孫策　徐民奇　張林　Stephan Von Wiese　羅賓　Constanze Kleiner　黃雪瑩

孫策（藝術(shù)家）：黃佳的繪畫以一種日常勞作的方式，反復(fù)累加，似乎在提示我們每天的生活如此平凡，但是，其豐富的色彩處理又告訴我們，生活又是如此不同，如此的唯一性、神圣性，就像我們看到的展廳具有宗教性的這些作品，這是黃佳對于當(dāng)代藝術(shù)抽象領(lǐng)域的獨(dú)特貢獻(xiàn)。

徐民奇（當(dāng)代藝術(shù)研究專家）：當(dāng)黃佳老師觸摸到了深圳這座城市的創(chuàng)新的靈魂，她從過去表現(xiàn)性的、反映個人內(nèi)心的語言，轉(zhuǎn)化到了極簡主義，她把深圳的靈魂提純到一定高度并轉(zhuǎn)化為視覺符號。她在藝術(shù)界的一路追夢，就相當(dāng)于深圳各界同步一樣。她這一路走來，作品比以前更具國際范，她把原來純粹的極簡，加上了國際性、多重性、復(fù)合性、精神性融合一體的獨(dú)屬于黃佳的藝術(shù)。

張林（朗信藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)）：去年下半年，朗信藝術(shù)中心就在謀劃2023年新的展覽項目，那時，我們就關(guān)注到黃佳在德國的一些展覽活動和最新作品。通過微信，我們發(fā)出了她回國后在朗信做個展的邀請。非常榮幸，黃佳最終選擇朗信藝術(shù)空間作為回國的首展。

Stephan Von Wiese（德國策展人）：黃佳借鑒美國極簡主義藝術(shù)的風(fēng)格手法和歐洲建構(gòu)主義的理念，使她的作品為世界帶來新的內(nèi)容。她通過無限耗時的重復(fù)的色彩運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。就像冥想和儀式一樣。展覽中的第一組作品，隱藏在時間的縮減和復(fù)雜性中，同時將時間作為第四維度傳達(dá)。我們確信這是對當(dāng)代藝術(shù)的一次重要貢獻(xiàn)。

羅賓（柏林Cogalleries畫廊主理人）：2019年，我在柏林開展一項國際藝術(shù)家駐留項目的時候，我們邀請她來參加駐留計劃，并在我們位于柏林市中心的藝術(shù)畫廊舉辦了她的個展。畫展非常成功，有很多人包括媒體人對她的作品產(chǎn)生了興趣。

Constanze Kleiner（德國策展人）：黃佳將繪畫作為一個時空連續(xù)體進(jìn)行實(shí)驗，她是一位非常特殊的畫家，她在人類的思想和情感中架起了普遍的橋梁。帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入了不可預(yù)知的、不可言表的世界。

黃雪瑩（LAC媒體主編）：人物是黃佳早期主要描繪的對象，以封閉的空間去探索外部的世界，包括眼神，對外部的欲望，女權(quán)的思想。此后，人物形象逐漸淡出，取而代之的是記憶中的小物件，在她的筆下，細(xì)小的東西有了生命的厚度。而這些早期作品里的情緒與色彩、不存在的空間、方塊，早已是存在于后期極簡作品里的抽象基因。黃佳酷愛研究實(shí)驗藝術(shù)、行為藝術(shù)，她把實(shí)驗、行為里的元素融入到繪畫。每天打卡式的刷一遍顏色，透過層疊的色彩，挑戰(zhàn)繪畫的極限，探究其根本。無意識、無指向地通過復(fù)制，表達(dá)寧靜孤獨(dú)的生命體驗。在她的筆下，白全無單色的禁錮感，而是可以無限延伸。作品展現(xiàn)了一種超越，重新定義了感知。好比喝茶，經(jīng)過時間的沉淀，留下包漿，看似簡單平面的顏色，經(jīng)過反復(fù)的累加，最后隱入到一個單色里所呈現(xiàn)出的潤色。這是中國的文化，東方的哲思。從人物到靜物，從具象到抽象，外放到內(nèi)收。一路走來，她不斷刪繁就簡，在重復(fù)涂抹中修行心性，最終只留下基本內(nèi)核，抵達(dá)“大道至簡”。