趙若雯 楊璽霖 陳紅宇 麥信宜

摘 要：在漫長的歲月中，繪畫與音樂在各自的藝術(shù)領(lǐng)域得到了完善和發(fā)展，并取得了很大的成績。如果說，音樂是最接近人的心靈的藝術(shù)，那么，繪畫也是人的主觀意識和內(nèi)在感情的一種藝術(shù)表達(dá)。瓦西里·康定斯基，俄羅斯畫家、美術(shù)評論家，曾說：“繪畫和音樂有著鮮明的相似性。”因此，我們在創(chuàng)作一幅畫作時(shí)，也可以把它看作一種“視覺的音樂”，這種藝術(shù)作品也會(huì)有很好的節(jié)奏和節(jié)拍。能夠用音樂來表達(dá)的意蘊(yùn)，也可以用平面的方式呈現(xiàn)，還可以與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，讓畫作具有音樂的感覺，從而達(dá)到“視覺音樂”的完美創(chuàng)造。因此，不同的藝術(shù)語言可以互相參照、借鑒、融合。本文從多個(gè)方面對“旋律感”這個(gè)概念進(jìn)行了闡釋，并從最基礎(chǔ)的構(gòu)圖和繪畫要素出發(fā)，對其“旋律感”進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作；節(jié)奏；韻律

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

繪畫創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程，在這個(gè)過程中，需要藝術(shù)家不斷地對畫面進(jìn)行創(chuàng)造性的處理與加工，從而形成了一種具有藝術(shù)性的表現(xiàn)形式。在繪畫的創(chuàng)作中，旋律是最重要的組成部分之一，它不僅可以表達(dá)出創(chuàng)作者的思想情感，而且還能體現(xiàn)出作者的內(nèi)心世界，所以說，旋律也是一部作品的靈魂所在。“旋律”作為繪畫的基礎(chǔ)語言，它主要的作用就是通過線條的變化來反映出畫家的心理活動(dòng)，因此想要更好地完成一幅畫，必須要有好的音樂節(jié)奏和優(yōu)美的旋律。

一、“旋律”在繪畫創(chuàng)作中的形成

（一）旋律在中國繪畫中的發(fā)展

中國繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，從最初的“以物象為畫法”，再到“以意作畫”，再到后來的“心重意合、意動(dòng)神思”，歷經(jīng)了不斷的演變與完善，最終形成了具有自己特色的繪畫風(fēng)格。在我國，民族文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式是多元化的、豐富的；在不同的地區(qū)和國家，其審美標(biāo)準(zhǔn)也有很大的差異；在西方，其審美特征是多樣的，而在東方，則表現(xiàn)為多元的、多彩的和不拘一格的特點(diǎn)等。因此，我們可以看出，中國繪畫中，旋律也是一種獨(dú)特而又富有個(gè)性色彩的存在方式。所謂“旋律”，就是指畫面中所呈現(xiàn)出的各種音樂形象，旋律包括節(jié)奏，節(jié)拍等。它既包含旋律本身所具備的基本要素，又涵蓋旋律之外的其他因素。

自19世紀(jì)80年代以來，我國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人們生活水平提高且審美意識增強(qiáng)，然而中國的傳統(tǒng)文化受到了一定的影響。在這樣的背景下，中國繪畫的發(fā)展也進(jìn)入一個(gè)新的階段：在這個(gè)新的時(shí)期，我們要繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀精神，體現(xiàn)民族的藝術(shù)特色，使其能夠更好地適應(yīng)時(shí)代的需求和變化?！靶伞本哂歇?dú)特的表現(xiàn)力，它可以通過不同的形式表達(dá)出不一樣的情感、思想等，從而形成了鮮明的主題風(fēng)格?！靶伞钡某霈F(xiàn)不僅僅是因?yàn)樗木唧w形象，更重要的原因在于其內(nèi)在的含義與外在的本質(zhì)。[1]

（二）旋律在中國繪畫中的特點(diǎn)

從古至今，旋律在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用都十分廣泛，在不同的時(shí)期、不同的風(fēng)格、不同的文化背景下，其表現(xiàn)的方式也是各不相同的。中國畫中的“旋律”運(yùn)用主要體現(xiàn)在線條的變化上。中國畫的“裝飾”是指通過色彩的搭配來表達(dá)畫家的思想感情，而這種情感的形成與繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著密切的關(guān)系；同時(shí)，它又是指畫面的整體效果，即由點(diǎn)到線，由線到面，再到抽象，從而構(gòu)成的一種視覺美感。中國的“旋律”的特點(diǎn)就是以點(diǎn)為中心，以線為骨架，以面為核心，用筆的粗細(xì)和輕重，以及虛實(shí)的對比來進(jìn)行刻畫，使作品的內(nèi)容更加豐富多彩。

（三）創(chuàng)作中的旋律及其藝術(shù)價(jià)值

羅杰·弗萊曾說：“每一種藝術(shù)都有它的特點(diǎn)，就像它對一切藝術(shù)的重要性一樣，它是最根本的?！本兔佬g(shù)而言，其和音樂一樣，都是人類獨(dú)特的抽象思維和創(chuàng)造性的表達(dá)。節(jié)奏和韻律是從音樂中產(chǎn)生的，它們是互相依賴的。這種韻律具有一種機(jī)械的規(guī)律，把各種音節(jié)按一定的規(guī)則組織起來，就如同組成圖像的各種視覺要素那樣交疊和排列。韻律是一種由連續(xù)、有規(guī)律、反復(fù)排列的旋律形式構(gòu)成的一種美妙的音調(diào)，它可以被解讀為整個(gè)圖像所表現(xiàn)出來的表現(xiàn)力和感染力。本文所述的“圖式”，是指在上述的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，通常是一種抽象的、無意識的感覺，在“空間和顏色”“概念和表現(xiàn)”的雙重作用下，產(chǎn)生了一種視覺上的美感。平面繪畫有其特有的節(jié)奏：一是形式上的多維空間的合理壓縮與組合；二是通過歸納后的平鋪，更加主觀；三是思想與表達(dá)，是意識形態(tài)的產(chǎn)物；四是平面的繪畫，符合藝術(shù)“商業(yè)化”“大眾化”的發(fā)展需要。最后，形態(tài)和顏色是作品的外部形態(tài)，思想和表現(xiàn)是作品內(nèi)部的載體，而平面繪畫的節(jié)奏則是整個(gè)圖像的表現(xiàn)，是內(nèi)外結(jié)合的產(chǎn)物。

新萊比錫畫派是20世紀(jì)90年代的一個(gè)主要畫派，新萊比錫畫派在繼承萊比錫畫派的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時(shí)，也堅(jiān)持了傳統(tǒng)的具象繪畫手法，在內(nèi)容上強(qiáng)調(diào)畫家的個(gè)人感情，使其畫面富有戲劇性和敘事色彩。經(jīng)歷了90年代后的先鋒派美術(shù)思想的沖擊，他們依然用手中的畫筆，堅(jiān)持其特有的價(jià)值。蒂姆·艾特爾生于1971年，是新萊比錫畫派年輕一代的佼佼者，他的畫作常常帶著一種平靜的節(jié)奏，在《小船》（見圖1）中，有兩個(gè)孤單的人在漆黑的世界里劃著船，朝著一個(gè)光亮的地方駛?cè)?，四周一片安靜，只有劃槳的聲音，這一幕給人一種心靈上的錯(cuò)覺。人物在畫中的劃動(dòng)動(dòng)作，與畫中的抽象空間相對照，呈現(xiàn)出一種暗淡和明亮的色彩，使畫面呈現(xiàn)出節(jié)奏的改變，節(jié)奏的改變賦予了畫面的韻律美感，使畫面更具表現(xiàn)力和感染力。[2]

二、繪畫元素中所表現(xiàn)音樂的“韻律感”

（一）繪畫中“點(diǎn)”元素的“韻律感”

“從幾何的角度來看，點(diǎn)是無形的，所以，點(diǎn)就是一種無形的存在。從物理意義上來說，這是一個(gè)完全沒有意義的東西?！?/p>

在談話的語言中，“點(diǎn)”是一種停止講話的象征，一種不能說的標(biāo)志，一種連接著一種物質(zhì)與另一種物質(zhì)的聯(lián)系。正如文字所示，這就是“點(diǎn)”的本質(zhì)含義。許多偉大的工作都是從一點(diǎn)開始的，因?yàn)樵诋嬛?，點(diǎn)子是最原始的表達(dá)方式，從畫面的表面來看，畫中的點(diǎn)子既能代表移動(dòng)，又能像天空中的太陽，像雨中的雨滴。當(dāng)然，“點(diǎn)”這個(gè)元素在繪畫中還有許多更深層次的含義。

點(diǎn)的最基本面是在繪制過程中，通過工具和物體表面的接觸而產(chǎn)生的。這些最基本的表面，可以用紙、木頭、畫布、毛皮、金屬等來制作。在繪畫中，點(diǎn)的形態(tài)觀念是不明確的，而幾何圖形一旦達(dá)到了物質(zhì)化，必然具有某種尺度，并且在畫作中占據(jù)了一席之地。從表面來看，點(diǎn)元素是最少的。

“點(diǎn)”的跳躍，表現(xiàn)了形式、節(jié)奏和速度上的情緒變化，并在不同的順序中，形成了不同的感覺。或者說，“點(diǎn)”是一種具有象征意義的繪畫象征語言，它的存在與美學(xué)意義都在抽象畫中得以體現(xiàn)。正如康定斯基所提出的，“點(diǎn)”本質(zhì)上是一種最簡單的形式，“一點(diǎn)就能形成一種觀點(diǎn)”，“點(diǎn)”的外部和內(nèi)部的含義是最根本的要素。實(shí)質(zhì)上，它是最簡單、最清晰的形態(tài)，它是繪畫中最基礎(chǔ)的要素，同時(shí)又是連接物質(zhì)與物質(zhì)之間的聯(lián)系。

西班牙著名畫家杰昂·米羅，他的畫作中充滿了強(qiáng)烈的超現(xiàn)實(shí)主義色彩，他擅長用夸張的手法來表達(dá)自己的畫作。例如，他的《金色的蒼天》（見圖2）中，他用一個(gè)大的藍(lán)色圓點(diǎn)來表示天空，以金色為背景，表示宇宙中的星星。而在這些藍(lán)色光點(diǎn)的周圍，則是一顆顆細(xì)小的光點(diǎn)，這些光點(diǎn)就是星辰和飄浮在空中的小生物。這幅畫給人一種非常清新的感受，它沒有通過任何事物，卻能傳遞出許多豐富的情感，如同一首非常美妙的音樂。就好像在音樂中，點(diǎn)數(shù)也是不可或缺的，每一個(gè)音節(jié)都是一個(gè)點(diǎn)，將它們連接在一起，就形成了一個(gè)完整的樂章。也就是說，在繪畫中，點(diǎn)就如同音樂的音符，組成了一幅畫，使它充滿了音樂。[3]

（二）繪畫中“線”元素的“韻律感”

線條是構(gòu)成畫面的主要因素，它是一種特殊的存在形式，它可以通過不同的形態(tài)、線形、色彩等表現(xiàn)出來。在繪畫中，有很多的要素都能成為線，如直線、曲線等，它們都是具有節(jié)奏性的，還有像波浪、山石、水等，都是帶有起伏的。有的物體在形狀上也會(huì)產(chǎn)生變化，如水，這是自然的現(xiàn)象，有的則是經(jīng)過了一定的加工處理，形成了各種圖案，如三角形、方形等，這些都是線的特征之一。

（三）繪畫中“面”元素的“韻律感”

從“面”的角度來看，它是一種自然的狀態(tài)和運(yùn)動(dòng)的形態(tài)；從“點(diǎn)”的方面來分析，是指事物在某一個(gè)特定的位置上的變化規(guī)律，即在一定的空間中的某一時(shí)刻，這個(gè)地方的任何部分的形狀都會(huì)發(fā)生變化，從而產(chǎn)生了新的“面”。而繪畫中的“面”，就是指畫面的主體物的外形、色彩、線條的表現(xiàn)力，也可以說是對物體的形體進(jìn)行的藝術(shù)處理，使之具有了動(dòng)態(tài)的美感。旋律的節(jié)奏與韻律，主要體現(xiàn)在不同的繪畫作品的創(chuàng)作過程中，通過對旋律的把握與運(yùn)用，能夠使整幅畫有更多的層次性，同時(shí)也能更好地展現(xiàn)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。

三、旋律的風(fēng)格

（一）旋律的色彩

色彩是繪畫創(chuàng)作中最重要的因素之一，在繪畫作品的創(chuàng)作中，色彩起著至關(guān)重要的作用，它不是單純的一種顏色，而是通過不同的色調(diào)組合，來表達(dá)創(chuàng)作者的情感和思想。在繪畫的過程中，色彩起著主導(dǎo)性的作用，而畫面的色彩也會(huì)對主題的表現(xiàn)產(chǎn)生一定的影響和制約，所以說，要想更好地完成一幅優(yōu)秀的畫首先要了解作者的內(nèi)心感受，其次再根據(jù)自己的想法進(jìn)行創(chuàng)作[3]。

（二）旋律的表現(xiàn)形式

歌德曾說過：“美是一種韻律?！卑衙赖某煞肿⑷牍?jié)拍中，就會(huì)產(chǎn)生韻律。在美術(shù)創(chuàng)作中，韻律就像是一首曲子，不僅具有節(jié)奏性，而且具有情感性，可以增強(qiáng)藝術(shù)的感染力和表達(dá)能力。節(jié)奏感賦予了整體的流動(dòng)感，從而提高了畫面的觀感。節(jié)奏的美感體現(xiàn)在反復(fù)的組合中，不同的點(diǎn)、線、面、體、比例、紋理、色彩等，可以創(chuàng)造出不同的節(jié)奏感。舉例來說，線條的形態(tài)延伸為平面構(gòu)成的重復(fù)形式，其規(guī)律就是表現(xiàn)其本身的美感，從而表現(xiàn)出一種有序的、有規(guī)律的感覺。在古代，人們就已經(jīng)認(rèn)識到了這種反復(fù)組合所帶來的節(jié)奏美。埃及墓葬中的一幅野鵝（現(xiàn)藏于開羅埃及博物館）的壁畫（公元前2600年），這六只鵝的排列非常合理，它們的節(jié)奏很有規(guī)律，它們的啄食和行走都是對稱的，它們的性別都是對稱的，從左到右，都是一模一樣的。在實(shí)際生活中，運(yùn)用反復(fù)來表現(xiàn)節(jié)奏之美的事例很多，如環(huán)藝、染織、包裝、貼設(shè)計(jì)、印刷、工業(yè)造型等。節(jié)奏美在反復(fù)結(jié)構(gòu)中得到了充分的體現(xiàn)，節(jié)奏就是每一節(jié)拍之間的運(yùn)動(dòng)軌跡，具有意象性[4]。

（三）旋律的構(gòu)圖

畫面的構(gòu)圖是為了讓整個(gè)作品的布局和結(jié)構(gòu)更加合理化，使其看起來更有美感，同時(shí)也要考慮到整體的效果是否能夠達(dá)到理想的狀態(tài)和效果。在繪畫的過程中，我們要遵循“以人為本”的原則來進(jìn)行創(chuàng)作，這樣才能更好地體現(xiàn)出主題的思想性。在《山水情》中，作者采用了一種比較簡單的方法來對山石的形態(tài)、色彩、線條等方面的特征做了詳細(xì)的分析研究，并結(jié)合自己的想法將其表現(xiàn)出來，從而使作者的設(shè)計(jì)得到了很好的升華；而在《小橋》中，作者運(yùn)用的是“依字行畫”的方式來對小橋的造型特點(diǎn)加以歸納總結(jié)，并將其與其他的景觀小品的藝術(shù)特色相結(jié)合，使得整幅畫的內(nèi)容豐富起來，而且還具有很強(qiáng)的觀賞性。從以上的論述可以看出，旋律是一個(gè)動(dòng)態(tài)的概念體系，它不僅是指物體的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，還是反映事物的本質(zhì)屬性的重要手段。

四、結(jié)束語

繪畫中的“旋律”是一種審美的視覺，它將外在物質(zhì)的單純呈現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閷ψ骷覂?nèi)心情感的再現(xiàn)。在歷史的長河中，繪畫藝術(shù)和音樂藝術(shù)一樣，都是順應(yīng)了這一歷史的需要，它們的組成元素也是相同的，就像“節(jié)奏”與“旋律”的表現(xiàn)形式，與“色彩”“線條”、形態(tài)的表現(xiàn)等，相互影響，相互借鑒。從這個(gè)意義上說，繪畫藝術(shù)和音樂藝術(shù)在精神層面上具有共鳴。而藝術(shù)的最高境界就是把藝術(shù)的各種形式和內(nèi)容完美地融合在一起，在繪畫中加入一些音樂元素，比如節(jié)奏和旋律。在繪畫創(chuàng)作中加入“旋律”之后，不僅可以提升繪畫的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也為繪畫藝術(shù)的發(fā)展注入無窮活力。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙舒悅.音樂與繪畫的對話[D].華東師范大學(xué)，2021.

[2]雍敦全，秦剛.音樂元素在康定斯基繪畫作品中的視像表達(dá)——以旋律、節(jié)奏、和聲、音色為例[J].藝術(shù)評鑒，2020（15）：37-41+63.

[3]李曉云.在音樂的旋律中感悟繪畫的節(jié)奏與韻律[J].美與時(shí)代（下），2013（04）：112-113.

[4]葉萍.“氣韻”與“旋律”——論中國古代繪畫和音樂藝術(shù)內(nèi)涵的通同性[J].榮寶齋，2005（02）：53-55.

作者簡介：趙若雯（1995-），女，河北保定人，碩士，規(guī)劃專業(yè)，從事專業(yè)景觀綠化工程設(shè)計(jì)研究；楊璽霖（1999-），重慶人，博士研究生，從事藝術(shù)與設(shè)計(jì)研究；陳紅宇（1998-），男，重慶人，博士研究生，從事音樂教育及音樂學(xué)研究；麥信宜（1996-），男，江西上饒人，碩士研究生，從事美術(shù)類研究。