摘 要：莫扎特這位偉大音樂家的創(chuàng)作不但在國際舞臺上長盛不衰，而且在聲樂學習與教學上更是必不可少的資料。本文對莫扎特歌劇藝術風格進行了多方面的概述，希望對聲樂學習及演唱者有一定的借鑒作用。

關鍵詞：莫扎特；聲樂作品；藝術風格

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

莫扎特的藝術歌曲強調(diào)的是標準、精確，音準和節(jié)奏應該細致而不能太隨便。不可能像唱浪漫派作曲家某些作品一樣，由一音至一音地滑進。此外，莫扎特的創(chuàng)作風格決定演唱者應做到可控有度，在音量和情感的表達方面都應做到含蓄優(yōu)雅、自然、不造作。

一、莫扎特的藝術演唱風格

所謂風格亦即藝術個性是藝術家藝術造詣成熟的表現(xiàn)。不同作曲家的風格一定是不一樣的，受時代、環(huán)境、教育和民族的影響。莫扎特寫的一些藝術歌曲富于戲劇性，旋律優(yōu)美，或積極向上、朗朗上口，或富有風趣、快樂活潑。

（一）語言豐富，體裁多樣

莫扎特寫的歌主要用意大利語、德語、法語三種文字。這一語言上的豐富性與莫扎特生活的年代及地理位置、種族等因素相關。這些語言因其發(fā)音差異，決定著歌曲演唱在風格和表現(xiàn)上的差異。但就其最受贊譽的數(shù)首藝術歌曲而言，都以德文演唱，同時又具有德國藝術歌曲所具有的特色—含蘊典雅，富于變化卻又不失天然?？梢哉f，它是德國早期藝術歌曲中的一個范例。駕馭語言、領悟語言，是創(chuàng)作一首好歌的先決條件。莫扎特的藝術歌曲具有豐富的體裁。有些是18世紀意大利式的作品，比如《親切的平靜》，有些是類似歌劇詠嘆調(diào)式的作品，比如《魯意絲燒毀情書》《在寂寞的村莊》，還有一些比較像民歌的作品，如《小紡紗女》，還有些是孩童般活潑天真的歌曲，比如《渴望春天》《在初春》以及《兒童游戲》。同時，有些歌莊重、平和，用頌歌體裁寫出來，比如《歡樂頌》，還有一些歌曲表達生命中惜別、悲嘆、依戀、詼諧的場面，比如《離別之歌》《鳥兒喜歡換地方》《老太婆》。

（二）內(nèi)容多樣

莫扎特的藝術歌曲是多種多樣的。一些是意大利式歌曲，一些是歌劇詠嘆調(diào)，一些是兒歌，一些用詩人韻文寫成，使其歌曲具有豐富的藝術內(nèi)涵，大致可分為如下幾種樣式。1．意大利歌曲的樣式。作品《親切的寧靜》是用意大利語創(chuàng)作的一首歌，在內(nèi)容上展現(xiàn)人心中的寧靜與對美好幸福的向往。該曲旋律優(yōu)美、樂線流暢，為眾多知名歌唱家在音樂會上演唱的藝術歌曲保留曲目之一。2．歌劇詠嘆調(diào)的樣式。莫扎特1791年寫的兒歌，清朗歡快，富有童心。特別是《對春天的向往》在全世界童聲合唱團中仍然是保留曲目之一。3．詩人的風格。就莫扎特的藝術歌曲而言，最為人們所推崇的仍然是被譽為詩歌和音樂完美融合之作——《紫羅蘭》。這首歌的鋼琴伴奏第一次從歌聲中分離出來，并采用擬人手法。這首歌的格調(diào)含蓄典雅，歌詞和音樂配合得恰到好處。可以說，它是德國早期藝術歌曲中的一個范例。

（三）旋律與和聲獨特

莫扎特是古典主義時期作曲家。作品那美妙的旋律，恰如其分地展現(xiàn)了古典主義時期所獨有的優(yōu)雅與崇高。莫扎特強調(diào)旋律中音樂的流動感，其音樂線條極為流暢精致，抒發(fā)其精神面貌——自然寧靜，崇高純潔。他將旋律與人聲之間的曲線進行最完美的融合，反映出一種最融洽的關系。莫扎特的歌多數(shù)是從弱旋律開始的，有些歌甚至是前奏。莫扎特的歌曲作品主要以裝飾音為主，裝飾音在展現(xiàn)絢麗、浪漫藝術風格的同時也提高了音樂的靈活性。

（四）音色特殊

莫扎特所處時代是18世紀中期封建政權(quán)時期。那時的社會基本上不存在工業(yè)，人都是在物質(zhì)比較匱乏和環(huán)境安靜的情況下生存的，并不像浪漫主義時期的人，因為思想解放了，才有了對生活的強烈追求，才有了人的豐富理想。所以人的嗓音比較柔和、甜美。另外，那個時代的宗教文化對人的觀念也起著舉足輕重的作用，而且宗教在情感表現(xiàn)上也趨于單一、柔和。這一切，影響了作曲家的創(chuàng)作審美取向與思想標準。音色的表現(xiàn)往往還和調(diào)性有一定關系，音樂由大調(diào)變?yōu)樾≌{(diào)后，演唱者應將清晰歡快的調(diào)性變?yōu)檩^暗沉或稍輕柔。所以，純美的音色，用適度的音量控制，聲調(diào)的巧妙變化，是反映莫扎特風格極重要的特征[1]。

（五）表情記號準確

莫扎特聲樂作品里的表情記號是極為重要的，但實際上，莫扎特作品中標注的表情記號寥寥無幾。從其藝術歌曲來看，常常只是一開始就打上速度表情記號。莫扎特所處時代是工業(yè)革命前的歐洲，當時生產(chǎn)力比較落后、生活節(jié)奏緩慢，速度符號的標記和后代作曲家不同。一般來說，Allego作品速度一般在68-78分鐘之間，而Andante作品速度一般為每分鐘60-70，倘若有幾個小花腔就變?yōu)槊糠昼?00，快一點或者慢一點就很少見了。莫扎特聲樂作品很少有力度表情標記，卻不能說明在歌唱時能為所欲為。

莫扎特歌劇在藝術風格上更多地體現(xiàn)了一種現(xiàn)實的人文主義，而這種人文性應該從側(cè)面反映出來。

二、莫扎特的音樂特性

（一）人物的鮮活性

莫扎特歌劇的中間部分塑造出了一個個鮮活的人物形象，這些人物形象都能從社會生活里找到原型。莫扎特通過音樂把它們?nèi)堪嵘狭宋枧_，賦予角色個性化音樂語言，戲中角色無論是男聲、女聲、高音還是低音，均可從其歌劇中尋覓到詠嘆調(diào)。通過她們的詠唱復活了劇中人的形象，使觀眾更深刻地理解了劇中人的內(nèi)心世界，使每個人物都栩栩如生，鮮活逼真地呈現(xiàn)在觀眾面前。

單就女性這一人物而言，既有雍容型伯爵夫人的唱曲《求愛神給予我慰藉》，又有詠嘆調(diào)《哪里尋到美麗的時候》。通過抒情性旋律展現(xiàn)伯爵夫人極富戲劇性的感情；“聰慧型蘇珊娜”，活潑可愛、靈巧婉轉(zhuǎn)的調(diào)子精彩瞬間即將到來，顯示其聰明機智的個性；“強權(quán)型夜后”，其極富戲劇性花腔詠嘆調(diào)《復仇之火》充分展示了夜后那高高在上、囂張跋扈的個性；“溫柔型帕米”，運用了溫柔黯淡的小調(diào)色彩，甚至同一部作品里不同角色的音樂特質(zhì)都明顯而獨特。以《費加羅的婚禮》為例，費加羅唱曲的音樂特征是迅速而堅決的，表現(xiàn)了對等級的抵抗。而對一名普通配角凱魯比來說，不論是“你能了解愛為何物”或是“我為什么忐忑不安”都精心設計了一位涉世未深年輕人對愛的向往和困惑，所以其音樂特質(zhì)不穩(wěn)。伯爵夫人不管是唱唱曲《求愛神對我的慰藉》或詠嘆調(diào)《在哪里尋找美好的時光》，均反映了寧靜、溫柔婉轉(zhuǎn)的音樂特質(zhì)和貴族女性不凡的性情。透過上述分析可見，莫扎特運用音樂將角色的性格特征表現(xiàn)得淋漓盡致。因為莫扎特歌劇中每個角色都具有獨特而鮮明的音樂形象，因而被人稱贊為18世紀音樂大家。

（二）莫扎特歌劇主題的時代性

莫扎特歌劇所選主題有明顯的時代性特征。轟動一時的歌劇《費加羅的婚禮》所選主題反映了那個時代社會的尖銳矛盾。全劇暴露貴族和平民的對立沖突，嘲笑和鞭撻上層社會權(quán)貴勢力。對封建貴族享有的各種特權(quán)進行鞭撻，直到把矛頭伸向封建專制制度為止，也歌頌了第三等級人民的智勇雙全。劇中人費加羅是第三等級平民的代表，用足智多謀、精明強干來捍衛(wèi)愛情和婚姻，還通過費加羅之口斥責貴族：“既然你是大貴族，除了有非凡的成就外，你還自以為是偉才！門第、財產(chǎn)和爵位高官都讓你如此沾沾自喜！你為啥配那么多享受呢？除了有非凡的才能外，你就是永遠……”

（三）莫扎特戲曲音樂通俗性

莫扎特歌劇音樂語言淺顯易懂，與其對民間音樂的熟悉和喜愛及創(chuàng)作中的民主傾向密不可分。創(chuàng)作上，莫扎特尤其注重觀眾的反思，努力捕捉他們的內(nèi)心想法。他在歌劇《魔笛》中把圣潔、莊嚴的樂曲《在這圣潔的殿堂里》與明凈、歡快的樂曲《我是幸福的人》和諧美妙地融入全劇，讓聽眾聽得舒適又沒有距離感。二重唱時“帕帕吉諾和帕帕娜”，鮮明輕快的節(jié)奏和跳躍性的旋律加上生動有趣、活潑可愛，甚至有些滑稽的舞臺表演使其富有諧和幽美之氣息。正由于莫扎特歌劇音樂通俗性強，其歌劇作品才能廣受大眾喜愛而得以表演經(jīng)久不衰。

（四）莫扎特歌劇內(nèi)容的思想性

歌劇《費加羅的婚禮》是根據(jù)法國戲劇家博馬舍戲劇《費加羅三部曲》改編而成的，該劇被認為是法國革命先驅(qū)。莫扎特甚至不十分了解博馬舍自身的革命觀念，但是其自身的遭遇卻讓其體悟到貴族和平民之間的對抗。之所以選取這類主題，體現(xiàn)出其急于革除社會傳統(tǒng)慣例，因此該歌劇的內(nèi)容有著犀利的思想性。歌劇《唐·璜》旨在喚起人們?yōu)閭€性自由而努力為自己爭取快樂的權(quán)利而展開爭論，并關注倫理道德問題；“女人心”討論了女人的貞潔問題；“魔笛”帶有神話色彩，表面看來不過是一部通俗喜劇或童話劇，卻暗含著代表共濟會的道德說教與博愛觀念。

三、莫扎特歌劇及藝術歌曲演唱風格研究

莫扎特聲樂作品是世界音樂文化瑰寶之一，對聲樂訓練有著極高價值。莫扎特聲樂作品因能更好地反映出歐洲科學發(fā)聲體系中演唱者順暢的嗓音，良好氣息的支撐和純凈的音質(zhì)等多方面特征，而被稱為美聲訓練中的試金石。演唱莫扎特作品除了對初學者穩(wěn)定音樂狀態(tài)和體驗氣息支持有重要訓練價值之外，其部分高難度聲樂作品同樣有極高的藝術價值。例如圣詠《哈利路》，就顯示了人們對宗教的信仰，聲音技巧也很精湛；再比如《魔笛》里夜幕降臨之后的名唱《我心中充滿了復仇之情》，該作大量華彩樂段模仿器樂演奏花腔手法，感情跌宕起伏音域開闊。

古典音樂的主要風格特點是優(yōu)美、優(yōu)雅、流暢、清晰，對聲音的連貫要求是美聲唱法中最本質(zhì)的部分。演唱莫扎特歌劇作品，不能像演唱威爾第或普契尼歌劇作品時激情沖動，要用具有波動性的嗓音來演繹。與此同時，演唱莫扎特的藝術歌曲對演唱者有了更高層次的要求。例如，演唱德文藝術歌曲時，子音就非常要緊，字頭和字尾子音必須咬準到位。有些母音（如U、O等）的發(fā)音位置應偏高且聲音洪亮，而且演唱法語藝術歌曲與意大利藝術歌曲時對聲音的要求也有不同，法語重鼻音語音特色，意大利語元音清晰、音色明朗等特點都是演唱者應該關注的一個方面。而莫扎特這一聲音方面的審美標準，則與其所處時代的文化、社會背景相關。

莫扎特所處時代是封建政權(quán)仍然占據(jù)統(tǒng)治地位的18世紀中期，那時候社會基本上不存在工業(yè)，人都是在物質(zhì)生活比較平靜的情況下度過的，并不存在浪漫時期人們因思想解放所帶來的強烈追求與豐富理想，所以人的嗓音顯更柔和甜蜜。另外，那個時代的宗教對人的觀念也起著舉足輕重的作用。而且宗教在情感表現(xiàn)上常常表現(xiàn)得單一、協(xié)和、溫柔，這一切無不影響到人的審美取向與思維標準。如演唱莫扎特筆下的蘇珊娜、采琳娜、帕米娜、塞爾維拉等幾個貌似純潔、活潑可愛而又具有隱情的人物時，要用對音量控制的節(jié)制與聲音色調(diào)的巧妙變化來不著痕跡地表達這些人物在其具體場景下所應具有的心理表達與內(nèi)心情感，就需要演唱者對莫扎特時代聲音特點有一定的認識[2]。

（一）氣息支持

莫扎特聲樂作品應演唱流暢有度，對演唱者氣息運用與把控提出了較高要求。歌唱時，氣息要流暢，波動不要過大，尤其對于莫扎特作品中經(jīng)常出現(xiàn)的速度快、密度大的音程級進，更應很好地控制呼吸，提高音色的動力感，讓音色處于呼吸流動狀態(tài)。演唱高音時應采用熟練的呼吸技巧來維持喉頭平穩(wěn)，意念高度集中，聲帶主動封閉，科學利用共鳴。這些呼吸運用與控制技巧，對于演唱者來說是一個巨大的挑戰(zhàn)，也是一個很重要的研究內(nèi)容。與此同時，演唱莫扎特和其他古典樂派作品以及德奧藝術歌曲，起音應輕柔潔凈，以氣息為很好的支撐，取得輕松愉快、輕柔明快、醇厚動聽的效果，而且起音應準確無誤，不能有上滑音或意大利浪漫主義歌劇唱腔絢麗的下滑音。

（二）樂句處理

唱莫扎特的作品時，嗓音要利落、干凈，樂句處理上要清晰、層次分明，特別是簡短的音符輕重對比應該交代清楚，不要模棱兩可，以加強旋律動感。與此同時，演唱莫扎特的作品還需具備很好的對話技巧，這樣才能演唱出歌劇旋律微弱的速讀部分。歌唱旋律音程中的上行樂句時，應更加含蓄和輕柔，使用適中的音量，不應像歌唱威爾第或普契尼的作品一樣慷慨抒情。在莫扎特的作品里，經(jīng)常出現(xiàn)的大量裝飾音在增添了音樂靈活性的同時，也展現(xiàn)了一種絢麗、浪漫的藝術風格。演唱時注意延長裝飾音時值，如演唱時切分之感，是莫扎特聲樂作品演唱風格上的特色。

四、結(jié)束語

不管是歌劇還是藝術歌曲，莫扎特都留下了珍貴的作品。在歌劇和藝術歌曲作品的風格上，洋溢著宮廷優(yōu)雅的性情、澄澈剔透的曲調(diào)、清晰歡快的臺詞和平易近人的音樂語言，似乎讓人們處在莫扎特睿智、崇高、純凈的音樂世界里。莫扎特作品特有的演唱風格讓人們領略到了精湛的演唱技巧、明晰而嚴密的形式結(jié)構(gòu)和豐富而深沉的情感表達?？偠灾?，莫扎特聲樂作品中浸潤著其特有的藝術魅力，不論是表現(xiàn)形式還是演唱技巧，均對演唱者有著極高的要求，這一切均需人們真正地去認識莫扎特。唱莫扎特作品必須始終保持樂觀的情緒，以歌詮釋藝術大師給人帶來的快樂和安寧！

參考文獻：

[1]張弦，徐國弼，中文凱，安紹石，編譯.西洋歌劇名作解說[M].北京：人民音樂出版社，1994．

[2]錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

作者簡介：宋碧（1982-），女，江蘇沭陽人，碩士，講師，從事音樂教育教學研究。