王秀貞

摘 要：中國畫中的寫意畫是較為獨特的表現(xiàn)形式，具有較強的寫意性與情感特征，中國寫意畫要求應用較為簡單的筆墨描繪出具體物象的神韻與形態(tài)。本文對中國寫意精神的思維形態(tài)展開具體探究，希望由此對寫意精神在中國畫中的表現(xiàn)形式以及思維發(fā)展展開具體探討。

關(guān)鍵詞：寫意精神；中國畫；思維形態(tài)

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

在中國畫創(chuàng)作的過程中寫意是較為主要的精神意境，同時也作為主要的創(chuàng)作手法可表現(xiàn)出繪畫的核心思想。因此，在中國畫的創(chuàng)作與表現(xiàn)過程中如何更好地體現(xiàn)寫意精神的思維形態(tài)是中國畫創(chuàng)作者必須思考的問題，只有良好地體現(xiàn)出寫意精神，才可以表現(xiàn)出中國畫具體內(nèi)容的思維內(nèi)涵。本文以述為基礎(chǔ)，首先探究寫意精神的具體內(nèi)容，其次從寫意精神在中國畫中的表現(xiàn)形式展開討論，最后探究中國畫中寫意精神的思維形態(tài)。

一、寫意精神的內(nèi)涵

寫意精神的具體內(nèi)涵可通過不同的角度加以解釋。就寫意精神這一詞語的具體內(nèi)涵而言，《辭海》中認為寫意是一種中國的獨特畫風，主要是指通過較為簡單的筆墨描繪可以將具體物體的形狀與神態(tài)表達出來，表現(xiàn)出物體之外的意境；就寫意精神的繪畫審美本質(zhì)而言，《書畫傳習錄》的作者明代王紱認為，寫意是可表現(xiàn)出繪畫者獨特審美內(nèi)涵以及審美體驗的方法，在該著作中指出元代人的繪畫表達以寫意精神為主，繪畫者在繪畫時的情感與獨特審美會通過寫意的手法表現(xiàn)在畫作中；就繪畫的技巧與方法而言，《圖繪寶鑒》的作者元代夏文彥在其著作中認為，寫意是中國水墨畫中的藝術(shù)表達手法之一，是我國繪畫者在認識世界與感知世界過程中所形成的獨特方法。因此，綜合多個角度的表達與內(nèi)涵闡述，本文認為寫意是繪畫描述方式中的多個層面結(jié)合體，可良好表達作者繪畫時的情感狀態(tài)與思維精神，因此寫意是繪畫過程中的獨特語言手法，是表達繪畫者精神境界的最高形式，而不應局限于某一角度，單純地將寫意局限在某個概念中。

二、中國畫創(chuàng)作中的寫意精神分析

（一）將現(xiàn)實生活與精神融入中國寫意畫

中國畫作品中有很多作品具有寫實派的特征，表達現(xiàn)實世界中的事物或者生活片段。與此同時，中國寫實派繪畫作品中的物體或者人物與現(xiàn)實生活中的對照物具有高度一致性，體現(xiàn)出嚴謹認真的造型特點，與此同時，還體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)中國畫的獨特審美，不但反映出現(xiàn)實生活與社會公眾的情感，還保留了中國畫的審美意境，表現(xiàn)出現(xiàn)實生活寫意派的獨特繪畫風格，在中國畫寫意精神的表現(xiàn)中具有獨特性。

總結(jié)而言，在創(chuàng)作中國畫中體現(xiàn)出將現(xiàn)實生活與精神融入畫作的寫意派優(yōu)秀畫家相對較多，這些畫家的畫作都體現(xiàn)出了生活特征與實際性，如吳山明的知名畫作《藏族老漢》，在該中國畫中繪畫者應用簡單且厚實的線條將一個充滿生活氣息與生活閱歷的藏族老漢繪制在紙上，用筆風格較為奔放，應用簡單且粗獷的線條刻畫出主角的外貌特征，使得觀賞畫作的人可以通過外貌了解藏族老漢的內(nèi)心世界與所表達的情感。這一畫作顧名思義，所選擇的主題對象符合中國畫寫意派寫實風格的取材要求，所描繪的手法表達出作者在繪畫作品時的所想所感，是將現(xiàn)實生活與精神融入中國畫的良好體現(xiàn)，達到了融現(xiàn)實生活于寫意的創(chuàng)作目的[1]。

（二）將情感表達與抒情融入中國寫意畫

在中國畫繪畫創(chuàng)作過程中，抒情手法是表達意境最主要也對直接的途徑，因此將情感表達與抒情融入中國寫意畫是眾多繪畫者選擇的創(chuàng)作思路。在繪畫界，部分學者將抒情寫意的繪畫創(chuàng)作手法歸類為“新古典”，如此歸類的主要原因為許多中國畫繪畫者習慣在創(chuàng)作中應用寓情于景、情景交融、創(chuàng)造意境的方法體現(xiàn)出現(xiàn)寫意精神。

（三）將視覺語言與審美融入中國寫意畫

部分中國畫學者認為，中國畫作為一種意象級的視覺審美藝術(shù)，具有高雅的基本特征，體現(xiàn)出較強的可視性與空間立體感，畫作中所表達的層次較為明顯，使得畫作觀賞者在欣賞畫作的過程中可獲得良好的視覺體驗與審美情感。通過對相關(guān)文獻及畫作梳理可知，20世紀以來我國中國畫中的視覺表達具體可分為三個方面，分別為寫實造型、形式構(gòu)成和寫意創(chuàng)作。在上述三個方面中，寫意創(chuàng)作是中國畫視覺表達的最主要方向，借助畫作的視覺描繪可以凸顯出作品獨特的寫意精神，反映出作者此時的情感與審美境界。以劉國松的《通流》為例，該作品的色彩層次較為顯著，體現(xiàn)出一定的遞進性，畫作的上層部位為太陽視覺體系，主要顏色為藍色與紫色；畫作的中層部位為余暉視覺體系，主要顏色為紅色與粉紅色；畫作的下層部位為大海視覺體系，主要顏色為黑色、白色與粉紅色。這種層次疊加的色彩繪畫方式，使得整體的視覺語言體系較為夸張，在反映出寫意精神的同時體現(xiàn)出作者的視覺語言與審美[2]。

三、中國畫寫意精神中“寫”的情感基礎(chǔ)

中國畫寫意精神的表達可追溯至先秦時期，在先秦時期中國畫十分注重自然景物的繪制，以自然景色作為主要描述對象。據(jù)查閱可知，《周禮·考工記》中提到“畫繢之事，雜五色”，這句話中對這一時代繪畫的主要內(nèi)容及精神進行簡要概括，也是當時中國畫繪畫的表象。

隨著時代的發(fā)展，中國畫寫意精神也有所豐富和完善，漢代王延壽所著作的畫論《魯靈光殿賦》中對寫意派畫作進行了簡單描述，認為“圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，寫載其狀，托之丹青。千變?nèi)f化，隨色象類，曲得其情”。這句話主要是指中國話的內(nèi)容以天地間的景物為主，所描繪的內(nèi)容包含各色各類的景物，但無論是哪一主題都表現(xiàn)出具體的意象，通過繪畫方式表達作者的情感。其中“寫載其狀”要求在繪畫過程中準確描繪事物的具體形態(tài)；“隨色象類”則認為在繪畫中去描繪出對象的具體情感，并且這種描繪是較為間接的?！遏旍`光殿賦》是我國首篇描繪中國畫寫意精神的著作，在此之后，魏晉南北朝的許多杰出文人對此加以深入探討并實踐，此后中國畫正式變更為可用來抒發(fā)思想感情的工具。

部分個體認為應用“寫”的方式完成中國畫難度較低，但這些人的思維想法存在一定的誤區(qū)，在繪畫過程中根據(jù)現(xiàn)實事物以及想象事物的具體情況描繪在紙上具有較高的難度，繪畫者需要勞心傷神。以北宋時期的著名畫家郭熙為例，郭熙字淳夫，因此畫作具有寫實特征而被公眾所熟知認可，早年期間曾在四方游歷。郭熙曾與他人說過：“拿筆作畫并不是簡單的事情”，在繪制繪畫作品時需要一定的創(chuàng)作條件與創(chuàng)作氛圍，如果繪畫者的心情不佳或者深情抑郁時，會導致整幅作品的風格與神韻受到影響。因此繪畫者可根據(jù)自己的不同心情選擇對應的題材繪畫，元代畫僧覺隱說過：“我常常以喜悅的心情畫蘭，帶著怒氣的心情畫竹”。因此他的作品體現(xiàn)出較強的個人情感，將創(chuàng)作精神融入作品內(nèi)容，使得作品更加富有感染力與吸引力，具有較強的寫實性與生動性[3]。

由上述可知，中國寫意畫中的“寫”所包含的范圍較多，如“寫神”“寫心”“寫實”等，這些范圍是繪畫者完成畫作的具體環(huán)節(jié)與過程。自先秦以來發(fā)展至今，中國寫意畫中的“寫”伴隨著中國畫的發(fā)展而有所變更，其所包含的本質(zhì)內(nèi)涵也有所發(fā)展，逐漸成為格物致知的證道過程。

四、中國畫寫意精神中“意”的思維形態(tài)

中國畫寫意精神中“意”是指繪畫中的心愿與愿望。在《說文解字》中，“意”是“意，志也，從心，察言而之意也”，主要是指個體通過觀察事物所獲得的情感以及自己內(nèi)心的想法。中國畫寫意精神中“意”可通過中國畫的形神描繪而得到發(fā)展。

在宋朝時期，大多數(shù)文人非常重視“意”的描繪，此時“意”已經(jīng)表現(xiàn)在中國畫的繪制過程中，得到了較為全面且深刻的解釋與發(fā)展。宋代歐陽修曾指出，畫作的描繪應該做到畫意不畫形，主要是指在中國畫繪制過程中要將自己的感情全部融合在畫作中[4]。

發(fā)展至明清時期，惲南田對“意”的追求高度更加高等級，其認為“意”是相同的予以保留，將不同的地方劃分出來，在他的觀點中，意存在于人中，也存在于畫中。

五、中國畫寫意精神中寫意的筆墨表達

中國畫寫意精神中寫意的筆墨表達給觀賞者的第一感受是生生不息的筆墨，而不是具體事物的形狀。在中國畫的繪制中所應用的筆墨表達是主要的語言形式，也是傳統(tǒng)中國書畫價值判斷的主要切入點與評判標準，同時也是“寫意”的主要體現(xiàn)方式，因此在中國畫的表達中具有重要作用。

北宋時期的韓拙在《山水純?nèi)分兄赋觥肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”，主要體現(xiàn)出在中國畫的造型立意中筆墨表達的重要作用。在中國畫筆墨精神與思想表達的過程中所表現(xiàn)出的境界最高等級為“大象無形”，也就是通過繪畫者的筆墨表達與審美取向所體現(xiàn)出的情感體驗與獨特審美，其中所表達的不僅是大自然與世界精妙的物體，同時還是體現(xiàn)畫家本質(zhì)內(nèi)心的獨特語言。因此，筆墨表達不只是中國畫的寫意技巧，同時還是繪畫者精神本質(zhì)的追求與主要表現(xiàn)，所承擔的不僅是中國畫的精神傳承與美學表達，同時還是哲學文化精神的體現(xiàn)，生動表達出繪畫者對客體的觀察結(jié)果與表現(xiàn)水準。

中國畫寫意精神中寫意的筆墨表達具體可分為兩種表達方法，分別為筆法與墨法。其中筆法主要強調(diào)對物體外形與狀態(tài)的表現(xiàn)，在中國畫的筆墨表達中應用筆法時主要強調(diào)的要點較多，如筆力、筆氣、筆韻、筆性等，在應用筆法完成繪畫作品時神具是最高的追求境界。其中“意”和“筆”的關(guān)系類似于虛實結(jié)合，在應用筆法的過程中需做到實處體現(xiàn)虛，虛處體現(xiàn)實，二者融合其中，在應用筆法時不僅要體現(xiàn)在紙面上的魃、鉤、擦、點，還要體現(xiàn)出繪畫者的思想感情與人生體會，將創(chuàng)作思維與自我修養(yǎng)體現(xiàn)在其中。

我國的書法與繪畫同源同法，二者具有緊密聯(lián)系，在書法中線條可體現(xiàn)出較強的藝術(shù)性，可通過多樣化的手法表達出背后的寫意精神。以草書為例，其中的寫意精神與繪畫在境界層次上具有一定的一致性。

墨法顧名思義是將墨水與水調(diào)和，在我國所特有的宣紙上進行暈染與繪畫，所表現(xiàn)出來的意境也可被稱為境界，表達出繪畫者此時的思想感情。中國畫寫意精神中的意境所表達的不僅為氣，還體現(xiàn)出一定的勢，是繪畫者的情感與物體的交融與滲透，所表達出來的思想感情超過事物本身，體現(xiàn)出哲理性的感悟與思想表達。墨在實際應用中可分為五色，繪畫者可根據(jù)實際需求選擇調(diào)配想要的墨色。

六、中國畫寫意精神的形成與發(fā)展

由上述可知，中國畫寫意精神的“寫”與“意”具有自己獨特的概念與表現(xiàn)形式，中國畫中的寫意畫與工筆畫相同，都是繪畫作品的表現(xiàn)形式之一，但二者的特征體現(xiàn)出一定的對立性。在寫意方面著重強調(diào)物體的情感與神情，而工筆畫則著重強調(diào)事物的具體形態(tài)是否符合實際，體現(xiàn)出較強的真實性[5]。

中國畫整體強調(diào)“寫意”，大多應用平面透視法表達畫作的神態(tài)與韻味，在光影的考慮方面并不加以深入，也不重視其對整個作品結(jié)構(gòu)的影響。在我國中國畫的發(fā)展歷程中，魏晉時代是重要的轉(zhuǎn)折節(jié)點，在魏晉早期的中國畫寫意畫中所表達的精神內(nèi)容并未體現(xiàn)出一定的實質(zhì)，由于時代的更迭發(fā)展與當時的歷史環(huán)境影響，所繪畫的內(nèi)容以傳統(tǒng)的儒學為主。隨著顧愷之等竹林七賢的出現(xiàn)與發(fā)展，魏晉時代的風骨精神逐漸演變成我國優(yōu)秀中華文化中的主要體現(xiàn)。魏晉時期的特征以開放性的思想為主，此時中國的寫意畫也逐漸變化為士大夫階層的情懷體現(xiàn)和表達自己情感的主要物品。自此以后，寫意精神開始強調(diào)傳神，也就是要表現(xiàn)描寫對象和繪畫內(nèi)容的精神、內(nèi)涵，此時寫意畫中的事物都體現(xiàn)出各自的風采和神韻。根據(jù)顧愷之等人所說的“寫意要以形入神”，在中國畫的寫意繪畫過程中，繪畫表現(xiàn)事物的鮮活靈動是為了表達作者的思想和事物內(nèi)在的特征，引發(fā)觀察者思考和想象。

七、結(jié)束語

縱觀中國畫寫意精神的思維形態(tài)，在我國的歷史發(fā)展中每個朝代都有自己的風格和追求。如宗炳、王維的山水畫作帶有濃郁的閑適意味；唐代王維借鑒佛教的思想觀念，作品充滿禪意；宋朝的文人士大夫畫作簡明扼要地表達了他們的興趣；明清畫家徐渭、石濤、朱耷、鄭燮等傾情于筆墨，將傳統(tǒng)筆墨發(fā)揮到極致；現(xiàn)代大寫意畫家黃賓虹、齊白石、李可染等人提倡寫生，注意異同；現(xiàn)代畫家在寫意畫中注重深度刻畫、寫實，并嘗試吸收素描、油畫等不同畫種的媒介，極大地豐富了寫意的表現(xiàn)手法和內(nèi)涵。

總之，中國寫意畫以其抒情的特點和豐富的藝術(shù)內(nèi)涵為國人所喜愛，同時充分發(fā)揮其獨特的筆、墨性能。因此，它一直占據(jù)著中國繪畫文化的主流地位，成為一種流行而雅致的繪畫風格。中國歷史悠久，每個朝代在繪畫上都有自己的時代特征和精神品質(zhì)，繪畫的多樣性也體現(xiàn)了中國文化的多樣性和生命力。不同朝代寫意畫的內(nèi)涵向我們展示了時代英雄人物的感受和思想，古人很好地將自己的思想與寫意畫融為一體。現(xiàn)代中國畫要繼承寫意的優(yōu)良特點，在繼承技藝的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，賦予其新的時代精神。

參考文獻：

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