撰文=鄭朝輝
我并不喜歡十分理智地去作畫。
在我心底經(jīng)常有一種潛力促使我去彌補內(nèi)心的空虛。
如果我不能像陰陽先生手中的蛇那樣激動不已,那就表明我內(nèi)心并無所動。
我必須認(rèn)識并承認(rèn)這樣的事實。我的每一件做成功的事,都是這樣得來的。
——德拉克洛瓦
浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一,其與現(xiàn)實主義被并稱為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。所謂“浪漫主義”,其實是一種精神訴求,歸根到底就是兩個字——自由。即在藝術(shù)思想、藝術(shù)形式乃至藝術(shù)欣賞上的自由。浪漫主義在當(dāng)時并非僅繁榮于繪畫界,而是廣涉音樂、戲劇、文學(xué)等幾乎所有藝術(shù)領(lǐng)域。
雖然浪漫主義精神有著悠久的歷史,但浪漫主義的興起,卻發(fā)生在法國大革命之前,歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期。大革命所倡導(dǎo)的“自由、平等、博愛”的思想推動了個性解放和情感抒發(fā)的要求,對個人獨立和自由的強調(diào),成為浪漫主義文學(xué)的核心思想。它反映了資產(chǎn)階級上升時期對個性解放的要求,是政治上對封建領(lǐng)主和基督教會聯(lián)合統(tǒng)治的反抗,也是文藝上對法國新古典主義的反抗。
本頁德拉克洛瓦 1820 年(photographed by Nadar)
浪漫主義強調(diào)個性、情感和想象力,追求獨創(chuàng)性和獨立思考,拒絕機械的標(biāo)準(zhǔn)化和規(guī)范化。在藝術(shù)領(lǐng)域,浪漫主義的畫家們反對傳統(tǒng)主義和理性主義,追求自由的創(chuàng)作方式和個性化的表現(xiàn)。歐仁·德拉克洛瓦(1798 年4 月26 日一1863年8 月13 日)正是這個時期的代表人物之一。德拉克洛瓦18 歲開始進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),師從新古典主義畫家大衛(wèi)的弟子皮埃爾-納西斯·蓋蘭。但他卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的色彩強烈的繪畫,并受到同時代畫家籍里柯的影響,熱心發(fā)展色彩的作用,最終成為浪漫主義畫派的典型代表。
浪漫主義時期大致起始于18 世紀(jì)末,直到19 世紀(jì)中葉,它是一種反對啟蒙主義和古典主義的文化和藝術(shù)運動。這個時期,歐洲的政治和社會環(huán)境都在劇烈變化。法國經(jīng)歷了法國大革命和拿破侖戰(zhàn)爭,而德拉克洛瓦生活的時期正是這些事件之后。德拉克洛瓦反對學(xué)院派中循規(guī)蹈矩的練習(xí)模式,乏味的素描和按部就班的構(gòu)圖讓他難以忍受,比起古典主義,他更加喜歡提香、魯本斯這一類畫家,威尼斯畫派豐富的色彩令他著迷,巴洛克時期奔放的姿態(tài)和多變的構(gòu)圖讓他沉醉。
他喜歡探索人性的復(fù)雜性和矛盾性,并對戰(zhàn)爭和屠殺這些暴力場景產(chǎn)生了濃厚的興趣。他認(rèn)為這些場景中有許多激烈的情感和生死存亡的問題,可以成為表達(dá)藝術(shù)家情感和思想的強烈載體。同時,他也借此表達(dá)對當(dāng)時政治和社會問題的關(guān)注,希望通過藝術(shù)作品引起公眾的關(guān)注和思考。
德拉克洛瓦曾說過:
“藝術(shù)家的工作是通過創(chuàng)造和表達(dá)來影響人們的思想,因此,藝術(shù)家應(yīng)該在社會中發(fā)揮更大的作用,而不僅僅是創(chuàng)造美麗的藝術(shù)品?!?/p>
在19 世紀(jì)的歐洲,浪漫主義成為一種新興的思潮和藝術(shù)風(fēng)格,與啟蒙時代的理性主義形成鮮明對比。德拉克洛瓦的作品正是體現(xiàn)了這種浪漫主義的特點,他的繪畫中強調(diào)情感、個性和主觀感受,強調(diào)藝術(shù)家自我表達(dá)的力量。但德拉克羅瓦的藝術(shù)也是矛盾的,這種矛盾性主要體現(xiàn)在他作品中融合了浪漫主義和現(xiàn)實主義兩種藝術(shù)風(fēng)格,同時又帶有明顯的古典主義影響。他的作品中既有對于個體情感的表達(dá)和強調(diào),又有對于歷史和政治事件的呈現(xiàn)和思考,這種矛盾的藝術(shù)風(fēng)格使他的作品更加豐富多彩,也使他的藝術(shù)觀念與時代潮流的發(fā)展不完全吻合。例如,他在《自由引導(dǎo)人民》中表達(dá)了對于民眾自由的向往,但同時又揭示了革命暴力的殘酷和不可避免的后果;在《薩丹納帕勒斯之死》中,他表現(xiàn)了暴君的殘暴和獨裁,但同時又讓人們感受到了亞述帝國文化的繁榮和輝煌。這種矛盾性體現(xiàn)了德拉克洛瓦對于現(xiàn)實的認(rèn)識和思考,也成為了他藝術(shù)風(fēng)格的獨特之處。同時,這種矛盾的藝術(shù)風(fēng)格也見證了19 世紀(jì)歐洲藝術(shù)從古典主義向浪漫主義轉(zhuǎn)變的過程。
本頁歐仁·德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》1830 年 布面油畫 260×325cm 盧浮宮藏
德拉克洛瓦的藝術(shù)作品更多的關(guān)注于歷史、神話和文學(xué)等題材,這與當(dāng)時浪漫主義思潮的影響不無關(guān)系。但他也不完全是一個傳統(tǒng)的歷史畫家,他在作品中所表現(xiàn)的暴力、激情和動蕩不安等元素,都是與當(dāng)時社會變革和政治氛圍密切相關(guān)的。他的藝術(shù)風(fēng)格的矛盾性也是與他所處的時代和社會背景密不可分的。因此,雖然他的作品不一定反映了當(dāng)時的現(xiàn)實生活,但他的藝術(shù)觀念和風(fēng)格無疑具有一定的現(xiàn)代性和前衛(wèi)性。
當(dāng)然,藝術(shù)史記住他的,還是他作品中的暴力、激情和動蕩不安。
1827 年,德拉克洛瓦開始著手創(chuàng)作《薩丹納帕勒斯之死》,整個創(chuàng)作過程大約持續(xù)了兩年時間。他采取了極其認(rèn)真的創(chuàng)作方式,多次前往盧浮宮和各大博物館研究古代亞述和波斯的藝術(shù)和文化,并請來了一位古代歷史學(xué)家作為顧問,確保作品的歷史和文化的準(zhǔn)確性。
跨版德拉克洛瓦《薩丹納帕勒斯之死》布面油畫 392×496cm 1827 年 盧浮宮藏
本頁德拉克洛瓦《薩丹納帕勒斯之死》局部
《薩丹納帕勒斯之死》取材于拜倫的詩歌《薩丹納帕勒斯》:以兇殘暴虐著稱的亞述帝國(Assyria)位于兩河流域,薩丹納帕勒斯是亞述帝國的末代君主,他昏庸頹廢,招致叛亂。當(dāng)他聽說自己的軍隊?wèi)?zhàn)敗的消息后,為了向即將占領(lǐng)王宮的叛亂者泄憤,他下令禁衛(wèi)軍將女人,駿馬,珠寶帶到他的床榻前,就在他的面前全部殺死。這是一場盛大的自殺,它將個體毀滅時那種極致痛苦和狂亂放大成百上千倍——將君主個人的悲哀,強加于眾人的命運之上。然而,這場自殺的主角,君主薩丹納帕勒斯,此刻卻以一種極端冷漠的姿態(tài)躺在床榻之上面無表情,與慘烈的畫面形成鮮明的對比。
德拉克洛瓦在《薩丹納帕勒斯之死》中表現(xiàn)出了巨大的野心和對古典主義傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)。他將畫面表現(xiàn)得異常激烈和動蕩,所有的肢體、布料、器皿都在扭動著,仿佛整個場景都在火焰中燃燒。這種極端的表現(xiàn)手法在當(dāng)時是非常前衛(wèi)和叛逆的,顛覆了傳統(tǒng)的精致和穩(wěn)定。
為了對抗新古典主義,德拉克洛瓦采用了多種手段。首先,他批判新古典主義繪畫中過度理性化的表現(xiàn)方式。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該更加感性和真實,能夠表達(dá)人的內(nèi)心體驗。其次,他選擇了與新古典主義不同的題材和風(fēng)格。他更加傾向于描繪暴力、性、死亡等具有強烈沖突性的題材,表現(xiàn)出一種對人性深處的關(guān)注和探索。此外,他還采用了新的繪畫技巧,比如對色彩的運用和構(gòu)圖的創(chuàng)新,使得他的作品更加具有表現(xiàn)力和視覺沖擊力。這種藝術(shù)手法挑戰(zhàn)了當(dāng)時新古典主義所倡導(dǎo)的精確和穩(wěn)定的表現(xiàn)方式。因此,德拉克洛瓦被認(rèn)為是反叛者和挑戰(zhàn)者,他的作品對于當(dāng)時的藝術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
德拉克洛瓦創(chuàng)作《薩丹納帕勒斯之死》時,正處于法國大革命后的政治動蕩時期。他看到了民眾的暴力和殘酷,同時也感受到了藝術(shù)的力量。他相信藝術(shù)可以喚起人們的同情和反思,使人們更加理性地看待現(xiàn)實中的暴力和殘酷。
古代亞述國是公元前21 世紀(jì)至公元前7 世紀(jì)在今天的伊拉克境內(nèi)存在的一個帝國,其首都為亞述城(Assur),后遷至尼尼微(Nineveh)。
在公元前9 世紀(jì)至公元前7 世紀(jì)的亞述帝國時期,亞述國一度成為當(dāng)時中東地區(qū)最強大的國家之一。亞述國軍隊強大,擁有先進(jìn)的軍事技術(shù)和裝備,曾多次征服周邊地區(qū),包括巴比倫、埃蘭、以及西亞和小亞細(xì)亞地區(qū)。
亞述國王薩丹納帕勒斯(Sennacherib)生活于公元前7 世紀(jì),是亞述帝國的第二十五位國王,也是該國最強大的國王之一。他的統(tǒng)治時期被認(rèn)為是亞述帝國的黃金時期之一,統(tǒng)治范圍涵蓋了現(xiàn)代伊拉克、伊朗、土耳其和敘利亞等地。
薩丹納帕勒斯早年英武有為,卻在后期因沉湎于驕奢淫逸,遭到民眾反叛。他在最后的時刻,令手下殺戮名駒和妃嬪侍女為其陪葬。而他則于床榻自臥,令宮中官吏于床下支起巨大柴堆用以自焚。
本頁德拉克洛瓦《薩丹納帕勒斯之死》局部
對頁歐仁·德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》布面油畫 419×354cm 盧浮宮藏
《薩丹納帕勒斯之死》還在許多領(lǐng)域把對比手法發(fā)揮到淋漓盡致的地步:有著強健筋骨的衛(wèi)士與瀕死的蒼白的女人體形成對比;整個畫面的動蕩不安與國王平穩(wěn)躺臥的姿態(tài)、表面的冷漠平靜形成對比。構(gòu)圖上,多重心的畫面豐富而有序,左高右低的對角線上,呈現(xiàn)出一條闊大明亮的光帶。所有的運動趨勢都集中在薩丹納帕勒斯身上,從而使整個畫面保持統(tǒng)一,相互間仍然有著聯(lián)系。畫家用筆膽大心細(xì),對畫面每一個細(xì)節(jié)的精雕細(xì)琢,尤其是厚涂時的高光和透明的薄涂法的結(jié)合,表現(xiàn)出畫家嫻熟的藝術(shù)技巧與風(fēng)格。
在繪畫風(fēng)格上,德拉克洛瓦采用了當(dāng)時流行的浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格,強調(diào)情感、個性和想象力的表現(xiàn),同時也體現(xiàn)了他自己的藝術(shù)風(fēng)格和思想特點。他的繪畫技巧精湛,色彩鮮艷豐富,運用對比強烈的明暗、強調(diào)細(xì)節(jié)和肌理等技法,使作品更加生動和逼真。這幅畫在當(dāng)時引起了轟動,被認(rèn)為是一幅不朽的杰作,成為浪漫主義運動的象征之一。
本頁左圖:歐仁·德拉克洛瓦《薩丹納帕勒斯之死》局部
右圖:拜倫 1813 年
這幅作品畫于《希阿島的屠殺》三年之后,雖然是取材于拜倫的詩歌,但德拉克洛瓦在創(chuàng)作中完全自由發(fā)揮,創(chuàng)造了他自己的獨特藝術(shù)語言和風(fēng)格,畫面中的每一個細(xì)節(jié)都是他自己虛構(gòu)的。這幅畫中的人物形象和場景設(shè)計都充滿了德拉克洛瓦的個人情感和思想,表現(xiàn)了他對于人性、自由、權(quán)力和暴力等主題的獨特見解和探索。
德拉克洛瓦一生都把熱烈的情感視為藝術(shù)的生命,認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)把感情從一切理性法則中解放出來,應(yīng)當(dāng)去認(rèn)識和洞察理性之外的秘密。他不愿完全接受學(xué)院派的教條,批評學(xué)院派那冷冰冰的、矯揉造作的作風(fēng),相信在繪畫中色彩和激情比素描和理性更為重要。
在這幅作品中,我們看到了畫家對暴力不加約束的探索,以至于新古典主義大師安格爾稱其為自己的一生之?dāng)场?/p>