裁方面，大量新的體裁諸如歌劇、交響樂(lè)、協(xié)奏曲、奏鳴曲有了雛形，極大地豐富了音樂(lè)體裁的種類。這一時(shí)期涌現(xiàn)出以亨德?tīng)枴⒕S瓦爾第、巴赫等一大批享譽(yù)后世的音樂(lè)大師，為古典主義時(shí)期音樂(lè)的輝煌發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

長(zhǎng)笛歷史久遠(yuǎn)，其產(chǎn)生最早可追溯至遠(yuǎn)古時(shí)期。在文藝復(fù)興時(shí)期，長(zhǎng)笛作為一種樂(lè)器被確立下來(lái)。巴洛克時(shí)期之前的長(zhǎng)笛，采用不分體的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，上面有一個(gè)吹孔和六個(gè)按孔。起初常由一些流浪藝人演奏。由于其特殊的音色，后被軍樂(lè)所運(yùn)用。16世紀(jì)，長(zhǎng)笛經(jīng)過(guò)改良，管身變長(zhǎng)且分為兩節(jié)拼接而成。17世紀(jì)中葉，法國(guó)奧托泰爾家族對(duì)長(zhǎng)笛進(jìn)行改良，在按孔上添加了簡(jiǎn)單的按鍵，使得音色更加優(yōu)雅。

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格深受當(dāng)時(shí)政治經(jīng)濟(jì)、社會(huì)生活的影響。長(zhǎng)笛作為一種可以獨(dú)奏的旋律樂(lè)器，音色優(yōu)美，在巴洛克時(shí)期廣受人們喜愛(ài)。隨著維瓦爾第、亨德?tīng)?、巴赫等諸多作曲家長(zhǎng)笛作品的推陳出新，巴洛克時(shí)期的長(zhǎng)笛藝術(shù)有了長(zhǎng)足的發(fā)展和突破[1]。

二、音樂(lè)要素與風(fēng)格特點(diǎn)

（一） 和聲與織體

在巴洛克的早期，作曲家們鐘愛(ài)單一的和弦做織體的主調(diào)音樂(lè)形式，一改文藝復(fù)興時(shí)期復(fù)調(diào)的習(xí)慣。隨著時(shí)間的推移，到了巴洛克晚期，這種音樂(lè)形式與復(fù)調(diào)音樂(lè)逐漸結(jié)合，再次產(chǎn)生了復(fù)調(diào)風(fēng)格。復(fù)調(diào)風(fēng)格以復(fù)調(diào)織體為主，并大量運(yùn)用對(duì)位法，注重各聲部間的橫縱向關(guān)系，將這種對(duì)位手法運(yùn)用到極致的人是巴赫。在巴洛克時(shí)期末期至古典主義早期，復(fù)調(diào)織體才逐漸向主調(diào)織體演變。同時(shí)產(chǎn)生了一種“華麗風(fēng)格”，這種風(fēng)格旋律華麗、律動(dòng)，大量運(yùn)用裝飾音，和聲織體較簡(jiǎn)單。

談到巴洛克時(shí)期的音樂(lè)不得不提起一個(gè)名詞：“通奏低音”。所謂通奏低音是指鍵盤(pán)樂(lè)器或其他樂(lè)器的演奏者，根據(jù)作曲者在低音部所寫(xiě)的一系列和弦標(biāo)記的數(shù)字進(jìn)行即興的和聲填充。作曲家只為最高音和最低音聲部譜寫(xiě)旋律，同時(shí)在主要和弦處進(jìn)行數(shù)字標(biāo)記。演奏者會(huì)根據(jù)作曲家標(biāo)記的和弦數(shù)字即興地演奏中間聲部的織體。低聲部的演奏樂(lè)器通常為大提琴、低音提琴等，演奏者只需重復(fù)標(biāo)記的低音即可。

（二）力度與強(qiáng)弱

巴洛克時(shí)期的樂(lè)曲和歌曲整體上音域不寬，以級(jí)進(jìn)為主，偶爾出現(xiàn)大跳音程。這樣的旋律特點(diǎn)也造就了它沒(méi)有夸張的漸強(qiáng)漸弱變化。漸強(qiáng)漸弱大多采用音區(qū)式力度和階梯式力度，即在某一個(gè)時(shí)間段內(nèi)，音樂(lè)的力度會(huì)保持在同一個(gè)層次不變并維持很長(zhǎng)一段時(shí)間。當(dāng)力度發(fā)生變化時(shí)會(huì)十分突然，從一個(gè)力度跳至另一個(gè)力度并繼續(xù)維持一段時(shí)間。

這與巴洛克時(shí)期的常用樂(lè)器的構(gòu)造和音色有關(guān)，無(wú)論是管風(fēng)琴還是大提琴，都適合演奏這種“階梯式的力度”。在巴赫的諸多長(zhǎng)笛奏鳴曲中，“階梯式的力度”也處處可見(jiàn)。

（三）旋律與節(jié)奏

蒙特威爾第曾將節(jié)奏劃分為兩種類型，一種是規(guī)則的節(jié)奏，一種是比較自由的節(jié)奏。有規(guī)則的節(jié)奏在文藝復(fù)興時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)。17世紀(jì)作曲家們逐漸開(kāi)始用小節(jié)線分開(kāi)節(jié)拍，以此來(lái)體現(xiàn)強(qiáng)弱拍，使聽(tīng)眾有節(jié)拍的律動(dòng)感。

在文藝復(fù)興時(shí)期，歌曲的旋律常由人聲來(lái)詠唱，顯得平穩(wěn)而又單調(diào)。在巴洛克時(shí)期，樂(lè)曲的旋律較文藝復(fù)興時(shí)期有了較大變化。不再局限于人聲，而是由許多樂(lè)器來(lái)完成，這極大地提高了旋律的感染力。同時(shí)，聲樂(lè)的一些旋律也被鍵盤(pán)樂(lè)器或者長(zhǎng)笛等高音樂(lè)器所取代，在音程方面加入了適當(dāng)?shù)奶M(jìn)，使得旋律較文藝復(fù)興時(shí)期更富于色彩和變化。

在旋律線條方面，巴洛克時(shí)期的旋律給人一種連續(xù)、連貫的感覺(jué)，同一個(gè)旋律動(dòng)機(jī)會(huì)在樂(lè)曲的進(jìn)行中不斷重復(fù)和發(fā)展延伸，連綿不絕。

在速度方面，巴洛克時(shí)期出現(xiàn)了諸如adgio、allegro等簡(jiǎn)單的速度術(shù)語(yǔ)，雖然沒(méi)有普及。這種速度的提示和力度一樣，不在樂(lè)章或段落中間有所變化，大致保持一個(gè)速度恒定演奏[2]。

（四）風(fēng)格與色彩

巴洛克時(shí)期音樂(lè)的總體風(fēng)格是在一定平衡限度內(nèi)的華麗和炫彩，正如巴洛克時(shí)期的建筑特點(diǎn)，雖然華麗但又在一定限度內(nèi)平衡，但沒(méi)有太多夸張的特點(diǎn)。

同時(shí)，情緒上在同一樂(lè)章中風(fēng)格不會(huì)有太多變化，這被稱為情緒的一致性。每個(gè)樂(lè)章大致為同一種風(fēng)格和色彩，不同樂(lè)章間才會(huì)有色彩的不同。例如，一首樂(lè)曲以莊嚴(yán)的情緒開(kāi)始，整個(gè)樂(lè)章甚至全曲都會(huì)貫穿這種情緒在其中。

（五）調(diào)式與調(diào)性

早在文藝復(fù)興時(shí)期，便出現(xiàn)了大小調(diào)體系的雛形，但調(diào)性的功能和關(guān)系并未建立起來(lái)。隨著人們思想的解放，在音樂(lè)領(lǐng)域，作曲家們不斷尋求突破，在巴洛克中期，逐漸打破教會(huì)調(diào)式的禁錮，向大小調(diào)式轉(zhuǎn)變，這極大地豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，使音樂(lè)更加貼近于民眾的生活。

對(duì)于作品所表達(dá)的題材，巴洛克時(shí)期也在文藝復(fù)興時(shí)期的基礎(chǔ)上有所突破，拋棄了傳統(tǒng)音樂(lè)的“禁欲”素材，題材更加廣泛豐富，諸如田園生活、愛(ài)情故事、希臘神話都在巴洛克時(shí)期的題材中，更加貼合民眾的生活。

（六）樂(lè)器與音色

在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)的音色也可以通過(guò)不同樂(lè)器的運(yùn)用來(lái)進(jìn)行對(duì)比，以此來(lái)提高音樂(lè)的表現(xiàn)力和體現(xiàn)復(fù)調(diào)對(duì)位法。長(zhǎng)笛在巴洛克時(shí)期運(yùn)用廣泛，頗受人們喜愛(ài)。

橫吹的長(zhǎng)笛最早出現(xiàn)于12世紀(jì)的一幅壁畫(huà)中，15世紀(jì)運(yùn)用于軍隊(duì)的奏樂(lè)中。在巴洛克時(shí)期以前，雖然一度比較普遍運(yùn)用，但橫吹長(zhǎng)笛不受重視，很少有作曲家為長(zhǎng)笛單獨(dú)譜曲。直至17世紀(jì)末長(zhǎng)笛經(jīng)過(guò)改良后才逐漸被人們所重視。

在巴洛克時(shí)期的長(zhǎng)笛相較于現(xiàn)代長(zhǎng)笛有很大的不同，它采用木質(zhì)結(jié)構(gòu)。音色較今天的金屬長(zhǎng)笛更有一種空靈和悠遠(yuǎn)的感覺(jué)。但不如現(xiàn)代長(zhǎng)笛這樣反應(yīng)靈敏、音色透亮?，F(xiàn)代長(zhǎng)笛的高音區(qū)有爆發(fā)力和穿透力、顆粒感強(qiáng)；中音區(qū)較為婉轉(zhuǎn)、柔和，擅長(zhǎng)演奏抒情性強(qiáng)的旋律。因此，在演奏巴洛克時(shí)期長(zhǎng)笛作品時(shí)，應(yīng)避免夸張、尖銳的音色，多一些悠揚(yáng)、空靈、柔美，避免做過(guò)多的腹顫音。

三、長(zhǎng)笛演奏規(guī)范與教學(xué)研究

（一）加強(qiáng)基本技法的訓(xùn)練與規(guī)范

1．音準(zhǔn)

長(zhǎng)笛在構(gòu)造上的缺陷導(dǎo)致“高音偏高、低音偏低”，演奏者應(yīng)著力提高音準(zhǔn)的辨別力，在聽(tīng)覺(jué)上更加敏銳，可運(yùn)用添加輔助按鍵、改變氣流速度等方式及時(shí)調(diào)整演奏時(shí)的音準(zhǔn)。

2．長(zhǎng)音與腹顫音

由于巴洛克時(shí)期樂(lè)器的構(gòu)造較現(xiàn)在的金屬長(zhǎng)笛相比比較單一，音色也更加直白，演奏者在演奏巴洛克時(shí)期樂(lè)曲時(shí)應(yīng)盡量還原樂(lè)曲本真，避免增加過(guò)多腹顫音。音色應(yīng)當(dāng)松弛而有穿透力，結(jié)實(shí)飽滿，在演奏低中高音時(shí)上下貫通。

3．連音與吐音

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)像是將珍珠串成項(xiàng)鏈，連綿不絕、永不斷開(kāi)。在演奏過(guò)程中，吐音就像是一顆顆的珍珠，而連音就像是一根線，氣息貫穿于音樂(lè)的律動(dòng)中，永不停息。

（二）注意裝飾音的規(guī)范演奏

巴洛克時(shí)期的長(zhǎng)笛作品中，其裝飾音演奏有一定的規(guī)律性：一是大部分裝飾音都從主音上方的二度音開(kāi)始；二是裝飾音演奏的音與該樂(lè)句調(diào)性相同；三是裝飾音的速度往往和樂(lè)曲的速度相符；四是裝飾音之后若主旋律向上進(jìn)行，顫音結(jié)尾應(yīng)往下回旋后再往上，或反之[3]。

1．顫音（Trillo）

顫音從中世紀(jì)至今已有八九百年的歷史了。以庫(kù)普蘭為代表的作曲家賦予了裝飾音美學(xué)價(jià)值。16世紀(jì)初的顫音通常由本音開(kāi)始演奏并交替演奏上方二度音。到托馬斯（Fray Tomas）和辛魯塔（Girolams Diruta）時(shí)，顫音改為先演奏上方音再演奏本音。以至于巴赫、亨德?tīng)柕劝吐蹇藭r(shí)期的作曲家都十分推崇這種演奏方式。

2．倚音（Appoggiature）

巴洛克時(shí)期，作曲家們重視對(duì)倚音的運(yùn)用。在這一時(shí)期，倚音又可分為短倚音和長(zhǎng)倚音。短倚音呈現(xiàn)為在小音符上加斜線，實(shí)際長(zhǎng)度一般按符尾時(shí)值演奏。長(zhǎng)倚音一般呈現(xiàn)為不加斜線的小音符，實(shí)際演奏時(shí)值為主音的三分之二（若主音能被三等分）或二分之一（主音可以二等分）。

3．回音（Grupetto）

回音在巴洛克時(shí)期得到充分發(fā)展，常用于鍵盤(pán)音樂(lè)。由于巴赫、庫(kù)普蘭、斯卡拉蒂等人的使用，由主要音的上二度音開(kāi)始的方式逐漸被確定下來(lái)。

（三）了解不同作曲家的風(fēng)格差異

1．巴赫

巴赫一生未離開(kāi)德國(guó)，他植根于德奧音樂(lè)文化，復(fù)調(diào)風(fēng)格在他的作品中占據(jù)主導(dǎo)地位。短小的音樂(lè)動(dòng)機(jī)不斷發(fā)展，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、邏輯縝密。同時(shí)宗教音樂(lè)也十分突出。除器樂(lè)、鍵盤(pán)作品外，巴赫的宗教體裁作品如彌撒曲、受難曲、康塔塔對(duì)后世也有深遠(yuǎn)影響。巴赫為長(zhǎng)笛創(chuàng)作的作品主要集中于無(wú)伴奏作品、組曲、奏鳴曲以及其他管弦樂(lè)作品。

2．亨德?tīng)?/p>

亨德?tīng)柕纳浇?jīng)歷比較豐富。他出生于德國(guó)，后生活于意大利，廣泛接觸意大利音樂(lè)文化，也曾任職于英國(guó)皇家歌劇院。亨德?tīng)柕淖髌放c巴赫的宗教音樂(lè)風(fēng)格不同，他以其通俗性的世俗音樂(lè)風(fēng)格為大眾所認(rèn)可，簡(jiǎn)單的和聲以及華麗裝飾性的旋律，風(fēng)格生動(dòng)典雅，廣受市民的歡迎。同時(shí)他的作品以英雄的主題和宏大激昂的特征，兼收并蓄意、英、德、法等國(guó)音樂(lè)風(fēng)格，有著明顯的主調(diào)風(fēng)格。亨德?tīng)柕膭?chuàng)作以聲樂(lè)作品居多，諸如清唱?jiǎng)　⒏鑴〉?，器?lè)作品占比較小。其中長(zhǎng)笛的代表性作品有十二首無(wú)伴奏幻想曲、a小調(diào)組曲以及奏鳴曲。

3．維瓦爾第

維瓦爾第是巴洛克早期意大利著名作曲家。他生于威尼斯，作品風(fēng)格深受威尼斯樂(lè)派影響。他的作品很多，協(xié)奏曲成就最高，被稱為“協(xié)奏曲之王”。而這些協(xié)奏曲又以小提琴協(xié)奏曲居多。維瓦爾第擅長(zhǎng)挖掘小提琴優(yōu)美的音色和豐富的技巧，曲風(fēng)熱烈而率真，富有技巧性。同時(shí)他強(qiáng)調(diào)以人為中心，反對(duì)神權(quán)控制一切。在他的音樂(lè)作品中體現(xiàn)了高度的人文關(guān)懷，富于民間色彩和民間氣息。

4．泰勒曼

泰勒曼是18世紀(jì)早期的一位作曲家，與亨德?tīng)?、巴赫屬同一時(shí)期。他生于德國(guó)，一生創(chuàng)作有大量作品，主要以康塔塔、序曲、協(xié)奏曲、受難曲為主。他的音樂(lè)邏輯性強(qiáng)、簡(jiǎn)潔明了，段落分明且結(jié)構(gòu)清楚，風(fēng)格優(yōu)雅而又華麗。作品兼具主調(diào)與復(fù)調(diào)風(fēng)格，為復(fù)調(diào)音樂(lè)向古典主義時(shí)期的主調(diào)音樂(lè)過(guò)渡起了承前啟后的作用。泰勒曼為長(zhǎng)笛創(chuàng)作的十二首幻想曲堪稱經(jīng)典之作，是每位長(zhǎng)笛演奏者的必習(xí)之作。

（四）研究多種組曲的風(fēng)格特點(diǎn)

組曲（suite）是由多個(gè)樂(lè)曲或樂(lè)章組合而成的器樂(lè)套曲。組曲的起源各不相同，有些起源于民間的舞蹈，有些源于貴族的舞會(huì)。古組曲是器樂(lè)作品中比較久遠(yuǎn)的一種體裁，它最早體現(xiàn)于為舞蹈作品伴奏。其中最富代表性的主要有以下幾種小的舞曲：基格舞曲、薩拉班德舞曲、庫(kù)朗特舞曲、阿拉曼德舞曲。它們分別有不同的節(jié)奏特點(diǎn)和風(fēng)格。創(chuàng)作手法也采用了主調(diào)、復(fù)調(diào)混合的手法。

1．阿拉曼德（Allemand）

源于16世紀(jì)的德國(guó)，常為中速4/4拍，有時(shí)為主調(diào)風(fēng)格有時(shí)為復(fù)調(diào)，時(shí)而柔美流暢，時(shí)而嚴(yán)肅。節(jié)奏特征以十六分音符的連續(xù)節(jié)奏為主。

2．庫(kù)朗特（Courante）

其主要分為兩種形式，一種為源于法國(guó)的庫(kù)朗特舞曲，它以中速為主，3/2拍或6/4拍，風(fēng)格典雅，節(jié)奏特征以跳躍的附點(diǎn)節(jié)奏為特點(diǎn)。另一種是源于意大利的庫(kù)朗特舞曲，以快速為主，3/4拍或3/8拍，風(fēng)格輕巧而又生動(dòng)活潑，節(jié)奏特征以切分音為特征，對(duì)位較多。

3．薩拉班德（Sarabande）

這是16世紀(jì)傳入西班牙的一種舞曲，通常以主調(diào)形式呈現(xiàn)。速度為慢板，3/2拍或3/4拍為主，音樂(lè)風(fēng)格莊嚴(yán)神圣而又平穩(wěn)舒緩，節(jié)奏以第二拍時(shí)值長(zhǎng)而突出。

4．基格（Gigue）

其源于16世紀(jì)的英國(guó)。速度為快速，風(fēng)格熱情活潑而又充滿活力，以三拍子為主。節(jié)奏特征以固定的附點(diǎn)節(jié)奏和大跳音程最為突出。

舞曲的種類紛繁復(fù)雜，不同作曲家在排列舞曲順序時(shí)會(huì)有不同的安排。阿拉曼德之前往往安排有前奏曲、序曲、托卡塔、幻想曲等，在庫(kù)朗特、薩拉班德、基格中間會(huì)插入其他舞曲或非舞曲體裁，如布列舞曲、波洛涅茲、小步舞曲、西西里舞曲，非舞曲體裁有回旋曲、幽默曲、隨想曲、諧謔曲、詠嘆調(diào)、恰空等。

四、結(jié)束語(yǔ)

巴洛克時(shí)期是長(zhǎng)笛飛速發(fā)展的時(shí)期。無(wú)論是長(zhǎng)笛樂(lè)器機(jī)能的改良，演奏技法的創(chuàng)新，還是長(zhǎng)笛的作品的推陳出新，使得長(zhǎng)笛藝術(shù)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步和發(fā)展。

了解和掌握巴洛克時(shí)期長(zhǎng)笛作品的演奏風(fēng)格及規(guī)范，僅通過(guò)一篇文章難以全部概括，需要演奏者廣泛閱讀有關(guān)巴洛克時(shí)期的著作，了解巴洛克時(shí)期的時(shí)代背景、創(chuàng)作背景，廣泛聆聽(tīng)這一時(shí)期不同作曲家、不同體裁的作品，多做比較和對(duì)比研究。同時(shí)，結(jié)合對(duì)這一時(shí)期的建筑、美術(shù)、文學(xué)等其他藝術(shù)門(mén)類的探索，才能對(duì)巴洛克時(shí)期的風(fēng)格有全面的把握和理解。

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