劉琳 呂俊禹

（煙臺工程職業(yè)技術(shù)學院）

中國歌劇自1921 年黎錦暉的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》公演開始，已然走過了百年的發(fā)展歷程。期間，中國歌劇經(jīng)歷了以《揚子江暴風雨》為代表的話劇加唱詞的“左翼”歌劇時期；經(jīng)歷了以載歌載舞的廣場秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》為代表的延安秧歌劇時期；經(jīng)歷了以《桃花源》《沙漠之歌》等作品為代表的借鑒探索西洋歌劇創(chuàng)作手法的創(chuàng)新時期，為中國歌劇的發(fā)展奠定了基礎。自被稱為中國歌劇里程碑之作《白毛女》的誕生，中國歌劇進入到了一個發(fā)展高潮，標志著新歌劇的開始。新中國成立后反應新中國建設題材的作品《小二黑結(jié)婚》《草原之歌》等；1956 年“百花齊放”藝術(shù)指導方針的提出后，誕生的與戲曲元素緊密結(jié)合的歌劇《紅珊瑚》《紅霞》等，以秧歌劇形式創(chuàng)編的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等，以及表現(xiàn)少數(shù)民族故事情節(jié)的歌劇《阿依古麗》等作品，膾炙人口的藝術(shù)作品，深入人心的表現(xiàn)形式，將中國歌劇不斷推向成熟。

在改革開放后三十年的中國歌劇也有著不同的發(fā)展階段，《傷勢》《原野》《屈原》《張騫》等作品更是有了創(chuàng)作層次上明顯的提升，中國歌劇再次進入到發(fā)展的高潮期。

歌劇藝術(shù)發(fā)展到當下，不論是在藝術(shù)價值、舞臺表現(xiàn)、戲劇創(chuàng)作、等方面，還是在人物塑造、演員表現(xiàn)唱功等方面都呈現(xiàn)出了質(zhì)的飛躍。融合了中國民族歌劇發(fā)展過程中一直傳承創(chuàng)新戲劇元素的特色；中國民族歌劇中“話劇加唱”，說唱結(jié)合的特色；繼承開創(chuàng)了中國歌劇一直以來借鑒吸收西方歌劇的優(yōu)秀經(jīng)驗方法等特點，在現(xiàn)代嚴謹創(chuàng)新的創(chuàng)作技法、現(xiàn)代舞美表現(xiàn)手法、舞臺表現(xiàn)得多樣性、創(chuàng)新性發(fā)展的探索嘗試中，誕生了眾多可圈可點的經(jīng)典作品。

由王曉嶺、李文緒作詞,欒凱譜曲，中共山東省委宣傳部、山東省文化和旅游廳、中共臨沂市委、臨沂市人民政府共同出品，山東省歌劇舞劇院排演的大型民族歌劇《沂蒙山》在全國各地陸續(xù)上演。劇作以大青山突圍、淵子崖戰(zhàn)役歷史事件和真實人物原型為創(chuàng)作素材，通過兩個家庭、四位主要人物的故事發(fā)展為重點，巧妙運用獨唱、重唱、合唱、對唱等多種歌唱表現(xiàn)形式，融合民族地域特色和現(xiàn)代舞美技術(shù)等創(chuàng)新手段，講述了抗日戰(zhàn)爭時期沂蒙山革命根據(jù)地發(fā)展壯大的真實歷史事件；展現(xiàn)了沂蒙山軍民同甘共苦、生死相依的動人故事；揭示了“軍民水乳交融、生死與共的沂蒙精神”；體現(xiàn)了紅色歷史背景下民族歌劇的戲劇性與民族化，主題清晰，特色鮮明、藝術(shù)價值和欣賞價值都具有開創(chuàng)性。

一、戲劇性的故事情節(jié)，鮮明的人物形象賦予了歌劇生命力

曲折生動的故事情節(jié)和鮮明特色的人物形象是歌劇創(chuàng)作的內(nèi)核。在有著420 余萬人口，120余萬擁軍群眾，20余萬參軍戰(zhàn)士，10 多萬英烈的沂蒙山地區(qū)，“遍地是英雄，處處有紅嫂”。歌劇《沂蒙山》中“塑造的每個人物都有原型，展現(xiàn)的每個事件都有記載”[1]。民族歌劇《沂蒙山》選取大青山突圍、淵子崖戰(zhàn)役為創(chuàng)作素材，生動講述了1938 年冬季八路軍115 師來到山東沂蒙山建立山東抗日根據(jù)地，在危難之際解救沂蒙山深處的村民，村民們心懷大義、心存感恩，軍民一心、英勇斗爭的故事。全劇分為“蒙崖解圍”“送夫參軍”“護軍就義”“夏荷托孤”“海棠舍子”“軍民重逢” 六幕，圍繞兩個家庭，四位主要人物展開。一條脈絡以海棠及其丈夫林生、舅舅孫九龍的故事發(fā)展為主線，代表了老百姓生活和心理狀態(tài)的變化成長。另一條脈絡是以夏荷與其丈夫趙團長等人物為代表的八路軍戰(zhàn)士，展現(xiàn)了大義凌然、英勇斗爭的革命精神和親近百姓、融入百姓、解救百姓的革命情懷。兩條故事主線圍繞軍愛民、民擁軍，舍小我為大家展開，相互襯托、互為表里。四位主人翁之間的戲劇故事和性格鮮明的形象塑造，將戰(zhàn)爭年代艱苦卓絕、大義凜然的革命精神展現(xiàn)的蕩氣回腸、悲壯崇高。

在劇目中每一位人物形象的塑造都生動鮮活、真實感人。海棠是一位農(nóng)村姑娘，性格爽朗、剛強，從小父母雙亡，跟隨舅舅孫九龍長大，在與青梅竹馬的小伙子林生操辦婚禮時，遭遇了鬼子的襲擊，千鈞一發(fā)之際，八路軍一一五師及時出現(xiàn)，擊退了敵人，解救了全村百姓。在“軍愛民”深情的感召下，海棠支持丈夫林生參軍。林生是一位熱情善良的農(nóng)村小伙子，新婚不久就踴躍參軍，與親人骨肉分離投身革命斗爭中，從一名熱血青年成長為革命軍人，最終英勇就義。海棠的舅舅孫九龍是一位德高望重的老村長，為了掩護受傷的八路軍戰(zhàn)士，毅然選擇犧牲自己保全大家，最終獻出自己的生命。一一五師趙團長與女戰(zhàn)士夏荷是一對軍旅夫婦。夏荷性格溫柔善良，因懷有身孕，在村中待產(chǎn)，與村里同樣有身孕的海棠成為好姐妹。在敵人攻擊村莊時，夏荷為掩護隊伍和老鄉(xiāng)撤退，不幸身負重傷，臨終前把剛剛出生的孩子小沂蒙托付給了海棠撫養(yǎng)。海棠不負所托，含辛茹苦將兩個孩子撫養(yǎng)長大。后來遭遇鬼子進村，海棠義無反顧地用自己的親生骨肉引開敵人，保護了夏荷的孩子，當趙團長從前線重新回到村子時，海棠將小沂蒙交給了生父。

在劇情的創(chuàng)作中海棠由一位農(nóng)村姑娘，成長為人妻人母；由一位普通百姓成長為一名心懷大義、重情重義的人民戰(zhàn)士，人物形象、角色身份隨著劇情的發(fā)展不斷變換，鮮明生動，是全劇的亮點。夏荷的大義凌然、林生的血灑疆場、九龍叔的視死如歸，一個個生動真實的人物形象躍然舞臺。劇中的其他人物山妮子、福順、小八路、小山子、小沂蒙等，創(chuàng)作者也進行了生動的刻畫，有血有肉、入情入理，為劇情的發(fā)展做好了襯托和鋪墊，使感人的故事更加真實生動。

二、貼近劇情，各具特色的曲目創(chuàng)作為歌劇注入了靈魂

音樂的創(chuàng)作是歌劇的靈魂。民族歌劇《沂蒙山》中共有六幕，40個唱段，通過獨唱、重唱、合唱、對唱等形式，選取經(jīng)典有代表性的民歌音樂旋律和戲曲元素，結(jié)合中西音樂創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出旋律優(yōu)美、形式多樣、符合人物角色和劇情發(fā)展的音樂，使劇目有身臨其境、感同身受的帶入感。

選段《等著我,親愛的人》是全劇中最動聽、最有感染力的一首二重唱。全曲采用西方大旋律線條的音樂風格，通過民族化的演唱技法和歌劇表演形式進行歌曲的演唱和呈現(xiàn)，旋律風格抒情優(yōu)美，細膩婉轉(zhuǎn)，準確的刻畫了海棠、林生兩位戀人內(nèi)心的情感變化和依依惜別之情，使劇情得到了升華。

選段《沂蒙山，永遠的爹娘》將山東經(jīng)典民歌《沂蒙山小調(diào)》的旋律揉碎了融入其中，既有經(jīng)典民歌的影子，又有創(chuàng)作性的改編，推陳出新，旋律線條富有地域特色，生動優(yōu)美，與歌劇的名稱遙相呼應，使人身臨其境，沁人心脾，聞聲便能感受到祖國河山的美麗和人民的淳樸可愛。

選段《世間哪有這樣的情》是海棠和夏荷演唱的一首女聲二重唱，在創(chuàng)作技法上結(jié)合了西方音樂旋律創(chuàng)作手法和地方音樂特色。如“一聲聲呼喚，一聲聲真情，沂蒙的男人，將生命留給子弟兵”這一部分，在樂曲的創(chuàng)作上運用了F 大調(diào)，使音樂展現(xiàn)出了大調(diào)式旋律寬廣大氣、磅礴有力的音響效果，展現(xiàn)了主人翁崇高寬闊的情懷。唱段中地方音樂曲調(diào)山東民歌《鳳陽歌》的半音音型的也在該唱段中進行了創(chuàng)作性的改變，自然流暢，具有民族特色[2]。在分曲之間，還有過渡的器樂曲及交代劇情的說白，使劇情和樂曲得到了巧妙的連接。

劇中除了有創(chuàng)作考究的獨唱曲目外，重唱與對唱也占據(jù)了很大的篇幅，非常有特色。全劇五首重唱曲中有表達夫妻間情感的旋律優(yōu)美纏綿的核心唱段《等著我，親愛的人》；表達姐妹間情誼的唱段《花開花謝不分離》；表達軍愛民情感的《感謝親人子弟兵》；有表達民擁軍情感的《世間哪有這樣的情》等；表達內(nèi)心矛盾沖突、復雜心情的海棠、夏荷、林生、孫九龍的四重唱《海棠，讓他去吧》。五首重唱都有獨立的藝術(shù)價值和欣賞價值，放在一個劇目中又為劇情的發(fā)展進行了敘述與烘托。

歌劇中的合唱唱段也非常有亮點，男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱等形式多樣。合唱選段《東進!東進!》《以命搏命保家鄉(xiāng)》《怎么辦，怎么辦》《一雙鞋子針兒密》，對劇情整體的敘述和群眾情感意愿的表達發(fā)揮了重要作用，使音樂的展現(xiàn)形式體現(xiàn)出了多樣性，場面宏大有氣勢。

三、多元融合的創(chuàng)作手法為歌劇注入了創(chuàng)新亮點

歌劇《沂蒙山》在演唱技法上融合了民族唱法、美聲唱法、戲曲演唱方法等。主人翁海棠、林生等采用民族聲樂演唱技法，結(jié)合有美聲唱法的發(fā)聲方法，聲音明亮、細膩、委婉動聽。夏荷、九龍叔等人物采用美聲唱法，也結(jié)合有民族唱法的咬字吐字方式，聲音渾厚、堅定、有力。在海棠的唱段中還多處運用了傳統(tǒng)戲曲的演唱和表現(xiàn)方式，飾演者王麗達，融湖南花鼓戲、民族、美聲唱法于一身，結(jié)合山東民間音樂的演唱技巧，在演員的二度創(chuàng)作中歌曲的民族特色更加濃郁。

在歌劇中中國戲曲的創(chuàng)作手法隨處可見，傳統(tǒng)戲曲分場方式的使用；詠嘆調(diào)中板腔體的創(chuàng)作方式；“一字多音”的運用和體現(xiàn)；民歌《趕牛山》《鳳陽歌》《我的家鄉(xiāng)沂蒙山》等旋律元素的融入；大量民族器樂的使用都體現(xiàn)出了民族音樂的特色[3]。在樂器的選擇上采用管弦樂隊作為歌劇的主要配樂，體現(xiàn)了民族音樂的繼承和創(chuàng)新以及與西方音樂元素的碰撞融合。

四、現(xiàn)代化的舞美設計為劇作增加了的質(zhì)感

創(chuàng)作團隊在舞臺布景、舞美燈光的設計上下足了功夫。以山體為背景的變化就達36次之多，舞臺燈光的使用更體現(xiàn)出詩意和質(zhì)感。

巍峨雄偉的高山，茅草屋、手推車、秧歌隊、煎餅攤、碾谷子等舞美的設計，展示了山東民風、民俗、民間藝術(shù)的魅力和特色。巧妙的布景設計，形象地在舞臺上還原了當時的生活環(huán)境，讓作品真實自然，精致靈動，也與《沂蒙山》這部歌劇的主題和環(huán)境巧妙地呼應。

燈光的使用上冷暖色交融輝映，月色下送別新婚丈夫；陽光下女兵們給鄉(xiāng)親們表演秧歌；漫天大雪中老百姓給部隊送軍糧；冰天雪地里士兵們守衛(wèi)故土；陽光照耀下滾滾的麥浪。舞臺燈光時而展現(xiàn)昏暗的灰色；時而展現(xiàn)夢幻的藍色；時而展現(xiàn)溫暖明亮的黃色，現(xiàn)代技法的燈光運用使劇情的展現(xiàn)活靈活現(xiàn)，更加真實，對劇情的發(fā)展起到了有益的烘托[4]。追光燈的運用使重要角色和重點場景更為突出，也給舞臺變化和場景布置贏得了時間。

大型民族歌劇《沂蒙山》在劇情設計、音樂創(chuàng)作、舞美呈現(xiàn)、演員表演等多個方面都體現(xiàn)出精益求精的創(chuàng)作精神，堅持以人民為中心，以精品奉獻人民，用明德引領風尚，扎根民族文化土壤，傳承開拓、融合創(chuàng)新，為中國原創(chuàng)民族歌劇的發(fā)展做出了卓有成效的探索與創(chuàng)新。

五、中國當代歌劇的創(chuàng)作趨勢

歌劇《沂蒙山》是新時代優(yōu)秀民族歌劇的代表，體現(xiàn)了現(xiàn)代歌劇與傳統(tǒng)歌劇的結(jié)合。近年來各屆為了促進優(yōu)秀民族歌劇的創(chuàng)作采取了一系列有益的探索和有效舉措，自2011 年開始的首屆中國歌劇節(jié)和開始實施的“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”等項目，都對優(yōu)秀劇目和重點劇目進行創(chuàng)作、宣傳等方面的扶持。讓文化藝術(shù)屆對民族歌劇的創(chuàng)作重拾信心，為經(jīng)典劇目的創(chuàng)作提供了肥沃的土壤。民族歌劇呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，但同時也存在著一些不盡人意的發(fā)展趨勢。

首先，強烈的追求用西洋歌劇的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式，甚至是演唱技巧和演唱方式作為歌劇創(chuàng)作和表演的主要方式，而相對弱化了民族歌劇的特色、民族音樂元素、民歌小調(diào)、傳統(tǒng)音樂旋律的特色，甚至是傳統(tǒng)民族音樂的演唱方式和表演形式，對民族歌劇傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚上還有待加強[5]。有的歌劇在創(chuàng)作過程中也注重了傳統(tǒng)元素的融入，但結(jié)合的方式還顯得過于生硬，浮于表面，使得有些歌劇和歌劇唱段有中不中，洋不洋的感覺，沒有發(fā)揮出傳統(tǒng)歌劇的民族特色，創(chuàng)新還不夠有新意。

中國戲曲是中國歌劇發(fā)展的基礎，中國傳統(tǒng)歌劇曲目中的板腔體就來源于中國戲曲[6]。將戲曲素材提煉、加工運用于民族歌劇的唱腔和旋律中，是當代歌曲創(chuàng)作的一個繼承發(fā)揚的重要特色。傳統(tǒng)戲曲聲腔來源于地方劇種的聲腔基礎，和當?shù)氐牡胤秸Z言特色還結(jié)合緊密。

除了戲曲外，傳統(tǒng)的民歌、說唱、彈詞、鼓詞等形式也是當代歌劇創(chuàng)作吸收傳承重要的傳統(tǒng)元素。如歌劇《江姐》中不單運用了故事發(fā)生地四川的地方民歌、清音、川劇，還吸收了蘇州評彈、江浙婺劇等說唱音樂的音調(diào)與元素，豐富了歌曲的表現(xiàn)。

其次，現(xiàn)代歌劇創(chuàng)作在創(chuàng)作題材上，有厚古薄今的態(tài)勢。近年來，由重大歷史事件、歷史故事、歷史人物改編的歷史劇目，內(nèi)容以描寫大場面、大事件的居多，而體現(xiàn)現(xiàn)代生活，描寫生活中的小人物、身邊故事的生活化情節(jié)很少。例如大型歌劇《木蘭詩篇》《長征》《張騫》等等，《沂蒙山》本身也是基于革命時期的重大歷史事件來改編創(chuàng)作的。一定程度上也體現(xiàn)出了當代歌劇在創(chuàng)作中創(chuàng)作素材的單一化，創(chuàng)作的局限性。

再次，在歌劇的創(chuàng)作上追求氣勢磅礴，場面宏大，舞美表現(xiàn)越來越奢華高端。在歌劇的整體呈現(xiàn)上體現(xiàn)出了與西洋歌劇接軌，與國際化音樂接軌的趨勢，但有些脫離本土、脫離生活、脫離大眾群體的欣賞水平。在歌劇曲目的創(chuàng)作上，有類似像西方歌劇中的大而華麗的詠嘆調(diào)，充滿戲劇色彩的宣敘調(diào)等表現(xiàn)形式。也有追求大而華麗，創(chuàng)作的作品有曲高和寡，難以攀附和欣賞，脫離群眾的云端高雅藝術(shù)的感覺。

在未來歌劇的發(fā)展過程中堅持藝術(shù)服務人民的出發(fā)點，堅持以人為本，以人民為中心的創(chuàng)作導向，不忘傳統(tǒng)，吸收外來，面向國內(nèi)舞臺與國際舞臺，運用傳統(tǒng)創(chuàng)作技法和音樂特點，吸收借鑒西方歌劇的先進經(jīng)驗和優(yōu)秀做法，即保留中國歌劇的根和魂，又不斷的注入發(fā)展與創(chuàng)新。推動中國歌劇向著特色鮮明、博采眾長的創(chuàng)新與包容的方向邁出堅定的步伐。