【摘 要】中國民族聲樂藝術(shù)，也被一些專家和學(xué)者稱為中國現(xiàn)當(dāng)代民族聲樂、中國唱法等。民族聲樂學(xué)界當(dāng)前在這個問題的界定出現(xiàn)了各種各樣的爭論，但是，經(jīng)過幾十年的發(fā)展和摸索，確實在中國出現(xiàn)了具有中國特色的現(xiàn)代意義上的民族聲樂藝術(shù)。我們今天所說的民族聲樂藝術(shù)，它是相對于西方的美聲唱法而言，又是相對于中國戲曲、曲藝演唱藝術(shù)而言的。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂藝術(shù)；科學(xué)性；民族性

【中圖分類號】J616.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—066—03

一、民族聲樂藝術(shù)

（一）民族聲樂

那么，什么是民族聲樂藝術(shù)呢？民族聲樂藝術(shù)從廣義上來定義，主要包括中國民族民間的民歌演唱、傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱三大類民族演唱藝術(shù)。[1]從狹義上講，主要是指以中國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝、民間歌曲為基礎(chǔ)，吸取一些西洋演唱方法，結(jié)合中國民歌的民族風(fēng)格、地方特色而形成的新型且獨具一格的聲樂藝術(shù)。

（二）民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的三個階段

1.“新音樂運動”使中國民族聲樂藝術(shù)開始萌芽

“新音樂運動”一般是指中國在20世紀(jì)30年代開始的音樂運動和抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭時期開展的革命音樂運動。[2]

1942年，在《在延安文藝座談會上的講話》的指引下，進(jìn)行了文藝整風(fēng)運動。廣大的文藝工作者們以延安為陣地，以“有時代精神和民族風(fēng)格，堅持大眾化的方向”為宗旨[2]，在根據(jù)地掀起了轟轟烈烈的“新秧歌運動”，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的民族聲樂作品。如：《解放區(qū)的天》《繡金匾》《秋收》《嘎達(dá)梅林》。

以“魯藝”為主的廣大文藝工作者們于1943在延安舉行了新秧歌演出。其代表性的作品就是秧歌劇《兄妹開荒》、歌劇《白毛女》。令人印象深刻的是歌劇《白毛女》吸收了中國傳統(tǒng)民歌的音調(diào)，吸取了戲曲、曲藝的曲調(diào)極其發(fā)展手法，又借鑒了西方歌劇的一些經(jīng)驗，受到了廣大群眾的熱烈歡迎。新作品的出現(xiàn)也開始了對民族聲樂演唱方法的嘗試，創(chuàng)造出了一種“能夠有機(jī)結(jié)合專業(yè)音樂創(chuàng)作，又扎根于中國戲曲、曲藝演唱藝術(shù)，具有鮮明的民族風(fēng)格，又有時代氣息的全新的演唱方法。”[3] 這種新唱法的出現(xiàn)，也促進(jìn)了中國民族聲樂演唱的萌芽。

2.“土洋之爭”促進(jìn)了民族聲樂藝術(shù)走向成熟

新中國成立初期，全國音樂工作者協(xié)會與當(dāng)時剛剛籌建中的中央音樂學(xué)院，聯(lián)合“北京人藝”歌劇隊分別開展了多種形式的筆談、座談，并展開了一場關(guān)于“土洋之爭”的大討論。 其實，是關(guān)于民族傳統(tǒng)聲樂演唱方法與西洋唱法的融合創(chuàng)新。 1957年，在北京召開了全國聲樂教學(xué)會議，提出了創(chuàng)造社會主義民族的聲樂新文化的光榮任務(wù)。會議的成功召開，“土洋之爭”最終形成共識：“新中國唱法應(yīng)該緊密聯(lián)系中國人民的生活，把中國民間傳統(tǒng)唱法的精華和外來進(jìn)步的理論和方法進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，創(chuàng)造出一種能夠充分表現(xiàn)新中國人民的情感，具有民族氣派和地方色彩，并且能為人民大眾所喜聞樂見的新的歌唱方法?！盵4]這個共識可以說是第一次嘗試界定中國民族聲樂的概念，也是第一次對中國民族聲樂的性質(zhì)、范圍和內(nèi)容提高到了理論研究的高度。

3.中國的改革開放為民族聲樂藝術(shù)的完善加快了前進(jìn)的步伐

隨著中國改革開放的政策開啟，國門大開。從此我國的文化藝術(shù)事業(yè)也在不斷地邁向了健康發(fā)展的道路。以沈湘教授、周小燕教授為代表的中國著名的聲樂教育家，為中國聲樂界培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的青年歌唱家。民族聲樂演唱藝術(shù)開始嘗試西方聲樂訓(xùn)練方法，形成了更科學(xué)、更系統(tǒng)化、更成熟、更具民族個性的藝術(shù)表演形式。應(yīng)該說這種嘗試對于促對中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展非常有意義，也是一次非常成功的嘗試。

（三）比較民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的三個階段

詳情見表1。

二、科學(xué)性和民族性之間的矛盾成為民族聲樂藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的瓶頸

從上面的比較圖表中可以明顯看出，發(fā)聲方法的不斷完善、聲音技術(shù)水平的不斷提高、民族特色與音樂風(fēng)格的繼承與發(fā)展在中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展道路上并非并駕齊驅(qū)。那么，為什么會存在這種現(xiàn)象呢？是不是說明了不能只是一味地要求借鑒“美聲唱法”，而應(yīng)該立足于本民族優(yōu)秀的文化基礎(chǔ)上，從而才能很好地繼承與發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)人文精神呢？以科學(xué)的發(fā)聲為前提，以混聲為基礎(chǔ)的探索實踐是成功的，但是，如果忽視背后存在的一些問題，只能看到其成功的一面，甚至將其視為中國民族聲樂發(fā)展的唯一觀點和方向那就非常片面了。

（一）原因初探

1.關(guān)于歌唱科學(xué)性應(yīng)用的認(rèn)識

長期以來，在中國聲樂界，關(guān)于民族聲樂“科學(xué)化”的問題就倍受關(guān)注，一些人提出“美聲唱法是世界上最科學(xué)的唱法”的聲樂觀念，難道中國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝唱法就不科學(xué)？聲樂教育家王福增教授曾指出，“在京劇、梆子、川劇、粵劇、秦腔等等戲曲藝術(shù)中，很多著名的演員他們的發(fā)聲方法是符合科學(xué)原理的，他們發(fā)聲、吐字和共鳴腔的運用是與他們的發(fā)聲器官（喉、舌、齒、牙、唇，及咽、頰）和共鳴通道（胸腔、喉強(qiáng)、咽腔）的配合也是恰到好處的，發(fā)聲和表現(xiàn)既是系統(tǒng)和統(tǒng)一的，也是非常有藝術(shù)特色和感染力的?！盵6]李凌曾在他的《音樂雜談》里說到：“我國著名的歌唱家郭蘭英，原本就是一名山西梆子劇團(tuán)的演員，她的演唱聲音清亮、情感真摯、咬字清晰、行腔自如，極具特色，是中國土生土長的非常有代表性的歌唱家之一?！盵7]她們的演唱具有濃郁的民族風(fēng)格，可以說她們的成功就是民族聲樂借鑒戲曲、曲藝精髓的最好說明。

2.社會因素

30多年前，中央電視臺舉辦的“CCTV全國青年電視歌手大獎賽”曾經(jīng)是一檔家喻戶曉的節(jié)目，主辦者首次把比賽分成了美聲、民族和通俗三種唱法，首次把“民族唱法”的概念引入到大家的面前。通過這個極具影響力的比賽，也同時涌現(xiàn)出了許多深受人民喜愛的民族聲樂歌唱家，這個全國性的比賽不可避免地對我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。致使現(xiàn)在歌唱演員都按照大賽組委會設(shè)定的評分標(biāo)準(zhǔn)“按圖索驥”，盲目模仿，無形中扼殺了演唱者自身的獨特個性。

3.音樂作品創(chuàng)作的匱乏

中國的民歌創(chuàng)作從50年代初期到80年代末非?；钴S，作曲家們創(chuàng)作出了許許多多經(jīng)久不衰、膾炙人口的作品。例如：《邊疆的泉水清又純》《草原上升起不落的太陽》《牧歌》《瀏陽河》《洪湖水浪打浪》《阿佤人民唱新歌》《唱支山歌給黨聽》《我的祖國》《馬兒啊，你慢些走》《彈起我心愛的土琵琶》《在希望的田野上》《十五的月亮》等等。這些經(jīng)典的旋律之所以能傳唱至今，因為當(dāng)時的作曲家們能夠深入生活、深入民間去汲取營養(yǎng)，大力發(fā)揚中國各個民族的音樂風(fēng)格和特點，形成了自己鮮明的民族音樂特征。近年來，有許多作曲家受到市場經(jīng)濟(jì)的影響，歌曲創(chuàng)作越來越趨于商業(yè)化，創(chuàng)作出來的作品，旋律平淡、手法雷同、形式單一，能反映多元化、多民族特色的歌曲越來越少了。

（二）民族特性

1.咬字、吐字

我國民族聲樂藝術(shù)對語言特別重視，我國著名的民族聲樂教育家姜家祥曾說道：“要從演唱中體現(xiàn)精神氣質(zhì)又必須用民族的傳統(tǒng)習(xí)慣形式來表達(dá)，這就離不開民族語言特點，民族風(fēng)俗習(xí)慣，民族心理狀態(tài)，民族審美標(biāo)準(zhǔn)?！薄把芯棵褡宄x不開這些特性，尤其離不開本國的民族語言，因為歌唱語言是生活語言進(jìn)一步的藝術(shù)加工?！盵8]

中國的戲曲在演唱上就非常強(qiáng)調(diào)“字領(lǐng)腔行、腔隨字走”。歌唱者一張口，首先遇到的就是字。每個字都有字頭，字念的是否清晰、字念的有無感情、字念的是否有味道都取決于字頭。而美聲唱法在進(jìn)行聲音的基礎(chǔ)訓(xùn)練時，主要是練習(xí)“a、e、i、o、u”五個元音，但在中國戲曲演唱中情況卻要復(fù)雜得多。

2.潤腔

潤腔是中國民族聲樂中特有的現(xiàn)象和特殊的標(biāo)志。它可以通過技巧使演唱者能夠演唱出不同的風(fēng)格與特色。美聲唱法要求歌唱時必須嚴(yán)格按照曲譜歌唱，不允許增加或減少曲譜中的任何一個音，也不允許增加裝飾音。但在中國傳統(tǒng)唱法中這種現(xiàn)象必不可少，要想演唱得有滋有味、有血有肉、個性鮮明就必須經(jīng)過演唱者自己的潤飾和加工。

3.戲曲行當(dāng)

中國戲曲在演唱上不是劃分聲部，而是劃分行當(dāng)。這種行當(dāng)?shù)膭澐?，與美聲唱法中的男高音、女高音、男低音、女中音等聲部的劃分是完全不同的。南宋的南戲就有七個行當(dāng)：生、旦、凈、丑、外、末、貼。行當(dāng)?shù)膭澐质歉鶕?jù)角色、年齡、性格、地位、表演、腔調(diào)等需要而定的。行當(dāng)里又有細(xì)致分工，例如生行又分老生、小生、武生。旦行又分青衣、花旦、老旦、刀馬旦、武旦。凈又分正凈、架子花、武二花、摔打花。丑又分文丑、武丑、等各個小行當(dāng)中還有細(xì)致分工，就不一一說了。中國民族唱法學(xué)科聲型分類原則上是按照風(fēng)格、韻味、用嗓習(xí)慣、特殊技巧分類。聲部劃分的標(biāo)志主要在于音域，而行當(dāng)?shù)膭澐种饕谟谝羯?。這也說明中國戲曲在行當(dāng)?shù)某ㄉ嫌歇毜降某删停⒎e累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗。

（三）找尋出路

1.民族聲樂的發(fā)展要兼顧技巧的科學(xué)性

當(dāng)然，美聲唱法已經(jīng)形成了一套完整的、系統(tǒng)的理論體系與訓(xùn)練方法，與他們相比起來，我們在這方面還很欠缺。所以，也鞭策著長期從事民族聲樂或戲曲、曲藝演唱的藝術(shù)工作者們，努力提高我們的理論水平，促使我們?nèi)榻⒅袊褡迓晿返睦碚擉w系而奮斗。

2.民族聲樂更要注重風(fēng)格的民族性

在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，“科學(xué)性”和“民族性”緊密相連，這是中國民族聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)中一直存在的共性問題。我國民族聲樂演唱本身就具有符合歌唱語言和民族風(fēng)格的科學(xué)性，我們還有區(qū)別于美聲唱法的特殊的民族性，如民族傳統(tǒng)的咬字、吐字、潤腔、呼吸等。我們必須首先尊重這個規(guī)律，然后再吸納國外與我們的民族唱法不同類型的唱法中的科學(xué)性。

我們要發(fā)展中國民族聲樂，一方面要善于吸收世界各國聲樂藝術(shù)的精華，另一方面還必須將立足點根植于中國幾千年的戲曲、曲藝演唱藝術(shù)之上。繼承民族聲樂的傳統(tǒng)，并使之發(fā)揚光大。因為，中國人民首先要有文化自信，中國文化藝術(shù)要保有自己的民族性，而后才可能體現(xiàn)出其世界性。守住民族文化和民族精神這個根本來發(fā)展我們的民族聲樂。中國戲曲、曲藝演唱藝術(shù)博大精深，我們必須對它進(jìn)行科學(xué)的總結(jié)，使之更加完美和成熟，這才能使中國民族聲樂藝術(shù)能夠屹立于世界歌唱藝術(shù)之林。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：易丹丹（1976—），女，漢族，河南信陽人，碩士研究生，講師，研究方向為民族聲樂。