錢超

穿梭于世界各地的藝術(shù)家們，正如漂泊者般聚集在2023年3月份的香港巴塞爾藝術(shù)展上，他們帶著自己的文化、背景和創(chuàng)意，將藝術(shù)融合成多姿多彩的展覽。在這個藝術(shù)盛宴上，人們可以目睹來自Emily Kame Kngwarreye的澳大利亞土著文化沙漠風(fēng)景攝影、Hans Hofmann的沖擊人心的抽象繪畫和Niki de Saint Phalle的充滿鮮明色彩的女性形象雕塑。展覽的公關(guān)方式也充滿創(chuàng)意，從線上展覽、社交媒體到現(xiàn)場互動活動，每個細節(jié)都展現(xiàn)出藝術(shù)的獨特魅力。香港巴塞爾藝術(shù)展的成功面臨著許多挑戰(zhàn)。主辦方需要克服各種安全和健康問題，同時還需要應(yīng)對政治和文化上的不確定性，比如國家關(guān)系的緊張和民族主義情緒的抬頭。此外，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)市場和文化生態(tài)也在發(fā)生著深刻的變化。巴塞爾藝術(shù)展必須具備足夠的創(chuàng)新意識和策略，以吸引新的觀眾和市場，并讓他們感受到現(xiàn)代藝術(shù)的獨特魅力。

前面這段文字其實是由ChatGPT寫的。當我閱讀這段文字時，我不禁想到藝術(shù)世界是否正在被AI化？展覽公司、畫廊和藝術(shù)家是否也正在被“Midjourney化”呢？我使用類似Midjourney的AI軟件制作了下面這幅藝術(shù)作品，你覺得它能成為被收藏的藝術(shù)品嗎？

今年再次體驗香港巴塞爾藝術(shù)展，展館依舊是純白的巨大空間和橫幅，以及標志性的VIP存包處。展館旁邊是各種香港本地藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)媒體和受資助的藝術(shù)家的展示空間，還有奢華品牌，如寶馬展示最新設(shè)計生產(chǎn)的電動汽車。在這個藝術(shù)、品牌、創(chuàng)意和資本混合的平臺上，在多重關(guān)系中人們探索和尋求滿足自己的需求，同時交流不同的解讀和構(gòu)建新的議題。在全球可能的經(jīng)濟危機和衰退的陰影下，瑞信銀行被收購和加密貨幣暴跌，許多資金尋找安全避險渠道，藝術(shù)品成為一種相對安全的投資渠道。此次的香港巴塞爾藝術(shù)展按照原有的公關(guān)模式運行。展覽前的新聞發(fā)布會中，主要策展團隊與記者交流并推介展覽。曾舉辦過的場內(nèi)藝術(shù)與藝術(shù)家論壇，此次展覽中消失了。

巴塞爾藝術(shù)展很善于保護和支持他們的貴賓客戶。其擁有25人的貴賓聯(lián)系和負責(zé)人，針對來自中東、歐洲、非洲和亞洲等地的貴賓客戶，他們大多數(shù)頗具豐富的藝術(shù)策展、藝術(shù)基金會管理、影視和行銷等工作經(jīng)驗。貴賓專業(yè)團隊會在展覽場地設(shè)置特殊私密的VIP空間，讓貴賓、藏家及其朋友，和策展人和藝術(shù)界內(nèi)的KOL有更深度的交流。為了擴展VIP的人脈，巴塞爾VIP可以憑借手中的VIP卡免費帶領(lǐng)家人及朋友參觀展覽。而且，在正式開放展覽予公眾參觀之前，巴塞爾藝術(shù)展設(shè)定兩到三天的VIP預(yù)展，專門服務(wù)簽字的藏家VIP。在專業(yè)貴賓負責(zé)人、私密的交流空間、以及享受某種特權(quán)預(yù)展中，藏家和潛在藏家享有更多的時間、空間以及渠道去思考藝術(shù)品投資的決定。

既然是在香港舉辦，巴塞爾也非常注重與當?shù)厮囆g(shù)機構(gòu)交流，并與諸多香港本地機構(gòu)成為合作伙伴。亞洲協(xié)會（Asia Society）、亞洲文化協(xié)會（Asian Cultural Council）、六廠紡織文化藝術(shù)館（CHAT）、香港版畫工作室（Hong Kong Open Printshop）等。香港的三所大學(xué)，包括香港大學(xué)、香港中文大學(xué)和香港浸會大學(xué)，也與香港巴塞爾合作，在展會獲得空間，可以組織學(xué)生或校友展示等活動。

香港藝術(shù)家林嵐的新作《推車派對》（2023）長達14米，由循環(huán)再用的舊布拼接而成。這件作品的靈感源自林嵐對女工時代的童年回憶，它從六個工業(yè)手推車組成的椅子中延伸而來，并且人們可以進入作品形成的內(nèi)部，自由地休息和傾談。或許，這件藝術(shù)作品在追問香港這座城市是誰的庇護所呢？曾經(jīng)的香港，現(xiàn)在是什么樣呢？在這個公共空間里，藝術(shù)作品的實用價值被發(fā)揮得更大，它也能夠幫助公眾重新建立關(guān)系的需求。

內(nèi)蒙古藝術(shù)家娜布其帶來了她最新的大型裝置作品《噴泉：夜晚花園》（2020），它是由塑料防水布制成的噴泉，看起來正在維修，但仍在噴水。這個作品邀請大眾反思對現(xiàn)實世界的理解，并參與一場空間政治的游戲。曾經(jīng)代表權(quán)力中心和空間的雕塑以及噴泉被包裹和覆蓋后，大眾的意識和與權(quán)力中心的關(guān)系會被帶往何處呢？該作品被賦予了去中心化的意義。

偉大的藝術(shù)作品往往在歷史發(fā)展的關(guān)鍵節(jié)點上具有突破性，而且還能夠與藝術(shù)史的發(fā)展聯(lián)系起來。上海畫廊的葛小楠總監(jiān)認為，我們不應(yīng)該把藝術(shù)看得太過高大上，很多藝術(shù)作品的價值產(chǎn)生，往往并不是單一因素造成的。筆者與一位來自丹麥的藝術(shù)家Kristian Mondrup有過短暫的交流。他希望參觀者能夠理解藝術(shù)作品中的抽象元素符號與歷史的聯(lián)系。他提到了中國藝術(shù)家徐冰的作品《天書》。徐冰老師以明代宋體字手工刻版創(chuàng)作出四千多個“偽漢字”，整體裝置由幾百冊大書、古代經(jīng)卷式卷軸以及被放大的書頁鋪天蓋地而成。他說這些成千上萬的“文字”看上去酷似真的漢字，對于許多外國參觀者而言，他們驚嘆于漢字的美妙，但是他們并不了解書中的文字其實并不存在，完全是藝術(shù)家自己創(chuàng)造的。Kristian也解釋了自己畫作中的符號元素與過去藝術(shù)歷史的聯(lián)系，并且在創(chuàng)作Fuzzy Border這件作品之前，他并不避諱使用AI創(chuàng)作底稿。他會在不同的底稿篩選過程中，拼成和繪出自己詮釋世界的符號元素。對于AI等科技軟件的介入，畫廊的考量各有不同，會考慮到藝術(shù)市場的成熟程度以及自身畫廊的定位。有些畫廊對AI創(chuàng)作的作品持否定態(tài)度，而有些則鼓勵藝術(shù)家嘗試AI并參與其中。

來自日本的街頭藝術(shù)家?guī)砹怂麄兊难b置藝術(shù)、膠制井蓋、一只在街頭捕獲的老鼠，以及裝扮成瑪麗蓮 · 夢露的男子照片等作品。其中的裝置藝術(shù)品由iPhone、電線、酒、變壓器等構(gòu)成了一個復(fù)雜的組合體。觀眾通過撥打某個電話號碼即可打通作品中的iPhone，形成電力供應(yīng)，點亮旁邊的大型路燈。藝術(shù)家促使人們反思所丟棄東西的再利用價值，可以作為藝術(shù)品，可以發(fā)電，并用于環(huán)保等方面。

而20世紀初出生的日本尼崎市藝術(shù)家白發(fā)一雄，他足繪的藝術(shù)符號成為受眾欣賞身體、精神和自我的交匯點。藝術(shù)家白發(fā)一雄在他的家鄉(xiāng)并不知名，但在海外藝術(shù)市場缺名聲大噪。他說：“我的藝術(shù)行為，是將不可視的精神通過身體行為表現(xiàn)出來?！?/p>

黎巴嫩出生的藝術(shù)家特蒙娜· 哈透姆的作品“一人籠”（Cage for One），鐵制樹籠讓樹木在一定的空間范圍內(nèi)生長，以滿足某種特定的目標和期望。但是人呢？人是否也會在籠中按照固定模式成長呢？生命是否可以被這樣禁錮呢？藝術(shù)作品用這種常見的鐵制裝置，拉近與受眾的距離，在這種面對面的關(guān)系中引起受眾的思考，牢籠為誰而設(shè)？你是否生存在牢籠中？你的生命在哪些方面被禁錮？你在被禁錮的生命中獲得了自由嗎？現(xiàn)在你看到了牢籠，那么看不到的牢籠在哪里？

香港巴塞爾依舊享有多種合作伙伴，包括全球首席合作伙伴、聯(lián)合合作伙伴、展會合作伙伴、品牌合作伙伴、官方合作伙伴、媒體合作伙伴、文化合作伙伴等。不同的企業(yè)和公司被認證為巴塞爾合作伙伴，巴塞爾借助伙伴的專業(yè)能力和人脈關(guān)系擴展商業(yè)版圖。即使擁有諸多資源和人脈的此次展覽，藝術(shù)畫廊選擇的藝術(shù)品仍較為保守，展覽中太多的藝術(shù)概念重復(fù)出現(xiàn)，流行藝術(shù)成了固定的打卡符號，藝術(shù)品的主題、內(nèi)容和形式并沒有筆者所期待的，在疫情三年之后的突破和跨越。在大家忙著自拍和拍照的過程中，藝術(shù)品成為了裝飾品和背景。當然，不同的群體關(guān)注點不同，畫廊關(guān)注的是藝術(shù)作品是否會被藏家收藏和變現(xiàn)，這是檢驗藝術(shù)展覽價值標準的試金石。

這篇文章到底是由ChatGPT寫的還是筆者寫的呢？Midjourney輔助的藝術(shù)作品是否還具有探索人類精神世界和物質(zhì)世界之間關(guān)系的價值？在AI輔助下的藝術(shù)、畫廊、展覽和觀眾之間建立的關(guān)系中，公共話題、公共空間、公共藝術(shù)、公共管理、公共關(guān)系和品牌等等，這些話題是否還有討論的價值呢？藝術(shù)在這些討論和重塑的關(guān)系中指向了一種消亡嗎？其實，這種消亡恰恰是藝術(shù)現(xiàn)階段自身狀況的一種顯現(xiàn)和再生。